Bøger om Jazz

Stonefree - et liv med og uden Gasolin er baseret på Franz Beckerlees farverige og fantastiske livshistorie fortalt af ham selv uden omsvøb; fra de farlige fristelser, det feterede og fortravlede stjerneliv i Danmarks mest populære band, der stadig dyrkes i vor tid, til de personlige og professionelle erkendelser og kontroversielle indrømmelser. Beckerlees beretning dykker ned i en usædvanlig opvækst i 40´erne og 50´ernes København, tilværelsen som ung og nygift far, det frygtløse favntag med avantgarde- og freejazzen som altsaxofonist i 60´erne og inspirationen fra Jimi Hendrix, der satte sig dybe spor som guitarist i Gasolin med en letgenkendelig lyd værdsat af hengivne fans i Danmark, Norge, Sverige og Finland. Der levnes ligeledes plads til filosofiske tanker om buddhisme, bluesmusik, meditation og japanske haver samt den rastløse energi, der driver den daglige produktivitet som kunstmaler og skulptør og fordybelsen i det, der sker lige her og nu. Tim Christensen, Palle Mikkelborg, Peter Ingemann, familien, børnene, nære venner og kolleger bidrager til det samlede portræt af musikeren, mennesket og fænomenet Franz Beckerlee med kærlige, kritiske og kloge betragtninger om konflikterne med Kim Larsen og Lone Kellermann i Christianshavns Blues Band samt kaster yderligere lys over opture, nedture, sygdom, solokarrieren, mødet med døden og udfordringerne med at være forsørger, partner og bandleder. Kort sagt Franz Beckerlee uden filter.

Jørgen Ryg (1927-1981) regnes for en af landets mest elskede og folkekære komikere gennem tiderne, og ord som ”monologens mester” og ”geni” klæber til hans navn. Men Jørgen Ryg var meget mere end det. Han var også en fremragende tegner og en af Europas førende jazztrompetister, der i en årrække nød international anerkendelse.Med en usædvanlig evne til at balancere det komiske og det melankolske var Jørgen Ryg altid i øjenhøjde med den almindelige dansker, der elskede ham, hvad enten han optrådte på film, i tv, på teater eller i en af landets mange populære revyer. Jørgen Ryg var en sjælden sammensat kunstner, der ville prøve det hele. Og som endte med at fare vild i sit utrolige talent.I bogen sætter Ulf Pilgaard, Torben Ulrich, Bent Fabricius-Bjerre, Daimi, Per Pallesen, Jytte Abildstrøm og et væld af andre stemmer ord på, hvordan det var at arbejde sammen med en af de mest særegne skikkelser i nyere dansk kulturhistorie.

“DEN VILDE FEST? DET ER DEN BOG, DER FIK MIG TIL AT VILLE VÆRE FORFATTER.” - WILLIAM S. BURROUGHSDen første udgave af dette erotiske digterværk blev forbudt og censureret, da det udkom i USA i 1928. Fordømt som usædeligt blev værket i de brølende 20'ere læst i det skjulte som en hyldest til jazzens rytmer og til livet. Siden da er DEN VILDE FEST blevet et kultværk, ikke mindst på grund af Art Spiegelmans på en gang nedtonede og elektrificerende tegninger, som giver nyt liv til Joseph Moncure Marchs glemte mesterværk. Oversat på vers af Peter Laugesen.

Colin går rundt i Paris og drømmer om at blive forelsket, da han møder den unge, smukke Chloé. De forelsker sig hovedkulds i hinanden, gifter sig og nyder livet sammen med venneparret Chick og Alise, kokken Nicolas og en trofast mus i deres egen lille, skæve verden. Midt i idyllen bliver Chloé pludselig syg. Det viser sig, at hun har noget voksende i sig; en sygdom, der kun kan behandles ved nærværet af blomster og som efterhånden truer med at lægge sig imellem deres kærlighed. Dagenes skum er Boris Vians mesterlige hovedværk fra 1946-47, som på forunderlig, billedrig og nærmest kafkask vis fortæller en kærlighedshistorie, der er lige så blid og rørende, som den er barsk og sørgelig. Nummer 1 i serien Glemte Mesterværker

