Kunst og kultur: generelle emner

1000 nye bekendtskaber – 100 gruppebilleder er en fascinerende billedbog for voksne. I den finder læseren både opstillede professionelle fotos og spontane amatørfotos. 100 fotografier fra 1860 til 2010, fra Europa til Amerika, fra Japan til Norge.

Skønt Hartmut Rosa voksede op i en streng, spirituelt og esoterisk orienteret familie kunne han ikke modstå den kraftfulde heavy metal, en musik som alle omkring ham mente var ”Satans indgangsdør”. I Når monstre brøler og engle synger her fortæller han: “Jeg har en teori. Og jeg har en oplevelse. En kraftfuld, enorm oplevelse – oplevelsen af en voldsom energi, der forløses i heavy metal, så den griber og bevæger min krop og sjæl indefra og udefra på samme tid, forbinder og forener dem. Jeg håber, at den kombination af resonansteori og musikalsk oplevelse, som jeg har forsøgt mig med i denne bog, også kan være frugtbar for helt andre sammenhænge af musikalsk oplevelse og endda for forståelsen af vores sanselige, æstetiske og fysiske oplevelser.”Hartmut Rosa (f. 1965) er professor i almen og teoretisk sociologi ved Friedrich Schiller universitetet i Jena, direktør for Max Weber Institut i Erfurt og heavy metal-fan. Hans begreb om resonans som en måde at forholde sig åbent og lyttende til omverdenen har vundet stor udbredelse.

Dette er en udvidet og let revideret udgave af Antikkens Håndværk, som udkom for første gang i 2016. Bogen er en samlet fremstilling af antikkens håndværk og præsenterer den nyeste forskning inden for håndværksmæs- sige teknikker i den græsk-romerske verden. Værket fokuserer på cen- trale aspekter som konstruktion, fremstillingsprocesser og materialer. Bogen gennemgår de tekniske og håndværksmæssige pro- cesser i forbindelse med blandt andet opførelsen af bygninger i oldtiden såsom templer og akvædukter. Hertil kommer artikler om skibsbyggeri, romersk landbrugsteknik, bronzestøbning, keramik, glas, blyrør, tekstiler og mønter. Der er også fokus på udvinding og bearbejdning af materialer som f.eks. ler, sten og metal blandt andet fra de attiske sølvminer og de ægyptiske granitbrud. Andre bidrag belyser masseproduktion af romersk keramik, vandforsyning, opmåling samt tekniske fremskridt. Opfindelsen og udviklingen af mange af disse teknikker er til en vis grad forudsætnin- gen for den teknologiske udvikling i senere perioder. Kapitlerne er skrevet af en række antikforskere, der hver især er specialister på de pågældende emner, og teksterne afspejler den aktuelle danske og internationale forskning inden for bogens temaer. Kil- derne er de bevarede genstande selv, de antikke afbildninger og de skrift- lige kilder. Nye arkæologiske fund og forskning har bidraget med betyde- lig ny viden om de tekniske processer, og hvordan teknologisk udvikling i antikken påvirkede samfundets udvikling. Samtidig har moderne naturvi- denskabelige metoder ligeledes ændret vores forståelse for kemiske pro- cesser og sammensætning af materialer i for eksempel keramik og glas.

I denne bog præsenteres de første kristnes billedverden, hvor dekorationer på hverdagsting og grave udgør et overset billedmaterialefra kristendommens afgørende, formative periode. Frem af Mid- delhavskulturernes antikke arv i det multikulturelle Romerrige ud- sprang et rigt billedsprog, som bo- gen henter frem fra det vidtstrakte geograske område, der rækker fraEufratoden i øst til det romerske Britannien i vest, men med fokus på Italien i 200–400-tallet. Bogen er den første samlede fremstilling af emnet på dansk, hvor billedstoffet sammenstilles kalejdoskopisk med et mangfoldigt tekstunivers, der inddrager samtidens kirkefædre, teologer og apokryfe traditioner ud over de bibelske tekster i en dialog, der gør bogen til et nybrud.Den kan læses som en guide tilde ældste kristne seværdigheder, såsom gravpladser og kirker i Rom. Eller som øjenåbner for den, der vilnde oprindelsen til århundreders kirkekunst.

