Bøger om Malerkunst

Mystikken og myterne omkring kunstneren Paul Gauguin (1848-1903) lever i bedste velgående. Hyldet som en af den tidlige modernismes mest betydningsfulde figurer, men samtidig fordømt for sit arbejde og sin karakter. Bogen sætter fokus på Gauguins virke og et eftermæle, der forbliver tvetydigt. Diskussionen om hans kunst og person er ikke blevet mindre relevant i en tid, hvor #MeToo sætter nyt fokus på Gauguins forhold til mindreårige piger og hans andel i kolonialismen i Fransk Polynesien. Alligevel sælges hans malerier stadig for astronomiske beløb og kæmpeudstillinger præger museer verden over – Gauguins status som berømt geni er uanfægtet. Det er på tide at betragte mesteren og monsteret som uadskillelige størrelser. Med Flemming Friborgs fascinerende bog anskues Gauguins metode og moral som uløseligt forbundne i et omhyggeligt plejet, personligt brand. Men moderniteten havde store omkostninger, kunstnerisk og personligt.

Norsk magiAllerede på omslaget af Elin Engelsens kunstbog, bliver læseren trukket ind i det drømmende vægtløse univers, som kendetegner den norsk/danske kunstner. Bogen er en hyldest til feminin kunst, og som læser og beskuer, flyder man med ind i de sjælfulde værker, akkompagneret af Elins tanker og følelser bag arbejdet og hendes tætte forbundethed med naturen.Med denne bog, slår Elin Engelsen for alvor sin kunstneriske position fast, og hun markerer sig som en af vor tids stærke kvindelige samtidskunstnere. Hendes værker opfattes som poetiske og nærmest åndelige, og beskrives ofte af anmeldere som magisk realisme. Hun maler tiden, før vi blev bortført af flimrende skærme. Tiden da verden endnu var fuld af forundring, muligheder og uovervåget, indre liv. I centrum af det hele er den altoverskyggende fascination af naturen – mørket og lyset.”I min opvækst i Bergen, og min voksenliv i Danmark, har jeg altid boet ved vandet. Mine lykkelige minder og stunder, er forbundet med vand, og det er stadig her, at jeg føler mig allermest forbundet og forenet med det universelle”.Derfor er det særligt havet og de dybe fjorde der indgår som det ukendte element i Elins arbejde; det ikke-kortlagte, hvor mennesker ikke færdes med hverdagens ligegyldighed. Det ene øjeblik fredfyldt, inspirerende og legende og det næste grusomt, kraftfuldt og ødelæggende. Op gennem hele menneskehedens historie har havets ro og storhed draget; uendeligheden beroliger og helbreder, og det er præcis de følelser som Elin Engelsens værker favner og formidler.En smuk og sanselig coffee table book på 120 sider, indeholdende 43 udvalgte værkfotos. Garnhæftet bogblok med rygovertræk i perlemor og prægning i folietryk på forsiden.Mål: 19 cm x 22.5 cm - tosproget (dansk og engelsk).Skrevet af forfatter Charlotte Mandrup. Publiceret af Forlaget Mandrup, fremstillet hos Narayana press.

Der boede tre kvinder i Giverny, den landsby i Normandiet, hvor Monet malede sine berømte åkander. Den første var ondskabsfuld. Den anden var løgnagtig. Den tredje var egoistisk. Alle tre syntes, at landsbyen var et fængsel, en stor og smuk have omgivet af et gitter. Et maleri, hvis ramme det var umuligt at bryde at bryde ud af. En gang, i tretten dage, åbnede lågerne sig dog for dem … Disse tretten dage fløj forbi som en parentes i deres liv, der begyndte med et mord på den første dag og endte med endnu et på den sidste. Da Michel Bussis prisvindende roman Sorte åkander udkom i 2011, vandt den både læsernes og anmeldernes hjerter. Men betyder det også, at man kan omskabe den til en enestående tegneserie? Ja, det gør det, hvis den er bearbejdet af Fred Duval, og Didier Cassegrain har stået for tegningerne. Cassegrain er kendt for sine actiontegneserier, men denne gang griber han penslen for at nedlægge al sin kunstneriske kunnen i denne historie, som udspiller sig i impressionismens hovedstad. Takket være Fred Duval og Didier Cassegrain kan Michel Bussis roman nu læses i tegneserieform. En åbenbaring.Uddrag af bogen – Det er Stéphanie Dupain, der er i fare! Da jeg mødtes med hende, fornemmede jeg noget … Et lidt for intenst blik, et lidt for kraftigt håndtryk … En bøn om hjælp. Nu har jeg sagt det! – Siden De nu er så glad for at tale rent ud af posen, så synes jeg, De vrøvler, chef! Hun er nuttet, helt sikkert! Jeg kan godt se, hvor De vil hen, men De må ikke forlange, at jeg tilslutter mig Deres teori!

Den franske forfatter François Le Lionnais var kemiingeniør og matematiker, men er mest kendt som medstifter af OULIPO. Han var forfatter til gruppens manifester i starten af 1960'erne. Under Anden Verdenskrig blev han interneret i arbejdslejren Dora-Nordhausen for sin deltagelse i den franske modstandsbevægelse. Malerkunst i Dora fortæller om fangenskabet og kaster samtidig et særligt lys over OULIPO's begreb om det potentielle værk.

