Bøger om Kunsthåndværk

I Danmark har vi en lang tradition for design og håndværk. En tradition, hvor kompetente håndværkere, enten selv eller i et samarbejde med designere og arkitekter, har udviklet og produceret. Møbelbranchen er et godt eksempel. Den har taget udgangspunkt i lige dele håndværksmæssig kunnen og lige dele formsans. Et lykkeligt og respektfuldt parløb om at skabe det perfekte. En tradition, som de fleste forbinder med dansk møbelkunsts storhedstid og med de ikoniske og eftertragtede møbler fra 50’erne og 60’erne. Siden 1960’erne har der været mere fokus på formgivning end på håndværk, og det har i en lang periode været mere prestigefuldt at være designer end at være snedker. For en periode blev håndværksfagene fravalgt af de kreative og visionære, men sådan er det ikke længere. Håndværk er en hyldest til den udvikling. Bogen portrætterer 15 unge og deres virksomheder. Rigetta Klint har over en længere periode fulgt håndværkerne og deres familier. Hun har besøgt deres hjem og deres arbejdsplads. Håndværk handler om faglig stolthed. Bogen fokuserer ikke kun på slutprodukterne, men lige så meget på proces, materialer, værktøj og på de mennesker, som står bag, og de livsstilsvalg, de har truffet. I få, men velvalgte, ord og i mange mange billeder beskriver hun deres passion, deres produkt og deres tanker om livet. Derudover taler hun med håndværkerne om, hvad de tænker om fremtiden for deres egen virksomhed og for deres fag. Mange af de portrætterede håndværkere håndterer hele deres produktion selv, andre bruger deres håndværk til at kunne lave prototyper, som siden hen produceres hel- eller halvindustrielt. Fælles for dem er passionen. Selv om mange af dem arbejder langt mere end 40 timer om ugen, oplever de stor frihed, og de oplever at have et sammenhængende liv. Om forfatteren Rigetta Klint har i mere end 30 år arbejdet med kunsthåndværk og design som sit udgangspunkt. Tidligere som designer og nu, de seneste 10 år, som stylist, fotograf, skribent og branding--ekspert. Rigetta er en passioneret historiefortæller, og hendes stil er ”ro for øjet”, hvad enten hun formidler mennesker, mad, mode eller interiør.

En krans i blomster og materialer fra naturen er et af de ældste blomster-kunsthåndværk. Du bruger den måske selv mest til jul på døren eller til adventskransen – eller når der skal lægges noget smukt på en grav hos dem, du mindes. Men kransen kan du lige så godt binde eller dekorere, når du skal dække bordet til gæsterne, når du vil have noget af den dejlige natur på som smykke i håret eller om håndleddet som armbånd, eller når du vil hænge noget smukt på væggen. Kransen er en form, som øjet kan lide at kigge på, og den symboliserer året, livet og det uendelige. I bogen Krans viser floristen Lars Jon 25 inspirerende og overraskende idéer til, hvordan du kan bruge kranse, når du dekorerer med blomster og naturens materialer. Det er ikke svært – i bogen lærer du enkle teknikker fx til at tørre og presse blomster samt til at binde og dekorere kranse. Og du lærer at få øje på alle de sjove og fine steder omkring os, der fortjener den smukkeste krans. Andet bind i Lars Jons triologi om de tre grundlæggende blomsterteknikker: Buket, Krans og Dekoration. Lars Jon er ejer af flere blomsterbutikker, og afholder workshops mm.

"Hjem" er titlen på tredje nummer af HÅNDVÆRK bookazine. I bookazinet har Rigetta Klint fordybet sig i fænomenet hjemme, som kan have så mange betydninger og individuelle kendetegn. Det handler om at føle sig hjemme, hvad enten det drejer sig om et hjem i bogstavelig forstand eller om i overført betydning at have hjemme i et håndværk, et materiale eller et landskab. HÅNDVÆRK bookazine no. 3 byder dig velkommen hjem!

BETON - En kunsthåndværkers guide er en bog for dig, der gerne vil se, hvordan jeg fremstiller mine betongenstande. Gennem bogens fire hoveddele: Beton, Form, Støbning og Finish gennemgår jeg mine arbejdsmetoder. Jeg deler ud af egne erfaringer og gode råd, jeg har opsamlet gennem flere års arbejde med beton. Der er eksempelvis vejledning i blanding af egen beton, fremstilling af forme i silikone osv. Altså praktiske råd der kan spare en nybegynder for megen besvær.