DE SKABTE FLORA DANICAFlora Danica er et af de mest imponerende botaniske værker i verdenshistorien – et storværk, der tog hele 123 år at fuldføre. Det blev ikke blot en enestående samling af planteillustrationer, men også inspirationen til det verdensberømte porcelænsstel.Når historien om de 54 bind fortælles, nævnes ofte kongerne og de botaniske hovedredaktører, der styrede værket. Men hvad med dem, der satte stregerne, graverede kobberpladerne og omhyggeligt trykte hver eneste illustration? De kunstnere og håndværkere, der forvandlede videnskab til visuel skønhed, er alt for ofte blevet glemt. Biologen og tegneren Jens Christian Schou bringer nu deres historier frem i lyset.For første gang afsløres også de veluddannede danske kvindelige kobbertrykkere, som fra omkring 1840 – trods en mandsdomineret verden – var med til at sætte det sidste, afgørende præg på værket, der blev afsluttet i 1883. Bogen tager dig med på en rejse gennem Flora Danicas skabelse, illustreret med de smukkeste plancher og fortællinger om det unikke samarbejde mellem kunstnere, forskere og kongelige. Et vidnesbyrd om passion, præcision og det ultimative møde mellem kunst og videnskab.

Vi lever i en tid, hvor markedsstyrede tankemønstre har opfyldt os i en sådan grad, at vi har glemt, at vi er mennesker endnu før, at vi er arbejdskraft. Vi har glemt, hvor meget vi er i stand til at skabe sammen, hvis vi bruger vores fantasi. Kunsten og undervisningen er så fuld af livskraft, at den vil gro frem over alt, hvis vi giver den lov. Hvordan kan vi skabe de bedste forudsætninger for undervisning og kunst overalt i vores samfund? Jens Skou Olsen viser, at der er brug for at af-indsnævre kunstbegrebet, så det igen kan rumme os alle. Vi skal tage ånden i hånden og lægge an til et opgør med vores vanetænkning, tankemønstre og sindstilstande.Bogen peger på, hvordan vi kan sætte både undervisningen og kunsten fri og gøre os alle til undervisende kunstnere. Med afsæt i konkrete værktøjer og tilgange forklarer Jens Skou Olsen, hvordan vi kan skabe en skole, et kunstliv og en kultur, hvor vi ikke blot forsøger at overleve, men ligefrem lever et levende liv sammen. Verdens mange udfordringer kræver, at vi alle skruer op for kreativiteten og skaberkraften, så vi kan finde nye måder at leve, lære og være sammen på dér, hvor vi er.Bogen henvender sig til undervisere, kunstnere, forskere, kulturinstitutioner og kulturelle beslutningstagere; men bogen kan også med udbytte læses af andre, der ønsker at få sat ord og begreber på betydningen af kunst, undervisning og åndelighed for vores samfund, kultur og hele liv sammen."Det er en sprænglærd bog, som Jens Skou Olsen har skrevet. Den får mig til at indse, hvor vigtig fantasien og øjeblikkets magi er, hvis livets skønhed skal materialisere sig i det menneskelige samvær, trods verdens rystende og umenneskelige magtudfoldelse. Og så bestyrker bogen mig i troen på, at hvert menneske og hvert øjeblik kan ændre verden til det bedre!" (Poul Nesgaard)

Dansk spiritusproduktion har de seneste år gennemgået en stor udvikling og markeret sig stærkere og stærkere også internationalt, det bevidner de mange priser, som regner ned over danskproduceret spiritus. Danskernes forhold til spiritus har ændret sig markant. Vi efterspørger kvalitet, og spiritus er i langt højere grad blevet et nydelsesprodukt. Vi ønsker med SPRITRUTEN at gøre afstanden mellem danske spiritusproducenter og turister samt spiritus-entusiaster mindre. Med SPRITRUTEN i hånden kan du besøge over 70 danske destillatører og spiritusproducenter. I SPRITRUTEN har vi ligeledes med få ord overskueliggjort den danske spiritushistorie og spiritusproduktion.God fornøjelse.

