Kunst og kultur

Indenfor de seneste 25 år er interessen for byens rum og bylivet for alvor vendt tilbage. Bogen giver et overblik over denne udvikling samt en detailleret præsentation af arkitektonisk interessante byer og byrumsprojekter fra fem kontinenter. Bogen præsenterer ni byer: Barcelona, Lyon, Strasbourg, Freiburg, København, Portland i USA, Curitiba og Cordoba i Sydamerika samt Melbourne i Australien ligesom der præsenteres 39 udvalgte byrumsprojekter fra alle dele af verden.Såvel byer som byrumsprojekter beskrives ved planer, oversigtskort og et righoldigt billedmateriale.

“Hvis ikke du designer din serviceoplevelse, så designer den sig selv!” Sagt med andre ord: Hvis du ikke tager ansvar og sørger for at planlægge, udvikle og styre virksomhedens serviceydelse, så udnytter du ikke dens fulde potentiale – og du mister kontrollen. I værste fald taber virksomheden omsætning, og kunderne får ikke den optimale serviceoplevelse og den fulde tilfredsstillelse.Tag for eksempel en tur i en forlystelsespark! Hvis ikke kunderne får at vide, hvor de kan købe mad og slik, er der risiko for, at de ikke køber noget. Måske har de det med hjemmefra. Måske går de sultne hjem... Og hvis de ikke bliver informeret om, at de kan opgradere deres billet til et årskort, kommer de først igen til næste år...Grundbog i Servicedesign gennemgår begrebet servicedesign fra bunden. Bogen gennemgår, hvad det vil sige at udvikle en serviceydelse med kunden i centrum, udefra-ind, samt betydningen af oplevelse og forventning. Bogen beskæftiger sig med forskellige tilgange til servicedesign (for eksempel NABC, AT-ONE og The Golden Circle), og den indeholder en række metoder og værktøjer til indsigt og idéudvikling. Her kan nævnes touchpoints, kunderejser, blueprints, serviceøkologi, personas, nudging, metaforer, kundeløfter, servicebevis, mystery shopping, NPS, rollespil og service recovery. Endelig er bogen fyldt med eksempler, og der er opgaver til hvert kapitel.

I slutningen af 1800-tallet gjorde kunsten for alvor sit indtog i hovedstadens bybillede. Hvor man før skulle vente længe mellem hver kunstudstilling, voksede der nu en jungle frem af kommercielle gallerier, tillokkende auktioner, atelierudstillinger og oprørske kunstnersammenslutninger. I mødet mellem idealisme, forretning og underholdning blev den scene sat, hvor kunstnere som Vilhelm Hammershøi, L.A. Ring, P.S. Krøyer og Anna Ancher kunne udfolde deres karrierer.Udviklingen kulminerede under Første Verdenskrig, hvor kunstmarkedet eksploderede i overstadig optimisme. Overalt blev kunst pludselig genstand for spekulation, mens nye gallerier skød op uge for uge. Alt skulle afprøves for at bringe kunsten ud til folket og få penge i kassen. For en stund kunne man gå ind fra gaden og købe værker af Monet, van Gogh, Klimt og Kandinskij.I Champagneårene fortæller kunsthistoriker Jesper Svenningsen om det moderne kunstlivs rivende udvikling i perioden 1870-1920. Bogen åbner dørene til de mange nye udstillingssteder og tegner et portræt af kunsthandlens hovedpersoner, der bidrog til at gøre København til en europæisk kunsthovedstad.

Nanna Ditzel er nok den mest betydningsfulde kvindelige danske møbel- og tekstildesigner i det 20. århundrede. De fleste danskere kender hendes Trinidad-stol, Trisse-skamlen og møbelstoffet Hallingdal, men smykkedesign spillede også en betydningsfuld rolle i hendes liv.Nanna Ditzel stod bag mere end 150 smykkedesigns for bl.a. hofjuveler A. Michelsen og Georg Jensen. Denne bog fortæller hele historien om designprocessen, inspirationskilderne og samarbejdspartnerne og indeholder en fuld oversigt over smykkerne, der i dag findes i Designmuseum Danmarks samling og hos Georg Jensen, som har lånt dem ud til fotografering. Bogen er desuden rigt illustreret med reklamer fra samtiden, fotos af Nanna Ditzel samt originalskitser og tegninger fra Nanna Ditzel Designs omfattende arkiv.I 1950 vandt Nanna Ditzel og hendes mand Jørgen Ditzel Guldsmedefagets Fællesråds førstepræmie for deres allerførste smykker: en halskæde, en asymmetrisk ring, to brocher og et armbånd. Fingerringen var lavet til venstre hånds ringfinger, og det blev siden et særkende for Nanna Ditzel, at hendes ringe var designet til at sidde på den ene eller den anden hånd, så de hverken generede eller stak ud de forkerte steder. Når Nanna Ditzel begyndte arbejdet med et nyt smykke, var det ikke tegninger og skitser, der var hendes udgangspunkt, men modellervoks, som kunne bearbejdes til alle tænkelige former. Små kurve med modellervoks og værktøj stod fast på tegnestuen, i hjemmet og i sommerhuset. For arbejdet med smykkerne var altid i gang, uanset hvilke andre designprojekter hun arbejdede på.

