Kunst og kultur

Mit Firenze af Mogens Nykjær er en kunst- og kulturhistorisk bog. Michelangelos David og Botticellis Venus’ fødsel og Primavera. Hvad er deres historie? Hvad fortæller de os? Dåbskapellet, Domkirken, Giottos kampanile, Piazza della Signoria, malerier og gravmonumenter i kirkerne, skulpturerne på pladser? I dem alle ligger der bag det skønne udtryk et verdensbillede og en historie gemt, som trækkes frem og analyseres i bogen. En sammenhæng i tid og rum. Firenzes stolte selvforståelse. Det gælder for kunstværker fra den sene middelalder og renæssancen; guldalderen i florentinsk kunst. Og for manierismen, 1500-tallets mest raffinerede kunst, intet sted dyrket med en kuldslået passion som i det storhertugelige Firenze.Mit Firenze er også barokkens Firenze og 1800-tallets Firenze. Perioder der almindeligvis lever en skyggetilværelse i litteraturen om byen og knap ænses af selv den engagerede turist. Store skønhedsoplevelser venter en besøgende. Og læseren kan gå på opdagelse. Et overdådigt barokt loftsmaleri i Medici’ernes familiepalads; en marmorbuste af Gianlorenzo Berninis elskerinde; en slavehandlers gravkapel; et monumentalt portræt af den sidste Medici. Hvad er deres fortælling? Hvad vil de os? I Macchiaioli hedder en toskansk kunstnergruppe aktiv i anden halvdel af 1800-tallet. De sammenlignes ofte med de franske impressionister, men har helt egne ideer og personlige udtryk solidt rodfæstet i Firenzes store kunstneriske fortid og i samtidens bevægede politiske historie. Også deres billeder hører til byens ”ukendte” rigdomme af kunst og skønhed. Mit Firenze er et portræt af en by; tegnet med fri hånd. En kærlighedserklæring til Medici’ernes hovedstad.

‘Dansk designhistorie 1+2‘ er den ultimative designbibel. For første gang præsenteres et samlet overblik over dansk designs udvikling fra oldtidens jægerkultur til i dag: fra flinteøkser og vikingeskibe over mode, møbler, legetøj og grafik til smykker, kunsthåndværk, bæredygtigt design og meget mere.Værket er redigeret af designforskeren og forfatteren Lars Dybdahl, som også har skrevet bind 1, der er en kronologisk fortælling om design gennem 15.000 år. Bind 2 indeholder 30 tematiske nedslag i dansk design fra 1850 til i dag skrevet af 28 af Danmarks fremmeste designskribenter.Værket præsenterer på mere end 900 sider og med 1.100 billeder den nyeste viden om dansk design.

Der findes to versioner af Hirtshals. Den ene er en smuk klassisk plan skabt af arkitekterne Steen Eiler Rasmussen og Knud Christiansen i 1919. Den anden er byen, som den ser ud i dag, bygget op af de lokale fiskere. Spørgsmålet er, hvordan skaber man rammen for det gode liv? Og hvad er egentlig smukt og grimt, når det kommer til arkitektur? Det har arkitekt og fotograf Lars Brorson Fich sat sig for at undersøge. Indbinding: Hardcover bog med foliepræg og lærredsrygPapir: 150 gr. Scandia 2000 Smooth

De grå synger – 1950'erne er en fascinerende bog skrevet af den talentfulde forfatter Aksel Blaabjerg. Denne bog, der blev udgivet af Turbine Forlaget den 20. oktober 2023, tager læserne med på en uforglemmelig rejse gennem 1950'erne. Genren for denne bog er ikke specifikt angivet, men den dygtige forfatter har formået at skabe en unik fortælling, der på en gang er både engagerende og tankevækkende. Aksel Blaabjergs skrivestil er flydende og letforståelig, hvilket gør bogen til en fornøjelse at læse. Udgivet af Turbine Forlaget, er denne bog et must-read for enhver litteraturelsker. Gør dig klar til at dykke ned i en verden af fortidens mysterier og nostalgiske minder med De grå synger – 1950'erne.

