Bøger om Monografi

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover280 siderGennemillustreretTekst parallelt på dansk og engelskUdgivet på Roulette Russe

2018 - Utzon is celebrated world-wide. He would have been 100 years!Jørn Utzon's buildings - both the large and famous, and the small and less well-known - with their brilliant simplicity and honest originality, are among the most exceptional masterpieces of twentieth-century architecture.Living Architecture Publishing presents in Jørn Utzon Houses all of Utzon's best buildings. The book contains more than 400 outstanding colour photographs taken by architecture photographer Per Nagel during the last twenty five years.The editor, architect M.A.A. Vibe Udsen, introduces each building, and architecture reviewer Henrik Sten Møller presents a portrait of the man and the architect - Jørn Utzon.

Lauritz de Thurah (1706-1759) var en af Danmarks mest betydningsfulde arkitekter i barokken. Han står bag flere markante bygningsværker, heriblandt Eremitageslottet, Det Gule Palæ i Roskilde, Gammel Holtegaard og Vor Frelsers Kirkes spir samt om- og tilbygninger af f.eks. Ledreborg, Frederiksborg Slot, Børglum Kloster og det nu nedrevne sommerslot Hirschholm – også kaldet Nordens Versailles.Monografiens omdrejningspunkt er arkitekt, dr.phil. Peter Thule Kristensens præsentation af Thurahs sansemættede og sammensatte arkitektur. De øvrige kapitler, skrevet af fageksperterne Else Marie Bukdahl, Martin Søberg, Thomas Lyngby, Natalie Patricia Körner, Sanne Maekelberg og Nina Ventzel Riis, beskriver Thurahs rolle som toneangivende arkitekturhistoriker, topograf, embedsmand, militærmand og en fornyer af arkitekturopfattelsen i enevældens Danmark. Bogens talrige nye fotos er optaget af Anders Sune Berg.Bogen belyser barokken i bredere forstand ved at beskæftige sig med epokens hofkultur, havekunst og kirkearkitektur. Endelig fortælles om bygningernes brug i dag, hvor de danner ramme om en ny tids brugere og behov.

The architect and furniture designer Finn Juhl (1912-89) belongs to the core of Danish designers, who combined form “the golden age of Danish design”. His furniture, decorations and exhibition designs were early on internationally acknowledged. Though a number of years, especially in the 1950s, Juhl was the most central figure in creating the term ’Danish Design’. This term marked the export success as well as the unique version of modernism in the field of architecture, design and art, which became trademarks of Scandinavian welfare societies.Today the furniture of Finn Juhl are considered to be classics and they are to be found in museums all over the world. The “Høvdingestol” (the Chieftain Armchair) and the sofa “Poeten” (the Poet Sofa) are famous as a symbol of the union between the useful, the beautiful and concise simplicity. Today, his own private home in Ordrup, north of Copenhagen, is a museum that displays his significant sense of unity between function, space and object, colour, light and atmosphere

Den danske billedkunstner John Kørner (f. 1967) forener det klassiske landskabsmaleri med motiver fra en til tider brutal virkelighed i sin billedverden, hvor sociale og politiske emner materialiseres som problemer af både lokal og global karakter. I monografien fremhæves Kørner som multikunstner, der dog har fastholdt maleriet som den billedform, han viser en uforbeholden tillid til. Kørners farverige malerier, skulpturer, grafik og installationer bringer læseren helt ind i kunstnerens mangeårige oevre. I samtale med Marie Nipper, der kuraterede Kørners store retrospektive udstilling Altid mange problemer på Kunsthal Charlottenborg i 2017, fortæller Kørner om sin lyst til at formulere sig i rumlige installationer, der rækker ud over lærredets traditionelle grænser, og om de dramatiske højdepunkter og begivenheder, der til stadighed påvirker ham. Kurator Max Andrews (frieze) og kunstkritiker Oliver Basciano (ArtReview) reflekterer i de to essays “Kørner-problemet” og “Det gode med det onde” over Kørners mangeårige arbejde med `problemet´ som gennemgående figur. På både godt og ondt hører problemer med til det at være i verden. Problemer er vigtige, for både mennesket og kunsten.Monografien JOHN KØRNER er den mest omfattende udgivelse om kunstneren til dato.JOHN KØRNERHardcover256 siderGennemillustreretTekst på engelskUdgivet på Roulette Russe

