Bøger om Skuespil

En gennemgang af Macbeth akt for akt set på baggrund af de historiske omstændigheder stykket blev skrevet under

Ny dansk dramatik, fra den tredobbelte Reumertvinder Jakob Weis: Den står så tavst derovre på dokøen, i lige linje med Gud og konge. Danmarks-historiens dyreste folkegave. På taget cirkler to spøgelser hvileløst omkring. Møller og Larsen. Her er intet glemt, intet tilgivet eller kapituleret. Her raser kampen om, hvem der havde ret, og hvem der havde uret, om, hvem der gav ordrer, og hvem der ikke fulgte dem, om glasfacader, der skulle have været i sten, om rettidig omhu, og, måske endnu mere eksistentielt, hvadhøjden bør være på et anstændigt, toilet og hvad er det nu, der vejer mest, et kilo magt eller et kilo kunst? Møller & Larsen tager sit afsæt i tilblivelsen af Operaen og konflikten mellem en af verdens rigeste mænd og en af verdens største arkitekter. En konflikt, der senere på ærgerligste vis har defineret en af de dyreste og størst tænkte kulturbygninger i Nordeuropa.Urpremiere på Det Kongelige Teater, marts 2018

Et prisvindende drama om krigen der aldrig slutter. Hvordan lever man videre efter at have været i krig og kan man overhovedet vende tilbage til en hverdag, efter at have mærket krigens rædsler? To soldaterkammerater mødes på et værtshus til et spil billard. De har ikke set hinanden i flere år, så hvorfor pludselig nu? Gamle traumer, uforløste konflikter og rå vold hænger i luften. For selvom krigen er slut, betyder det langt fra at de er færdige med at kæmpe. Eller at gamle sår er helet. Urpremiere på Teater Grob, foråret 2018.

Et af Ibsens tidløse skuespil - det spilles stadig på danske teatre, selv om det er skrevet i 1882! Om magt, korruption, løgn og manipulation.

Naira elsker at køre speedway. Hver sommer er hun på lejr med sin klub. Naira er spændt. Hun skal optræde og køre løb på sin nye 85 kubik cykel.

”En af de stærkeste stemmer i portugisisk samtidslitteratur”El País En lille landsby i Portugal bliver omdannet til Jerusalem, fordi Rosa vil opfylde sin bedstemor Antónias sidste ønske – at se Det Hellige Land; i en snæver vending kan det tørre spaghettiwestern-landskab vel godt gå for Mellemøsten, hvis indbyggerne går med til at klæde sig ud og recitere Odysseen på esperanto.“Afonso Cruz morer og rører os med sin ironi, mens han forærer os en komedie om de vigtigste ting i livet: kærlighed, opofrelse og ... øl" – La RepubblicaAfonso Cruz (f. 1970) har skrevet over 30 bøger: romaner, billedbøger, ungdomsbøger, lyrik, essay og drama. Hans bøger er oversat til mere end 20 sprog og har modtaget adskillige priser, herunder EU's Litteraturpris for Kokoschkas dukke, der udkom på dansk i 2020. Afonso Cruz er også kolumnist, illustrator, øl-aficionado og medlem af bandet The Soaked Lamb. Læs også Kokoschkas dukke:”En imponerende gobelin eller et urværk … en hyldest til idéen om at skabe; skabertrangen, skaberlysten, skaberglæden” – ATLAS ”En nyskabelse inden for vidnesbyrdstraditionen. Afonso Cruz gør prosaen til en skabelsesproces, der omvender den virkelige verdens ødelæggelse ved at bruge fantasi og lethed” – Information

En herlig indspilning af Ludvig Holbergs Den Politiske Kandestøber fra 1972 i John Prices veloplagte iscenesættelse! Med Ebbe Rode, Paul Hagen, Karen Berg, Lise Ringheim, Erik Paaske og mange andre elskede navne - mere holbergsk kan det ikke blive! Tag med i Det kongelige Teater og oplev denne komplette og vellykkede udgave af Holbergs elegante og kloge komedie! Udgivet i samarbejde med Hegermann-Lindencrones Udgiverselskab.

Denne bog undersøger forestillingens kraft. På scenen og hos publikum. Ulla Kallenbach ser her nærmere på skuespil som fiktion, illusion og imagination. Hvordan teatret spejler virkeligheden, og hvordan vi som tilskuere er med til at skabe illusioner på scenen. Primært gennem dramatikeres egne refleksioner over det at skrive for scenen og publikum. Bogen handler om det at skue – og det at sætte i spil. Og om hvordan skuespil er skaberspil.Ulla Kallenbach er lektor i teatervidenskab ved Universitetet i Bergen, ph.d. fra Københavns Universitet, og præsident for Association of Nordic Theatre Scholars. Hun forsker aktivt indenfor blandt andet fantasi og dramaturgi, digital teatervidenskab, og leder et forskningsprojekt om kunstnerisk udveksling i Det Kgl. Teaters historie.