Bibelen er gjort af den slags ord, der bliver stående. Dens fortællinger har formet vores samfund, vores sprog, vores måder at tænke på – og vores kunst. Men gælder inspirationen også den anden vej? Kan kunsten berige bibelteksten? I allerhøjeste grad. I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat. Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord. Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst. Dermed får værker af kunstnere som Kirsten Klein, Anna Syberg, Kaspar Bonnén og John Kørner lov at tale sammen med bibelhistorien.Bibelen i ord og billeder er en moderne kunstbibel, der samler de største fortællinger med den store danske kunst og viser, at den helt særlige kraft, der strømmer fra Bibelen, bliver ved at være aktuel.

Værket Designeren Arne Jacobsen er den komplette historie om Arne Jacobsens virke som industriel designer. Med afsæt i værkerne, ikke-realiserede projekter, korrespondance og andre kilder beskrives hans vigtige arbejde på dette område.Projektet er ambitiøst idet, der ligger et stort forudgående researcharbejde bag. Forfatterne har været langt nede i arkiverne for at finde tegninger, fotos og breve, der tilsammen skaber billedet af Arne Jacobsen som en af Danmarks største designere. Bogen er rigt illustreret og udkommer i et generøst grafisk udstyr.Arne Jacobsens møbler, lamper, tekstiler, ure, tabletop og bygningsapteringer står som markante fyrtårne i international designhistorie.

Både en historiebog, en opslagsbog og et snapshot af, hvor dansk design befinder sig lige nu. En rejse gennem tiden fra vikingeskibe og helleristninger til de nyeste møbler og f.eks. en brugervenlig rygbåren støvsuger. Bogen spænder over de fleste designområder, fra kongeligt porcelæn på storebæltsfærger, til telefonbokse, Ekstra Bladets layout og t-shirts fra Nørgaard på Strøget.

Mit navn er Jette Schandorf, jeg er født i 1960, så i 2020 fyldte jeg 60 år. Jeg lever af at være rockmusiker, bassist, og igennem 40 år har jeg spillet tusindvis af koncerter rundtom i Danmark. Selvom jeg har spillet og optrådt det meste af mit liv, har jeg altid haft et blufærdigt forhold til min krop. Jeg har ikke ønsket at være i fokus eller få alt for meget opmærksomhed. Nu træder jeg frem og viser befriende ærligt, hvem jeg er. Jeg og mit mobilkamera laver selfier helt alene, set inde fra et positivt sted i mig, som vil mig det godt. Der er så mange kvinder – unge som voksne, som har urealistisk forhold til deres krop. Vi er kommet til verden med en krop, som er vores hver især. Vi kan pynte lidt på den, men vi kan grundliggende ikke gøre for, hvordan vi ser ud. Jeg har været ganske heldig, men har ikke kunnet se det før nu. Det har taget mig 59 år at komme frem til den erkendelse og gjort mig ganske lykkelig. Billederne taler for sig selv, og teksten understreger og forstærker de følelser, tanker og tvivl, jeg oplever undervejs. Et lille spark derude i verden om retten til at vise sig uden forbehold og derigennem være med til at inspirere andre til frigørelse og glæde ind i kroppens uendelige muligheder.Om forfatteren Jette Schandorf (f. 1960) er bassist og rockmusiker. Hun har optrådt, siden hun var 19 år, og har indspillet masser af plader og turneret DK tyndt de sidste 40 år. Blev gift som 21-årig med guitaristen og komponisten Poul Halberg. Sammen har de to børn. Som 61-årig træder hun frem og viser sig fra en mere solistisk side, dokumenteret igennem ord og billeder i sit meget personlige værk Ti sekunder – så er jeg her.

Fem stjerner i Kristeligt Dagblad: Anmelder Lisbeht Bonde kalder SKIN OF PAPER for "en magisk interaktiv bog"."Peter Callesen skaber de mest forunderlige kunstværker ud af skrøbeligt papir. Stor flot bog med folde-ud-sider og små visuelle opgaver til læserne yder hans kunst fuld retfærdighed."Netavisen Pio: "Den bør være indstillet til alskens priser for Årets Bogværk, for som værk er den enestående, smuk og i sig selv et godt stykke håndværk.”Jyllands-Posten: I sin kunst adresserer han - med få greb - livets store spørgsmål.