I Den moderne sang giver Bob Dylan sine læsere en masterclass i sangskrivningens kunst i over 60 essays om tekster skrevet af de største musikere i den moderne sanghistorie.I Den moderne sang tager Bob Dylan læseren med ind i det musikalske værksted og fortæller om kunsten at skrive en sangtekst.Den ikoniske amerikanske musiker og modtager af Nobelprisen i litteratur har haft et album på Billboards Top 40 hvert årti siden 1960erne, men i bogen skriver han ikke om sine egne sange, han fokuserer på andres. I over 60 essays skriver Bob Dylan om sange af bl.a. Stephen Foster og Elvis Costello, Hank Williams og Nina Simone. Han dykker ned i, hvordan en enkelt stavelse kan skade en sang, analyserer det, han kalder det lette rims fælde og finder forbindelser mellem blue grass og heavy metal. Dylans essays handler umiddelbart om musik, men er også refleksioner over det at være menneske.Bogen er illustreret med næsten 150 fotografier.Bob Dylan (født 1941 i Duluth, Minnesota, USA) har udgivet 39 album og solgt 125 millioner plader. I 2016 modtog Bob Dylan Nobelprisen i litteratur for at "have skabt nye poetiske udtryk inden for den store amerikanske sangtradition."

Odin Teatret blev opfattet som udansk og fremmedartet, da italienske Eugenio Barba og fem unge skuespillere i 1966 indvandrede til Holstebro. Lige siden har teatrets arbejde med "erobring af anderledeshed" været en stærk inspiration for både den danske og den internationale teaterverden – ligesom teatret gennem årene udviklede et frodigt samspil med sin hjemby.En kreds af danske kunstnere og kulturforskere fortæller her om deres personlige møde og faglige udvekslinger med Odin Teatret, i forløb der ofte spænder over 30-40 år. Samtidig giver teksterne indblik i, hvordan teaterlaboratoriet arbejder med kunstneriske, kulturelle og politiske forandringer. Bogen belyser det ellers internationale Odin Teaters danske rødder og relationer og påpeger dermed en dansk kulturtradition, hvor mødet mellem fremmede identiteter er basis for kreativ vækst. Bogens artikler er skrevet af blandt andre: EUGENIO BARBA, Odin Teatrets instruktør og kunstnerisk leder – om det internationale teaters danske rødder.KIRSTEN DEHLHOLM – om Hotel Pro Formas samarbejde med Odin Teatret under Holstebro Festuge.KIRSTEN HASTRUP – professoren i antropologi, hvis liv blev emnet for en teaterforestilling.PETER ELSASS – om hvad teater kan lære en professor i humanistisk sundhedsforskning om maksimal tilstedeværelse.PETER LAUGESEN, forfatter og dramatiker – om teater som et erotisk spændingsfelt.THOMAS BREDSDORFF – om hvordan en professor i Nordisk Litteratur bliver dramaturg på Odin Teatrets forestillinger.

Den 20. september udkommer fotobogen Getaway, der er en visuel odyssé til ferieøen Gran Canaria.Fem fotografer er taget på opdagelsesrejse til vulkanøen, der bobler af frådende ferieliv– speedos, solstik, fisk, fritter, frihed og forfald. Mere end tre millioner turister besøgerårligt øen, hvor vild natur og farverig turisme lever side om side. Velkommen til øen derelsker dig hurtigt og ubetinget og hvor kærligheden er gensidig og generøs. Bogen er etdokumentarisk fotoprojekt om mennesket i den vestlige verden, når vi nyder, drømmer,flygter og restituerer.Det danske fotobogsforlag Disko Bay står bag udgivelsen. Forlaget fokusererudelukkende på talentfulde fotografer og fotokunstnerisk arbejde. Fotografi i bogformoplever i disse år stor international interesse og anerkendelse. Disko Bay er det førstedanske forlag, som udelukkende fokuserer på denne kunstgenre.OM FOTOGRAFERNEUlrik Jantzen, Kasper Witte Larsen, Emil Jakobsen, Simon Caspersen og KasperKristoffersen er til dagligt kollegaer i fotobureauet Büro Jantzen. Bureauet er stiftet afUlrik Jantzen, der er uddannet fra Danmarks Journalisthøjskole, og som igennem desidste 15 år har gjort sig bemærket på Danmarks fotografiske scene. Bureauet harudstillet på gallerier og museer i ind- og udland, vundet en bunke fotografiske priser ogudgivet flere fotobøger.

