Bøger i Narrativa serien

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como El Bécquer puertorriqueño, sus poemas reflejan la influencia del poeta español, en la técnica de la métrica y versificación, y el contenido. Alguna vez, Gautier utilizó el pseudónimo de Gustavo.Sus versos se publicaron póstumamente bajo el título de Poesías (1880). Escribió poemas a la amistad, a la patria, al amor y a la muerte. En la presenta antología incluimos sus poemas más conocidos: Ausencia, Regreso, y La barca.La obra poética de Gautier Benítez se reduce a 71 poemas.En una primera etapa de temática eminentemente amorosa, Gautier se hace eco de la influencia romántica europea. Sin embargo, en sus últimos poemas la patria substituye a la amada como objeto de devoción. Son estos poemas los que consagran a Gautier Benítez como el trovador por excelencia de la patria puertorriqueña.En ellos es donde mejor se aprecia la genialidad del poeta para personalizar la influencia becqueriana. Lo hace en un contexto completamente distinto pero donde subyace, sin lugar a dudas, el mismo sentir nostálgico e intimista que inspirara las rimas becquerianas.

De temperamento religioso y sensibilidad romántica, los Poemas de Manuel Gutiérrez Nájera son afines a la concepción romántico-simbolista de la poesía por su rechazo al realismo y al positivismo y su defensa de la utilidad de la belleza en sí, liberada de la moral y la preocupación humanista y social.Nájera dedicó su vida al periodismo. Con seudónimos, como El Duque Job, publicó también una extensa obra en prosa de gran importancia para el modernismo. En ella destacan sus crónicas, a las que infundió un estilo ligero y ameno de gran personalidad expresiva. Escribió además numerosos cuentos y relatos. Hizo asimismo crítica literaria y teatral.Nájera se sentía heredero de la idea del arte por el arte, que en Francia propagara Théophile Gautier, a quien tanto admiró. Sus lecturas de Musset, entre otros, y las del italiano Leopardi, ayudan a comprender la doble vertiente, romántica y parnasista, que marca su poesía.Escribió fundamentalmente poemas amorosos a través de los cuales dejó claro su ferviente gusto por lo clásico con un toque afrancesado. Su finalidad poética radica, según sus propias palabras, en expresar los pensamientos franceses en versos españoles.En 1894 Manuel Gutiérrez Nájera fundó, junto a Carlos Díaz Dufóo, la Revista Azul que llegó a ser una referencia privilegiada del modernismo en México.

El conde Lucanor o Libro de los enxiemplos del conde Lucanor et de Patronio (entre 1325 y 1335), es un libro de relatos de don Juan Manuel. Se basan en fuentes orientales (sobre todo los apólogos del Sendebar y el Calila e Dimna) y cristianas (la Disciplina clericalis de Pedro Alfonso).Entre los cuentos destacanel sueño mágico de don Illán, que inspiró una comedia a Juan Ruiz de Alarcón;el de los tejedores que hicieron un paño invisible al rey, utilizado por Miguel de Cervantes Saavedra en El retablo de las maravillas;y el del mancebo casado con una mujer brava, que inspiró La fierecilla domada, de William Shakespeare.Con la finalidad de que sus escritos llegaran a un público lo más amplio posible, la estructura de la obra es siempre la misma: el conde Lucanor siempre que lo necesita propone a su sabio consejero Patronio un problema moral o social.Este, con el fin de que sirva de guía al conde, lo resuelve mediante un cuento, fábula o ejemplo. La moraleja siempre aparece al final en dos breves versos, los cuáles reciben el nombre de dísticos.El autor era, además, consciente de que los textos tenían que ser amenos, lejos de los tratados complejos del mester de clerecía o de la filosofía clásica que se habían quedado recluidos, cada vez más, en las bibliotecas monacales.El conde Lucanor presenta una gran variedad temática; salvación del alma, vanidad, hipocresía, justicia, honra, riqueza y amistad son algunos. Todos se exponen con fines didácticos.

han consumado un doble sacrificio para que yo no pierda mi tranquilidad ni mi crédito. Ayer se casaron y se fueron enseguida para esa ciudad. Ojalá olviden ahí, lejos de nosotros, la pasión que mi hermano y yo les hemos inspirado. Quiera el cielo que, ya que no se tengan un amor muy fervoroso, lo cual no es posible cuando se ha amado con fogosidad a otras personas, se cobren mutuamente aquel manso y tibio afecto, que es el que más dura y el que mejor conviene a las personas casadas.Juan Valera

