Bøger om Jugendstil

As inviting and sensual as a warm summer day, this opulent exhibition catalog offers a deep appreciation of Klimt's ornate, exquisitely detailed, and atmospheric landscape paintings. For the last twenty years of his career, Gustav Klimt devoted considerable energy to painting landscapes during his summer vacations-and these bucolic scenes became some of his most sought-after pictures. Filled with vibrant high-quality reproductions and featuring engaging essays by leading scholars in the field, this exhibition catalog situates Klimt's landscapes alongside fin-de-siècle fashion, photography, and decorative arts of the Wiener Werkstätte in particular. Klimt's landscapes are examined within the context of his larger oeuvre and traces the evolution of his style: from one informed by the academic tradition, to his ornate "golden style" decorative approach influenced by the ideal of the Gesamtkunstwerk, and then to a more painterly manner of working in pure color. The book also considers Klimt's relationship with his muse, fashion designer Emilie Flöge; his deep engagement with the Viennese avant-garde; and the specific techniques he employed to achieve mesmerizing, harmonious works that literally shimmer with light and color.

Menschen sind keine Rätsel, keine Mysterien...In den malerischen schottischen Städten Edinburgh und Dalgety Bay entfaltet sich die fesselnde Geschichte von Greer und Dorchadas. Als Greer und Dorchadas in der Schule aufeinandertreffen, spürt Greer sofort, dass hinter Dorchadas' Verhaltensweisen eine tiefere Bedeutung steckt. Während Greer versucht, die Wahrheit aufzudecken, kämpft sie auch mit ihren eigenen psychischen Problemen. Als dann auch noch Jonah, ein alter Kindheitsfreund, wieder in ihr Leben tritt, gerät Greer in einen emotionalen Strudel. Doch erst als sie Kontakt zur Cousine von Dorchadas aufnimmt, begeht Greer einen schweren Fehler, der alles verändert. Begleite Greer auf ihrer Reise durch die atemberaubende schottische Landschaft und erlebe mit ihr die Geheimnisse, Freundschaft und die Suche nach der eigenen Identität.Trigger Warnung:Dieses Buch behandelt die ein oder anderen sensiblen Themen.

Ferdinand Hodlers ausdrucksstarke Figurenbilder, Berglandschaften und Porträts sind Ikonen der Moderne. Bereits zu Lebzeiten fand das Werk des Schweizer Malers (1853-1918), der den Symbolismus mitgeprägt hat, international große Beachtung. Zeitgenoss*innen sahen in Hodler vor allem den Menschendarsteller, "der durch den Körper die Seele zu gestalten weiß", so der Künstler Paul Klee 1911. Was heute kaum bekannt ist: Hodlers Weg zum Ruhm führte auch über Berlin. Neben Paris, Wien und München hatte sich die Reichshauptstadt zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu einer der wichtigsten europäischen Kunstmetropolen entwickelt. Diese Städte boten Hodler die Chance, sein Werk über die Schweizer Landesgrenzen hinaus bekannt zu machen. Mit rund 50 Gemälden Hodlers und Werken von u.a. Lovis Corinth und Hans Thoma, die mit Hodler in Berlin ausstellten, wird erstmals seine Erfolgsgeschichte an der Spree erzählt.