Bind I fortæller fabrikkens historie og indeholder over 1600 farvefotografier af mere end 2500 genstande fra Aluminias fantastiske produktion 1863-1969.Aluminias historie falder naturligt i tre perioder: Begyndelsen og Philip Schous periode 1863-1901, Glansperioden ca. 1901-1930 og endelig Nils Thorssons periode frem til 1969, hvorefter navnet Aluminia tages ud af brug, og genstandene fremover mærkes med Royal Copenhagen Denmark.Det hele starter i 1863, hvor August Schiøtt grundlægger fabrikken på Christianshavn. Her produceres næsten udelukkende brugsgenstande og arbejdskraften er straffefanger. I 1869, nu under Philip Schous succesrige ledelse, flytter Aluminia til Frederiksberg, og i juni 1882 køber Aluminia Den kongelige Porcelænsfabrik. Herefter følger en årrække, hvor Aluminia har stor succes med sin masseproduktion af brugsgenstande, men hvor fabrikken rent kunstnerisk står lidt i skyggen af porcelænsfabrikken.I 1901 bliver Frederik Dalgas ny direktør, kunstnerne Christian Joachim og Harald Slott-Møller kommer til, og det bliver starten på Aluminias glansperiode, som varer frem til omkring 1930. Perioden kendes især for det brogede kunststengods og for introduktionen af det populære stel Tranquebar.Herefter følger perioden med Nils Thorsson som kunstnerisk leder. Denne periode præges af kunststengodsserierne, bl.a. Bremerholm, Jungleserien, Marselis, Tenera og Baca, samt af de utallige populære spisestel, fiskestel, børnestel, frokoststel og kaffe/te-stel, som blev produceret i årene 1930-1969 – for nogles vedkommende endda længere.Bind II indeholder mærker, kunstnersignaturer og tabeller, samt en – af forfatteren kommenteret – komplet gengivelse af fabrikken Aluminias dekorations- og formnummerprotokoller. Det er et enestående værktøj til at identificere hele Aluminias omfattende produktion gennem hundrede år.

At læse kunst med Søren KierkegaardTeologen Lisbeth Smedegaard Andersen gjorde som kunsthistoriestuderende i 1980’erne en opdagelse. På Aarhus Kunstmuseum fangede et maleri af den da lidt glemte Vilhelm Hammershøi (1864-1916) hendes opmærksomhed. “Dobbeltportræt af kunstneren og hans hustru” mindede hende om noget. Måske var det det gådefulde.Om Hammershøi selv ved vi ikke så meget. I sin egen tid var han lidt af en ener – mest inspireret af udenlandske kunstnere om end højt respekteret for sit formidable talent. Myten om den ensomme og melankolske kunstner har – helt op i vor egen tid – indflydelse på forståelsen af hans værk. Hans muse og model, hustruen Ida, optræder på billederne ofte bortvendt fra beskueren og optaget af stilfærdige sysler.Hammershøi er for længst blevet genopdaget og betragtes som en kunstner af fineste kaliber også internationalt set. Men der er en tendens til at forstå ham som en formens mester med fokus på rum, arkitektoniske detaljer, lys og toner.Hvad Lisbeth Smedegaard Andersen derimod har stærkt på fornemmelsen, er, atHammershøi må have ikke bare læst Kierkegaard, men også brugt digterfilosoffensom en tematisk inspiration – i hvert fald i sine portrætter. Ida er andet og mere endblot et motiv – hun indtager og bebor de nøgne rum.Med hende kan man sige, at Hammershøi betoner en etisk og ikke blot æstetisk tilværelsesforståelse. Kierkegaard kan pludselig lukke Hammershøi op modsamtidige debatter, man ellers ikke har associeret kunstneren med, fx spørgsmålet om ægteskab, som af Georg Brandes og andre kulturradikale blev afskrevet som ramme om egentlig kærlighed. Noget kan tyde på, at Hammershøis stilfærdige replik til dette synspunkt havde kierkegaardsk tyngde.GÅDEFULD BØR MAN VÆRE præsenterer originale billedlæsninger i krydsfeltet mellem kunsthistorie og filosofi. For den uindviede læser er bogen en tilgængelig og levende biografi med nedslag i kunstnerens liv og værk.Om forfatterenLisbeth Smedegaard Andersen, født 1934, er teolog og kunsthistoriker, salmedigter og forfatter af bl.a. SKRÆDDEREN og DET BEGYNDTE MED JOMFRU SØRENSEN.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Den første samlede fortælling om dansk lampedesign.Lampedesign fejres nu med rette som den hjørnesten i Danish Design, som den er. Gamle lamper købes til høje priser, ældre modeller relanceres som designikoner – og rigtig mange læsere savner en god introduktion til lampernes særlige designhistorie.Denne bog er den første udgivelse, der udelukkende fokuserer på dansk lampedesign. Med afsæt i Poul Henningsens ikoniske ’PH-lampe’ udfolder bogen 100 fortællinger om dansk lampedesign, der gennem tekst og billeder udbreder historierne bag de enkelte designs. Bogen introducerer læseren for de opfindelser, der skabte grundlaget for de første revolutionerende lyskilder: fra udviklingen af olie- og gaslamper frem til kulminationen sidst i 1800-tallet, de elektriske glødepærer, der kom med funktionalismens indtog i Skandinavien, for til sidst at præsentere sin læser for LED lys- og lampedesign i dag.Det enestående for dansk belysningskultur er, at belysning og hygge er tæt forbundet. Dansk lampedesign handler ikke kun om form. Dermed er formålet for den moderne danske lampe ikke blot at give lys, men fortsat skabte smukke designobjekter, at både pryde og give et hyggeligt lys i de danske hjem.