Med mere end 400 flotte fotos og helt nye tegninger samt beskrivelser af 40 huse fortæller FRIIS&MOLTKE HUSENE historien om, hvordan arkitektparret Friis og Moltke skabte økonomiske og æstetiske huse til en bred skare borgere i Danmark, fra fx skolelærere, bagere til akademikere mellem 1950 og ind i ’70erne. Bogen viser, hvordan husene blev skabt med billige materialer og som genbrug af gamle bygninger og hvordan de blev tilpasset deres omgivelser i en tid med mangel på byggematerialer og boliger ligesom vi har det i dag.Flere af husene har aldrig været publiceret tidligere ligesom bogen om Friis&Moltkes enfamiliehuse altid har manglet på hylderne over moderne dansk arkitektur. Forfatter Marianne Ibler skriver klart og appellerende til alle boliginteresserede også den helt forudsætningsløse, og bogen er en hyldest til noget af det smukkeste i dansk bolighistorie. Flot Hardback bog, str. 220x220 mm208 sider. Pris: 399 kr inkl. moms

"... Original og velforfortalt. ... Derfor tøver jeg ikke med at tildele hendes nye bog de yderst sjældne seks hjerter, for hun følger stier og veje gennem Friedrichs oeuvre, som ingen har betrådt." – 6 hjerter, Politiken.Friedrichs farver kaster et nyt blik på romantikkens store landskabsmaler Caspar David Friedrich. Anledningen er 250-året for hans fødsel i 1774, og drivkraften er Lilian Munk Rösings årelange fascination af farverne og billedrummet i hans malerier.Caspar David Friedrich (1774-1840) blev født i Greifswald ved Rügen og studerede ved Kunstakademiet i København. Efter studiet flyttede Friedrich til Dresden, hvor han levede og virkede resten af sit liv. I Dresden besøgte danske kunstnere som f.eks. Eckersberg ham ofte, når vejen faldt forbi til og fra Rom.Eftertiden har imidlertid kanoniseret hans samlede værk, og hans mest kendte billede Vandreren over tågehavet står som skoleeksemplet på romantikkens kunst.Lilian Munk Rösing udforsker de sanselige og koloristiske kvaliteter ved hans malerier i en essayistisk prosa, der kombinerer værkanalyse, eksistentielle refleksioner og Friedrichs liv − i stil med hendes bog Anna Anchers rum.LILIAN MUNK RÖSING (f. 1967), ph.d. og lektor i litteraturvidenskab ved Københavns Universitet og kritiker ved dagbladet Politiken. Hun har skrevet en lang række artikler og syv bøger om litteratur, film, eksistens, etik og billedkunst. Selvom hun kommer fra ordenes verden, har hun de seneste år været optaget af at løfte blikket og lære at se, som hun for eksempel gjorde i den anmelderroste bog Anna Anchers rum (Gyldendal 2018).

Pragtudgave af den ultimative bog om dansk kunsts 1000-årige historie, beskrevet med suverænt overblik og veloplagt pen af kunsthistorikeren Hans Edvard Nørregård-Nielsen, især kendt for det store værk om Ny Carlsbergfondet og erindringsbøgerne Mands minde og Riber Ret. Med det overdådige illustrationsmateriale er værket en uovertruffen beskrivelse af kunsten herhjemme.

Sanford Meisners banebrydende hovedværk 'On Acting' i en dansk oversættelse.Skuespilkunsten er måske den vanskeligste kunst i verden at tale om, fordi den er usynlig. I samme øjeblik spillet bliver synligt, sker det samme, som når vi opdager tryllekunstnerens trick : Vi mister interessen. Men fordi kunsten er usynlig, er den som udøvende kunstner utrolig vanskelig at få hold på.Bogen blotlægger kunstformen og de særlige teknikker og metoder, man skal kunne beherske som skuespiller. Og Sanford Meisner får sagt nogle helt essentielle ting om kunstens væsen og krav, som rækker langt ud over teatrets og filmens verden.Meisner-teknikken kendes i dag af alle, der er i kontakt med skuespilfaget, og den har haft stor betydning for den amerikanske films verdensdominans. Sanford Meisner (1905-1997) var fra 1931 del af det nydannede The Group Theatre, hvor han både var skuespiller og instruktør. 1935-1990 var han tilknyttet The Neighborhood Playhouse som underviser, og i 1995 etablerede han The Sanford Meisner Center i Hollywood.Bogen har forord af instruktør og skuespiller Sydney Pollack (1934-2008), der bl.a. stod bag 'Tootsie' og 'Mit Afrika'. Pollack studerede under Sanford Meisner på The Neighborhood Playhouse i New York.Bogen er oversat af Carsten Kressner, stifter og daglig leder af skuespillerskolen ophelia, der som den eneste skuespillerskole i Europa er dedikeret til Meisners metode.

