Industriel kunst, kommerciel kunst og design

Fifty lessons guide the reader through artwork step-by-step, from drawing simple faces and hairstyles to striking poses and action-packed fantasy scenes. Includes different manga styles including chibi, shonen, and chibi art.

This book reports on research findings and practical lessons featuring advances in the areas of digital and interaction design, graphic design and branding, design education, society and communication in design practice, and related ones. Gathering the proceedings of the 7th International Conference on Digital Design and Communication, Digicom 2023, held on November 9-11, 2023, as a hybrid event, in/from Barcelos, Portugal, this book continues the tradition of the previous ones reporting on new design strategies to foster digital communication within and between the society, institutions and brands. By highlighting innovative ideas and reporting on multidisciplinary projects, it offers a source of inspiration for designers of all kinds, including graphic and web designers, UI, UX and social media designers, and to researchers, advertisers, artists, and brand and corporate communication managers alike.

Plakat af "Istårnet", supplement til fantasyromanen "Istårnet"Plakaten er kacheret, 200g Silk Offset

Plakat af fantasy-verdenen Alafair, supplement til romanen "Istårnet"Plakaten er kacheret, 200g Silk Offset

Richard McGuire (* 1957) gehört zu den ganz Grossen des internationalen zeitgenössischen Comics. Im New York der frühen 1980er-Jahre streifte er umher, klebte Zeichnungen an Wände und warb mit Plakaten für seine Punkband Liquid Liquid. In den 1990er-Jahren nahm er Illustrationsaufträge an, arbeitete für die Presse (vor allem für das Magazin «The New Yorker») und entwickelte eigene Kinderbücher, Spiele und Spielzeuge; später kamen Animationsfilme und Comicbücher hinzu. Die 2014 erschienene Graphic Novel Here/Hier gilt bis heute als Meilenstein. Die Publikation gibt erstmals einen umfassenden Einblick in das Werk McGuires, in dem sich grafische Eleganz, intelligente Konzepte und Experimentierfreudigkeit verbinden. In Anspielung auf das ungewöhnliche Zeitkonzept von Here begegnen sich Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers im Raum des Buches.

"Write your self. Your body must be heard." - Hélène Cixous  Charlotte Rohde (geb. 1992 in Aachen, lebt und arbeitet in Berlin) ist eine der stilprägenden Gestalterinnen ihrer Generation. Als Künstlerin, Typografin und Autorin untersucht sie, wie Schrift als Schnittstelle zwischen image und language feministische Diskurse in unseren Gesellschaften formt. Überlegungen zu Popkultur, Macht und Hyperfeminität, die Überzeichnung von Weiblichkeit, verknüpfen ihre multidisziplinären, aber stets sprachbasierten Arbeiten. Derzeit ist sie als Vertretungsprofessorin für Typografie und Schriftgestaltung an der Bauhaus-Universität Weimar (2022-2024) tätig. In ihrem Künstlerinnenbuch You Loved an Image , gestaltet und visuell interpretiert von Tatjana Stürmer, verbindet sie Texte zwischen Gedicht, Prosa, Essay und Tagebucheintrag, grafische und künstlerische Arbeit mit experimenteller Typografie und untersucht die Semiotik zeitgenössischer Weiblichkeit.   "Write your self. Your body must be heard."-Hélène Cixous  The designer Charlotte Rohde (b. Aachen, 1992; lives and works in Berlin) has helped define the style of her generation. A visual artist, typographer, and writer, she explores how typography as the interface between image and language informs feminist discourses in our societies. Reflections on pop culture, power, and hyperfemininity, the exaggeration of female features, tie her multidisciplinary yet always language-based works together. She is currently an associate professor at Bauhaus University, Weimar (2022-2024), where she teaches typography and type design. Her artists' book You Loved an Image , with designs and visual interpretations by Tatjana Stürmer, combines writings between poetry, prose, essay, and diary entry, graphic design and art, and experimental typography to examine the semiotics of contemporary femininity.