JAZZ I REPRISEN er den personlige historie om en legende. 100 koncerter lørdag eftermiddage i en biograf i en af Københavns nordlige forstæderi årene 1967-1970. Det var her den unge, lovende generation af jazzmusikere fik lejlighed til at eksperimentere frit, og hvor musikere mødtes og spillede på kryds og tværs i mange af de moderne stilarter og samtidig snusede til den nye progressive beatmusik. Det var her, man kunne høre navne som Kenneth Knudsen, Pierre Dørge, Jesper Zeuthen, Blue Sun, Ole Matthiessen, Henrik og Michael Hove, Erling Kroner, Ole Streenberg, Jens Søndergaard og mange flere – navne, som snart blev toneangivende i dansk jazz. REPRISE TEATRET blev et kulturelt fyrtårn i Søllerød. Biografdirektør Ulrik Uhrskov forvandlede den almindelige forstadsbiograf til Danmarks første ”Art Cinema” med permanent kunstudstilling, kunst- og debataftener, klassiske koncerter og musikfilm. Jazz i Reprisen: Hver lørdag fra september til maj i 2 ½ år levede dette sted som centrum for jazz og blev magnet for unge fra hele Storkøbenhavn. HOLTE OG SØLLERØDS ungdom fandt et samlings- og fristed, hvor den dels kunne høre ny musik og dels bare mødes og udveksle meninger og holdninger i en meget spændende og turbulent tid i ungdomsoprørets første år. Også ude i sovebyerne, hvor Jazz i Reprisen blev et helle midt i aktioner for nye samlingssteder og oprettelsen af kollektiver for kunst og kultur. JENS JØRN GJEDSTED. Trompetist. Programmedarbejder i DR i 40 år, stifter, i perioder redaktør og i 19 år medarbejder på 70’ernes og 80’ernes toneangivende musiktidsskrift MM (som startede i Jazz i Reprisen). Forfatter af bl.a. Montmartre gennem 10 år og medforfatter på en lang række jazz- og rockleksika. Skrev det store afsnit om 70’erne i bogen Jazz i Danmark 1950-2010."Den personlige historie om at være håbefuldt ungt jazzmenneske i midten af 1960´erne... Lokale røster, der tilsammen danner en smuk mosaik af udsagn, men det er først og fremmest Gjedsted selv, der sikkert fører ordet... Heldigvis er det leksikale isprængt anekdotisk stof, og visse historier har efterhånden fået mytens karakter, som da et flygel blev transporteret til Reprisen trukket af Kenneth Knudsen lille røde sportsvogn... Gjedsted er en god og loyal fortæller... En herlig bog". Henrik Palle, POLITIKEN "Selv om man måske kan synes, det er en lokal sag for Holte og omegn, er det faktisk et stykke vigtig dansk jazzhistorie samt historien om rockmusikkens overgang til syre- og fusionsmusik... Velfortalt og veldokumenteret... Bør anskaffes til alle hovedbiblioteker", Per Månson, lektørudtalelse, Dansk BiblioteksCenter"Fremragende bog... Nu er Jens Jørn Gjedsted for alvor dykket ned i historiens - og erindringernes - køkkenmødding. Afdækket dem lag for lag i en fin kombination af dokumentation fra samtiden og efterrationaliseringens kommentarer... En slags enorm scrap-bog af personlige udsagn, billeder og artikel-gengivelser". Jørgen Siegumfeldt, tidsskriftet Jazz Special"Et kendetegn for en vellykket jazzbog er altid et vist mål af anekdotisk stof. De små skæve musikerhistorier er der adskillige af i trompetisten og DR-medarbejderen Jens Jørn Gjedsteds sympatiske bog... en vildtvoksende mosaik med forskellige personers indtryk og erindringer... det er historien om dansk musik i nogle år i slutningen af 1960´erne, hvor der var interessante brydninger mellem genrerne", Lars Brix Nielsen, Weekendavisen.