Axel Salto – på papir er den første bog nogensinde om billedkunstneren og kunsthåndværkeren Axel Saltos vidtspændende arbejde med papiret som medium.Den danske kunstner Axel Salto (1889-1961) er verdensberømt for sin keramik i den riflede, knoppede stil. Hans værk oplever netop nu en velfortjent revival med store udstillinger rundt om i landet, senest den retrospektive Stentøjsmesteren, som lige nu vises på Øregaard Museum.Bogen rummer både gengivelser af Saltos mange ’færdige’ papirværker, såsom litografier til bøger og kunstnertidsskriftet Klingen og en stor mængde helt unikke Salto-skitser til keramiske værker og dekorationsopgaver – hvoraf kun en meget begrænset del er kendt og har været publiceret tidligere.Axel Salto – på papir skrives af Danmarks førende designhistoriker Lars Dybdahl, som står bag utallige publikationer om design og kunsthåndværk, senest Det danske møbelboom 1945-1975 og Dansk design nu.

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

Stonefree - et liv med og uden Gasolin er baseret på Franz Beckerlees farverige og fantastiske livshistorie fortalt af ham selv uden omsvøb; fra de farlige fristelser, det feterede og fortravlede stjerneliv i Danmarks mest populære band, der stadig dyrkes i vor tid, til de personlige og professionelle erkendelser og kontroversielle indrømmelser. Beckerlees beretning dykker ned i en usædvanlig opvækst i 40´erne og 50´ernes København, tilværelsen som ung og nygift far, det frygtløse favntag med avantgarde- og freejazzen som altsaxofonist i 60´erne og inspirationen fra Jimi Hendrix, der satte sig dybe spor som guitarist i Gasolin med en letgenkendelig lyd værdsat af hengivne fans i Danmark, Norge, Sverige og Finland. Der levnes ligeledes plads til filosofiske tanker om buddhisme, bluesmusik, meditation og japanske haver samt den rastløse energi, der driver den daglige produktivitet som kunstmaler og skulptør og fordybelsen i det, der sker lige her og nu. Tim Christensen, Palle Mikkelborg, Peter Ingemann, familien, børnene, nære venner og kolleger bidrager til det samlede portræt af musikeren, mennesket og fænomenet Franz Beckerlee med kærlige, kritiske og kloge betragtninger om konflikterne med Kim Larsen og Lone Kellermann i Christianshavns Blues Band samt kaster yderligere lys over opture, nedture, sygdom, solokarrieren, mødet med døden og udfordringerne med at være forsørger, partner og bandleder. Kort sagt Franz Beckerlee uden filter.

Et storværk, der samler nutidens hovedværker i dansk arkitektur. Gennem det seneste årti har de danske arkitekter igen slået deres navn fast på den internationale arkitekturhimmel – med blandt andre Bjarke Ingels, Dorte Mandrup og Lene Tranberg i spidsen. Med udgangspunkt i ti bygningsværker af ti tegnestuer er 'Ny Dansk Arkitektur' en milepæl, der stiller skarpt på hvad det er, der gør dansk arkitektur til noget særligt i disse år. Gennem interviews, essays, nyoptagelser og et rigt tegningsmateriale giver bogen et solidt indblik det, der ligger til grund for dansk arkitekturs nye guldalder. Bogen er en samlet udgave af bogserien 'Ny Dansk Arkitektur 1-10', der er udkommet gennem de seneste fem år. Med sine 992 sider er værket den største samlede dokumentation af en nyeste danske arkitektur i anledning af København som UNESCO Arkitekturhovedstad 2023.

