Kunst og kultur

Bibelen er gjort af den slags ord, der bliver stående. Dens fortællinger har formet vores samfund, vores sprog, vores måder at tænke på – og vores kunst. Men gælder inspirationen også den anden vej? Kan kunsten berige bibelteksten? I allerhøjeste grad. I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat. Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord. Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst. Dermed får værker af kunstnere som Kirsten Klein, Anna Syberg, Kaspar Bonnén og John Kørner lov at tale sammen med bibelhistorien.Bibelen i ord og billeder er en moderne kunstbibel, der samler de største fortællinger med den store danske kunst og viser, at den helt særlige kraft, der strømmer fra Bibelen, bliver ved at være aktuel.

De grå synger – 1950'erne er en fascinerende bog skrevet af den talentfulde forfatter Aksel Blaabjerg. Denne bog, der blev udgivet af Turbine Forlaget den 20. oktober 2023, tager læserne med på en uforglemmelig rejse gennem 1950'erne. Genren for denne bog er ikke specifikt angivet, men den dygtige forfatter har formået at skabe en unik fortælling, der på en gang er både engagerende og tankevækkende. Aksel Blaabjergs skrivestil er flydende og letforståelig, hvilket gør bogen til en fornøjelse at læse. Udgivet af Turbine Forlaget, er denne bog et must-read for enhver litteraturelsker. Gør dig klar til at dykke ned i en verden af fortidens mysterier og nostalgiske minder med De grå synger – 1950'erne.

‘Dansk designhistorie 1+2‘ er den ultimative designbibel. For første gang præsenteres et samlet overblik over dansk designs udvikling fra oldtidens jægerkultur til i dag: fra flinteøkser og vikingeskibe over mode, møbler, legetøj og grafik til smykker, kunsthåndværk, bæredygtigt design og meget mere.Værket er redigeret af designforskeren og forfatteren Lars Dybdahl, som også har skrevet bind 1, der er en kronologisk fortælling om design gennem 15.000 år. Bind 2 indeholder 30 tematiske nedslag i dansk design fra 1850 til i dag skrevet af 28 af Danmarks fremmeste designskribenter.Værket præsenterer på mere end 900 sider og med 1.100 billeder den nyeste viden om dansk design.

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg –viderefører serien.De grå synger 1950erne, 1960erne og 1970erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer. Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder bagerst i bøgerne.

Nyeste udgave af den kunsthistoriske klassiker, der udkom i Danmark første gang i 1953. Udvidet med mere end 100 sider, og alle billeder er blevet nyfotograferet. Illustreret

En smuk og tankefuld lystvandring gennem vores arkitektur. Arkitekturen er ikke fremmed for nogen. Den tilhører ikke eliten eller er forbeholdt de få. Arkitekturen er noget, alle lever i hele livet, og enhver kan med sine egne sanser og meden smule interesse få glæde af at gå på opdagelse i den.I denne bogen åbner Berlingskes arkitekturredaktør, kendt under navnet Københavnersnuden, døren ud til arkitekturens rum og verden for den interesserede lægmand.I et ligefremt, billedrigt og mundret dansk tager Holger Dahl kulturlæseren med på en sansemættet lystvandring gennem bygningskunstens verden med fokus på især alt det vidunderlige fra den danske arkitektur-tradition.75 danske tanker om at sanse arkitektur er illustreret med kongeniale fotos af den prisvindende fotograf Jens Markus Lindhe.

Det var, da kunstneren Maria Torp malede en afghansk kvinde neddyppet i blæk som symbol på kvinders ret til at stemme, at hun for første gang mærkede det meningsfulde i at bruge sin kunst til at italesætte en sag. Emnet kvinders liv og rettigheder gav genklang, og det blev starten på projektet Shaping a Pattern, en samling portrætter af mennesker, som dagligt lægger deres sjæl i kampen for at forbedre ligestilling mellem kønnene – og for hvem det lykkes.I bogen beskriver Maria Torp sit enestående arbejde med at researche og udvælge ildsjælene, om rejserne og møderne i hele verden og om de meget forskellige processer frem til de færdige værker. Trods de alvorlige emner, der behandles – blandt andet vold mod kvinder, omskæring, barnebrude og retten til fri abort – er projektet en livsbekræftende fortælling om håb og mennesker, der gør en forskel.Bogen er blevet til i anledning af, at kunstmuseet Trapholt udstiller de tolv personlige, nærværende og stærke MEGA-portrætter sammen med elementer fra den syv år lange proces i form af fotos, skitser, noter og film.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Den første samlede fortælling om dansk lampedesign.Lampedesign fejres nu med rette som den hjørnesten i Danish Design, som den er. Gamle lamper købes til høje priser, ældre modeller relanceres som designikoner – og rigtig mange læsere savner en god introduktion til lampernes særlige designhistorie.Denne bog er den første udgivelse, der udelukkende fokuserer på dansk lampedesign. Med afsæt i Poul Henningsens ikoniske ’PH-lampe’ udfolder bogen 100 fortællinger om dansk lampedesign, der gennem tekst og billeder udbreder historierne bag de enkelte designs. Bogen introducerer læseren for de opfindelser, der skabte grundlaget for de første revolutionerende lyskilder: fra udviklingen af olie- og gaslamper frem til kulminationen sidst i 1800-tallet, de elektriske glødepærer, der kom med funktionalismens indtog i Skandinavien, for til sidst at præsentere sin læser for LED lys- og lampedesign i dag.Det enestående for dansk belysningskultur er, at belysning og hygge er tæt forbundet. Dansk lampedesign handler ikke kun om form. Dermed er formålet for den moderne danske lampe ikke blot at give lys, men fortsat skabte smukke designobjekter, at både pryde og give et hyggeligt lys i de danske hjem.