Pragtværk om danskernes yndlingsglas: Holmegaard, der udkommer i forbindelse med åbningen af Holmegaard Værket som nyt dansk museum. Holmegaards glas har stået i alle danske hjem i næsten 200 år. Først som flasker og emballageglas, senere også som smukke vinglas, skåle og vaser. Det er lyden, synet og følelsen af vores fælles historie. I Historien om Holmegaard møder vi både glasmagerne og designerne, der med stor kreativitet og hårdt arbejde sammen har skabt ikoniske værker som Provence-skålen og Palet-serien. Historien om Holmegaard er rigt illustreret med smukke billeder af glas gennem tiden og udkommer op til åbningen af det store Holmegaard Værk som nyt dansk museum.

Fjerde nummer af HÅNDVÆRK bookazine bærer titlen ”Plantebaseret”. HÅNDVÆRK bookazine har et stærkt rodnet, og dette nummer går helt bogstaveligt tilbage til rødderne; til naturen og dens materialer, til planterne som inspirationskilde, som udgangspunkt for produktion af materialer og som kilde til liv – et liv som er afhængig af biernes overlevelse og i det hele taget af naturens kredsløb. Alt dette rummer HÅNDVÆRK bookazine no. 4 – som altid med et fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

I denne biografi fortæller forfatteren Kirsten Toftegaard hele historien om en af dansk kunsthåndværks vigtigste skikkelser: Marie Gudme Leth. Marie Gudme Leth (1895-1997) var blandt pionererne, der i slutningen af 1920’erne genindførte stoftrykket som kunsthåndværk i Danmark. Hun skabte en række klassiske stoftryksmønstre, der åbnede danskernes øjne for farverige tekstiler fyldt med humor og livsglæde. Tekstilerne var uhyre populære i tiden, og populariteten blev ikke mindre, da hun solgte tre mønstre til Dronning Ingrid, som blandt andet blev benyttet til gardiner til de tre små prinsessers værelser på Amalienborg og til møbelstof til Dannebrog. Gudme Leths mønstrede stoffer blev præsenteret på de mange kunsthåndværkerudstillinger, der blev afholdt overalt i landet. Desuden deltog hun i den bølge af udstillinger i udlandet, der med stor succes præsenterede dansk kunsthåndværk. Gudme Leth var en ambitiøs, selvstændig kvinde, der havde sit eget firma, Dansk Kattuntrykkeri, hvilket ikke var almindeligt i samtiden. Hun var en forgangskvinde, der offentligt italesatte kvinders ret til uddannelse og beskrev for pressen vanskelighederne ved sit fag. I Berlingske Aften kritiserede hun i 1946 Varedirektoratet i forbindelse med forsøget på at få eksporteret trykte tekstiler til udlandet:

Femte nummer af HÅNDVÆRK bookazine har titlen ”dekoration”. Det præsenterer en række håndværkere, kunsthåndværkere, designere, arkitekter og kunstnere, som beskæftiger sig med kunsten at udtrykke sig gennem at udsmykke. Dekoration er et tilstedeværende element i mange ting, lige fra kunst, keramik, lamper og møbler til tapet, mosaik, smykker og endda tatoveringer. HÅNDVÆRK bookazine no. 5 har som altid fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

de senere år er der kommet ny forskning og nye udgravninger, som har ændret vores viden om etruskerne. Tæt på etruskerne indeholder en række nedslag i emner, hvor nye fund, forsknings-metoder samt forskningsspørgsmål har bragt viden om den etruskiske kultur frem. Bogen søger at komme ind bag de mennesker, der levede i oldtidens Etrurien, samt bagom det kildemateriale og den forskning, der har skabt den traditionelle fortælling om etruskerne.Den største del af fundmaterialet stammer fra grave. Derfor er døden, de ritualer som fulgte gravlæggelsen og selve gravene omdrejningspunktet i bogen.Der er en lang tradition for forskning i og formidling af etruskerne i Danmark, der går tilbage til brygger Carl Jacobsen, som grundlagde en af de største etruskiske samlinger uden for Italien. Den befinder sig nu på Ny Carlsberg Glyptotek og er blevet sat ind i en historie om havets betydning for udviklingen af de mange forskellige kulturer, der prægede Middelhavets kyster i årtusindet f.v.t.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 interesserer sig for ressourcer Naturen er en ressource; de råvarer, vi henter i naturen, er ressourcer; den energi, vi forbruger, når vi omformer naturressourcerne til materialer og efterfølgende til objekter og produkter, er en ressource. Uddannelse er en ressource, ligesom erfaring og netværk er det. Baggrund, personligt energiniveau og talent er også ressourcer. I dette nummer vil du blive introduceret til vævning og møbelpolstring, mølleri, brødbagning, fårehold og produktion af uldgarn, foruden en lang række andre tekstile fibre. Vi ser også på fremstilling af designobjekter i blandt andet træ, keramik, glas, søgræs og pap og på kunsten at kreere dufte.Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