Christian Lollike provokerer. Stiller spørgsmål til tidens store udfordringer og vender dem på vrangen. Skriver om vores frygt. Skriver om vores kamp for at holde os oven vande i en tid, der bliver ved med at vælte ind med ulykker. Hans dramatik er drevet af nysgerrighed og frygtløshed på en gang. Ironien er et våben.Vi har samlet en række af Christian Lollikes dramatiske tekster fra perioden 2004-2018. De tegner et billede af et Danmark efter 11. september. Med indvandrerdebatter, klimaangst, jagten på det gode liv, krig, terror, revolution.”Her er humanistiske idealer og menneskerettigheder lagt i graven, mens deres løfter om frihed og retfærdighed spøger i et forrået og mistænksomt Europa. Her bliver drømmen om en anden fremtid holdt kunstigt i live med et udspekuleret mediemaskineri som kulturel respirator. Her lades alt håb ude.”- Anders Thrue Djurslev, fra forordet af bogen

Johanne Luise Heiberg (1812-1890), en af samtidens førende skuespillerinder, fik efternavnet Heiberg, da hun i 1831, nitten år gammel, giftede sig med den lidt over tyve år ældre forfatter og kritiker Johan Ludvig Heiberg. Før ægteskabet hed hun Johanne Luise Pätges, og det var under det navn, at hun i efteråret 1828, seksten år gammel, for første gang spillede Julie i William Shakespeares (1564-1616) tragedie ”Romeo og Julie”, der foregår i Italien og handler om et ungt par, der ikke må få hinanden, fordi de tilhører hver deres rivaliserende adelsslægter, og som begge begår selvmord. Opførelsen blev en bragende succes. Både publikum og kritikerne var begejstrede. I januar 1847, små tyve år efter, spillede hun igen med succes rollen som Julie, og det er i den anledning, at Søren Kierkegaard (1813-1855) skriver sit drama-filosofiske essay om Johanne Luise Heiberg, hvis originaltitel er "Krisen og en Krise i en Skuespillerindes Liv”, der året efter blev trykt i avisen ”Fædrelandet”. Søren Kierkegaards tekst om Johanne Luise Heiberg er ændret til nudansk og let bearbejdet af mag.art. Jens Staubrand, der tillige har udvalgt bogens billeder samt skrevet kommentarerne til dem. Det er forlagets håb, at bogens billeder og deres tekster giver læseren en mere rig oplevelse, end hvis man kun havde den nøgne tekst.

Der er ikke mange, der kan fortælle en historie så levende og medrivende som Vigga Bro. I "Orkanens øje" deler hun ud af de erfaringer og minder, der har formet hende som historiefortæller. Bogen kredser om tre spørgsmål:Hvilke arbejdsredskaber har fortælleren?Hvad er fortællerens univers?Hvilken teknik kan man bruge som fortæller?Bogen kan både bruges som inspiration til at kaste sig ud i fortællekunsten eller som håndbog for den, der allerede er i gang og ønsker flere redskaber til at udvikle sine fortælleevner.Vigga Bro (f. 1937) er en af Danmarks allerbedste historiefortællere. Hun er også en generøs og inspirerende lærer, som giver feedback, sparring og gode råd til både nye og mere erfarne fortællere. I 80’erne og 90’eren begyndte Vigga Bro for alvor at arbejde med historiefortælling. Interessen blev vakt med Dario Fos fortællinger, og baggrunden havde hun i sin families fortælletradition. Den interesse er efterhånden blevet så stærk, at fortællingerne fylder det meste af hendes professionelle liv. Hun har et stort repertoire af fortællinger fra hele verden – men lige så mange digter hun selv.

Filmfeber, kærlighed og mord. Året er 1910, og stedet er Aarhus. I det nye århundredes første årti har filmen – de levende billeder – skabt grobund for en helt ny og særdeles indbringende industri. Bernhard Bruun arbejder som bydreng hos en af byens filmfabrikker, Aarhus Films-Compagni, og drømmer om en fremtid inden for det nye billedmedie. Tingene tager fart, da filmfabrikkens direktør har en visionær plan på bedding, og da Bernhard møder den fornemme, men hemmelighedsfulde, frøken Edith Pedersen, der også har en drøm om at gøre karriere i filmens verden. Den unge frøken gør et dybt indtryk på Bernhard, men ikke alt udvikler sig, som han kunne ønske sig det – og samtidig rystes byen af et makabert mord, hvor offeret har været udsat for et angreb med stærkt ætsende syre. En stræbsom politimand sætter sig for at opklare sagen, men snart står det ham klart, at morderen har flere mord på samvittigheden, og da sporene pludselig peger i retning af filmfabrikken, må Bernhard se sig hvirvlet ind i jagten på den vanvittige syremorder ...