Wild, frei, flüchtig - Street Art und Graffiti sind ein weltweites Phänomen. Von Brassaï, der Graffiti um 1960 in die Mainstream-Kunst führte, über den Sprayer von Zürich in den 1970er-Jahren bis zu den ersten Banksy-Werken im Vereinigten Königreich - Illegal erzählt die Frühgeschichte von Street Art und Graffiti. Warum gerade diese Künstler*innen schon vor Banksy wichtige Trends für Street Art und Graffiti setzten, erschließt sich aus den Werken von rund 100 Vandal*innen aus mehr als einem Dutzend Ländern.Kaum eine dieser Arbeiten existiert heute noch, und wenn sie dokumentiert sind, dann geschah das oft selbst illegal und unter widrigen Bedingungen. Abgebildet sind hier Schlüsselwerke und Raritäten, die noch nie gezeigt wurden. Alle wurden illegal, d.h. ohne Genehmigung, direkt für ein Publikum auf der Straße geschaffen - nicht für museale Kontexte. Künstler:innenAlex Vallauri | Bando | Banksy | Barbara 62/Eva 62 | Blek le Rat | Brassaï | Martha Cooper | Christo/Jeanne-Claude |George Condo | Daniel Buren | Daze | Harald Naegeli | Ernest-Pignon-Ernest | Jane Bauman | Jérôme Mesnager | Jill Posener | Guerrilla Girls| Jenny Holzer | Keith Haring | Lee Quiñones | Marcus Krips | Richard Hambleton | SAMO© [Jean-Michel Basquiat & Al Diaz] | SONER | Crass /Gee Vaucher | David Wojnarowicz | Walter Dahn | Jerzy Trelinski |Gerard Zlotykamien u.a.

Guía para el diseño de materiales de calzado.¿Quieres ser un experto diseñador de calzado? Deberás aprender a seleccionar y especificar correctamente los materiales para el calzado. La Guía para el diseño de materiales de calzado detalla todos los materiales que necesitarás para crear calzado deportivo, casual clásico y de moda.Cada capítulo cubre un material de calzado concreto y aprenderás cómo se fabrica, las opciones disponibles en el mercado, y cómo especificar el material correctamente. En el interior encontrarás capítulos que tratan sobre el cuero, textiles, sintéticos, cordones, pegamentos, refuerzos, fornituras, logotipos, entresuelas, suelas y mucho más.¡Descárgalo ya y empieza a leerlo ahora!Echa un vistazo a cómo se utiliza cada material dentro del calzado de producción con las vistas de las secciones transversales de más de treinta modelos de calzado diferentes. Estudia el interior de las zapatillas de baloncesto, zapatillas de running, zapatillas con insertos de clavos, botas de montaña, botas de trabajo, tacón alto, botas de cowboy, y mucho más.También encontrarás información sobre los ensayos de los materiales, producción sostenible y materiales exóticos entre otros. Escrito como complemento de nuestro superventas Cómo se fabrican los zapatos, la Guía para el diseño de materiales de calzado profundiza en el mundo de los materiales y el diseño del calzado. Documento en PDF, compatible con Mac y PC, 28 capítulos, 195 páginas con más de 330 fotografías a todo color.

I dag indgår japanske træsnit i betydningsfulde kunstsamlinger verden over, men fra 1600-tallet og til starten af 1900-tallet var træsnit et udbredt grafisk medie i Japan, og et enkelt tryk kunne købes for samme pris som en skål nudler. Billederne indgik ofte i serier eller bøger og havde motiver fra blandt andet klassisk litteratur, nye teateropsætninger eller begivenheder i forlystelseskvartererne.Ligesom nutidens digitale medier gjorde træsnit det muligt at komme lidt tættere på det, man begærede: tidens nyeste mode, rejser til berømte steder eller natlige stævnemøder med smukke kvinder.Begærets billeder fortæller om træsnittets historiske, politiske og kulturelle kontekst med særligt fokus på den visuelle fremstilling af begær, længsel og fantasi.Gunhild Ravn Borggreen (f. 1962) er lektor ved Københavns Universitet, hvor hun forsker i japansk kunst og visuel kultur. For første gang udfoldes historien om japanske træsnit i en forskningsbaseret monografi på dansk.

Wie stellen Künstler sicher, dass ihr Werk auch in späteren Jahrhunderten noch bekannt ist? Wie erreichen sie ein geographisch fernes Publikum? Um 1600 lautet die Antwort darauf: durch Druckgraphik. Mit hochkarätigen Werken zeigen Hendrick Goltzius (1558-1617) und Peter Paul Rubens (1577-1640) wie man auf diese Weise internationalen Erfolg erzielte.Da leicht zu vervielfältigen und zu verschicken, avancierte die Druckgraphik um 1600 zum perfekten Gesandten im kunstdiplomatischen Dienst der eigenen Sache. Anhand von 160 virtuosen Kupferstichen zeigt der Band, wie innovativ und strategisch klug Goltzius und Rubens das Medium nutzten, um das Publikum zu betören, Begehrlichkeiten zu wecken und die eigenen künstlerischen Neuschöpfungen zu verbreiten. Neben den Gemälden wurden die Stiche zu begehrten Sammelobjekten, die die Karriere der beiden Maler entscheidend beflügelten.