Kunstbogen giver en helt særpræget og unik adgang til 40 internationale kunstneres atelierer. Kunstbogen er rigt illustreret med fotografier taget af den danske passionerede kunstsamler Jens-Peter Brask.Gennem adskillige år har Brask benyttet sit kamera til at dokumentere sine besøg. På baggrund af tusindvis af fotografier har Brask udvalgt fotografierne i bogen, der skildrer livet, kreativiteten og skabelsesprocessen på den enkelte kunstners atelier.Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren – en yderst personlig beretning, der både kommer omkring kunstneren som person, den kunstneriske praksis og stemningen på studiet.Bogen skildrer nogle meget forskellige studier fra Tal R, Michael Kvium til Wes Lang, Andres Serrano og Julian Scnabel. Nogle atelierer er enorme med højt til loftet og et smukt lysindfald, mens andre er ganske beskedne. Nogle er yderst organiserede mens andre understreger illusionen om en kunstners atelier med et kreativt kaos af maling, lærreder og stakke af kunstbøger – men i hvert atelier inspireres kunstnerne til at skabe deres værker.Gennem de 272 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

‘Sæt i gang’ fortæller om fascinationen af en gammel stationsbygning, og om hvordan den fik nyt liv som co-working hub med brug af værktøjer fra design. Alt ser legende let og indlysende rigtigt ud, når først et sted summer af liv og vitalitet, men alt det der ligger forud, fra idéen bliver født til den er foldet ud, handler om proces; tiltag der opbygger engagement, og test der afslører, hvilke tiltag der virker, og hvilke der skal droppes. Det er en let læselig inspirationsbog, som viser forvandlingen af Sorø Station trin for trin, suppleret med designværktøjer, som let kan bruges i andre udviklingsprojekter.

DE 7 LASTER / De 7 DødssynderDE 7 LASTER er den oprindelige betegnelse for De 7 Dødssynder1 - basis for alle andre synder. Jeg har valgt at forholde mig til den oprindelige betegnelse2 ud fra den antagelse, at disse fristelser primært handler om livet før døden. Denne chartekudgivelse indeholder en kort beskrivelse, en liste over lasterne og 7 kort med de tematiske tegninger, som var mit bidrag til udstillingen ”7”. Initieret og kurateret af undertegnede. Originalformat 110 x 75cm. Jo Blicher Møller JOMO.DK 1) Thomas Aquinas 1225-1274 2) Gnostikerne år 100-400 inspireret af græsk mytologi/Platon.

Samtidskunsten og dens vilkår har ændret sig markant siden årtusindskiftet. Ny viden, teorier og metoder finder konstant vej ind i kunstverdenen, og kunsten er for længst blevet et spørgsmål om holdning, stillingtagen og fortolkninger af den verden, vi lever i. Det er kun blevet vanskeligere at danne sig et overblik over kunstens mangfoldighed. Men der er hjælp at hente.Terræn. Veje ind i samtidskunsten sonderer det uoverskuelige terræn, som samtidskunsten i Danmark udgør. Bogens bidrag er skrevet af forskere, kuratorer og kunstnere, der belyser grundlag og rammer for samtidskunsten og ser nærmere på afgrænsninger, institutioner, værker og aktører. I bogen udfoldes både de store linjer i samtidskunstens tilstand, og der zoomes ind på detaljerne med værknære undersøgelser af blandt andet lyd- og performancekunst. Samlet set fungerer Terræn som en vejviser til samtidskunsten.

Æsopromanen, der her for første gang udkommer på dansk, er et anonymt skrift fra den tidlige romerske kejsertid og affattet på græsk. Den falder i tre dele, Æsop som slave, Æsop i Babylon og Ægypten og Æsop i Delfi.Den første del, som også er den største, handler om Æsops oplevelser, mens han er slave; han stammer fra Frygien og kommer til Samos, hvor han bliver solgt til den berømte filosof Xanthos, der er kendt over hele Grækenland for sin klogskab. Men i forholdet til Æsop bliver han ustandseligt den lille, og det går så vidt, at Æsop redder hans anseelse og formue, ja til sidst også hans liv.I anden del er Æsop blevet en fri mand og går i tjeneste hos kongen af Babylon, og han bliver sendt på en rejse til Ægypten for at klare en opgave, som den ægyptiske konge har udfordret den babylonske konge til.I sidste del rejser Æsop til Delfi, hvad der bliver skæbnessvangert for ham: han optræder så provokerende, at de laver et nummer med ham og dømmer ham til døden.I antik litteratur er Æsopromanen enestående, fordi det er så sjældent, at underklassen - her repræsenteret af en slave - kommer til orde. Teksten i den foreliggende version er først fremdraget af den amerikanske filolog Ben Edwin Perry i 1930. Der kendes andre versioner, men disse er betydeligt mindre i omfang. De er dog bevis på, at romanen har nydt en vis popularitet i senantikken og middelalderen. Det er første gang, at denne tekst er oversat til dansk.Carsten Weber-Nielsen er cand.mag. klassisk filologi og studielektor ved Elementarkursus i Græsk og Latin ved Københavns Universitet. Han har tidligere bl.a. oversat vittighedssamlingen Philogelos. Tomas Hägg, dr. phil., professor ved Uppsala Universitet, er især kendt for sin forskning indenfor den antikke romanlitteratur.

