Bøger om Weimarrepublikken

“Et must-read”- The Economist I sin anmelderroste bestseller fortæller James Hawes historien om Europas mest beundrede og frygtede land, hele vejen fra Julius Cæsar til Angela Merkel. Med mere end 100 kort og billeder giver bogen et friskt, kortfattet og underholdende forsøg på at svare på spørgsmålene: Hvad er Tyskland? Ser landet mod vest eller øst? Er det overhovedet ét land? “Et fremragende og elegant skrevet overblik over Tysklands historie fra jernalderen til Angela Merkel. Autoritativ og tilgængelig”- The New European “En seriøs, velresearchet og radikal gentænkning af de store linjer i Tysklands politiske liv”- Nicholas Boyle, professor i tysk, Cambridge University “Levende og vidtfavnende. Jeg kender ingen bedre gennemgang af historien om dette fantastiske land”- Philip Pullman

En tømmermandsramt morgen efter karnevallet i Köln får Gereon Rath et alvorligt telefonopkald fra Berlin. En hjemløs veteran findes død på togsporene ved Nollendorfplatz station, og Rath bringes ind for at opklare sagen.Rath ankommer til Berlin da Rigsdagen brænder ned, og nazisternes greb strammes for alvor om Tyskland. Også blandt Rath og Charly Ritters kolleger er der politiske stridigheder. Men på trods af bogafbrændinger og marcher i gaderne, må politiets arbejde gøres og retfærdigheden ske fyldest.Femte bind i Volker Kutschers forrygende serie om politiefterforsker Gereon Rath, der opklarer forbrydelser i mellemkrigstidens Tyskland. Det er både hårdkogt spænding og et levende, historisk portræt af storbyen Berlin i 1930'erne.

Fortællingen om Weimarrepublikkens fald og Hitlers vej til magten. Weimarrepublikken bliver en turbulent og kaotisk tid. I et Tyskland, der skal på fode igen efter Første Verdenskrigs nederlag, opstår et inferno af politiske kampe og fraktioner. Fra kejsertro til konservative og socialdemokrater til ekstremister på både venstre-og højrefløjen – herunder nationalsocialisterne, med Hitler i spidsen. Bogen dykker ned i et af den moderne histories afgørende vendepunkter: Weimarrepublikkens fald og Hitlers vej til magten - fortalt gennem ti uger fra november 1932. Forfatterne går tæt på de mænd, der blev demokratiets banemænd, og zoomer ind på en dag-til-dag-fortælling af de 10 uger, der førte til, at Hitler 30. januar 1933 blev rigskansler.

Europa, 1929 og ti år frem: Mens de glade 20’ere går på hæld, og verden er på vej mod en ny krig, har tidens store kulturpersonligheder tilsyneladende andet at tænke på. Jean-Paul Sartre sidder på en café og venter utålmodigt på sin date Simone de Beauvoir. Marlene Dietrich flygter fra et kærlighedsløst ægteskab ind i Berlins natteliv. Far og søn, Thomas og Klaus, lægger arm med hinanden om, hvorvidt det er comme il faut at udleve homoseksualitet i familien Mann. Og Vladimir Nabokov placerer kærlighedsfuldt en sommerfugl for fodenden af sin Veras seng.Ingen af dem aner, at deres bøger snart brændes, og deres kunst vil blive kaldt degenereret.I ''Kærlighed i hadets tid'' folder Florian Illies nogle af tidens største, og skøreste, kærlighedshistorier ud på en mørk baggrund af Europas gryende fascisme. Han tager læseren på en fængslende rejse tilbage i tiden, i intimsfæren af et afgørende årti i Europas historie - som har flere lighedspunkter med vores tid, end vi måske ønsker os.Om forfatteren: Florian Illies (f. 1971) studerede kunsthistorie og nyere historie i Bonn og Oxford. Han var leder af kultursektionen af Frankfurter Allgemeine Zeitung og Die Zeit, forlægger på Rowohlt-forlag, leder af et auktionshus og medstifter af kunstmagasinet 'Monopol'. I dag er Florian Illies freelanceskribent. Han bor i Berlin. I 2012 udkom hans store, internationale succes '1913. Århundredets sommer', som lå over 70 uger på Spiegels bestsellerlisten og er udkommet på 28 sprog.