250.000 sommerhuse findes der i Danmark. Husene bliver flittigt brugt. Danskerne elsker deres tid i sommerhuset. Man finder ro i livet og kontrast til en travl hverdag ude i naturen– ude i sommerhuset!Allerede i slutningen af 1800-tallet fik det bedre borgerskab i København øjnene op for de skønne sommerhusområder i Skagen og Hornbæk. I første omgang var det malerne, som blev opmærksomme på det smukke lys, som man finder ved strandene. Peter Severin Krøyer nævnes som en af forgangsmændene. Han opholdt sig meget i Hornbæk i starten af 1870’erne og blev siden betaget af Skagen og lyset deroppe.Efter 2. Verdenskrig begyndte velstanden at vokse i Danmark, og i 1950’erne og ca. 20 år frem i tiden blev der bygget sommerhuse som aldrig før i Danmark.Vi skaber en anden verden i sommerhusene, og selvom der er dukket langt flere huse op, hvor luksus har overtaget det enkle og primitive fra vores bedsteforældres tid i sommer-landet, er det stadig her, vi kan trække stikket for en stund og lade op igen mentalt.Hvorfor er vi så glade for sommerhusene? Måske er sommeren i det nordlige så kort, at glæden og forventningen vokser gennem en lang, mørk vinter og forløses kort og intensivt i sol, lys og varme.Hvad er det så, man finder i sommerlandet? Duften af sommer, salt på læberne, solgylden hud og morgendug i græsset. Den klassiske lugt fra et hus, der har været lukket ned, forventningen ved igen at kunne åbne dørene og lade fuglefløjt og en doven brumbasse komme ind. Dugfugtige sommerhynder, fiskefileter med hjemmerørt remoulade og masser af sprøde, søde danske jordbær med fløde.Det er ikke alle forundt at kunne træde ind i sådan en oase, og de sommerhuse, forfatterne har besøgt, er unikke og alle ejet af mennesker, som sætter stor pris på deres huse. De passer og plejer dem og nyder alle de timer, de kan få i sommerlandet. En stor portion kærlighed lyser ud af den ”anden” verden, hvor hvert eneste minut nydes med glæde og velbehag.

Fotografier jeg altid vil huske er sidste storværk af Palle Fogtdal om fotografi. Første storværk, ”København før og nu – og aldrig” udkom i 1987, i 1988 udkom ”Fogtdals kunstleksikon” og i 1992 kom ”Fogtdals Illustreret Tidende”. Dette sidste storværk indeholder over 500 fotografier af de bedste fotos, Palle Fogtdal har oplevet i sit mere end 60 år lange redaktørliv.

Grafisk design fra A til Z handler om kunsten at sætte kommunikation i et visuelt system. Al form for grafisk design skabes gennem en proces, hvor flygtige tanker omsættes til et koncept, og løse idéer bliver til virkelighed. Slutproduktet er visuel kommunikation, som er i stand til at servere selv det mest indviklede budskab, så det kan forstås af en bred gruppe modtagere. Denne bog handler om de mange facetter, der omgiver visuel kommunikation, og hvordan de påvirker forståelsen af et budskab. Uanset om du har en privat blog, ejer en webshop, står for kommunikationen i et firma, arbejder med reklame og marketing eller bare drømmer om at gøre det, er der inspiration at hente. Forfatteren giver dig sine personlige råd baseret på mere end 30 års erfaring som grafisk designer. Det er råd fra den virkelige verden - testet 100-vis af gange gennem årene af forfatteren selv.