The definitive biography of guitar icon and Grammy Award-winning artist Bill Frisell.FEATURING EXCLUSIVE LISTENING SESSIONS WITH: Paul Simon; Justin Vernon of Bon Iver; Gus Van Sant; Rhiannon Giddens; The Bad Plus; Gavin Bryars; Van Dyke Parks; Sam Amidon; Hal Willner; Jim Woodring; Martin Hayes & Dennis Cahill'A beautiful and long overdue portrait of one of America's true living cultural treasures . . . a brilliant book.'JOHN ZORN'Wonderful. It captures exactly the Bill I know.'GAVIN BRYARS'The perfect companion-piece to the music of its subject.'MOJOOver a period of forty-five years, Bill Frisell has established himself as one of the most innovative and influential musicians at work today.Growing up playing clarinet in orchestras and marching bands, Frisell has progressed through a remarkable range of musical personas - from devotee of jazz master Jim Hall to 'house guitarist' of estimable German label ECM, from edgy New York downtown experimentalist to plaintive country and bluegrass picker. He has been a pioneering bandleader and collaborator, a prolific composer and arranger and a celebrated Grammy Award winner.A quietly revolutionary guitar hero who has synthesised many disparate musical elements into one compellingly singular sound, Frisell connects to a diverse range of artists and admirers, including Paul Simon, Elvis Costello, Lucinda Williams, Gus Van Sant, Marianne Faithfull and Justin Vernon, many of whom feature in this book.Through unprecedented access to the guitarist and interviews with his close family, friends and associates, Philip Watson tells Frisell's story for the first time.'A revelatory, roots and branches portrait of one of America's greatest synthesisers of musical ideas.'IAN PATTERSON, ALL ABOUT JAZZ

"Jazz i Danmark – i tyverne, trediverne og fyrrerne" er Erik Wiedemanns store afhandling om jazzmusikken og dens første tre årtier her til lands. Bind 1 giver en grundig introduktion til historien om de sortes særprægede musik, der rejste over Atlanten fra USA til Europa, og til jazzmusikkens udvikling i årene, der fulgte.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlErik Wiedemann (1930-2001) var radiovært, musikanmelder og universitetslektor. Især jazzmusikken havde hans store interesse, og i 1982 blev han den første i Danmark, der opnåede en doktorgrad ved universitetet på baggrund af en afhandling om jazz. Wiedemann var ansat ved Københavns Universitet fra 1972-2000, men havde allerede fra 1951 fungeret som jazzkritiker for Information.

Hvad kan Duke Ellington og Miles Davis lære os om ledelse?Ledere i dag skal være eksperter i improvisation. Ligesom jazz-musikere skal de kunne hæve blikket fra nodebladet, have gehør for gruppens dynamik og skabe plads til både samspil og solo-optræden. Det handler om at turde gribe chancen og den gode, improviserede idé, hvor end den opstår. Dygtige jazzmusikere har netop dette mod.I denne øjenåbner af en bog viser den erfarne jazzpianist og professor i virksomhedsledelse, Frank J. Barrett, hvordan den improvisatoriske „jazzmentalitet" og de færdigheder, der følger med, er essentielle for et effektivt lederskab. Med inspirerende historier om store jazzlegender som Miles Davis og Sonny Rollins og eksempler, der spænder fra produktionsvirksomheder over militæret og til high-tech, præsenterer bogen en helt ny model for ledelse og samarbejde i organisationer – en model, der favner både kompleksitet og forandringer.Yes to the mess er engagerende og indsigtsfuld læsning og et lærestykke i samarbejde og kompleksitet på en sjælfuld jazzbaggrund.

"An autobiography of one of the towering figures of contemporary American music and a powerful meditation on history, race, capitalism and art"--

Bogen ’HUGO’ Om Hugo Rasmussen - en musiker og et menneske, der vil blive husket! Han var en folkekær musiker, der tiltrak et stort hjemligt publikum, også folk, der som udgangspunkt ikke kendte så meget til jazz. Hans basspil er legendarisk, og selv blev Hugo en legende. Bogen er baseret på mange dejlige og ærlige samtaler med Hugo samt interview med de mennesker, der har været tæt på ham, ikke mindst 15 af hans musikalske venner som f.eks. Carsten Dahl, Alex Riel, Niels Hausgaard, Paul Banks, m.fl., samt hans familie og ekskærester. Bogen fortæller jazz-historie gennem mere end 50 år og den belyser omkostninger og glæder ved at vie sit liv til musik og kunst. Vi kommer tæt på mennesket Hugo Rasmussen, en stor musiker, en spillemand, et varmt og generøst menneske, som fortryllede med sit nærvær og sin indlevelse musikalsk og menneskeligt, og den fortæller om arbejderdrengen, der trodsede alle odds og blev én af Danmarks mest folkekære musikere. Bogen er netop kommet i en ny udgave og indeholder også efterskrift af Paul Banks og Jakob Dinesen. Kvaliteten er en lækker hardback på 232 sider med mange dejlige fotos og smudsomslag! Årets julegave!! Mere info på mail: jeanette@minpost.dk mobil: 20662230 se mere på: www.arp-art.dk