Ensrettet gade (1928) er den tyske filosof, essayist og litteraturkritikers drømmeagtige og aforistiske observationer om det urbane liv i Weimarrepublikken. Med afsæt i det levede livs erfaring tilbyder Benjamin en traktat om at sanse og tænke i et komplekst historisk klima – og hele tiden med en sensibilitet, der er åben over for en profan åbenbaring. Sensibiliteten i Ensrettet gade er beslægtet med Louis Aragons En pariserbonde (1926) og André Bretons Nadja (1928), der begge tæller som surrealistiske hovedværker og programskrifter. Den tyske forfatter Walter Benjamin (1892-1940) er kendt for sine erfarings-, historie- og sprogfilosofiske tekster. Selv forstod han sig først og fremmest som litteraturkritiker. Ensrettet gade er et hovedværk – central for såvel Benjamins samlede produktion som for det 20. århundredes filosofi. I den fornemmes dobbeltheden i hans tankegang og stil af både filosofi og litteratur, metafysik og sansekonkretion. Sammen med Barndom i Berlin omkring år 1900 og Passageværket hører Ensrettet gade til Benjamins hovedværker.

Das Buch beschäftigt sich mit einem in der Literaturwissenschaft nahezu vergessenen Autor des Expressionismus: Heinrich Schaefer. Der Band will die Biografie und literarische Entwicklung Heinrich Schaefers über den lückenhaft vorliegenden Faktenbefund hinaus erweitern. Er tut dies primär, um das literarische Werk Schaefers auf ein Motiv hin zu untersuchen, das in seinen Texten einen zentralen Stellenwert einnimmt ¿ das Motiv des Ekels. Dieses Ekelmotiv ist für Figurendarstellung, Dramaturgie und explizite Drastik in Schaefers Texten nicht nur Zentralmotiv, sondern in der Auslotung seiner anthropologischen und physiologischen Befunde die thematisch interessanteste Deutungslinie. Sie wird exemplarisch am Hauptwerk Heinrich Schaefers, dem zwischen 1911¿1913 entstandenen Roman Gefangenschaft, vorgestellt.

Eine intensive wissenschaftliche Auseinandersetzung mit den Familiendarstellungen in den Angestelltenromanen der Weimarer Republik ist bislang nicht erfolgt. Es ist die Motivation der vorliegenden Untersuchung, einen Beitrag zum Schließen dieser Forschungslücke zu leisten. Die Leitfrage lautet, wie und mit welcher Intention die Familien und andere persönliche Beziehungen in den Romanen dargestellt werden. Es wird davon ausgegangen, dass diese Darstellungen wesentliche Funktionen innerhalb der Romane übernehmen, da die Autorinnen und Autoren mit ihrer Hilfe die prekäre Situation der Familie und der Angestellten offenlegen, beide kritisch hinterfragen und auch Zusammenhänge herstellen. Dem soziologischen bzw. literatursoziologischen Interesse der Arbeit folgend dienen kontextorientierte Methodenansätze dabei als Grundlage.

This book examines the different forms of violence found in three plays by Irish playwright Martin McDonagh: The Beauty Queen of Leenane (1996), The Lieutenant of Inishmore (2001) and The Pillowman (2003). It can be seen that the writer works on the theme of violence constantly and recurrently, although the treatment of this theme varies and differs from one play to the next. The aim is to prove, through critical analysis, that McDonagh's writings are not a censure of Irish society, as suggested in various academic works; his plays are, in fact, a reflection on globalised society and the human beings who inhabit this global community.

In the context of the First Republic, intellectuals like Euclides da Cunha and military men like Marshal Cândido Rondon turned their eyes to the interior of Brazil. In republican schools, children learned geography from teaching programmes, textbooks and children's magazines. How do the representations of the territory produced in these two spaces converge or diverge? This is the theme investigated in this book.

This text consists of identifying literary elements with historical guidelines in eleven stories selected from three texts entitled Historia Secreta de Chile (Secret History of Chile) written by the Chilean Jorge Baradit. These narratives are framed in historical events that occurred in Chile between the seventeenth and twentieth centuries. Such stories, with historical glimpses, make up the analysis, the purpose of which is to elucidate the author's narrative style and identify elements typical of literature. Consequently, the study is preceded by a review of the cultural-literary framework in which literary and artistic terms such as postmodernism, contemporary literature and historical fiction are examined in depth, considering theorists from the 20th century onwards. In addition, an approach has been made to the artistic and literary movement known as Freak Power, to which the author Jorge Baradit belongs. Finally, four axes of analysis have been determined: discursive reconstruction between person-fact-character, symbolism of fire, dehumanisation of the self and recusation of the dictator. These themes are transversal in the stories chosen for this analysis.