"Romeo og Julie og andre Shakespearestudier" indeholder fem essays om Shakespeares skuespil "Romeo og Julie", "Købmanden i Venedig", "Som man behager", "Cymbeline" og "Stormen". De fem essays kredser om skuespillenes formidling af eksistentielle emner som kærlighed, bedrag, magt og død.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlAugust Goll (1866-1936) var dansk jurist og rigsadvokat. Hele sit liv var Goll optaget af de sociale og forsorgsmæssige aspekter af kriminalitet og straf. Før sin tid som rigsadvokat, arbejdede han som politiinspektør, hvor han havde oplevet den menneskelige side af de kriminelle og på denne baggrund blev Goll stor fortaler for et mere humant straffesystem i Danmark. Som rigsadvokat fik han stor indflydelse på gennemførelse af nye lovregler på strafferetsområdet i begyndelsen af 1900-tallet. August Goll afholdt gennem sin karriere en lang række foredrag om forbrydelse og straf, som senere blev udgivet i bogform, ligesom han skrev adskillige kronikker, debatindlæg og artikler om emnet. Hans store interesse for Shakespeare affødte desuden bøgerne "Forbrydertyper hos Shakespeare" og "Romeo og Julie og andre Shakespearestudier".

En dag kommer du hjem, og en stemme er flyttet ind. En stemme, der minder dig om alt, hvad der kan gå galt i verden, og som beskytter dig mod det kaos, der er omkring dig. Stemmen giver dig gode råd, den googler alt, så du kan være forberedt, den sørger for, at du ikke dummer dig, og at du ikke gør noget galt. Men den vil også bestemme over dig. Den er mistroisk over for andre mennesker. Den er bange for, at himmelen skal falde ned. Og den vil i virkeligheden bare gerne overtage dit liv. Anna Bros Rædsel er et fabulerende, humoristisk og tankevækkende manuskript om de øjeblikke, hvor sammenbruddet rammer, og man bliver revet ud af verden. Og om, hvordan man finder tilbage igen.

Marie Bjørns prisnominerede og anmelderroste debut er beretningen om et du, der var i teateret en aften i de sidste tider og hørte en mytisk beretning om det sidste elskende pari verden, der så inderligt ønskede sig et barn.

Dronning Marie-Antoinette keder sig på sit slot uden for Paris. Udenfor er folket begyndt at samle sig. De er trætte af at sulte, imens dronningen ødsler deres skattepenge væk. Dronningens tjener har hyret et par teatermagere til at fortælle hende en historie der foregår langt, langt ude i fremtiden og handler om en familie i gule veste i år 2018. Vi følger familien i et år. Med to brødre på asfalten hver lørdag – den ene som demonstrant, den anden som politimand. Med en far, der finder ny livsgejst i bevægelsen, og en idealistisk søster og datter, der ønsker at forandre verden og ser sit snit til at kravle op ad den sociale rangstige. I 1789 følger Marie-Antoinette nysgerrigt med i historien. For hvem er De Gule Veste og dennehersens kong Macron? Hvad har fodbold og terror med noget at gøre? Og hvordan skal det hele dog ende?

Den prisvindende skuespillerinde Lane Lind, én af sin generationsypperste scenekunstnere, tager os i denne meget personlige erindringsbog med på en forfriskende ærlig rejse gennem liv og karriere. En underholdende og bramfri fortælling om, hvordan vi som mennesker med tiden ser alting tydeligere, selv om øjnene ikke længere virker helt så godt.

´Amerikanske vinde / Indianerland ´har et skuespil i to akter; Med Englands kong George III og hans herredømme får Nordamerika sit helt eget land, og dronningen finder sammen med sin vejleder, en Wentworth, og også en hærleder medvirker. Visse relationer mellem mennesker træder frem, ikke mindst hos de dramatiske noveller i bogen. De medvirkendes adfærd viser sig på forskellig dog mest foruroligende vis.