Katalog og bogværk udgivet i forbindelse med udstillingen Dansk Guldålder på Nationalmuseum Stockholm (28. februar – 21. juli 2019) og Dansk guldalder. Verdenskunst mellem to katastrofer på SMK (24. august- 8. december 2019) inkl. fuld værkfortegnelse. Værket består af 20 artikler forfattet af fremtrædende svenske og danske kunsthistoriker, der her fremlægger de senere års reviderede og kritiske forskning i en af de mest populære perioder i dansk kunst. Forskningen suppleres med viden og indsigter opstået i den redaktionelle og kuratoriske proces omkring både bog og udstilling i Stockholm og København. Således indledes bogen med en omfattende oversigtsartikel om perioden af Karina Lykke Grand (AU), hvor den traditionelle, mere idealiserende fortælling og de tematiseringer, man typiske præsenteres for (”Det nye borgerskab”, ”Kunstakademiet”, ”Familieliv” mm.) uddybes og udfordres af en række nye læsninger og perspektiver. De øvrige artikler i bogen behandler og uddyber de problemstillinger, hovedartiklen opridser, og naturligvis også de temaer, man præsenteres for i udstillingen. Periodens udstrækning bliver diskuteret, men også hidtil underbelyste emner i kunsthistorien som tidens kvindelige kunstnere, kolonialisme, resultater af den helt nye tekniske kunsthistorie, den demokratiske revolution, nationalisme vs. internationalisme, teknologi, skandinavismen og de danske kunstnere i Sverige. Ikke mindst er der fokus på de mange kunstnere, der har været skrevet ud af den vedtagne kanon, ikke af kvalitetsmæssige, men af dybest set real- eller identitetspolitiske årsager. Bogen har som udstillingen en art kronologisk-rumlig opbygning, så man følger kunstens faglige udvikling og geografiske bevægelser mellem 1800 og 1860. En udvikling som selvfølgelig ikke kan betragtes isoleret, som kunsthistorien nok har haft tilbøjelighed til, men skal forstås som tæt sammenvævet med en lang række samfundsmæssige forhold og forandringer. Derudover finder man et forord ved NM’s og SMK’s museumsdirektører, en kuratorisk introduktion til udstillings-samarbejdet samt et appendiks med værkfortegnelse, omfattende bibliografi og fyldige kunstnerbiografier over de udstillende kunstnere, Bogen er rigt illustreret med ca. 350 billeder og fotografier.****** ’Et mirakel af et katalog’ Berlingske***** ’Nuanceret og indsigtsfuldt’ Kristeligt Dagblad♥♥♥♥ ’De 278 værker er smukt gengivet’ Politiken

Erik V. Lind var fra Skive og hans livshistorie er et spændende og optimistisk vidnesbyrd om kreativitet og alsidighed. Erik V. Lind er først og fremmest kendt som arkitekten, der tegnede demokratiet i Danmark. I form af 300 mejerier her i landet – og ét i Island. Han var aktiv i årene 1904-1956, hvor den danske andelsbevægelse nåede sit højdepunkt. Udover mejerierne havde han et omfattende byggeri af villaer, sygehuse, banker, fabrikker og landejendomme. Hans virke udstrakte sig til det meste af Jylland. Denne bog fortæller om udviklingen og mangfoldigheden i hans byggerier igennem et halvt århundrede, og den fortæller også hans livshistorie og hans mangesidede virke som som familiemenneske, tømrer, naver og arkitekt i Skive.Fortællingen om Erik V. Lind er samtidig historien om et Danmark, hvor landets købstæder, landsbyer og stationsbyer spillede en afgørende dynamisk rolle. Forbundet af et vidt forgrenet jernbanenet var de vækstcentre, der bidrog til at understrege, at udviklingen ikke kun foregik i de store byer. Vi står på skuldrene af dette Danmark. Bogen er gennemillustreret.

Stel er både personlige fortællinger og nationale historier. I Danmark er vi stolte af vores musselmalede stel, og uanset om man er opvokset med et stel fra Den Kongelige Porcelainsfabrik eller har spist af IKEAs tallerkener, så er der et væld af følelser, minder og historier forbundet med de tallerkener og kopper, vi sætter på bordet. I ‘Danske stel – fra blå blomster til grove glasurer’ præsenterer journalist og forfatter Lars Hedebo Olsen 20 ikoniske stel, der sammen viser den danske tradition for at skabe stel i forskellige typer keramik: porcelæn, fajance og stentøj. Læs blandt andet om det overdådige Flora Danica, de gamle klassikere som Mågestellet og Blå blomst, de nyere bestsellere som Blå Mega Riflet og Elements samt Gurli Elbækgaards rustikke Brugsting. Stel er en integreret del af vores kulturhistorie. En historie, der går mere end 250 år tilbage til dengang, hvor elegante porcelænsstel var forbeholdt kongehuset og adelen, der havde råd til at investere i håndmalede tallerkener, fade, skåle og kopper. Med tiden har stellene fundet vej til hele befolkningen, og historien er stadig levende. Både fordi der fortsat produceres nye typer af stel, fordi vi genopfinder brugen af stel, og fordi vi stadig samler på stel, blot på nye måder. I dag blandes stel på kryds og tværs, og Musselmalet, Ursula og Tranquebar står side om side med lokal, hånddrejet keramik og loppefund.Bogens rigt illustrerede indledning giver et indblik i danskernes forhold til stel i lyset af tidernes skiftende tendenser, når det kommer til både dekorationer, design, opdækninger og levevis.Lars Hedebo Olsen er journalist og cand.mag. i historie og litteraturvidenskab. Han har siden 2007 været ansat på Politiken, hvor han skriver om design, kunsthåndværk og kulturhistorie. Lars Hedebo Olsen er desuden forfatter til en række bøger om dansk design, bl.a. ‘Danske designere – Børge Mogensen‘ og ‘Bjørn Wiinblad – en livskunstner‘. Bogens billeder af optaget af fotograf Brian Buchard.