Danmarks Radios Big Band er internationalt berømt og voksede fra en spæd start i 1924 som cafémusikerensemble til et big band, som siden 1992 har været et af Europas bedste og største. Forfatteren, Erik Moseholm, velkendt primus motor i den danske og internationale jazzverden, præsenterer her en velvoksen buket af danske og internationale jazzmusikere, komponister og dirigenter, som i Big Bandet afløste hinanden i en lind strøm: Thad Jones, Miles Davies, Ib Glindemann, Ray Pitts, Palle Mikkelborg, NHØB (Niels Henning Ørsted Pedersen) og mange, mange flere. Nogle af de udenlandske musikere, f.eks. Ben Webster, fandt sig så godt til rette, at de i længere perioder slog sig ned i København. Alt sammen ledsaget af succeser, dramaer, ansættelser, sparerunder - og fyringer.Danmarks Radios Big Band fejrer i oktober 2014 sit 50 års jubilæum.

Drawn from private collections around the world, this is the first comprehensive collection of the Saturn label's printed record covers, along with hundreds of the best hand-designed, one-of-a-kind sleeves and disc labels decorated by Sun Ra and members of his Arkestra.

Den første fyldige introduktion til fotografen der i Danmark og internationalt gjorde fotografiet til en kunst.Keld Helmer-Petersen fortsætter med at eksperimentere med fotografiets grænser helt frem til sin død i 2013 og samarbejder karrieren igennem med en lang række arkitekter, billedkunstnere og forfattere.Inger Ellekilde Bonde er kunstfaglig registrator ved Den Frie Udstillingsbygning og har flere års erfaring med formidling af fotografiske udstillinger. I de seneste år har hun forsket i dansk fotografi i efterkrigstiden.

If you want a closer look into what happened with Miles Davis' music in the 1980's, this is the book for you. 10 years ago I planned an updated Danish version of my dissertation "That's Right" from 1991. The project stranded because of financial shortcomings. Things have changed, and this book is a result of that. The dissertation looks at the music Miles Davis recorded in the 1980's. The historic context is described. Miles Davis as an improviser is described and analysed. Focus is on "Blues", "Spanish modes", "Pop" and "Modern composition". The esthetic guidelines he used are stated. When you go to page one you are back in time in the year of 1991. A few more recent comments and explanations have been included.

Kristian, under et besøg hos Katja, hører chokerende nyt om Gertrud, der har begået en handling så frygtelig, at hun for bestandig har sat sig udenfor det menneskelige selskab. Kristian kæmper med kaotiske følelser, mens Katja synes lettet. Lejligheden i Violagade bliver solgt, og Kristian køber en diminutiv etværelses ved Kgs. Have. Semestret starter. Udover de faste fag tilmelder Kristian sig et kursus i ”Jazzimprovisation”. Efter lang tids tøven skriver han et brev til Gertrud, der er kommet i forvaring på en lukket anstalt. Han får et kort, lakonisk svar, senere fulgt op af et længere, hvori hun lidt sært beskriver det hun har gjort. Kristian analyserer brevet og danner sig en teori om grunden til hendes utilgivelige handling. Julle kommer uventet på besøg. Kristians genvisit får på grund af en indiskretion angående hans mor, dramatiske konsekvenser, og Kristian må igen på besøg for at prøve at reparere på fadæsen.