Bibelen er gjort af den slags ord, der bliver stående. Dens fortællinger har formet vores samfund, vores sprog, vores måder at tænke på – og vores kunst. Men gælder inspirationen også den anden vej? Kan kunsten berige bibelteksten? I allerhøjeste grad. I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat. Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord. Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst. Dermed får værker af kunstnere som Kirsten Klein, Anna Syberg, Kaspar Bonnén og John Kørner lov at tale sammen med bibelhistorien.Bibelen i ord og billeder er en moderne kunstbibel, der samler de største fortællinger med den store danske kunst og viser, at den helt særlige kraft, der strømmer fra Bibelen, bliver ved at være aktuel.

Keramikken er i høj grad indlejret i dansk kultur. Siden stenalderen er leret blevet bearbejdet af mennesker og brugt til fremstilling af alt fra byggematerialer og brugsting til skulptur og udsmykning. Efter 2. Verdenskrig etableredes rundt om i hele Danmark en lang række enmandsværksteder af keramikere med professionelle uddannelser. De fik hurtigt en produktion i gang, godt hjulpet af forbedret teknisk udstyr og stimulerende efterspørgsel efter gode funktionelle brugsting. Sideløbende med brugskeramikken udførte værk­steds­keramikerne unikke arbejder, som efterhånden tog over i takt med den stigende konkurrence og tidens kunstneriske og idemæssige strømninger. Årene fra 1980 til nutiden udgør en rig periode i dansk keramik, hvor keramikere og kunstnere med forskellige forudsætninger og forestillinger skabte eksperimenterende værker.Dansk Værkstedskeramik 1950-2010 i Designmuseum Danmark giver med 632 værker af 133 biograferede keramikere og kunstnere som Asger Jorn, Ursula Munch-Petersen, Nina Sten-Knudsen, Peter Brandes, Jørgen Herman Kähler, Bjørn Nørgaard og Bjørn Wiinblad et unikt indblik i spændvidden og den høje kvalitet i den danske keramik, som er repræsenteret i samlingen på Designmuseum Danmark. Bogen indeholder en gennemgang og beskrivelse af museets samling af unikke keramiske værker fra en periode på 60 år, fra efterkrigstiden frem til i dag. Bodil Busk Laursen tegner et billede af mangfoldighed og højt niveau i dansk keramik.Værket nuancerer en skelsættende periode i dansk keramiks historie, der er overbevisende repræsenteret i Designmuseum Danmarks samlinger, og som ikke før har været fremlagt i et samlet overblik og kun udstillet i begrænset omfang.Bodil Busk Laursen var fra 1995 til 2011 museumsdirektør på Designmuseum Danmark. Hun er uddannet cand.mag. og har forsket og publiceret inden for keramikområdet.

As the National Gallery of Denmark, the SMK is home to much of the nation’s art heritage. Its halls contain many different visual modes of expression testifying to the thoughts, observations, ideas, and experiences that human beings within Western culture have had right back from the 1300s to our present day. The collection is very extensive, and only a fraction of it can be presented in the rooms at any given time. With the highlights presented in this book, we wish to create some points to navigate by when exploring the vast collection. The highlights selected feature important works from Western art history. The artists include a stellar cast from Andrea Mantegna, Lucas Cranach the Elder, and Parmigianino to Nicolai Abildgaard, C.W. Eckersberg, and Vilhelm Hammershøi, and further on to Henri Matisse, Emil Nolde, Georges Braque, Asger Jorn, and Robert Smithson. The book is divided into the following chapters: European Art 1300-1800, Danish and Nordic Art 1750-1900, Danish and International Art after 1900 and The Royal Collection of Graphic Art.

Liget der blev oppe på jorden placerer sig i tilsigtet forlængelse af Edvard Beyers omfattende værk Nietzsche i Norden – et pionerarbejde, i forhold til hvilket de her fremlagte 14 bidrag skal betragtes som ajourføring og videre refleksion. Hensigten er at skabe en opdateret belysning og drøftelse af modtagelsen og bearbejdelsen af Nietzsches filosofi i Norden, samt fremadrettet at stille det spørgsmål, om bearbejdelsen af Nietzsche og hans provokerende ideer, her­under den omstridte overmennesketanke, overhovedet er blevet ført i bund. Bogen spørger, om man med samme ret kan erkende umuligheden af et gennemgribende opgør og i stedet tænke, at vi vel aldrig kan eller bør blive færdige med at tage konsekvens på Nietzsche. Heraf bogens titel: Liget der blev oppe på jorden.