Fotobog som opfanger essensen af Aarhus. De hyggelige cafeer, moderne museer, de naturskønne omgivelser – mennesker som lever i byen. Bogen ha store helside- og opslagsbilleder og korte tekster, hvor det er relevant med en forklaring. Alle billederne er lavet inden for det sidste år og selv Kronprinsens start på RoyalRun i Aarhus er med. Bogen egner sig til turister, virksomhedsrepræsentation, udenlandske gæster m.fl.

Titlen Dramaturgi med Mogens Rukov. Noter fra manuskriptlinjen på Den Danske Filmskole skal forstås meget konkret. Bogen er nemlig blevet til på grundlag af forfatterens noter fra Mogens Rukovs undervisning på Den Danske Filmskoles manuskriptlinje, hvor hun var elev fra 2001 til 2003. Noterne blev taget i løbet af selve undervisningen, som regel i manuskriptlinjens undervisningslokale eller i mørket i Filmskolens biograf. I bogen fremstår de i renskreven form med de justeringer, Mogens Rukov selv var med til at lave under en senere gennemgang af alle noterne.Siden er bogens fortløbende tekst tilføjet. Her bliver pointerne uddybet, grundbegreber bliver forklaret og belyst, og sider af skriveprocessen berøres. Bogen er struktureret efter skriveprocessen for et filmmanuskript: fra man starter med de store linjer og opbygger skelettet for historien, til man zoomer ind på sekvenser og scener, og går mere og mere i detaljer for at ende med dialogen. I virkelighedens skriveproces bevæger man sig altid frem og tilbage mellem faserne. På samme måde kan man hoppe frem og tilbage mellem de forskellige kapitler i bogen.Denne fagbog henvender sig ikke blot til manuskriptforfattere i filmbranchen, men også til interesserede fra andre faggrupper eller brancher. Forhåbentlig vil den inspirere og bibringe viden om, hvordan man opbygger og optimerer en historie, hvad enten det drejer sig om film eller andre former for fiktion.

9 nye salmer komponeret og forfattet af Janne Mark. Salmerne er arrangeret for både kor og fællessang. ’Pilgrim’ rummer i alt 9 nye salmer med tekst og melodi af Janne Mark. Lyden er på én gang klassisk og moderne, og ordene favner det hele: glæden og sorgen, højtiden og hverdagen, himmel og jord. Hver salme er arrangeret både med en klaversats og en korsats. Salmerne i bogen findes også i en engelsk version (trykt sammen med den danske), oversat af John L. Bell fra The Iona Community, Glasgow. Salmerne er også udgivet på cd. Teksterne er gedigne, tankevækkende og i besiddelse af lyrisk tyngde. Gaffa

Her er bogen til art directors og alle dem, der drømmer om at blive det."Grundbog for Art Directors" er en samling af råd, regler og retningslinjer for at lave god kreativ kommunikation. Målet er at højne kreativiteten og skabe relevante, originale og inspirerende løsninger, der ikke tidligere er set.Da originale løsninger ofte er fantastiske, netop fordi de bryder reglerne og går imod konventionerne, er denne bog et godt udgangspunkt. Det er en absolut fordel at kende reglerne, når man vil bryde dem.Bogens hovedkapitler:Art directors værktøjskasseDen kreative procesMedierPå bureauetWebsites & awards