Byens lys er andet bind i foto/digt trilogien ”Københavner-billeder” ved forfatteren Stig Dalager og fotografen Martin Dybdal.Med dens 100 fotografier af København og 10 digte fortsætter den i tråden fra det første bind København – hvor lyset bryder ind med en visuel og digterisk rejse gennem byen Københavns utallige rum og lys –og- mørke atmosfære skift og med de skiftende associationer, erindringsglimt og brudflader, der opstår på rejsen. Det er så at sige fastholdte øjeblikke i paradoksal bevægelse.Om det første bind, København – hvor lyset bryder ind – af foto-digt trilogien hedder det i Marianna Cæcilie Kiels anmeldelse i MAGASINET KUNST:”Bogen leverer et lyrisk udpluk af steder, hvor det at betræde, se og erindre København i forskellige tilstande forstærker de to kunstformer i en tværkunstnerisk udveksling. Dette gør læsningen til en særlig introspektiv oplevelse. Ikke mindst gennem det landskabelig, affolkede indtryk fotografierne afgiver, fremfor det ellers ofte set personbundne, hektiske, pulserende storbyportræt.””At gøre København til et særligt byrum for en ”læsestund” synes at være en uimodståelig gestus til Københavnerelskeren. Bogen kan betragtes som et poetisk opslagsværk, hvor læseren uforpligtende og introspektivt kan få kendskab til Københavns unikke byrum blot ved at bladre og se.”Stig Dalager er en af dansk litteraturs mest internationalt udbredte forfattere. Har skrevet 68 værker i næsten alle litterære genrer, hvoraf adskillige er udgivet eller opført i nu 41 lande kloden rundt. Ifølge The Guardian har han med sine romaner og skuespil ”erhvervet sig et fornemt navn i Europa”.Martin Dybdal har fotograferet i mere end 30 år. Han har adskillige udstillinger bag sig og tidligere udgivet bøgerne ”Søerne – Københavns Åndehul”, ”Københavns Cykler” og ”Københavns Kirkegårde”.