En smuk, rigt illustreret bog om væver og kunsthåndværker Puk Lippmanns liv og arbejde, der tager læseren med på en taktil rejse i vævningens univers.Puk Lippmann (f. 1945) er lige dele orden og kaos. Kaos som en indvendig uro og kraft, der får struktur og orden ved væven. En kreativ ild, der har givet hende en lang og markant karriere med stedsspecifikke udsmykninger, værker og udstillinger i nogle af landets mest ikoniske og historiske bygninger som Glyptoteket, Thorvaldsens Museum og Ribe Domkirke.ORDEN OG KAOS portrætterer Puk Lippmann som væver og menneske. Som sammensat, stålsat og sfærisk i sin måde at fortolke tekstilers lethed og tyngde. Ved at gå klassisk til værks, men ukonventionelt i tråd, tykkelse og farvesætning har Lippmann formået at give det vævede tekstil tredimensionelle perspektiver. Puk Lippmanns største styrke er hendes evne til at tænke rummets formål, farver og muligheder sammen med tekstilets, så helheden overgår hver enkelt del og smelter sammen til en fuldendt oplevelse.ORDEN OG KAOS består af både personlige og faglige tekster, der sammen med en detaljerig billedside og nedslag i Lippmanns mange stedsspecifikke værker- og udsmykninger, tager læseren med ind i et fag og et håndværk med uanede fortolkningsmuligheder. Et fag, der både er tekstilt håndværk, hårdt arbejde og en naturlig del af de flestes hverdag.Bogen består af bidrag fra kurator, redaktør og skribent Charlotte Jul (f. 1971), kunsthistoriker og fhv. direktør for Kunstindustrimuseet Bodil Busk-Laursen (f. 1941), arkitekt, ph.d. og lektor ved Kunstakademiets Arkitektskole Merete Ahnfeldt-Mollerup (f. 1963) samt Puk Lippmann selv.

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 inviterer dig med på besøg hos arkitekten, designvirksomheden, smeden, gørtleren, mureren, snedkeren og tækkemanden blandt andre og viser dig, hvordan man fremstiller badeværelsesfliser med et højt indhold af nedknuste gamle mursten. Du stifter bekendtskab med at male med æggeolie-tempera, og i tilgift får du løst og fast om tekstiler, glas, keramik og mad og drikke.Fra Editors letter af Rigetta Klint:"Måske kunne du tænke dig at gå op i skala i et kommende nummer af HÅNDVÆRK"?, spurgte en tilhører, som er arkitekt, for nogle måneder siden, da jeg forelæste om mit arbejde med HÅNDVÆRK bookazine. Hun fortsatte: "for du ved vel, at der fra 2023 skal føres klimaregnskab i byggebranchen. Først indføres krav til den maksimale CO2-udledning pr. kvadratmeter pr. år for nybyggeri over 1000 m2. Fra 2025 gør kravene sig gældende for alt nybyggeri". Det havde jeg hørt om, og jo, jeg ville gerne gå op i skala for at beskæftige mig med byggeri og bygningshåndværk, jeg var faktisk allerede godt i gang. Så godt i gang at jeg for længst havde forstået, at der er mange interesser på spil, når der bygges og restaureres, og jeg havde forstået, at det at beskæftige sig med arkitektur og bygningshåndværk handler om meget mere end at gå op i skala. Frem for alt er byggebranchen ‘big business’ og – i forhold til føromtalte og allestedsnærværende klimaregnskab – en af de store haner at skrue på. Hvor der er vilje, er der vej. Ikke kun i forhold til at begrænse CO2-belastningen. I mine interviews har vi talt om materialer i bred forstand, om æstetik, om arbejdsprocesser og arbejdslivserfaring og livserfaring og om uddannelse. Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

Der er noget helt specielt ved, at lave sit eget kludetæppe om det er hæklet eller vævet.Jeg viser i denne bog, fotos til din inspiration. I bogen er der et bredt udvalg af billeder og jeg fortæller lidt om de materialer jeg bruger.