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt. Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs. Uddrag af bogenAlbatrossen kysser himlens dronningog svæver tavst mod nattens blå opalog mørket dækker solens sidste strålerog jorden skifter ham i Frejas sal”Tårnet ved Verdens Ende”, Ses vi i Slesvig, 1994Lysene slukkes over byens mohikanerstille flyder en ikonind på landet med de hængende altanerpå en sukkende endestation”Daisy Doll”, Den Blinde Lotterisælger, 2001 ****Husk din stormgud vil føre dig udmellem lysende engle og lokkende stjerneskudDer vil slukkes et mørke og vinden presses i knæder vil brænde et lys for ham som står i læJohnny Madsen, ”Glasmanden”, Checkpoint Charlie, 1999Lysets engel går med glansgennem himmelporte.For Guds engels strålekransflygter alle nattens skygger sorte. B.S. Ingemann, 1837Om forfatteren Margit Nonbo (f. 1957) er uddannet cand.phil. i musik 1989 og har undervist i hele uddannelsessystemet fra musikskoler over højskoler til lærerseminariet og universitetet. Efter en PO-uddannelse i 1994 har hun arbejdet mange år i folkekirken som organist, korleder og koncertarrangør. Har spillet i diverse folkemusikgrupper, på teater- og revyprojekter og har holdt adskillige opera-foredrag i aftenskoleregi.

Melodier med becifring. Rækkefølge som i sangbogen.

Stonefree - et liv med og uden Gasolin er baseret på Franz Beckerlees farverige og fantastiske livshistorie fortalt af ham selv uden omsvøb; fra de farlige fristelser, det feterede og fortravlede stjerneliv i Danmarks mest populære band, der stadig dyrkes i vor tid, til de personlige og professionelle erkendelser og kontroversielle indrømmelser. Beckerlees beretning dykker ned i en usædvanlig opvækst i 40´erne og 50´ernes København, tilværelsen som ung og nygift far, det frygtløse favntag med avantgarde- og freejazzen som altsaxofonist i 60´erne og inspirationen fra Jimi Hendrix, der satte sig dybe spor som guitarist i Gasolin med en letgenkendelig lyd værdsat af hengivne fans i Danmark, Norge, Sverige og Finland. Der levnes ligeledes plads til filosofiske tanker om buddhisme, bluesmusik, meditation og japanske haver samt den rastløse energi, der driver den daglige produktivitet som kunstmaler og skulptør og fordybelsen i det, der sker lige her og nu. Tim Christensen, Palle Mikkelborg, Peter Ingemann, familien, børnene, nære venner og kolleger bidrager til det samlede portræt af musikeren, mennesket og fænomenet Franz Beckerlee med kærlige, kritiske og kloge betragtninger om konflikterne med Kim Larsen og Lone Kellermann i Christianshavns Blues Band samt kaster yderligere lys over opture, nedture, sygdom, solokarrieren, mødet med døden og udfordringerne med at være forsørger, partner og bandleder. Kort sagt Franz Beckerlee uden filter.