Forever Purrfect Journal is the complete notebook for cat owners. With space to record your feline's details, medications, vaccinations, milestones and photos.It's a must for all the important "cat stuff " about your cat.

Turn Your Passion for Logo Design into a Thriving Career.Ever dreamed of making a livelihood out of your logo design skills? Let Ian Paget, acclaimed designer and host of the Logo Geek Podcast, be your guide. Dive deep into his candid tales of transforming a passion into a successful career. Through his personal anecdotes and tried-and-true strategies, Ian lays out the path he took-and you can too.Inside this enlightening read, you'll explore:The fundamental knowledge every logo designer should possess.A comprehensive look at the logo design process, from brainstorming concepts to flawless execution using professional tools.Strategies for attracting and effectively selling to potential clients.Navigating client relationships: presenting designs, managing feedback, and ensuring satisfaction.Essential tips to carve out a niche for yourself in the logo design world.The transition from designing as a hobby to a full-time entrepreneurial journey.Practical advice on time management and exuding professionalism in your work.An invaluable compilation of resources for continued growth and support.But this isn't your typical "how-to" manual. Instead, it's a deep dive into Ian's personal journey in the logo design industry, aimed at inspiring you to forge your unique path. As a complementary resource, the Logo Geek Podcast offers insights from other renowned designers and industry experts, broadening the spectrum of perspectives and experiences.Embark on your creative voyage in logo design. Whether you're looking to hone your skills or turn them into a rewarding career, Make a Living Designing Logos is your indispensable companion.

Den unge gascogner D’Artagnan har opnået sin drøm om at blive musketer i Ludvig XIII’s livgarde. Med hjælp fra vennerne Athos, Porthos og Aramis er det lykkedes ham at skaffe dronningens diamanthalsbånd tilbage i tide til det kongelige bryllup.Mens kongen samler tropperne for at bekæmpe de protestantiske oprørere i byen La Rochelle, fortsætter kardinal Richelieu og Milady de Winter med at smede rænker for at overtage magten. D’Artagnans elskede Constance er blevet bortført – men tør han indgå en pagt med Milady de Winter for at få hende befriet?Om serien og filmeneEfterskrift om historien bag De tre musketerer og Alexandre Dumas’ verdensberømte fortællinger.Et exceptionelt tegneserieprojekt: Alexandre Dumas parret med japansk shōnen-manga – et episk drama baseret på de nye biografstorfilm!Den officielle manga baseret på Martin Bourbons to nye storfilm ”De tre musketerer: D’Artagnan” og ”De tre musketerer: Milady” med blandt andre Eva Green, Vincent Cassel, Jacob Fortune-Lloyd og François Civil i hovedrollerne.Skrevet af den fransk-tunesiske forfatter Néjib (Néjib Belhadj Kacem, f. 1976) og tegnet af den franske mangaka Cédric Tchao (f. 1976). De to bind i mangaen udgør ligesom de to film en samlet historie.

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿, ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿, ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿! ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿, ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿, ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿; ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿; ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ '¿¿¿¿¿¿¿¿' ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿, ¿ ¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ '¿¿¿¿¿¿¿¿'-¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿-¿¿-¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿; ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿-¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿; ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿-¿¿¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿, ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿-¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿, ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿-¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿ ¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿, ¿¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿-¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿ ¿¿¿; ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿¿¿¿¿¿¿ ¿¿¿¿¿¿ ¿¿ ¿ ¿¿¿

"Picking up where he left off at the end of his widely praised debut memoir, One of These Things First, Gaines recounts his hilarious, sometimes poignant attempt to forge a writing career and a successful love life in the gay world of the 1970s. He has limited success until he falls in love with an older woman dying of cancer. Meanwhile, he serendipitously begins a career as a writer when he meets a former child evangelist, and with naèive chutzpah, manages a to land a book deal that leads to a whirlwind career as a biographer, rock and roll columnist, and roman áa clef novelist who writes a book with a Studio 54 bartender that brings the world down around them."--