Dos mujeres (1842) es la segunda novela que escribió Gertrudis Gómez de Avellaneda. En esta obra la autora aborda algunos de los principales temas que protagonizan las grandes creaciones novelísticas del siglo XIX: matrimonios concertados, adulterio, educación femenina y papel de la mujer en la sociedad decimonónica, temas por excelencia de las grandes novelas del realismo-naturalismo español y europeo.La novela Dos mujeres introduce el punto de vista femenino acerca del adulterio y la posibilidad de divorcio, al centrar el conflicto entre dos mujeres que luchan por la posesión de un hombre.Gómez de Avellaneda plantea un sencillo argumento en el que dos mujeres de muy distinto temperamento y formación -Luisa, prototipo del ideal femenino de la época, y Catalina, mujer nueva, que guía su propia forma de vivir- se enamorarán perdidamente de Carlos, hombre inadecuado para ambas, pues será incapaz de corresponder con la misma intensidad con que es amado por ellas, y causará, por consiguiente, la infelicidad tanto de Luisa como de Catalina.Ambos personajes, aunque opuestos en educación y trayectoria vital, son presentados por la autora como mujeres conscientes en todo momento de la autenticidad de sus sentimientos, capaces de luchar por conservar su amor y de tomar una resolución, equivocada o no, que ponga fin a esa desdichada situación en que se encuentran.En Dos mujeres Gertrudis Gómez de Avellaneda reflexiona sobre su propia experiencia, sus circunstancias y su estado emocional. La novelista cuestiona el mundo que le rodea y vierte en sus creaciones unas reflexiones, pensamientos y creencias personales moldeadas bajo el ropaje del ideario estético romántico.

Rosa returns to the Canary Islands in search of something. What? She doesn't know. She is as lost as the rest of her family, the once influential and conservative Bernadotte lineage. Perhaps she can find answers from her grandfather Julio, who, in his nearly one hundred years of life, has witnessed the political history of the island and the mark it has left on all those around him. With a brilliant and strange literary style, the author of Archipiélago retraces Julio's life, that of the Baute and Bernadotte families, but also that of those who had no name: the small great stories of those who have not gone down in history.

La tierra de todos" es una novela de Vicente Blasco Ibáñez que explora las complejidades humanas a través de la vida de un matrimonio aristocrático en la decadencia. Publicada en 1922 y llevada al cine en 1926 bajo el título "The Temptress", con Greta Garbo en el papel principal, la novela sigue a Elena y al marqués de Torrebianca, quienes cambian el lujo parisino por la vida austera en la Patagonia argentina, sembrando con ello la discordia en una comunidad tranquila.La novela comienza en París, mostrando a un marqués y su bella esposa Elena en una vida de ostentación que ya no pueden sostener. Este escenario inicial ya plantea un dilema moral y económico que será el motor de la trama. Robledo, un viejo amigo del marqués con negocios en Sudamérica, aparece como una suerte de salvador y los convence de cambiar de vida. Aquí Blasco Ibáñez muestra cómo las decisiones impulsadas por la desesperación pueden tener graves consecuencias.La elección de la Patagonia como escenario es particularmente efectiva para narrar esta historia. Este entorno contrasta drásticamente con el lujo parisino, y en él, las tensiones y conflictos internos de los personajes salen a la luz de manera más cruda. Elena, con sus "artes seductoras", se convierte en una especie de catalizador que saca lo peor y lo mejor de los personajes que la rodean.Elena y el marqués son personajes complejos, que experimentan un arco de desarrollo a lo largo de la novela. Elena, en particular, fascina con acciones y decisiones impactan en la vida de todos. Su presencia en la trama aporta una dimensión psicológica y emocional que enriquece la historia.El hecho de que la novela fuera adaptada en una película protagonizada por Greta Garbo habla de su relevancia mediática. La tierra de todos es una historia de amor y traición, y también una exploración profunda de las tensiones sociales y morales de su tiempo.La tierra de todos es una obra rica y compleja que alude a temas universales como la moralidad, la desesperación y la complejidad de las relaciones humanas.