-

Ny og udvidet udgave med over 50 nye værker. Kasper Eistrups kunstneriske udtryk er karakteriseret af mødet mellem flere elementer, dels i form af forskellige teknikker, dels som billeder i billederne, der tilsammen skaber en ny og større fortælling. Selv kalder han tilgangen ‘fragmentarisme’, og rent teknisk betyder det, at Eistrup benytter sig af både tegning og maleri, ofte endda i samme værk. Selv dér, hvor han maler, er der et stort spænd: fra forrygende fotorealisme til ren ekspressionisme. På samme måde sammensættes værkerne oftest af adskillige billedelementer, uden at der er tale om egentlige collager, for Eistrup tegner eller maler alt. Omdrejningspunktet er altid mennesket og ikke mindst mødet mellem mennesker, på godt og ondt. Men andre ord: livet som vi lever det lige nu. Forord af Trine Ross på engelsk

Fotografier jeg altid vil huske er sidste storværk af Palle Fogtdal om fotografi. Første storværk, ”København før og nu – og aldrig” udkom i 1987, i 1988 udkom ”Fogtdals kunstleksikon” og i 1992 kom ”Fogtdals Illustreret Tidende”. Dette sidste storværk indeholder over 500 fotografier af de bedste fotos, Palle Fogtdal har oplevet i sit mere end 60 år lange redaktørliv.

Introducing a new edition of Arne Jacobsen's complete works in English. Authored by Carsten Thau and Kjeld Vindum, this book represents the first comprehensive study of Jacobsen's work, spanning from his early neoclassical buildings to furniture and his late modern monumental works. The project was a decade in the making and offers a detailed account of Arne Jacobsen's life, his sources of inspiration, and in-depth analyses of his architecture and design. The first section of the book provides insight into his life, sources of inspiration, and the results of his efforts, while the second section delves into detailed analyses of select works. The book concludes with a list of Arne Jacobsen's work, a biographical list and an extensive index.

Axel Salto – på papir er den første bog nogensinde om billedkunstneren og kunsthåndværkeren Axel Saltos vidtspændende arbejde med papiret som medium.Den danske kunstner Axel Salto (1889-1961) er verdensberømt for sin keramik i den riflede, knoppede stil. Hans værk oplever netop nu en velfortjent revival med store udstillinger rundt om i landet, senest den retrospektive Stentøjsmesteren, som lige nu vises på Øregaard Museum.Bogen rummer både gengivelser af Saltos mange ’færdige’ papirværker, såsom litografier til bøger og kunstnertidsskriftet Klingen og en stor mængde helt unikke Salto-skitser til keramiske værker og dekorationsopgaver – hvoraf kun en meget begrænset del er kendt og har været publiceret tidligere.Axel Salto – på papir skrives af Danmarks førende designhistoriker Lars Dybdahl, som står bag utallige publikationer om design og kunsthåndværk, senest Det danske møbelboom 1945-1975 og Dansk design nu.

Næppe nogen dansk kunstner har fejret større triumfer i levende live end maleren Peder Severin Krøyer (1851-1909). Og næppe nogen har fra naturens hånd haft et mere overbevisende talent for at ramme virkeligheden lige på kornet. Alt syntes at lykkes for ham, hans kunst, hans kærlighedsliv og hans karriere. Men tragedien lurede under overfladen, og på sit livs højdepunkt blev han indhentet af skæbnen. ’Peder Severin Krøyer’ er bogen om den måske mest elskede danske maler fra det 19. århundrede. Den mest virtuose. Men også den mest forkætrede.

Lille kunsthistorie for børn og barnlige sjæle – fjerde udgave giver alle, store som små, en både overskuelig og nemt tilgængelig indføring i kunstens historie – lige fra hulemalerierne til Olafur Eliasson. Med humoristiske illustrationer og tilgængelige tekster giver bogen et overblik over både ismer, stilarter og væsentlige kunstnere. Man bliver ikke bare klædt bedre på til at møde den rigtige kunst ude i virkeligheden – man får også mere lyst til at opsøge den.Gennem tegninger og tekst dækker bogen kunstens historie gennem mindst 15.000 år. Fra forhistorisk kunst går rejsen over antikken, middelalderen og renæssancen til nyere tids kunstretninger såsom romantik, realisme, impressionisme, ekspressionisme, kubisme, surrealisme og videre frem til nutidens kunst.Da bogen udkom første gang, fik den fem stjerner i Jyllands-Posten og blev nomineret til Weekendavisens Litteraturpris 2014. Denne nye udgave rummer mere end 30 nye tegninger og udvalget af kunstnere er blevet udvidet med fokus på kvindelige kunstnere og en generelt større diversitet. Bogen indeholder desuden en tidstavle og en ordliste, der begge er illustreret.