"William Thiele is remembered today as the father of the sound film operetta with seminal classics such as Drei von der Tankstelle (1930). While often considered among the most accomplished directors of Late Weimar cinema, as an Austrian Jew he was vilified during the onset of the Nazi regime in 1933 and fled to the United States where he continued making films until the end of his career in 1960. Enchanted by Cinema closely examines the European musical film pioneer's work and his cross-cultural perspective across forty years of filmography in Berlin and Hollywood to account for his popularity while discussing issues of ethnicity, exile, comedy, music, gender, and race"--

In this comprehensive, long-view study on the concept of the Neue or Moderne Frau (New or Modern Woman) that spans the Weimar Republic, Third Reich, post-war period, and a divided Germany, Contested Femininities explores how different political and social groups constructed images of women to present competing visions of the future. It takes the highly contested representations of women presented in the illustrated press and examines how they emerged as crucial markers of modernity. In doing so it reveals the surprising continuity of these images across political periods and reflects on how debates over paid work, the gender division of labor in the household, the politics of the body, and consumption, played a central role in how different German regimes defined the Modern Woman.

"Propaganda played an essential role in influencing the attitudes and policies of German National Socialism on racial purity and euthanasia, but little has been said on the impact of medical hygiene films. Cinematically Transmitted Disease explores these films for the first time, from their inception during the Weimar era and throughout the years to come. In this innovative volume, author Barbara Hales demonstrates how medical films as well as feature films were circulated among the German people to embed and enforce notions of scientific legitimacy for racial superiority and genetically spread "incurable" diseases, creating and maintaining an instrumental fear of degradation in the German national population"--

"Madonna im Pelzmantel" ist ein berühmter Roman, der 1943 veröffentlicht wurde und seitdem unzählige Leserinnen und Leser berührt und begeistert hat.Es zeigt, dass Liebe in all ihren Formen ¿ unerwidert, unerreichbar ¿ schön und schmerzhaft zugleich ist. Es beweist, dass die Liebe, obwohl oft schmerzhaft und kompliziert, das grundlegendste und lohnendste menschliche Gefühl ist.Die neue Übersetzung bietet eine verfeinerte und aktualisierte Version von Alis Originalwerk, um es für moderne Leser zugänglicher und lesenswerter zu machen. Die Prosa ist elegant, die Charaktere sind nuanciert und die Geschichte ist heute so aktuell wie zu ihrer Entstehungszeit. Diese neue Übersetzung ermöglicht es dem Leser, Sabahattin Alis exquisite Prosa und lebendige Charakterisierung wie nie zuvor zu erleben. Es ist ein Roman, der die Phantasie anregt, Emotionen weckt und an die verändernde Kraft der Liebe erinnert.Das Buch erzählt eine bewegende Liebesgeschichte, die in den 1920er-Jahren zwischen der Türkei und Deutschland spielt. Es wurde zu einem Klassiker der türkischen Literatur.

Surrealistische Bilder faszinieren immer wieder ein großes Publikum. In der bildenden Kunst wird der Surrealismus seit nunmehr über hundert Jahren bewusst fortgeführt, kaum eine andere künstlerische Strömung ist so dauerhaft. Das Wort »surreal« wird, von solchen Bildern abgeleitet, oft für Situationen und Erlebnisse im Alltag gebraucht. Meist wird aber nicht daran gedacht, dass der Surrealismus von Schriftstellern ausgerufen worden ist und seitdem einen höheren Anspruch hat, als neue, seltsam bekannte Bilder zu erzeugen. Es ging von Anfang an auch nicht einfach um Kunst. Das Vorhaben war, das Verhältnis der Menschen zur Welt zu ändern, inmitten von Zivilisationskrisen und darüber hinaus. Ein bestimmtes Wahrnehmen sollte Möglichkeiten entdecken und entsprechendes Handeln veranlassen, das befreiend, belebend und gestaltend wirkt.Das Buch präsentiert die Reaktionen auf die Pariser Surrealistischen Manifeste von 1924 und 1930 in Deutschland, in den letzten zehn Jahren der Weimarer Republik. Diese erste deutsche Demokratie hat sich besonders durch ihr intensives und vielfältiges kulturelles Leben ausgezeichnet. Dabei ist der Surrealismus zwar nicht als Bewegung aufgetreten, aber er wirkte sich bewegend aus. Wie hier in der Mitte Europas damals Intellektuelle sich mit den Anregungen des Surrealismus auseinandersetzten, sich auf verwandte deutsche Traditionen bezogen, an dieser und anderen Bewegungen teilnahmen oder davon auf Abstand gingen, wie Literaten über Grenzen hinweg Themen der Kultur, Politik, Philosophie, Ästhetik und Ethik diskutierten, die langfristig wichtig waren, wie sie einander kritisierten oder bestärkten, wie sie schrieben und handelten, vergegenwärtigt das Buch mit zahlreichen aussagekräftigen Zitaten, mit Analysen, Interpretationen und aktuellen Schlussfolgerungen. Eine nachhaltig wirkende ästhetische, philosophische und politische Bewegung wird aus diesen Reaktionen, Kommentaren oder Diagnosen besser verständlich und neu wahrnehmbar.