Guide til danske kunstmuseer – med et par afstikkere syd for grænsen. Carsten Boldt er kompetent og har både en usædvanlig allround viden og en kærlighed til kunsten, som man skal lede længe blandt professionelle kunst-forståere for at finde … Bogens forfatter synes på hjemmebane, hvad enten vi er på de små upåagtede museer, f.eks. i Nymindegab eller på Statens Museum for kunst. Nøgtern, let humoristisk og ukrukket i skildringerne af den rige kunst, danske museer rummer. Fra Ancher og Krøyer i nord, Søndergaard og Carl-Henning Petersen i vest, Nolde og Franciska Clausen i syd, Høst i øst og alt det meget andet med guldalder og HuskMitNavn indimellem. I alt ca 70 kunstmuseer! Hvem skulle have troet det? DANSKE KUNSTMUSEER vil være et hjælpsomt værktøj. Således at enhver, der bare er en smule kunstnysgerrig, ca. 1 million danskere vel, nemt kan orientere sig i den danske museumsverden. Og tilrettelægge den næste tur … og den næste …

Som billedkunstner fordeler René Holm sit arbejdsliv mellem Danmark og Berlin, og det kommende år markerer 25 år som professionel kunstner. Renés karriere har været præget af omfattende udstillings-aktivitet, i både ind og udland – deriblandt soloudstillinger på Trapholt Kunstmuseum, Vestjyllands Kunstpavillon, Vrå Kunstmuseum, Kunstpakhuset Ikast, TRAFO museet (Polen).Renés værker er at finde i museumssamlinger på bl.a. Trapholt og Kunsten, Aalborg.BogenDa samfundet blev lukket ned i 2020, gav den tvungne pause fra ellers heftig udstillingsaktivitit, René en mulighed for at afsøge nye perspektiver sit maleri, med specifikt udgangspunkt i nye materialer. I dag arbejder han med pigmentfarver på ubehandlet bomuld – en detour fra oliemaleriet, som har åbnet nye kanaler i sit udtryk. De nye værker blev udstillet for første gang i 2022 på Galleri Benoni (Kbh), og sidenhen bl.a. i Sydney, Berlin og München, samt på Enter Art Fair. Modtagelsen værkerne har fået, har cementeret et ønske om at arbejde videre med samme proces, og at dokumentere/markere arbejdet i en bogudgivelse.Udgivelsen vil indeholde værker fra de seneste års arbejde, og vil forene og understrege det samlede udtryk, og de eksistentielle tematikker der forbinder malerierne. Samtidig vil bogen markere Renés 25-års jubilæum som udstillende kunstner.Værkerne repræsenterer en tid og et arbejde, som er udsprunget af livets uventede forhindringer og omprogrammeringer. En tid der med al sin uvished, har vist sig kun at være optakten til en kollektiv ny-opfattelse af verden. De nye malerier søger at trække den oplevelse ind på helt nært plan og det er Renés ønske at dele og videregive fornemmelsen fra arbejdet til et publikum, i bogform.

Bogen giver læseren et indtryk af kunstscenen på tropeøen Mauri-tius, som selvsagt er meget anderledes end den, vi kender i Dan-mark. Flere og flere danskere tilbringer deres ferie på Mauritius og mangebringer et stykke kunst med hjem i stedet for en ligegyldig souvenir, som på et tidspunkt blot ender med at blive gemt væk i en skuffe. Med en plads på væggen bringer det dagligt minder om en ufor-glemmelig ferie.Alle øens kendte kunstmalere er medtaget i bogen og listet i alfa-betisk rækkefølge med foto. Endvidere indeholder bogen en over-sigt over gallerier på Mauritius.

Hailed as one of the most significant figures of early Modernism and at the same time condemned for his work and his moral – the discussion about Gauguin, his art and his character is still relevant today. Especially at a time where #MeToo is shedding new light on Gauguin’s relationship with adolescent girls and his share in colonialism in French Polynesia.‘Gauguin – The Master, the Monster and the Myth’ is the first in-depth biography about the artist written by a Danish writer. The publication shares new insights about Gauguin – about his complex character as an artist and a human being. It challenges the traditional ideas we have about his life and work. Flemming Friborg unfolds the fascinating story about Gauguin’s life and the millieu of Impressionism that he was a part of but also at the same time distinguishing himself from. The book shows how his method and moral was bound in a carefully maintained, personal brand and therefore the master and the monster must be seen as inseparable – and therefore, as a result of this, Gaugain’s legacy and status as a genius artist remains unclear.Flemming Fribog (b. 1965) is an Art Historian and Associate Professor at CBS (Management, Politics and Philosophy). From 2002-17 he was director of Ny Garlsberg Glyptotek. He has been awarded several Danish and international orders such as the N.L. Høyen medal from the Royal Danish Academy of Fine Arts and the honourable order L’ordre ministériel des Arts et des Lettres presented by the French Ministry of Culture.