Bogen er til dig og den virksomhed, der vil vinde kampen om kunderne. Uanset om du står i fronten, er leder eller længere inde i organisationen. Bogen er til dig, der vil sikre, at kunderne kommer igen, og at de fortæller fantastiske historier om det, de har oplevet i din virksomhed, til deres venner og kolleger. Bogen er delt ind i 3 sektioner: HVORFOR, HVAD og HVORDAN. I HVORFOR kan du læse om vigtigheden af kundeoplevelser. Der bliver dykket ned i 6 typer af udbytte – blandt andet bedre økonomi, ambassadøreffekt og trivsel i virksomheden. I HVAD kan du læse om fagligheden, om service sammensat af ydelser og oplevelser, om rationelle og emotionelle oplevelser, og om at have kunden i centrum. HVORDAN er delt ind i 3 undersektioner: Ledere, virksomheden og medarbejdere. Hver sektion handler om, hvordan arbejdet konkret skal gribes an. Bogen er skrevet i et letlæseligt sprog, og indholdet er suppleret med gode eksempler, udtalelser fra eksperter og rammende citater.

Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

Sneglzilla, Malk De Koijns andet album, satte nye standarder for, hvor fabulerende, gakket og verbalt akrobatisk det danske sprog kan tage sig ud. Musikalsk fandt Blæs Bukki, Geolo G og Tue Track inspiration i alverdens kilder, med hvilke de skabte et af de mest originale albums på dansk – et kludetæppe af fuldfed funk, cirkus-sax, electro-beats og salsa på skraldespansk. Niels Fez Pedersen fortæller om et af dansk hiphops vildeste albums, et univers af alter ego'er, udsyrede fortællinger, rappoesi og svedige beats.

Denne bog indeholder samtlige sangtekster af Beatles med tilhørende baggrundshistorier om deres tilblivelse, deres mening og den inspiration, der ligger til grund for dem.Beatles-eksperten Steve Turner beskriver i detaljer hvordan, hvorfor og hvor gruppens udødelige klassikere blev til. Han udforsker numrenes oprindelse, påvirkning og betydning samt identificerer deres symboler, tegn, steder og temaer.Beatles sange er den eneste samlede analyse af alle Beatles’ klassikere med samtlige sangtekster gengivet i deres fulde længde.I Beatles sange undersøger Steve Turner de begivenheder og påvirkninger, der ligger til grund for sangene. Han beretter om myterne og forsøger at afdække konkrete facts. Han fortæller anekdoterne bag sangenes tilblivelse og bygger sin viden på bl.a. arkivmateriale og interviews med Beatles’ medlemmer samt de personer, der var tæt på gruppen.

Spilleøvelser for begyndere og lettere øvede med indlagt CD.Rockguitar basic er det helt rigtige sted at gå i gang med at spille rockguitar. Når du er klar til at forlade Basic, hedder bogen Rockguitar.Det tekniske niveau i Rockguitar basic er tilpasset den ganske let øvede bruger. Så har man spillet bare en smule og fået fat i det allermest grundlæggende, kan man være med. Alt er omhyggeligt forklaret, og man kan bruge bogen såvel på egen hånd som i en undervisningssituation.Kernen i bogen er en række play-along numre, der alle findes i forskellige versioner/mix, der gør det muligt at øve til den indlagte CD. Før hvert nummer er der forberedende øvelser. Det vil sige, at udvalgte steder fra nummeret er forklaret og belyst, så de lidt vanskeligere steder kan øves særskilt. Disse øvelser er selvfølgelig også med på CD´en. Bogen fungerer desuden som opslagsværk, så man kan finde skalaer eller akkorder, man gerne vil se og øve.

Martin Bigums "Min personlige kunsthistorie" er en lystvandring gennem det at være billedkunstner, og byder på et kig ind bag scenetæppet; om bag malerierne. Han fortæller om ideérne og processerne undervejs. Hvordan opstår et kunstværk hos ham? Hvordan griber han det an? Hvor lang tid tager det, og hvilke materialer eller udtryksformer er de rigtige for ham? Rigt illustreret med egne og andre kunstværker.

Nye inspirationskort til arbejdet med innovation og design, især til samarbejde mellem forskellige parter i kreativt udviklingsarbejde på uddannelser og i virksomheder, vil ”synliggøre nye fremtidsmuligheder” ifølge professor Poul Rind Christensen fra Institut for Entreprenørskab og Relationsledelse. Kortene er udviklet af den danske designer og forsker Silje Kamille Friis, og ingen ringere end Don Norman fra The Design Lab ved University of California priser metodekortenes praktiske anvendelighed: ”These Co-Creation cards provide cues, probes, and inspiration for the four design stages of Collection (of knowledge about the existing situation), Comprehension, Conceptualisation, and Creation; the stages are repeatedly iterated until the final result is achieved. The activities of designing are most often done in groups, within which the diversity of individuals offers a rich source of ideas, creativity, and differing points of view, as well as tension, miscommunication, and disarray. This is the stage of Collaboration, often left out in design teaching. These Co-Creation Cards provide a strong contribution to students and professional practitioners both in creating new solutions and in helping collaborators to take advantage of diversity while avoiding its pitfalls. Highly recommended.”