Miguel de Cervantes, forfatteren til Don Quixote, tilbragte 5 år som løskøbelsesfange i det muslimske Algier. Han bliver omsider løskøbt. I "Fangegårdene i Algier" får vi forfatterens førstehåndsberetning om fangenskabet tilligemed et skuespil. De to tekster formidler oplevelsen af et omvendt styrkeforhold mellem Europa på den ene side og Tyrkiet, Mellemøsten og Nordafrika på den anden side. En tankevækkende kontrast til vores egen tid. I Rigmor Kappel Schmidts efterskrift sættes bogens tekster i perspektiv.

”Man kan ikke sætte en label på denne syrede og burleske roman … Læseren er tilskuer til et vildt teaterstykke i bedste ’film noir-stil’ … Beslægtede forfatterskaber kunne være Thomas Pychon, Jorge Luis Borges og Georg Orwell” Dansk BiblioteksCenter Al verden er en scene, syntes Šteger at tænke, da han skrev sin roman om dagene under karnevallet i den lille slovenske by Maribor, Europæisk Kulturhovedstad og hjemsted for fantaster, kapitalister, desillusionerede og ikke mindst Den Store Ork, en fordækt sammenslutning af fortabte sjæle, der kun arbejder for egen vinding – og som bogens hovedperson er vendt tilbage for at "tvangstilgive". En burlesk teater-pastiche og satire om spinkel europæisk identitet, kulturforblændelse og grådighedens uddrivelse.

Præmieret og prisvindende ny dansk dramatik: I 1936 løser danske Inge Lehmann en af naturvidenskabens store gåder, da hun opdager Jordens indre kerne. Lehmann vier sit liv til videnskaben, men modtageraldrig fuld anerkendelse for sin enorme opdagelse og forbliver stort set ukendt i Danmark. Jordens Indre vækker Lehmanns historie til live i en fortælling om videnskab og kvindeliv gennem det forrige århundrede. Vi kommer tæt på Lehmann, der kæmper med sig selv og sin omverden, og vi møder de mennesker, der kredser om hende. En glemt skæbne udfoldes i et drama, der spænder over årtier og kontinenter.Produceret af Folketeatret til Urpremiere på Svalegangen, oktober 2019.Præmieret af Statens Kunstfond i 2019.Vinder af "Årets Reumert 2020", Dramatikerprisen.

Prisnomineret, ny dansk dramatik: En forestilling om løb, savn og sorg.En mand begynder at løbe en time efter, at der bliver slukket for hans kræftsyge seksårige datters respirator på Rigshospitalet. Han løber, og han kan ikke stoppe igen. For midt i sorgen og det tab og den uretfærdighed, der rammer ham, åbner løbet sig til en tilstand, hvor han føler sig let og fri og stærk. Hvor han kan trække vejret. Og hvor han måske kan komme tættere på sin afdøde datter. Stykket er baseret på journalist Anders Legarth Schmidts egne oplevelser og erfaringer, der først blev bragt som en blog på Politiken og siden også er udgivet i bogform. Anders løber ikke fra sin afdøde datter, men med smerten ved tabet. Det er sorglitteratur og løbelitteratur i ét. Fra det udgangspunkt åbner Line Mørkebys stykke for spørgsmålet om, hvordan man overlever at miste et barn.Urpremiere på Det Kongelige Teater, oktober 2017Nomineret til "Året Reumert 2018", DramatikerprisenNomineret til "Året Reumert 2018", Juryens Særpris

Ny dansk dramatik, for fuld musik: I 70’erne hvor det etablerede samfund blev udfordret, startede Mogens Amdi Petersen Den Rejsende Højskole og samme år Det Nødvendige Seminarium, der senere skulleblive til det verdensomspændende imperium Tvind. I Tvind var individet kun det nødvendige tandhjul i fællesskabets maskine. Men kan fællesskabet fylde for meget? Tvind “The Musical” er historien om en gruppe mennesker og deres udvikling i Tvind, individuelt og sammen, krydret med et udvalg af tidens politiske (slag)sange.En fortælling om en tid, hvor fællesskabet fyldte for meget, til en tid, hvor fællesskabet fylder for lidt.Urpremiere på Teater V, november 2017.

Prisvindende ny dansk dramatik, fra Anna Bro: På et restaurant et sted i en havn i Danmark bliver gamle fiskere og andre eksistenser ved med at komme, selvom den sidste båd for længst har forladt havnen. Her udspiller der sig store dramaer i det små. Her bevæger tiden sig i et andet tempo end udenfor i den hektiske verden. Men hvad sker der, da Connie en dag falder om på gulvet, og hvem er den unge pige, der har forvildet sig ind fra kulden? Hvor er Svens 10.000 kroner forsvundet hen, og vil det nogensinde lykkes Frank at få Pia tilbage, nu da hans stemme er forsvundet? Hvem vinder en levende and? Og hvor går vi allesammen hen, hvis Varmestuen en dag skulle lukke?Urpremiere på Husets Teater, november 2013. Vinder af "Årets Reumert", Dramatikerprisen 2014.