This Black & White comic book drawing guide takes the reader from the basics to advanced comic anatomy. (Also available in Full Color)

Typographic treats in the form of perforated pull-out postcards including works by design giants Saul Bass, Seymour Chwast and Takenobu IgarashiSan Francisco museum Letterform Archive boasts a curated collection of over 100,000 items related to lettering, typography, calligraphy and graphic design that spans the history of the written and printed word. Letter Love shares the collection with a full alphabet sourced from across its holdings, plus 10 numerals and four punctuation marks. Each postcard features a scene-stealing character by design favorites including Saul Bass, Seymour Chwast, Hansje van Halem, Imre Reiner, Jean Midolle, Takenobu Igarashi and Hermann Zapf. Printed with metallic ink and presented in a unique perforated booklet, the postcards tear off to reveal an illustrated catalog that shares reproductions and details about the art. Both delightful and practical, Letter Love makes an ideal gift for design and lettering enthusiasts.Artists and designers include: Vincent de Boer, Armin Haab, Peter Malutzki, Hans Donner, Sylvia Trenker, Julien Priez, Angel de Cora, Tauba Auerbach, Maurice Dufrène, Tezzo Suzuki, Kuwayama Yasaburo, Milton Glaser, Paul Rand, Tom Carnase, James Edmondson, Ross F. George, Roger Excoffon.

"Dark Horse Books and Marvel are proud to announce The Art of Marvel's Spider-Man 2, a beautiful 240-page tome featuring never-before-seen art of our favorite web-slinging heroes! Peter Parker and Miles Morales return when new dangers threaten New York City, though not all of them may be what they seem! When the symbiote invades, the two of them must work together to save friends and family. Swing into the adventure with Peter Parker and Miles Morales for a new adventure as they defeat enemies both new and old as they wreak havoc in The Art of Marvel's Spider-Man 2!"--

Marvel’s Spider-Man: Miles Morales returns!Relive the adventure of the award-winning video game Marvel’s Spider-Man: Miles Morales with this gorgeous poster collection featuring key moments from the game! With perforated edges, these iconic images are easy to remove for display purposes.

På havets bund lever Koral et fredeligt liv sammen med andre havfruer - lige indtil dagen, hvor havforurening bliver en del af deres verden.Koral ofrer en lok af sit magiske hår til Margyge, som tilkalder alle havets døtre. Kan de redde havet?Havets døtre er en tegneserie om havfruer, venskab og klimaudfordringer.

Dieses bemerkenswerte Projekt war eine Initiative von vier Sammlern aus Wien, die in einer ehemaligen Galerie im Zentrum Wiens aus ihren Beständen sehr persönlich ihre eigene Franz West-Ausstellung organisierten. Mit über 400 Werken aus allen Werkgruppen des Künstlers entstand die bisher umfassendste Einzelausstellung des Künstlers, die es je gab. Die Ausstellung, die ursprünglich nur für den privaten Rahmen gedacht war, musste wegen den zahlreichen Medienberichten, dem großen Interesse aller Franz West-Fans und der Neugierde der Passanten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Der unmittelbare Zugang zu den Werken war im Gegensatz zu Museen erlaubt und gewollt. Alle Sofas, Liegen und Sessel konnten benutzt werden. Die Passstücke durften unter Aufsicht verwendet werden. Ed.: Heinz Neumann und Gernot Schauer. Text: Thomas Trummer, Andrea Überbacher, Peter Packesch, Robert Fleck, Heimo Zobernig.

With the mainstream's growing acceptance of worlds and storytelling spread among several different texts - e.g., films, television series, novels, and comics - this pioneering study employs a multidisciplinary approach combining transmediality, network theory, and narratology to analyze the narrative network of the Marvel Cinematic Universe. In this analysis, Christopher Hansen thoroughly examines storytelling techniques while providing a fresh theoretical framework to develop a structural model for interconnected narratives. He redefines our understanding of narrative dynamics in one of the most successful cinematic franchises of all time.

What does it take to create innovative tech-savvy designs that are usable, appealing, and good for society? The contributions to this volume introduce contemporary research on the digitization and 'datafication' of products, exploring topics like user experience, artificial intelligence, and virtual environments in design. Coming from varied backgrounds in product design, interaction design, service design, game design, architecture, and graphic design, they emphasize that digital transformation is not just a technical process, but also a social and learning process that fundamentally changes the way we understand information.