I den danske arkitekturhistorie er Kay Fisker (1893-1965) ikke til at komme uden om. Han har både været med til at forme dansk boligarkitektur og velfærdsbyggeri og har gjort os bevidste om, at bygninger skal være i dialog med deres omgivelser.Gennem sit virke byggede Kay Fisker bro mellem traditionerne og det moderne: I sin studietid på Kunstakademiets Arkitektskole var han påvirket både af nationalromantik og nyklassicisme, og senere var han med til at definere den funktionelle tradition i den gryende velfærdsstat. I stedet for revolution var han fortaler for evolution – at arkitekturen skulle udvikle sig gennem en tilpasning til samfundets ønsker og behov, både de funktionelle og de æstetiske.Hans markante murstensbyggerier er stilfærdige og enkle, men på samme tid banebrydende. Det er denne særlige kombination, der gør Kay Fisker til en emblematisk dansk arkitekt.I bogen dykker Martin Søberg ned i Kay Fiskers værker, fra tidlige stationsbygninger på Bornholm over monumentale karrébygninger som Vestersøhus og Dronningegården, sundhedsbyggerier og uddannelsesinstitutioner som Aarhus Universitet og til sidst Det Danske Institut i Rom. Bogen er rigt illustreret med et stort udvalg af originale tegninger og nyoptagne fotografier af Anders Sune Berg.Martin Søberg er mag.art. i kunsthistorie og ph.d. i arkitektur. Han er lektor ved Institut for Bygningskunst og Kultur på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, hvor han forsker og underviser.

Monografien "JESSIE KLEEMANN – Qivittoq" er den første samlede præsentation af kunsterens arbejde.Bogen er redigeret af Iben Mondrup og indeholde Essays af Niels Lyngsø, Mette Moestrup, Randi Broberg, Brian Catling, Ivalo Frank, og Aasne Linnestå. Teksterne er illustreret af en række fotografier, der fortæller en egen historie om Kleemann's værker. Fotografi af Allard Willemse, Iben Mondrup og Claus Kleemann.

DIALOG MED SAMTIDEN er det første samlede værk om arkitekten Martin Nyrop (1849-1921). Nyrop er især kendt for at have tegnet Københavns Rådhus, men han arbejdede med alle arkitekturens genrer, fra slotte, hospitaler og kirker til skoler, villaer, husmandshuse og pladser, og desuden alle former for inventar.Nyrops tanker om inddragelse af natur i byen, brug af danske materialer, lysets betydning, byggeri med hensyn til miljøet og genbrug er også i dag yderst aktuelle. Bogen er rigt illustreret med tegninger og fotos, hvoraf en stor del er nye optagelser, bl.a. af ikke tidligere publicerede bygningsværker.Dr.phil. Mirjam Gelfer-Jørgensen har været lektor ved Københavns Universitet, overbibliotekar og souschef på Kunstindustrimuseet, nu Danmarks Designmuseum, og er medlem af Videnskabernes Selskab. Hun har udgivet talrige bøger og artikler om dansk kunsthåndværk, design og arkitektur, bl.a. Japanisme på dansk. Kunst og design 1870-2010, Thorvald Bindesbøll – stærk form og frit spil og senest Kunstarternes forbrødring. Skønvirke – en kalejdoskopisk periode.

Mørke og død spiller en central rolle i Rose Ekens nye kunstmonografi Shrine, der samler hendes arbejde fra de seneste fem år. En smadret lysekrone, glaserede urner, dildoer, tarotkort og visne blomster. De seneste fem år har kunstner Rose Ekens motiver ændret karakter. De farverige, keramiske installationer er erstattet af sorte elementer og en stemning af forfald. En udvikling der er tæt forbundet med de globale kriser og begivenheder i Ekens eget liv.“Vi bærer alle sammen på et mørke, hvad enten det er personligt funderet eller en konsekvens at ydre omstændigheder. Men de mørke tanker er et tabu, der bliver gemt væk og undertrykt. På et tidspunkt bliver vi nødt til at vælge mellem at fare vild i smerten eller få styrke fra såret,” siger Rose Eken.Heavy metal og heksekunstRose Ekens arbejde med de mørke hjørner af kulturen - fra smukke, giftige planter til buster med heavy metal-hoveder, heksekunst og sort magi - tager afsæt i Ekens egen forbindelse til musik som goth og black metal.”I en tid med internetdrevet monokultur er det vigtigt at åbne op for mørket – ar, traumer, sorg, frygt, død og endda ondskab. Temaer der er vigtige, hvis vi vil erkende os selv. Jeg har forsøgt at skabe et rum for mørket og døden,” siger Rose Eken.Kunstnermonografien Shrine er en gennemgang af Rose Ekens værker fra 2018 til 2022 suppleret af essays af kunstkritiker og kunsthistoriker Maria Kjær Themsen samt den britiske kunstkritiker og forfatter Jonathan Griffin og PhD i filosofi Heine Hansen.Om Rose EkenKunstner Rose Eken (f. 1976) har udstillet flere steder i USA, Europa og Danmark. Hun er uddannet fra Royal College of Art i London i 2003, og er i dag repræsenteret af V1 Gallery i København og Charlotte Fogh Gallery i Aarhus. Fere af Rose Ekens hovedværker indgår i samlinger på bl.a. Vejen Kunstmuseum, Horsens Kunstmuseum, Museum CLAY og ARoS Kunstmuseum.Papir: 170 gr. Galerie Art Gloss, 120 g. Munken Polar Rough