Det utiltrækkendes tiltrækning bevæger sig i en anden økologi — Fred Moten * INDHOLD: MADVandana Shiva, Madens kønnede politik, 11 Storkollektivet Myselium, Om at ændre meget på et lille sted, 17 Free the Soil, Nye fronter i klimakampen, 27 Sabitha Söderholm & Albert Scherfig, Smagen af den bitre te, 33 Mosegården Jordbrug, Når jorden bliver levende, 45Noah (Madsuverænitet), Hvem bestemmer, hvad vi spiser?, 53Storkollektivet Myselium, Tournedos Rossini, 61La Via Campesina, Fødevaresuverænitet, et manifest for vores planets fremtid, 65 VILDNISMaria Cariola & Lotte Schack, Hvor CO2-træet gror, 77 Ole Kjærulff Davidsen, Bondesamfundet er løsningen, 111 Out of the Woods, Fremtiden er ren barnemad, 119 Institut for Evige Utopier, Fragmenter til en anden økologi, 131 Rik Jespersen, Bark as Armour, 137Anton Pannekoek, Naturødelæggelse, 149 Tobias Dias & Kristoffer Balslev Willert, Palabre, 155Shëkufe Tadayoni Heiberg, Eksperterne, 213Mycelium, Dette er et åndedrag, 221 VÆRDIUlla Hvejsel & Jaewon Cho, Forandring fra toilettet og en chance for at genoverveje vores værdisystem?, 231 Michael Löwy & Joel Kovel, Internationalt økosocialistisk manifest, 251 Carsten Juhl, Forord til de to oversættelser, 257Amadeo Bordiga, Det almennyttige, det privates slaraffenland, 261 The Salvage Collective, ‘P-K-P’ og dødskulten, 279 Stefania Barca, Reproduktivkræfter: Socialistisk økofeminisme og den globale økologiske krise, 287 Den Grønne Ungdomsbevægelse, Kollektivets besværgelse, 303 Silvia Federici, Feminisme og fælledernes politik, 307 Mikkel Bolt, Opstand og klimakamp hinsides hegemoni, 327 ARTERRithma Kreie Engelbreth Larsen, Et manifest for strategisk posthumanisme, 339 Jon Auring Grimm, Ingen tings økologi, 355 Mycelium, Mycelium, 379 Amadeo Bordiga, Menneskearten og jordskorpen, 387Alexandra Moltke, Om at lave æg, 407 Theodor W. Adorno, Teser om behov, 413Noah (Økokøn), Sumuhs symposium, 419Asker Bryld Staunæs, Rummet er mineret: Runer til Doktor Faunas rudimentære illumination, 425 Radha D’Souza & Jonas Staal, Comrades in Extinction, 459Martin Fog Lantz Arndal, På en jord, hvor alt bliver kompost: Günderrodes vitalistiske økologi, 473 INFRASTRUKTUR Niels Wilde, Ansatser til en planøkologi, 487Center for Militant Futurologi, Utopiske Konfigurationer, 509 Rikke Luther, Sand, 513Andreas Jensen, Hvidkilde Falansteri! En annoteret kronologi, 533Mikkel Krause Frantzen, 1000 kriser, 100 økologier, 10 teser, 1 eksempel, 547Svanholm Storkollektiv, Økolandsbyen, 559Klimakollektivet, Din lokale blokadeguide, 567 Carsten Juhl, Forudsætninger for en besvarelse af spørgsmålet: “Er økologiske erfaringer mulige?” Eller historiepolitik genbesøgt 50 år efter, 577Baltic Pipe – Nej Tak, En decentral bevægelses økologi, 619 Jojo, Julia og Valli (Ende Gelände), Et blik ind i en mulig fremtid: Hvordan vi opnår systemforandringen, 633 * En anden økologi– Antikapitalistisk håndbogredigeret af Tobias Dias og Kristoffer Balslev WillertAntipyrine, 2025

(OBS. kun på grønlandsk)Naja aanaannguanilu kammagiinnerpaapput, ullullu tamaasa Najap aanaani pulaartarpaa aanaallu assai uninneq ajoramik sammisassaqartuarput. Assassorujoornerminni aanaa oqaluasaarujoortarpoq siulini misiginikuusanilu pillugit, Najallu tusarnaassallugu nuannarisaqaa. Ullulli ilaanni Najap aanaani oqaluttuarfigaa nammineq misigisimasaminik.Karline Nathansenimit oqaluttualiaq ileqqutsinneersup oqaluasaariaatsip kinguaanut ingerlaqqittarneranik oqariartuutilik, Pernille Kreutzmann-Larsenimit piviusorpalaartumiit takorluuerpalaartumut kusanarluinnaqqissaartunik assiliartalersugaq.

Edvard Munch er Norges største kunstmaler gennem tiden, og med Stormen har Ivo de Figueiredo skrevet den ultimative biografi om hans liv og værk. Bind 1 handler om de første 40 år af Munchs liv – fra barndommen, der er præget af sygdom og faderopgør, til han får sit store gennembrud i 1886 med Det syge barn og maler det ikoniske Skriget i 1893.Figueiredo benytter sig af velkendte og nye kilder i en bog, som både er et intimt portræt af en kunstner, der skaber på bekostning af kvinder, familie og helbred, og en perspektivrig skildring af hans samtid, hvor Europa er under voldsom forandring.Om forfatteren:Ivo de Figueiredo (f. 1966) er en norsk historiker, biografist og kritiker. Han har skrevet adskillige værker om norske kulturpersoner og kunstnere. Hans store biografi om Henrik Ibsen, Mennesket og masken (da. 2019), er internationalt anerkendt som det fremmeste værk om forfatteren.

STARLINGS er en fortælling med vævning, analog fotografi og visuel poesi af Christina Christensen. En kunstbog om Stæren og fugleflokkene ved Vadehavet.Bogen er en æstetisk og visuel formidling af processen ved vævning af stærefuglene og en fremhævelse af naturen hvor de lever og holder til.