Bogen giver et bud på børn og ældres fællesskab omkring kulturelle aktiviteter. En opdigtet mormor, Jytte, og hendes opdigtede børnebørn, Pia og Henrik, omgiver mormors modelteater for at båndindtale replikker til et skuespil om Københavns historie. Først fortæller mormor barndomsminder fra 1950’erne – identiske med forfatterens. Radioudsendelser, teater og andre kreative oplevelser var lyspunkter i efterkrigstiden. I læsestykket er mormor fortælleren. Børnebørnene er med i handlingen og møder historiske personer. Mormor voksede op i Jylland, og forældrene havde sommerhus på Bornholm. Hun var ikke glad for at skulle bo i København. Boligen over for Kongens Have blev en redning, og det er et plus, at børnebørnene bor i nærheden. Bogens billeder kan måske inspirere familier til dekorationer og dvd-film. Aktiviteten kan måske også inspirere til andre fællesoplevelser. Forsidebilledet er Bent Katzeffs akvarel, bagsidebilledet et historisk foto fra Højbro Plads. Uddrag af bogen Scene 3: Danskernes teltlejr foran byen Arkona på et højdedrag. HENRIK: – Biskop Absalon, jeg har fået en idé! Se deroppe, græstørvene foran porten er begyndt at falde sammen. Der er et hul mellem tørvene og den øverste del af porten. Hvis nogle af os nu står tæt på volden, så kan venderne ikke se os. Og hvis vi sætter nogle spyd i bakken og laver en stige, så kan jeg kravle op og tage imod noget halm og sætte ild til græsset i hullet. ABSALON: – Det lyder godt. Skal du have en fakkel med for at kunne tænde ild?HENRIK: – Nej, jeg har stål og sten i lommen. ABSALON: – Det var da fantastisk. Dreng, du går ind i Danmarks historie. Jeg vil sige til min skriver, Sakse, at han skal omtale denne gerning i den danske krønike, som han er ved at skrive. Om forfatteren ARNE IPSEN var i mange år journalist ved ugeavisen Det Grønne Område i Lyngby-Taarbæk, med museumsvæsen, teater og ældreområdet som stofområder. Forfatter og medforfatter til bøger om topografi og folkeminder, flere af dem med relationer til fødeøen Bornholm. Desuden tidsskriftartikler om københavnshistorie og foredrag i ældrekredse. Historie og fortælleglæde er særlige drivkræfter.

Endnu et mesterstykke fra Danmarks grand old dramatiker Ernst Bruun Olsen. Denne gang er inspirationen Henrik Ibsen og dennes forhold til musen Suzannah.

DEN DANSKE KULTURSTYRELSE har valgt 2006 til "Renæssance-År". Det er tanken at pege på Renæssancens betydning i Danmark. Inden for dramaet er det naturligvis den engelske elizabethanske Renæssance med William Shakespeare der er den store inspirationskilde. BEGYNDELSEN TIL MODERNE TIDER handler om 1500-tallets engelske bønder der blev smidt på landevejene fordi fåreavl betalte sig bedre end landbrug. Hér skabtes industriens første lønproletariat. - BILL SHAKESPEARE forlader sin fødeby Stratford-on-Avon i 1587 og dukker op i London i 1592. Det er skuespillets hypotese at han i de mellemliggende år har oplevet og er påvirket af elendigheden på de engelske landeveje. Belyst forskelligt handler de to spil om denne side af Renæssancen.

Det herskende teater er de herskendes teater. Claire Lacombe brød ud af dette teater og søgte til den første store franske revolutions barske virkelighed - hvor hun i kamp for Kvindens ligerettigheder blev en taber - men dog set i historisk perspektiv en af de mange langsomt sejrende tabere. Så voldsomme vilkår havde Betty Nansen ikke i Danmark. Hun måtte blive i det herskende danske teater. Men i sin protest mod forholdene og i sin vilje til at ændre verden gav hun sit liv og sin kunst mening. Fotografen Per Kruses foto af Gladsaxe Teaters ensemble er tydeligt inspireret af Eugène Delacroix's maleri fra den næste franske revolution i juli 1830: "Friheden fører folket på barrikaderne" - og gir et festligt og romantisk billede af Kvinden som Friheden: Revolutionens anfører - mens de for længst afdøde Ludvig den 16., Danton og Robespierre forholder sig lidt passivt.