Lauritz de Thurah (1706–1759) was one of Denmark’s most significant architects of the Baroque period. He created several important buildings, including the Hermitage Hunting Lodge, the Royal Palace in Roskilde, Gammel Holtegaard and the famous spire of the Church of Our Saviour in Copenhagen, and masterminded conversions and extensions of properties such as Ledreborg, Frederiksborg Castle, Børglum Kloster and the now demolished summer residence Hirschholm Palace – widely known as the Versailles of the North.The mainstay of this monograph is architect dr.phil. Peter Thule Kristensen’s presentation of Thurah’s rich and complex architecture. The other chapters, written by experts Else Marie Bukdahl, Martin Søberg, Thomas Lyngby, Natalie Patricia Körner, Sanne Maekelberg and Nina Ventzel Riis, describe Thurah’s roles as a leading architectural historian, topographer, grand tour traveller, civil servant, military man and trailblazer within the new social structure in Denmark under absolute rule.The book also sheds light on the Baroque period in a broader sense, delving into the era’s court culture, garden design and church architecture. Finally, the afterlife of Thurah’s works is addressed: how do his buildings function in our present day, having been adapted to the needs and users of a new era?

Som billedkunstner fordeler René Holm sit arbejdsliv mellem Danmark og Berlin, og det kommende år markerer 25 år som professionel kunstner. Renés karriere har været præget af omfattende udstillings-aktivitet, i både ind og udland – deriblandt soloudstillinger på Trapholt Kunstmuseum, Vestjyllands Kunstpavillon, Vrå Kunstmuseum, Kunstpakhuset Ikast, TRAFO museet (Polen).Renés værker er at finde i museumssamlinger på bl.a. Trapholt og Kunsten, Aalborg.BogenDa samfundet blev lukket ned i 2020, gav den tvungne pause fra ellers heftig udstillingsaktivitit, René en mulighed for at afsøge nye perspektiver sit maleri, med specifikt udgangspunkt i nye materialer. I dag arbejder han med pigmentfarver på ubehandlet bomuld – en detour fra oliemaleriet, som har åbnet nye kanaler i sit udtryk. De nye værker blev udstillet for første gang i 2022 på Galleri Benoni (Kbh), og sidenhen bl.a. i Sydney, Berlin og München, samt på Enter Art Fair. Modtagelsen værkerne har fået, har cementeret et ønske om at arbejde videre med samme proces, og at dokumentere/markere arbejdet i en bogudgivelse.Udgivelsen vil indeholde værker fra de seneste års arbejde, og vil forene og understrege det samlede udtryk, og de eksistentielle tematikker der forbinder malerierne. Samtidig vil bogen markere Renés 25-års jubilæum som udstillende kunstner.Værkerne repræsenterer en tid og et arbejde, som er udsprunget af livets uventede forhindringer og omprogrammeringer. En tid der med al sin uvished, har vist sig kun at være optakten til en kollektiv ny-opfattelse af verden. De nye malerier søger at trække den oplevelse ind på helt nært plan og det er Renés ønske at dele og videregive fornemmelsen fra arbejdet til et publikum, i bogform.

Den første og eneste monografi, der giver en omfattende gennemgang af den anerkendte danske kunstner Kaspar Bonnéns praksis.Siden slutningen af 1990'erne har Kaspar Bonnén udviklet et visuelt sprog, der udfordrer kunstens statiske natur med et dynamisk værk, der spænder over skulptur, maleri, tegning, print, skulpturer og installation.I de senere år er Kaspar vendt tilbage til maleriet, det medie han først blev uddannet i. Bestående af konstellationer af malede og collagerede elementer, udforsker han ekspansive abstrakte landskaber i en visuel verden, der konstant udvikler sig og genererer nye måder at se på. Hans malerier er meget eftertragtede og en del af de permanente samlinger hos mange fremtrædende institutioner og museer.Bogen indeholder et essay af Steen Nepper LarsenBogen er udgivet med støtte fra: Ny Carlsbergfondet, 15. Juni Fonden, Beckett-Fonden, Grosserer L.F. Foghts Fond,

Copenhagen based architecture studio 3XN is creating projects all over the world based on high-level research and a global network of knowledge institutions. Beyond Buildings gives a portrait of the 3XN practice of designing for an agenda of humanistic values and radical sustainability. The work of GXN, the innovation unit of 3XN, provides a profound knowledge base of research in to digital design, circular design and behavioral design. The projects in this book showcases the process and realization of a design methodology of 3XN and GXN, fully engaged in The Era of Knowledge.