Kristian går i gang med at forberede det ”udvidede specialemne” i musikhistorie, da han modtager endnu et brev fra Gertrud, som han må tage stilling til. Anfægtet af sit manglende samfundsengagement melder han sig ind i Socialdemokratiet, men fortryder. Herefter koncentrerer han sig om musikhistorie, læser en række monografier, laver referater og skriver kommentarer og indleverer til sidst sit petitum i tre emner: værkbegrebet og den kunstneriske personligheds udvikling hos Haydn, Mozart og Beethoven; begrebet ”romantisk” i musikken, samt ”Louis Armstrong, jazzens første, største og eneste stjerne”. Opgaven han får bliver i værkbegrebet. Han afleverer sit omfangsrige, ambitiøse foredrag i kapløb med tiden, men bliver på grund af et kommunikationssvigt snydt for en topkarakter. Aftenen før eksamen i sang og klaver, får han besøg af Katja og møder op til prøven næste dag efter få timers søvn. Et forsøg på at forføre en figurstruttende, indvandret, polsk musikstuderende falder til jorden.

Once you've collected every 7" from your favorite label, broken your back in the mosh pit, and become so well-versed in the interpersonal dynamics of every hardcore band that there's nothing more to learn, what's a punk to do? Try jazz, recommends Bob Suren. No, really. Suren, who wrote Crate Digger about his life and work in punk, turns his obsessive gaze onto another form of rebellious, improvisational outsider music, but this time with more sax.What does Dixieland have in common with D.R.I.? Did Charles Mingus write the first punk song? And who was the Butthole Surfer of jazz? Suren answers these questions and many more. Reading his irreverent guide to jazz, filled with punk references and colorful language, is more fun than getting arrested for vandalism. Learn about the surprising history and scandalous etymology of jazz, explore its connections to punk, and take in biographical sketches of over 25 notable artists--with plenty of recommendations thrown in for your listening pleasure.

Transcultural Jazz: Israeli Musicians and Multi-Local Music Making studies jazz performance and composition through the examination of the transcultural practices of Israeli jazz musicians and their impact globally.

Bestselling music historian Elijah Wald follows Jelly Roll Morton on a journey through the hidden worlds and forbidden songs of early blues and jazz In Jelly Roll Blues: Censored Songs and Hidden Histories, Elijah Wald takes readers on a journey into the hidden and censored world of early blues and jazz, guided by the legendary New Orleans pianist Jelly Roll Morton. Morton became nationally famous as a composer and bandleader in the 1920s, but got his start twenty years earlier, entertaining customers in the city’s famous bordellos and singing rough blues in Gulf Coast honky-tonks. He recorded an oral history of that time in 1938, but the most distinctive songs were hidden away for over fifty years, because the language and themes were as wild and raunchy as anything in gangsta rap.  Those songs inspired Wald to explore how much other history had been locked away and censored, and this book is the result of that quest. Full of previously unpublished lyrics and stories, it paints a new and surprising picture of the dawn of American popular music, when jazz and blues were still the private, after-hours music of the Black "sporting world." It gives new insight into familiar figures like Buddy Bolden and Louis Armstrong, and introduces forgotten characters like Ready Money, the New Orleans sex worker and pickpocket who ended up owning one of the largest Black hotels on the West Coast. Revelatory and fascinating, these songs and stories provide an alternate view of Black culture at the turn of the twentieth century, when a new generation was shaping lives their parents could not have imagined and art that transformed popular culture around the world—the birth of a joyous, angry, desperate, loving, and ferociously funny tradition that resurfaced in hip-hop and continues to inspire young artists in a new millennium.