Lars Christensen forvandler lærredet til et kraftfuldt eksperimentarium, hvor maleriets flade ikke blot er et billede, men en fysisk arena for handling. I sine værker bryder han med det figurative og giver sig hen til en intens, håndgribelig proces, hvor han perforerer, skærer og flænser lærrederne. Det er en form for malerisk brutalitet, hvor man ikke blot ser malingen, men mærker dens fysiske tilstedeværelse.Christensens værker er et kontinuum af forsøg, hvor lærredet og malingen smelter sammen til noget mere – en fusion af materialer, som både er tætte og skrøbelige. I sin søgen efter det næste skridt rykker han maleriet ud af væggen, og i sine nyeste skulptur- og reliefværker udfordrer han grænserne for både det todimensionale og det tredimensionale.Fra de første søm, der gennemtrængte lærredet i 2007, har Christensen skabt en praksis, der er både metodisk og spontant impulsiv, en balance mellem planlægning og det intuitive. Hans værker rummer en vild, fysisk energi, men også et nysgerrigt eksperimenterende sind. Hver perforering, hver snit, åbner op for et nyt aspekt af hans kunstneriske rejse. Hvordan malingen slipper fri, og hvordan den interagerer med rummet, fascinerer både ham og os.Christensen arbejder med farver og materialer som nøgterne markører, ikke som symbolske budskaber, og hans værker fremstår både som maleriskulpturer og en undersøgelse af, hvordan form og rum kan mødes på en ny måde. Han udfordrer konstant sig selv – og os – med sine værker, som forbliver både en visuel og fysisk gåde, hvor svarene aldrig er helt enkle, men altid er til stede i det konkrete arbejde.

Vi omgiver os med tusindvis af ting i vores dagligdag – fra ydmyge tandbørster til kompliceret teknologi. Men vi lytter sjældent til, hvad tingene fortæller os, og vi tænker heller ikke over, hvad de betyder, og hvorfor de er her. I Tings Tale tager eksperter ting, genstande og samlinger på ordet, lytter til tingenes tale og giver os kulturhistoriske perspektiver og indsigter.I Tings Tale nr. 07 ser vi nærmere på heksedukken – et symbol, der forbinder fortidens traumer med nutidens fascination af heksejagt. Vi samler trådene mellem to kilder for at belyse 1700-tallets Holstebro, puster nyt liv i meterstore propagandaballoner fra Anden Verdenskrig og rører ved medicinhistoriske genstande for at skabe nye perspektiver. Vi åbner også en af Danmarks største privatsamlinger af flint, Blankholmsamlingen, der har været glemt siden 1996, og så undersøger vi, om det giver mening at sammenligne samlinger på tværs af museerne.

Potsdam i kunsten – Kunsten i Potsdam. En kulturhistorisk guide Den første guidebog på dansk om byen med UNESCO verdensarv-prædikat og de mange slotte fra barokken, rokokoen og historicismen Det hollandske, franske, russiske, norske, mauriske og kinesiske Potsdam Den dramatiske historie fra preussisk garnisonsby, værtsby for konferencen i 1945 om Tysklands deling, delstatshovedstad i DDR med Stasi-militærby, grænsebro med spionsudvekslinger og genopbygninger efter krigen Turforslag med QR-koder til byvandringer, slotsparker, naturområder, sejl-. og sporvognsture Museer, gallerier, gadekunst og kunst i parkerne. Historiske ”vidner”, regenternes kulturelle indflydelse, stilbegreber og mytologiske forklaringer Farveillustrationer med kunstværker fra byens museer og områder.Uddrag af bogenMan kunne begynde ved den flade sten på den østlige forside af slottet Sanssouci. Her er en imponerende udsigt over slotsparken med fontænen i forgrunden og Potsdam længere bagved. Sandsynligvis ligger der mindst én kartoffel på stenen, og op ad dagen kommer der gerne flere. Under stenen ligger Frederik d. Store begravet, og da det var ham, der anerkendte kartoflens betydning i Preussen for at undgå hungersnød under krige, skal han tiltænkes en af sine kære afgrøder. Under de 11 andre stenplader er kongens hunde begravet.Fra sit slot kunne Frederik d. Store skue ud over sin park langt fra det kolde slot i Berlin og en skiden by med besværlige ministre og generaler. Husk selv at medbringe en kartoffel, læg den sammen med de andre kartofler, og nyd udsigten med ham.Om forfatterenBo Morell er cand.mag. og fhv. lektor i dansk, billedkunst og design. Tidl. formand for opgavekommissionen i skriftlig dansk til HF og turleder til tyske byer. Andre bøger bl.a. Berlin med andre øjne (2018), Berlin i kunsten – Kunsten i Berlin (2022), Danske kunstmuseer (1991) og medforfatter til Berlin. Berlin (2001).