This issue of HÅNDVÆRK takes you on a fashion-themed tour of Denmark. We start out in Randers with a visit at the RHANDERS glove factory. On the way from Randers to Copenhagen, you will meet Søren Nikolaj Skyt, who runs the knitwear company S. N. S. Herning, founded by his grandfather in 1919, and you get a front-row seat as I meet the next generation of designers at DESIGN SCHOOL KOLDING.In the southern part of the island of Funen, you will meet weaver and textile designer STINE SKYTTE, and in the island’s main city, Odense, we talk fashion history at the museum TIDENS SAMLING. In Copenhagen, we have a chat with designer JAN MACHENHAUER and cap-maker WILGART, among others, and visit designer and shoe manufacturer EVA BARTELS. Shoes are also the topic of my talk with Alain Leber, the former head designer for Louis Vuitton and Burberry, who recently launched his own shoe brand, MONSIEUR L.Our tour ends in Scania in southern Sweden, where you will meet KARL BERGLUND, who traded in a career in fashion for life as a saffron farmer.Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationPublished twice a yearLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 invites you on a visit to an architect, a design firm, a blacksmith, a brazier, a bricklayer, a carpenter and a thatcher, among others, and shows you how bathroom tiles can be made with a high content of crushed discarded bricks. You can learn about painting with egg-oil tempera and get updated on textiles, glass, ceramic, food and drink.From editors’ letter by Rigetta Klint:‘Perhaps you might like to scale up in a future issue of HÅNDVÆRK?’ asked an architect who attended a talk I gave a few months ago about my work on the HÅNDVÆRK bookazine.She added, ‘As I’m sure you know, climate accounts are going to be mandatory in construction from 2023. Initially, there will be a cap on CO2 emissions per square metre per year for new builds over 1,000 m2, and from 2025, the requirement is going to apply to all new construction.’Indeed, I had heard about it, and yes, I was interested in scaling up and taking a look at architecture and construction; in fact, I had already begun.At this point in the process, it was quite clear to me that there are many interests at play in construction, refurbishment and renovation and that dealing with architecture and construction is about much more than just scaling up. Above all, construction is big business – and a huge factor in relation to the above-mentioned and increasingly ubiquitous climate accounts. Where there is a will there is a way, and not just when it comes to reducing our carbon footprint.In my interviews we take a broad look at materials, aesthetics, working processes, working life experiences, lived life experience and education. Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationFormat: biannual bookazineLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

The fifth issue of HÅNDVÆRK bookazine has the title "decoration". It presents a range of artisans, designers, architects and artists who work to express themselves through decorating. Decoration is a present element in many things, from art, ceramics, lamps and furniture to wallpaper, mosaics, jewelry and even tattoos. HÅNDVÆRK bookazine no. 5 focuses, as always, on materials and processes as a prerequisite for sustainable practice in the areas of crafts, art and design.

Hæftet er en præsentation af nogle af de filtteknikker, der er velegnede at bruge til fremstilling af tynde stoffer til beklædning.

Bogen "Hotte Totter" er en guide i tekst og billeder, som fører dig gennem fremstillingen af denne anderledes pude. Bogen er formet, tilrettelagt så du uden forudsætninger, kan gå ombord i fremstillingen af din Hotte Tot.

En kvalitetsbog omkring nye og nemme ting i pileflet som alle kan være med til. En god begynderbog.

En bog om nye innovative fletteteknikker indenfor rangleflet. Nemt og overskueligt step-by-step manual udført med billed -og tekst trin.

Dansk kunsthåndværk slog igennem i begyndelsen af 1900-tallet under navnet skønvirke — en stilart der introducerede et nybrud på den danske kunstscene. På dette tidspunkt etablerede dansk kunsthåndværk sig blandt det bedste i verden.Malere, billedhuggere, skulptører, kunsthåndværkere og arkitekter begyndte at dyrke et dekorativt, omhyggeligt formsprog som modsvar til industrialiseringens masseproduktion. Perioden var præget af et ønske om kunstnerisk individualisme, men også om god brugskunst til alle sociale klasser. Tidens førende kunstnere engagerede sig i den kunstindustrielle bevægelse, men også kunsthåndværkere og håndværksmestre stilede mod at højne kvaliteten af dansk kunstindustri og frigøre sig fra udlandets påvirkninger. De samlede kræfter skabte fundamentet for den succes, som dansk design oplevede senere i det 20. århundrede. Bogen er den første af sin art: Den udfylder manglen på en forskningsbaseret publikation, der betragter skønvirke på tværs af de forskellige kunstneriske discipliner og i lyset af de internationale strømninger i perioden.

"Fisken i dukkevognen" er en biografi om Astrid Andreasen, billedkunstner, designer og videnskabelig tegner. Astrids, som de sidste 20 år har arbejdet som videnskabelig tegner på Færøernes Naturhistoriske Museum, spænder vidt i kunstnerisk omfang. Hun er kendt for sine smukke og dekorative illustrationer til bl.a. færøske frimærker. Astrid har uddannet sig inden for billedkunst og vævning i Danmark (Århus Kunstakademi) og videnskabelig tegning i Sverige (Jerlesborgskolen i Tjernö Marinbiologiska Station)