Fhv. UHA/Fiktionschef i DR TV, Henrik Wolsgaard-Iversen: Allan Bo har haft et liv, en karriere, der ville være rigeligt til en halv snes andre flittige personer … Jeg er dykket ned random i bogen, som det hedder, og føler mig godt underholdt. Anekdoter, bands, tumulter, succeser, fiaskoer og et fabelagtigt billedmateriale … Mr. Bo’s hukommelse og datastædighed vækker beundring. Spring ned hvor som helst og få en stærk lyst til at begynde helt forfra … Hvis jazzkoncerter og underholdning er kultur, vokser denne dokumentation til at blive et værk, man ikke kan kimse ad på de bonede gulve.KLIP FRA BOGENSvar fra billetmrk. 3659 i 1963: … efter at have hørt kvintetten spille i ”Las Vegas”, beklager vi ikke at kunne tilbyde kontrakt for vinteren.Dr. John New York: … and your rythm section sure knows how to swing. Let’s get together and jam some day! I spjældet fra St. Lawrence: Ballademagerne og jeg blev gelejdet ind i salatfadet og kørt på stationen. Vi kom uden spørgsmål i brummen, hvor vi sad til næste morgen.Ove Rex til Radio Jazz efter Let The Good Times Roll i Sukhumi i Georgien: … der mødte to herrer i lange mørke frakker op … hvis vi skulle fortsætte turnéen, så var det slut med Allans stripnummer og ikke mindst 4-2 til Danmark.Kort fra Erik Moseholm efter CD: Der er bund i de basspil, det hviler i rytmen og inspirerer medspillerne … du har sans for ”simplicity”, også i din sang levende med bevægende bluesfeeling. Du ved, hvad du synger, og uden krukkeri! Det er fandeme også et godt musikerhold, du har samlet …Koncert i Non Commissioned Officers Club på US Air Base i Kangerlussuaq: … det var uhyggeligt at se, hvordan lokalet på et øjeblik blev et inferno delt mellem sorte og hvide kæmpende menneskekroppe.Knud Esmann i Jyllands-Posten: Som bandleder, sanger, bassist og showmaster må Allan Bo lørdag eftermiddag have fået så mange nye venner … Ni mand var der på scenen, men de lød som et bigband. Ud over rampen kom mindet om Basie, Ellington og Ray Charles med plads både til ballade og powerplay a la Sonny Rollins … der er intet brugbart alternativ til en sådan professionalisme.

I mere end femten år er fænomenet Taylor Swift bare vokset og vokset, og både på hitlisterne og ved prisuddelinger har hun slået den ene rekord efter den anden med sine alsidige, genre¬overskridende og iørefaldende sange.Taylor Swift – en kvinde i tiden er bogen, som fortæller historien om, hvordan en lille pige med store drømme fra Pennsylvania udlevede sine ambitioner og blev en af verdens rigeste og mest feterede kvinder – og hvordan hun gjorde det, uden at miste hverken sin personlighed eller selvstændighed undervejs.Forfatteren Karsten Jørgensen, som tidligere har skrevet biografier om blandt andre John Lennon, Paul McCartney, Bruce Springsteen og Elvis Costello, tegner et detaljeret portræt af musik-, mode- og stilikonet Taylor Swift, som appellerer til et bredt publikum i alle aldre og har vendt op og ned på alle de gængse regler i en mandsdomineret musikbranche.

The quintessential depiction of 1980s New York and the downtown scene from the artist, actor, musician, and composer John Lurie“A picaresque roller coaster of a story, with staggering amounts of sex and drugs and the perpetual quest to retain some kind of artistic integrity.”—The New York TimesIn the tornado that was downtown New York in the 1980s, John Lurie stood at the vortex. After founding the band The Lounge Lizards with his brother, Evan, in 1979, Lurie quickly became a centrifugal figure in the world of outsider artists, cutting-edge filmmakers, and cultural rebels. Now Lurie vibrantly brings to life the whole wash of 1980s New York as he developed his artistic soul over the course of the decade and came into orbit with all the prominent artists of that time and place, including Andy Warhol, Debbie Harry, Boris Policeband, and, especially, Jean-Michel Basquiat, the enigmatic prodigy who spent a year sleeping on the floor of Lurie’s East Third Street apartment.  It may feel like Disney World now, but in The History of Bones, the East Village, through Lurie’s clear-eyed reminiscence, comes to teeming, gritty life. The book is full of grime and frank humor—Lurie holds nothing back in this journey to one of the most significant moments in our cultural history, one whose reverberations are still strongly felt today.  History may repeat itself, but the way downtown New York happened in the 1980s will never happen again. Luckily, through this beautiful memoir, we all have a front-row seat.

jazzinRIBEJazzmusikken i Ribe 1934-1995Klubberne-Musikerne-KoncerterneDer har altid været jazz i Ribe.Denne bog illustrerer gennem avisudklip, annoncer og eksempler fra scrapbøger de forskellige jazzklubbers liv og levned, sorger og glæder i tiden fra november 1934 til juni 1995.Det har været hensigten, at de originale tekster, ud over at dokumentere, også giver et indblik i fortidens 'toneklang' - på godt og ondt.

This book offers an entry point for understanding the comprehensive way this uniquely American artistic form has influenced literature, art, film, and other art forms, while also providing a cultural space for political commentary or social critique.