Set udefra er det store okkergule hus på Slotsholmen et af Københavns mest markante bygningsværker. Det indtryk forstærkes, når man træder ind i de rigt dekorerede og farvestrålende udstillingsrum. I hvert eneste rum har samtlige flader en unik udsmykning. Gulvene er dækket af geometriske mønstre, murene er malet i en helt særlig jordfarveskala, og de 4000 m2 bemalede lofter er som hentet ud af oldtidens og renæssancens billedverden. Skulptursokler, bogskabe og en væsentlig del af montrerne og møblerne er originale og 1:1 med Bindesbølls tegninger. Bygningens midte er et åbent gårdrum med himlen som loft, magisk skønt og stille. Her ligger Thorvaldsen begravet, i et gravkammer og et gårdrum, der er dekoreret, som befandt vi os i et af det antikke Pompejis store villakomplekser. Betragtet under ét udgør syntesen mellem museumsbygningen og den af Bindesbøll orkestrerede opstilling af Thorvaldsens gips- og marmorskulpturer et gesamtkunstwerk.Thorvaldsens Museum · Bindesbølls mesterværk fortæller historien bag det ambitiøse byggeprojekt og giver en rigt illustreret indføring i museets karakteristiske formsprog, farver og motivverden.

Viggo Johansen (1851–1935) was a distinctive figure among the Skagenpainters, renowned in his own time and still dazzlingly brilliant and relevant to modern-day eyes. Even so, he has not been canonised to the same degree as some of his contemporaries: Peder Severin Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher, and other luminaries of late nineteenth-century Danish art.Johansen pushed the boundaries for what was considered appropriate subject matter in art, delving deep into intimate domestic life. He often portrayed the everyday chores of his wife, Martha Johansen, centred on their six children, or the couple’s dinner parties in lamp-lit rooms. When he raised his gaze from hearth and home, he often turned to the marginsand overlooked aspects of life, as seen in his empty landscapes of Skagen or Dragør. With his beautiful, intimate and densely atmospheric scenes, Viggo Johansen significantly contributed to the development of modern painting.

Viggo Johansen (1851-1935) var en særlig skagensmaler. Berømt på sin egen tid og stadig virtuos og aktuel, når øjnene hviler på ham i dag. Imidlertid er han ikke i eftertiden blevet kanoniseret i samme grad som dem, han malede i nærheden af: P.S. Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher og resten af dansk kunsts absolutte top i slutningen af 1800-tallet.Viggo Johansen udfordrede de kunstneriske grænser for, hvad man kunne tillade sig at skildre fra livet inden for hjemmets fire vægge. Ofte afbildede han hverdagens gøremål med hustruen Marthas arbejde, centreret om hjemmets seks børn, eller parrets selskabelige middage i lampeoplyste stuer. Når han vendte blikket væk fra hjemmet, rettede han gerne opmærksomheden mod bagsiderne og udkanten i sine mennesketomme landskaber fra Skagen eller Dragør. Med sine smukke, intime og stemningsfulde motiver bidrog Viggo Johansen til udviklingen af det moderne maleri.