Den tredje bog i serien om dansk rock starter med folkesangeren Cæsar og slutter med flippernes og hippiernes foretrukne gruppe Alrune Rod. Indimellem kan man læse om Per Dich, Cy, Maia & Robert, Trille, Frode Veddinge, Freddy Fræk, Hasse & William, Paddy Doyles, De Gyldne Løver, The Immigrants, Exploding Mushroom, Povl Dissing, go-go piger, The Beefeaters, psykedelisk lysshow, Steppeulvene, flower power, Young Flowers, Carsten Grolin, Burnin Red Ivanhoe, Brøndby Pop Club, Galleri 101, Klub 27, Farvergade 10, Savage Rose, Maxwells, Hurdy Gurdy, The Red Mustangs, Jackson´s Garden, Den Gamle Mand Og Havet, Ache, Delta Blues Band, Furekåben, Hey Joe´s Ballonrute, Daddy Coolbreeze, Hair og Day Of Phoenix. "Det hidtidige højdepunkt i serien... Nielsen har altså kort sagt gjort det igen - lavet en detaljerig, underholdende og både lettilgængelig og samtidig temmelig nørdet bog om et emne, han tydeligvis brænder for". Espen Strunk, gaffa.dk, 4 stjerner "Gennem meget informative tekster og en perlerække af fotos levendegøres denne spændende og banebrydende periode, så man ligefrem kan høre musikken spille for sit indre... Med de to bøger "Pigtrådsmusik" og "Beat og folkemusik" har Jens-Emil Nielsen leveret et fremragende og helhedsorienteret billede af dansk pigtråd, beat og folkesang fra 1960-70". Poul Nowack, Fan Club for dansk pigtrådsmusik, Facebook "Jens-Emil Nielsen er nået frem til sluttresserne i sin ganske imponerende gennemgang af dansk rock... samlet sammen i denne flotte bog, hvis billedmateriale selvfølgelig også er meget spændende at studere... Der synes ikke at være glemt noget, i hvert fald ikke noget af betydning... Meget læsværdig". Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Hippie-musik, tjald og go-go bryster... det var den periode, hvor musikken blev kaldt beat og endnu ikke rock, der er emnet for historie-fortælleren Jens-Emil Nielsens tredje bog om dansk rockmusik. Pigtråden var smuldret, og frem af hashtågerne steg bands, der virkelig kunne spille deres instrumenter og også selv kunne skrive deres sange - og ofte på dansk". Allan Lykke, ekstrabladet.dk"Bogen er meget gennemarbejdet og har virkelig taget mig med storm. Som musikbibliotekar er denne bog en sand guldgrube af brugbare oplysninger, som jeg kan bruge i min formidling af musik... En super lækker udgivelse der bestemt ikke kommer til at stå og samle støv på hylderne. Kan varmt anbefales til alle biblioteker, store som små". Lars Ovesen, Dansk BiblioteksCenter"Tager læseren med på en herlig tur gennem 1960´ernes danske beat og folk... skøn bladrebog, der kan bruges til en indre drømmetur til flower-powertiden... Bogen har en bred appel og hjælper med at svare på en anden rockhistories bogtitel: Husker du? Svaret er JA - med stor hjælp fra Jens-Emil Nielsen". Peter Elmelund, bibzoom.dk"Herlig læsning for enhver, der i 60´erne fik en musikalsk ballast, vi efter nogles mening hænger uhjælpeligt og alt for bedrevidende fast i". Christian Rimestad, Folkebladet Horsens"Fremragende bog om slut-60´ernes danske rock... Nielsen er godt hjemme i sit stof og giver i glimrende omend temmelig komprimerede biografier et fint billede af både tiden og personerne", René Gummer, Weekendavisen"Et mesterværk med et hav af gode historier. Intet mindre. Bogen, der er spækket med fine fotos og mange gamle covers i farver, er en smuk tur ad Mindernes Boulevard!". Bjarne Nielsen, Arbejderen"I kombination med elevernes musikanalyser og et andet gymnasiefag vil bogen bestemt være relevant... Jer, der er fra den tid... læs den, det er meget underholdende!" Stig Claus Levinsen, Gymnasieskolen, 5 stjerner

Fotografen Christina Capetillo har fotograferet C.Th Sørensens 'De musikalske Haver' i Birk igennem halvandet år og har skabt en fotografisk fortælling om havens ’langsomme skuespil’ – om metamorfosen der udspiller sig i de forskellige rum på tværs af året.