Misericordia, una de las grandes obras de Benito Pérez Galdós, es un fiel reflejo de la profundidad con la que este autor se sumerge en la condición humana y las complejidades sociales de su tiempo. La novela nos sitúa en el Madrid del siglo XIX, retratando con agudeza la disparidad entre los estratos sociales más bajos y una clase acomodada en decadencia.Galdós demuestra ser un observador agudo de los detalles, tanto en el comportamiento humano como en la atmósfera de la época. Pero lo que realmente distingue a Misericordia es cómo estos elementos observacionales sirven para cimentar una narrativa profundamente arraigada en la evolución de sus personajes y acciones. El autor no se contenta con crear un simple fondo escénico para la trama; en cambio, permite que cada elemento se entrelace intrínsecamente con el desarrollo de la historia, ofreciendo un universo literario coherente y complejo.La dualidad entre los estratos más bajos y la clase acomodada, pero venida a menos, es un contraste bien ejecutado que añade una capa de profundidad a la obra. Galdós se sumerge en los desafíos y aspiraciones de estos dos mundos opuestos, revelando las hipocresías y dilemas morales que enfrentan sus personajes. Este enfoque añade un nivel de realismo y autenticidad que hace que la novela sea no solo una crónica social sino también un estudio penetrante de la naturaleza humana.Misericordia es una obra maestra de la literatura española que combina una observación aguda de la sociedad con una habilidad excepcional para construir una narrativa envolvente. La habilidad de Galdós para desdibujar las líneas entre personajes y escenarios, y para profundizar en las complejidades sociales y morales de su época, convierte esta novela en una lectura esencial para cualquier persona interesada en el rico tapiz de la vida y la cultura españolas del siglo XIX.

A dark and astonishing fairy tale, at once mythical and otherworldly and fiercely contemporary. A novel about love, marriage and its failures, power and revenge, metamorphosis and renewal. Lucy and Jake live in a house next to a field where the sun burns like a ball of fire. She works from home, adapting where she has gotten her routine to the children and to the house itself, which comforts her like a sly old friend. She until, one day, she receives a call from a stranger with a devastating message: her wife is having an affair with Lucy's husband, and she wants her to know about it. A revelation that inevitably has consequences. Lucy and Jake decide to stay together, with a strange modified condition to maintain some balance and thus save their marriage: she will hurt him three times. Jake won't know when, or how. As the pair undergo a delicate game of crime and punishment, Lucy herself begins to change, surrendering to a transformation of mind and body from which there is no return.

Bestseller No. 1 in Germany 2021 Dora is living the millennial dream of the pandemic: she has moved to the country with her dog to escape confinement and perhaps find a way out of the alienations of the big city. But the small town of Bracken is not as idyllic as she thought. Her plot is not suitable for cultivation, the transport system does not work and, furthermore, behind the wall of her garden, a neighbor peeks out who, with his shaved head and far-right slogans, seems to fit all the stereotypes. What is Dora looking for in the middle of nowhere? Perhaps a radical change in her life, or distance from Robert, her boyfriend, increasingly oblivious to her in her obstinate activism. As she reflects on her motives and desires, things happen that she couldn't have foreseen: people who don't fit any mold, opinions that drastically challenge her ideas, and events of hers that revolutionize her inner life. In this German best seller, Juli Zeh manages to take an X-ray of our times. A complex and polarized world that yearns for genuine connections, and that forces us to face our weaknesses and fears, all those contradictions that come to light when we dare to be humans.

Juan de la Rosa. Memorias del último soldado de la Independencia de Nataniel Aguirre (Cochabamba, Bolivia, 1843-Montevideo, Uruguay, 1888), se publicó en 1885 en Cochabamba, Bolivia. Es una novela que narra hechos esenciales de la historia nacional boliviana, en tiempos del primer levantamiento por la independencia en Cochabamba. Los sucesos son contados por uno de los rebeldes bolivianos sobreviviente, Juan de la Rosa que, en su vejez reconstruye su vida en Cochabamba, los episodios históricos entre 1809 y 1811, la muerte de su madre, la represión española, la resistencia, victorias y derrotas en la guerra de independencia.El autor recrea la cotidianidad de Cochabamba, a finales del siglo XIX, desde la ficción. El personaje recuerda el proceso histórico y los ideales que dieron lugar a la república boliviana; pero también pone en voz de la memoria los espacios familiares, los detalles personales y la tensión entre la vida pública y privada.Algunos investigadores, como el boliviano Gustavo V. García, sostienen que la obra no pertenece a Nataniel Aguirre. Según García, Aguirre habría editado la novela -cuyo verdadero autor sería el coronel Juan de la Rosa o Juan Altamirano Calatayud- y ayudado a corregirla.El problema está en que en la primera edición, de 1885, no hay ninguna referencia a Aguirre: la novela, titulada Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia, está firmada por Juan de la Rosa, que es el personaje principal: Juanito, seguido del nombre de su madre Rosita.