"This volume presents for the first time a curated selection of essays written over the last 30 years by leading design thinker and educator, Tevfik Balcioglu. With a focus on Turkish and British design, his writing examines questions of national and transnational design history and provides a critical insight into contemporary global design issues. Structured into four thematic sections with contextualizing introductions, this anthology addresses various aspects of design history, theory, education and practice. Essays look at the impact of industrialization and globalization on design cultures and highlight local and global design developments from the late 20th century to the present day. They cover reproduction techniques and technological progress in recent decades, the changing nature of mass-produced objects and the introduction of new methods, systems, shapes, forms and styles over time. Addressing issues relating to education and practice, case studies draw on Balcioglu's work at various institutions such as Izmir University of Economics, Turkey where he established a faculty of design departments and introduced a new model of integrated programmes, and Kent University, UK where he established the BA (Hons) 3D Design course. His writing explores the nature and transferability of knowledge in the design field through critical analysis of the emergence of new degree programmes, the evolution of design education and the relationship between theory and practice"--

From the mid-1980s through the 1990s, the elements that would define Portland as a magical city were coming together. Known for its local restaurants and craft beer as well as its national prominence in advertising and athletic wear, Portland invited and embraced creativity in all its forms. In Portland Renaissance, you can revisit a time when Portland became Sneakertown, Beervana, a foodie city, an urban living exemplar, a creative oasis, and a place where anything seemed possible.

Lily får en sky som kæledyr og passer godt på den. Men en dag er skyen vokset så meget, at den er blevet for stor til Lilys værelse.En fantasifuld og rørende fortælling om at have ansvar for et levende væsen.Lily køber en lille sky som kæledyr og gør alt, hvad hun kan, for at passe den. Hun giver sin sky et navn – Milo – og hun vander den og går tur med den. Men Milo vokser og vokser, og til sidst kan Lily ikke have ham indenfor længere.Hvad skal hun dog gøre?En særdeles charmerende og rørende fortælling om at have ansvar og drage omsorg for et levende væsen og at evne at sætte dét fri, man elsker. Bogen kan læses som en fantasifuld og kærlig fortælling i sin egen ret, men kan også kaste snakke af sig om at have ansvar for et kæledyr. Billedsiden er en æstetisk fornøjelse og fuld af flotte detaljer i afdæmpede farver.Lektørudtalelsen

Smukt illustreret rimet billedbog, der lægger op til samtale med de mindste om dyrene, årstiderne og naturennår det blir koldt og efterårog træerne i skoven stårog slipper deres bladegår havens dyr i vinter-lyfor mudderpøl og snevejrsskyog hygger og er gladeog spiser is og vaflermed Bumles vaffel-gaflerUnderfundig, charmerende og helt sin egen. Sådan kan man beskrive denne bog med korte, krøllede sætninger med sjove rim og helt fantastisk smukke og betagende tegninger malet med akvarel på hvid baggrund. Der er fantasi, kreativitet og sødme til den store guldmedalje, og mange fine ord at smage på og flotte tegninger at kigge på.LEKTØRUDTALELSEN på DEN LILLE REGNRimede billedbøger i serien:Den lille regnDen lille festDen lille sne

Alle de andre aber har travlt med at hygge sig med at lave det, de allerbedst kan lide - men Abe kan ikke rigtig finde ud af, hvad han skal lave.For hvad har han egentlig mest lyst til?En billedbog om kreativitet og om at holde fast i sig selv.En sød billedbog med dejlige farveillustrationer i Jørgen Stamps velkendte streg. Bogen har et meta-lag, da læseren på sidste side finder ud af, at det er den sidste abe, der er forfatter til bogen. Det er en ret sjov idé, som vil overraske de mindre børn.Lektørudtalelsen

minahamu's first large-format illustration collection of scenic works that appeal to the viewer's sympathy, including familiar places, landscapes from memories and more.minahamu is an illustrator who has won great popularity in the creative field by drawing pictures of everyday scenes in which boys and girls stand among natural images such as abundant greenery and beaches. The style of illustration is impressive for its nostalgic touch, showing single scenes from everyday life, such as tall trees along a roadside, a shady park, the seaside, a meadow, or in front of someone's grave. The illustrator's works posted on social media have received a great deal of engagement from overseas.minahamu has been getting attention in Japan and overseas, with solo exhibitions not only in Japan but also in France and Taiwan. We hope you will enjoy this first collection in Japan of minahamu.