Værsgo, Kim Larsens første soloplade, var tænkt som et lille frikvarter uden for Gasolin's fastere rammer, og Larsen havde selv ingen større forventninger til albummet. Hurtigt viste det sig dog, at hans sprudlende og legende fusion af folkesang, viser, beat og blues skulle skrive sig direkte ind i den danske folkesjæl – med evergreens som Joanna og Det er et i dag et vejr. Henrik Marstal ser nærmere på, hvordan Christianshavn, dansk sangtradition og løssluppen jam skabte en milepæl i musikhistorien i 1973.

På et ganske lille areal (856 kvm.) har landskabsarkitekten Henrik Pølsgaard gennem mange år leget med naturen, som han selv har udtrykt det. Han, som på Sven-Ingvar Anderssons tegnestue har haft ansvaret for mange store opgaver, har her skabt en have af stor skønhed og fuld af oplevelser hele året; altid med naturen selv som ledetråden. Det er en form for wild garden, men fuld af underfundige henvisninger til klassisk og moderne havekunst med en mangfoldighed af oplevelser langs smalle stier, ved en (kunstig) skovsø, på idylliske siddepladser, i den italienske have, i den hemmelige have mv. Det er en have til inspiration, skrevet af en forfatter, der selv finder Pøhlsgaards have paradisisk: arkitekten og byplanlæggeren, professor Vibeke Dalgas.

Den verdensberømte danske arkitekt Arne Jacobsen har skabt en overflod af bygnings- værker og brugsdesign i verdensklasse. Sent i karrieren afslørede han, at skulle han blot vælge ét af sine værker, ville det blive St Catherine’s College, Catz, i Oxford. Dette er fortællingen om Catz i fortid, nutid og fremtid. Bogen beskriver tilblivelseshistorien, arkitekturen og parken omkring, ligesom den præsenterer studerende, der lever her og formes af dette særlige sted.Byggeriet bliver sat ind i filmens, litteraturens, poesiens, satirens, musikkens, kritikkens og erindringernes verden og belyses gennem helt nye fotos, studenterinterview, glemte eller oversete beretninger og tegninger fra England og Danmark og meget mere. Forfatteren, René Kural, arkitekt og ph.d., har udgivet en række bøger om flere betydende byggerier. Bogens billeder er af arkitekturfotograf Rasmus Hjortshøj.

Tematikken i denne antologien har et todelt interessefelt. Det ene er utforskningen av bilder og monumenter som meningsbærende i sin historiske kontekst. Det andre er den egne tolkningspraksis; en drøftelse av de muligheter og begrensninger som er styrende for den nåtidige forståelsen av et historisk materiale. Hensikten med antologien er å sette det metodiske og teoretiske grunnlaget for det kunsthistoriske middelalderstudiet under debatt. Bidragsyterne representerer ulike teoretiske posisjoner, fra en radikal kritikk av mulighetene for å forstå middelalderens bilder på deres ""egne"" vilkår, til en argumentasjon for at det går an å nå frem til en adekvat historisk forståelse av bildene. Felles for alle bidragene er imidlertid at de underkaster den etablerte praksis en kritisk granskning. Den er tenkt som en bearbeiding av spørsmål som har vært aktuelle i den internasjonale fagdebatt de siste 10-15-årene sett i et nordisk perspektiv.

Forfatteren til "100 års kærlighed" og de 7 bøger i serien om at være ung i forskellige årtier, tager her fat på dansk rocks historie i en flot og gennemillustreret bog."Det er en skøn bog med dejlige gamle sort/hvide fotografier. Man bliver pludselig teenager igen, og det er ikke så værst." Bogmarkedet "Der skal nok være en del læsere på grænsen til pensionsalderen, der vil glæde sig over tidsbillederne fra deres vilde ungdom... en anden oplagt målgruppe er de ældre folkeskole- og gymnasie-elever... en bog der giver et overblik over den tidlige danske rock som musik- og ungdomsfænomen. Godt fortalt og med rigtig mange illustrationer". Søren Brunbech, Dansk BiblioteksCenter "En letlæst beskrivelse af sluthalvtredsernes ungdomsmusikscene - masser af gode og sjove billeder". Poul Porskær Poulsen, historie-online.dk"Herlige krøniker fra en tid, der svandt, men som han fremkalder, så den bliver lyslevende. Med blik for detaljens betydning og i et sprog, der ikke er ude på at vinde guldmedalje i stilistik, men fortællelystent beslaglægger læserens opmærksomhed". Torben Bille, torbenbille.dk"Et frydefuldt gensyn med hans skrivestil og fantastisk at læse om de vilde 50´ere. Den gang mine forældre var unge og lyttede til musik." Lone, bibliotek7000.dk/historie"Os, der er gamle nok, ser vores egen ungdom billedgjort i bogen. Yngre læsere får et historisk indblik i en fantastisk tid." Claus Pedersen alias Tømrerclaus, karma.dkFremragende... Jeg kan varmt anbefale bogen som et godt og samlet hovedværk om emnet og perioden." Poul Nowack, Fanclub for dansk pigtrådsmusik, Facebook