Considerado el fundador de la novela de Puerto Rico, Manuel Zeno Gandía es uno de los escritores más destacados de la tendencia naturalista. Su obra más conocida es La charca (1894), que muestra la pobreza, el vicio y el dolor. Otra de sus novelas es Redentores. Zeno también escribió relatos, poesía, crítica literaria y ensayo.La descripción del medio ocupa un lugar primordial en todas las novelas de Zeno. Esta novela transcurre un espacio que se halla dominado por fuerzas negativas de diversa naturaleza. Allí se mueven una serie de personajes positivos que acaban siendo vencidos por el poder implacable y fatal del entorno.En La charca la trama se localiza en un entorno rural, que Zeno describe como un espacio donde domina la incultura. En el que las relaciones humanas se hallan marcadas por los instintos más elementales. El camino que lleva al poblado de La charca se describe de comomás propio para cabras y gatos monteses que para seres humanos.Esta novela es una espléndida radiografía de la miseria que rodea a los jornaleros. También es una firme denuncia de los peores vicios sociales (como la usura) y una crítica a las conciencias de los ilustrados. La charca retrata a esta clase social y lo muestra incapaces de llevar a la práctica los cambios sociales que, en teoría, defienden.

Niebla, una de las obras más emblemáticas de Miguel de Unamuno, es una novela que se adentra en las complejidades del existencialismo y la metaficción. La historia gira en torno a Augusto Pérez, un personaje melancólico y ensimismado, cuya existencia transcurre en un estado de perpetua reflexión y cuestionamiento interior.El primer capítulo de Niebla nos introduce de manera inmediata al mundo peculiar de Augusto Pérez, un personaje cuya vida se desenvuelve en una constante introspección y análisis filosófico. Desde el inicio, Unamuno nos muestra un personaje que no solo contempla la realidad de forma pasiva, sino que la analiza y cuestiona, otorgándole un carácter casi escultórico y simbólico. La observación del clima y la reluctancia a abrir un paraguas elegante pero funcional, se convierte en un símbolo de su enfoque de vida: una existencia más centrada en la contemplación y el pensamiento que en la acción.Unamuno se aleja de las convenciones narrativas y se adentra en un estilo que rompe con la tradición novelística de su tiempo. La obra se caracteriza por su introspección perpetua, diálogos internos constantes y una narrativa que desdibuja la línea entre la realidad y la ficción. A través de la voz de Augusto, Unamuno plantea cuestiones filosóficas sobre la existencia y la naturaleza del ser.La novela disecciona temas como la soledad, la búsqueda de identidad, la realidad frente a la ilusión y la existencia misma como un enigma. Unamuno, a través de Augusto, cuestiona la realidad de la vida y su propósito, así como la naturaleza de la creación literaria y la relación entre el autor y sus personajes.Niebla es una novela y un ensayo sobre la naturaleza de la existencia y la creación literaria. La obra es considerada precursora del existencialismo y un ejemplo temprano de metaficción. Unamuno desafía al lector a cuestionar la realidad de la ficción y la ficción de la realidad, en una narrativa que es un experimento literario y una exploración filosófica.Con Niebla Miguel de Unamuno creó una obra maestra de la literatura española, y también contribuyó significativamente a la evolución de la narrativa moderna. El libro sigue siendo relevante hoy en día, por su calidad literaria, y por los temas universales que relata, que continúan resonando en la conciencia contemporánea. Niebla es una lectura esencial para los interesados en la literatura filosófica y en la exploración del ser humano en su búsqueda de significado y comprensión del mundo que lo rodea.