Jean-Marie Gustave Le Clézio proposes a perception of reality and of what lies beyond it. The rational, the irrational and the transrational are fundamentally linked to this author's writing. His writing is a philosophy of existence, with all its certainties and uncertainties. Jean-Marie Gustave Le Clézio's writing is marked by reflection and perpetual questioning. One might even say that it is writing at the frontiers of human thought in its relationship to knowledge and truth. The questions that pile up in Leclézio's novels bear witness to a kind of repeated anxiety that runs through the stories and the characters.

This book aims to analyze the profiles of women built in the poetics of Chico Buarque, confronting myths and legends that projected the image of women over time, contributing to literary studies on the subject. Francisco Buarque de Hollanda, better known as Chico Buarque, is a musician, playwright and writer who became an icon in Brazilian culture, because when we talk about Brazilian popular music (MPB) in the decades of 1960 - 70 it is impossible not to make reference to Chico, due to his great contribution to the cultural scene of the country. Thus, the research aims to understand, through literary analysis, the meanings put in the songs of Chico Buarque, in which he thematizes the female figure, conflicting with the fact that the female is considered a social marginality, in various periods of history.

Die in diesem Band versammelten Beiträge thematisieren aus unterschiedlicher Perspektive den Einfluss amerikanischer Ideen, Lebenshaltungen und Personen auf die Gesellschaft und Kultur der Weimarer Republik (1918-1933) in Deutschland.Der zeitgenössisch als "Amerikanismus" bezeichnete Trend zeigt sich - sowohl in seiner positiven wie negativen Konnotation - in der Debatte im Feuilleton, findet sich als Sujet in Reiseberichten und Sachbüchern, zeitigt seinen Reflex im Journalismus und der Gestaltung unterhaltender Magazine - und natürlich im Film.Die Aufsätze untersuchen den "Amerikanismus" als Denkfigur, als Moment gesellschaftlicher Selbstreflexion und kultureller Praxis. Darüber hinaus beleuchten sie aber auch die tatsächliche Wirkmacht und in exemplarischer Weise die Vor- und Nachgeschichte im Kaiserreich und zu Zeiten des Nationalsozialismus.

Die Forschung zur Weimarer Republik konzentriert sich vor allem auf die Städte, insbesondere Berlin; die Forschung zum Stifterwesen insbesondere auf das deutsche Kaiserreich. Das Werk behandelt einen beispiellosen Ausnahmefall jüdischen Mäzenatentums in der Zwischenkriegszeit auf dem Land. Der amerikanisch-jüdische Philanthrop James Loeb zog noch vor dem Ersten Weltkrieg auf einen Landsitz in Murnau im bayerischen Oberland. Während der Weimarer Republik finanzierte er u.a. das örtliche Kriegerdenkmal, eine gemeinnützige Baugenossenschaft, eine Mädchenschule, eine Wohltätigkeitsstiftung für Bedürftige, schließlich das örtliche Krankenhaus. Gleichzeitig entwickelte sich Murnau seit den frühen 1920er Jahren zu einer Hochburg des Nationalsozialismus, wo bereits (atypisch für Oberbayern) seit 1924 bei allen Reichs- und Landtagswahlen mehrheitlich völkisch bzw. nationalsozialistisch gewählt wurde. Das Buch blickt auf dieses Spannungsverhältnis zwischen Philanthropie und Rassenwahn.

Today, technology invades man's life, often to the point of depriving him of happiness, which justifies the need of the 21st century man for a refuge where he can find his lost happiness. Among these writers, Michel Tournier in Vendredi ou les limbes du Pacifique pushes this fugitive man to an island where he not only finds life, but also begins the search for himself. Thus, as the story progresses, the physical journey takes on another form, that of the inner journey. At the same time, Jean-Marie Gustave Le Clézio treats the same theme in Désert from his own point of view. What attracts attention in these two works is the fact that the journey is first physical, before turning into an inner quest. Indeed, the characters leave their homes and it is through this physical displacement that their communication with the outside world evolves.

