Bøger om For musikundervisning

Bogen består af tre kapitler:Elementær musikteori er en introduktion til noder, skalaer, intervaller og akkorder.Harmonisk analyse giver indblik i, hvordan akkorder kan sættes sammen på forskellige måder og med forskellige virkninger.Rytmik handler om timing, betoning, puls, takt, rytmenotation, synkoper m.v. Bogen indeholder mange øvelser, som er en god hjælp i arbejdet med det teoretiske stof, ligesom de talrige nodeeksempler gør teorien let at forstå.Bogen kan bruges af enhver, der ønsker et solidt musikteoretisk fundament - som basis for at arbejde med musikanalyse eller for at synge og spille musik.

Bogen er tilrettelagt således, at stoffet kan bruges i forbindelse med musikudøvelse, og bogen refererer derfor jævnligt til begrebernes praktiske anvendelighed.Bogen indeholder fire kapitler:Grundlæggende musiklærer, der indeholder nodelære, intervallære og akkordlære på et basalt niveau. Der er også praktiske anvisninger på, hvordan akkorder spilles på tangentinstrumenter.Rytmik og SDS (Sang - Dans - Spil), som er en praktisk tilrettelagt indføring i rytmelæren. Kapitlet indeholder en del SDS-øvelser, som styrker rytmesansen generelt og samtidig danner grundlag for rytmelæren.Guitar og bas, der er en praktisk indføring i elementær spil på bas og guitar.Musikkens instrumenter, der er en oversigtspræget gennemgang af de hyppigst anvendte instrumenter i den vestlige kulturs musik.Bogen er rig på nodeeksempler og anskuelige illustrationer, og til sidst i bogen er en række opgaver, der kan være en god hjælp i arbejdet med det teoretiske stof.Bogen henvender sig først og fremmest til musikundervisningen på ungdomsuddannelserne.

Soul sætter fokus på soulmusikken i 1960'ernes USA og rødderne i den sorte musikhistorie. Den beskæftigere sig med såvel musikken som med de mennesker og den kultur, der skabte den. Bogen opererer med to hovedpoler inden for soul, nemlig sydstatssoul som den usofistikerede, rå soul (fx. Aretha Franklin og James Brown) og Motown som den forfinede, producerede soul med crossover-ambitioner (fx .The Supremes). Bogen er rigt illustreret og forsynet med omfattende nodeeksempler til underbygning af musikanalyserne.

Popmusik og modalharmonik giver en systematisk beskrivelse af principperne bag modalharmonik generelt og en mere detaljeret gennemgang de harmoniske bevægelser, der er karakteristiske for den moderne popmusik. Principperne for den harmoniske analyse er tilrettelagt så enkelt som muligt, så nybegynderen lige fra start vil være i stand til at følge med. Bogen bringer løbende eksempler fra de største hits. På den måde får eleverne hurtigt godt greb om modalharmonikken og bliver i stand til at genkende de harmoniske strukturer. Emnet behandles teoretisk og historisk, mens det musikhistoriske hele tiden anskues i sin større kulturhistoriske kontekst. Med sigte på en stadig progression er der indtænkt analyse og refleksionsøvelser samt kreative øvelser. Popmusik og modalharmonik er relevant for elever med faget musik på B- eller A-niveau.

Bogen opererer med to hovedpoler inden for soul:Sydstatssoul som den usofistikerede, rå soul – fx Aretha Franklin og James BrownMotown som den forfinede, producerede soul med crossover-ambitioner – fx The Supremes.Udgivelsen er rigt illustreret og forsynet med omfattende nodeeksempler til underbygning af musikanalyserne.Soul er velegnet til brug for musikundervisningen i gymnasiet og på hf.