Knivskarpe, brillante, provokerende og tankeudfordrende essays fra stjerneforfatteren Knausgård.Kødets ingeniører består af en række essays, som har været bragt i førende aviser og tidsskrifter verden over fra 2018-2024, men først nu er samlet i bogform.Når Knausgård skriver om kunst og om romanen, er det med et svimlende nærvær, en sans for detaljen, der ubesværet og inspireret stiller de mest grundlæggende spørgsmål om kunst og eksistens på nye måder. Om hans eget arbejde som forfatter og om andre kunstneres værker, fx Gustave Flauberts roman Madame Bovary og Terje Vesaas Fuglene.Men ikke mindst flyver Knausgård altid højt og skriver tæt på tilværelsen, om naturen, for eksempel om græsset, om træerne, om insekterne. Derfra til træerne i kunsten hos en maler som svenske Mamma Andersson. Videre til de største spørgsmål, om sjælen, om døden, om muligheden for evigt liv, om kunstig intelligens og om tallenes plads i naturen.Og som al stor essaykunst inspirerer Kødets ingeniører læseren til selv at tænke videre.

Digteren Peter Laugesen har siden slutningen af 1970’erne markeret sig som en af de vigtigste stemmer i den danske kunstkritik. BILLEDSKRIVNINGER samler Peter Laugesens bedste kunstkritiske tekster fra fem årtier og giver en introduktion til det 20. århundredes største kunstnere. Bogen er rigt illustreret med farvegengivelser af de kunstværker, Laugesen skriver om. En berigende, provokerende og skøn læseoplevelse.Udgivelsen er blevet til i et samarbejde mellem Information, der gennem årene har lagt spalter til Laugesens kunstkritik, og Louisiana Museum of Modern Art, hvis samling tæller mange af de kunstnere, Laugesen skriver om – Hockney, Picasso, Pollock og Jorn.Peter Laugesen (f. 1942) er dramatiker, oversætter og en af Danmarks allerstørste digtere med et omfangsrigt forfatterskab bag sig.

Bliv klogere på Jack Kabangus kunst, liv og inspirationskilder i kunstbogen Jack Kabangu, det første store bogværk om Jack Kabangu og hans kunst. Med artikler af kunsthistoriker, forfatter, foredragsholder og kunstskribent Trine Ross og kunstkonsulent på Galleri Christoffer Egelund Henriette Haraldsdal samt et eksklusivt interview med Jack giver denne rigt illustrerede kunstbog læseren et inspirerende indblik i Jack Kabangus kunstneriske univers.

Få et inspirerende indblik i Armando Mariños liv og kunst med Armando Mariño: The Shrine. Armando Mariño, der er født på Cuba i 1968, oplevede som ung den cubanske revolution og det totalitære kommunistiske styre på egen krop. I 1990’erne, hvor Cuba åbnede op for omverdenen, blev han en af de kunstnere, der nu fik en strålende international karriere. Hans kunst kredser om identitetsskabelse og hvordan den vestlige kultur gennem historien har sat sig selv i centrum, idet andre udtryk blev kørt ud på et sidespor. Med The Shrine, på dansk ”Helligdommen”, samles Armando Mariños værker fra det seneste årti i en visuelt imponerende kunstbog. Med artikler af kurator Beata America og kurator, kunsthistoriker og konsulent Maylin Pérez og et dybdegående interview med Armando Mariño giver The Shrine et farverigt og tankevækkende perspektiv på samtidskunstens maleri.

Følelser og objektivitet lyder umiddelbart som modsætninger, men Sangild argumenterer for, at de krydses i kunsten. Gennem analyser af billedkunst og elektronisk musik, viser han, hvordan man kan tale om, at følelsesudtryk ikke primært er subjektive, men udgår fra det æstetiske objekt. Med afsæt i en utraditionel læsning af Theodor W. Adornos æstetik, udfolder han en række filosofiske refleksioner over udtryk, erfaring og autonomi fra et nutidigt perspektiv.Kunsten og musikken demonstrerer indirekte, hvordan udtryk ikke er en projektion fra en beskuer eller lytter eller noget der krænges ud af en kunstnersjæl, men at det er et objektivt erfaringspotentiale. Sneglens følehorn viser, hvad sensibilitet er: Sansning, følelse og erkendelse vævet sammen i et organ.