IN THE WORLD Some countries in Latin America and Africa, two centuries and fifty years after their independence respectively, have not yet managed to solve economic underdevelopment. This is in spite of the theories, models, economic solutions available or the abundant presence of scholars and experts in the field. Our research has uncovered the main phenomenon that has always prevented and complicated the sustainable resolution of problems in nations, while at the same time transmitting the problems from generation to generation. Our research has just discovered the main phenomenon that prevents even the great scholars and experts from discovering the root causes that produce most of the problem. Now with this discovery, the world will easily solve its public problems. The results of our research provide a new approach to sustainable problem solving. TO THE DRC The results of our research bring the only adequate solution that is missing not only today but since the time of Mobutu to solve durably the socio-political crisis of the DRC.

A writer of passion and death, Duras can also be described as a writer of the intimate. As shown in the stories of the sixties, Moderato Cantabile, Ten and a half hours of the evening in summer, Hiroshima my love and The Ravishment of Lol V. Stein, the silence around which the texts are built, the mystery that surrounds the female characters and their feelings, are the sign of an "intimate" experience kept secret, internalized, never quite expressed. In these works, Duras tirelessly tries to penetrate the intimacy of the heroines by seeking to uncover and understand their experiences, this painful and personal history that remains buried. Duras will thus only write and rewrite the traumatic event lived by her heroines. The lack and the absence, omnipresent motives also associated with the female characters, turn out to echo an impossible mourning. While this process of rewriting is indicative of a quest for a solution, Duras seems far from having resolved the heroines' immemorial past, since absence, love and death are directly or indirectly linked to childhood, to the mother and to the death of the younger brother.

Sociologists and writers, all agreed on a common point of view: the family has changed, and even more so it is in crisis. I wanted to do a research on Hervé Bazin's novel, Qui j'ose aimer, because in his work, man is celebrated and the family is the central theme of all his novels. I will try to see how this family mutation in the broad sense is transposed in the novel and influences the relationships between all the members of the family. What I also found very interesting was the fact that the novel was about a matriarchal family (recomposed towards the end) and this phenomenon is similar to that of today where many women live alone or live only with their children, the traditional figure of the father not being so important anymore. The novel also deals with this problem of marriage, which is no longer defined as an institutional logic, an inescapable social obligation (as in the past), but rather as an emotional logic ("we love each other, we marry"). The traditional model, based on marriage, has been shattered.

Il Breaf Historical Sketch copre lo sviluppo storico dell'Ucraina nel ¿¿ - all'inizio del ¿¿¿ secolo. Il materiale è rappresentato facendo affidamento sulle fonti storiche e sulle ricerche scientifiche contemporanee della storiografia nazionale e straniera, nonché sulle ultime conquiste scientifiche e metodologiche. Il manuale discute vari aspetti e prospettive della società nelle relazioni socio-economiche e nello sviluppo nazionale dell'Ucraina.

This work deals with the representation of death in selected contemporary American novels: White Noise (1986) and Zero K (2016) by Don DeLillo, and Everyman (2003) and Nemesis (2010) by Philip Roth. Using the existential theories of Martin Heidegger, the psychoanalytical ideas of Sigmund Freud and the literary theory of dialogism by Mikhael Bakhtin, it looked into the cultural and private dynamics which altered the death epistemology in the selected novels. The existential, psychological and spiritual impacts of the dissimilar attitudes toward death range from denial to affirmation of its inevitability without admitting its existential/ ontological merit. Existential inauthenticity, meaninglessness, and loss of dwelling, in addition to psychological introversion and uncanniness, are consequences of the different representations of death. They articulate the postmodern estrangement from the naturalness and necessity of finitude. However, while DeLillo struggles against the postmodern cultural pathology of meaninglessness by advocating reconciliation with the inevitability of death, Roth struggles with the idea of mortality and offers a cynical image of death as humiliation.

The half-naked young woman was found by Mr. Eronnais, the cop from the nearby village. A report had to be made, as he had learned at the police academy. Finding a corpse on the beach is not like finding a hot dog. No, it was an unpleasant surprise for Mr. Eronnais, though a professional one; he put on gloves and examined the corpse carefully. No recourse to recognizable strength!

This book describes Alexander Feinberg's thoughts, parts of his life, and some of his work. Golden thoughts of Uzbek writers and Uzbeks about the Russian poet and his immortal works became the decoration of the book. Some examples from Feinberg's works are given, as well as their definition and purpose of writing. It tells the story of a Russian poet who was born and raised in Uzbekistan, worked shoulder-to-shoulder with the people of this country all his life, and made a great contribution to the country's development. Also, readers can learn about the author's scientific work on the talented and pure-hearted poet and the translation of his work.