Udover de praktiske retningslinjer for kompositionen af pop og rock giver bogen en teoretisk bevidsthed om de to musikgenrers musikalske virkemidler. Bogen arbejder både med rytmegruppens rolle og med vokalarrangementer.Bogens kapitler arbejder med forskellige aspekter ved et arrangement, f.eks. medstemmer, modstemmer, rytmiserede flydestemmer, bas, trommer og ikke mindst det rytmiske sammenspil mellem instrumenterne - groove.Bogens metoder og anvisninger er blevet til på baggrund af indgående studier af store mængder pop- og rockmusik, og alt er dokumenteret med talrige eksempler fra det virkelige liv. Alle teknikker, der omtales i bogen, er eksemplificeret med Bobby Darins sang Dream Lover.Bogen indeholder også en række øvelsesopgaver, der kan bruges til træning af bogens metoder, og nogle praktiske øvelser, som kan styrke både rytmefornemmelsen og opfindsomheden.Bogen er skrevet til musikundervisningen på højt niveau i gymnasiet og kræver et vist kendskab til elementær musikteori. Den henvender sig i øvrigt til enhver, der synger eller spiller f.eks. i et band, og som gerne vil vide mere om, hvordan man kan få sammenspillet til at fungere godt.

Bogens mål er, at læseren tilegner sig metoder til musikalsk analyse af vestlig kunst- og populærmusik gennem perspektivering til ikke-vestlig musik og folkemusik. Bogen er tilrettelagt, således at læseren får kendskab til de væsentligste musikalske fænomener indenfor hver af musikkens fem parametre og derigennem bliver i stand til at identificere, dokumentere og differentiere musikalske fænomener. Bogen er skrevet som grundbog til musikundervisningen i gymnasiet og på HF, og kan anvendes som indføring i musikalsk analyse, uanset om undervisningen sigter mod projekteksamen C-niveau eller videre studier på B- eller A-niveau. Bogen vil iøvrigt kunne læses med udbytte af enhver, der ønsker at sætte sig ind i de basale elementer i musik, og dermed få et godt teoretisk fundament for at lytte til og tale om musik. Bogen kan læses uden forudgående nodekendskab.

Bogen beskriver nogle hovedstationer i jazzens udvikling fra begyndelsen til i dag, både gennem en musikfaglig beskrivelse af musikken og gennem en beskrivelse af jazzens miljø, vilkår og samspil med det omgivende samfund.Den musikfaglige beskrivelse tager udgangspunkt i analyser, der støtter sig til talrige og fyldige nodeeksempler og formoversigter. Desuden introducerer bogen de vigtigste begreber i den terminologi, der knytter sig til jazzen.Bogen levendegøres og perspektiveres gennem en række vedkommende fotos og spændende kildetekster i form af citater fra musikere, kritikere og andre, der deltog i og fulgte udviklingen på nærmeste hold.

Jazz – mellem tradition og fornyelse er skrevet til brug i undervisningen i gymnasiet og hf og er progressionsmæssigt opbygget så de første kapitler henvender sig til alle niveauer, mens de senere kapitler i højere grad kræver, at den elementære musikteori er på plads og derfor egner sig til B- og A-niveau-undervisning.På B- og A-niveau kan den fungere som grundbog i et større forløb om jazzmusik, idet bogen præsenterer forskellige analytiske vinkler på et udvalg af nyere danske jazzudgivelser, der er gennemgående i flere kapitler. Alt, der rækker ud over den elementære teori, introduceres i selve bogen, der derfor kan anvendes til at lære melodisk analyse og til at tage hul på harmonisk analyse. Kapitlerne er desuden opdelt i mindre delelementer, så det enkelte hold kan vælge, hvor langt ind i teorien, man vil bevæge sig. Derudover sættes de forskellige typer melodier, jazzmusikerne spiller, ind i en bredere kontekst.Bogen indeholder:Indledning: Stemmen i samtaleTema, musikkens ramme: Korform, Standards (The Great American Songbook, nye standards, jazzkomponister, den danske standard)At fortolke et tema: Temaets opbygning (formled, fraser, motiver), FortolkningJazzharmonik: Becifringen, Akkord/skala, Trin, Funktionsharmoniske byggeklodser i dur og mol, Variationer af byggeklodserne, Kromatisk og bebopskalaer, Blues, ModalharmonikMusikalske roller: Rytmegruppe (klaver/guitar, kontrabas, trommer), Arrangement og backing (sound, medstemme og modstemme, groove, form, harmonik), Solist og improvisationAngel Eyes – et eksempel på en samlet analyseUndervejs bringes desuden en række citater med de involverede musikere.