Gør som tusindvis af andre bogelskere
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.Du kan altid afmelde dig igen.
Følg illustrerede trin-for-trin vejledninger og få inspirerende rådgivning fra udøvende kunstnere, der arbejder med akvarel i en række forskellige teknikker.Kickstart din kreativitet.
Et virkelig veldesignet, flot opslagsværk, der på inspirerende og levende vis beskriver de førende moderne kunstnere fra A til Z suppleret med fantastiske grafiske illustrationerAndy Tuohy er kunster og grafisk designer og han portrætterer i bogen 52 moderne nøgle-kunstnere i den enkelte kunstners egen karakteristiske stil. Læs bl.a. om Marc Chagall, og Salvatore Dali - find ud af hvem de er, hvor deres værker er udstillet og få historier og anekdoter.Eller hvad med Aleksandr Rodchenko i hans konstruktivistiske plakat stil, Andy Warhol som et klassisk gentagelsesprint og Barbara Hepworth illustreret til at ligne en af hendes specielle bronze skulpturer.Kunsthistoriker Christopher Masters leverer ekspertens opsummering af hver eneste kunstners vigtigste værker, biografiske detaljer og alt du bør vide, om hver kunstner.En virkelig unik og intelligent guide til den moderne tids vigtigste globale kunstnere. Moderne Kunstnere en en let tilgængelig og nyttig A-Z guide til 52 fremtrædende moderne kunstnere fra hele verden.Bogen som er en internationalt anerkendt bestseller er et must for alle med hjerte og pasion for moderne kunst - nu udkommet på dansk gennem Paludans Forlag.
MED TRYK PÅ HuskMitNavnHuskMitNavn (f. 1975) har i over 20 år været en markant figur i både graffiti- og kunstverdenen, og hans værker er blevet anerkendt af både den brede befolkning og kunstmiljøet. Med rødder i streetart og et stærkt personligt udtryk har han haft soloudstillinger på gallerier og museer i ind- og udland og skabt en lang række offentlige udsmykninger og grafiske værker. Hans arbejde har været en fast del af danske kunstmuseers samlinger og appellerer med sin humoristiske, satiriske skildring af hverdagslivet.I MED TRYK PÅ HuskMitNavn præsenteres en retrospektiv samling af kunstnerens grafiske produktion med over 150 værker. Bogen belyser hans alsidige tilgang til grafikken – fra stentryk til silketryk – og den personlige og ofte humoristiske tone, der kendetegner hans univers. Samtidig indeholder bogen et interview, hvor HuskMitNavn reflekterer over sin kunst og arbejdet under pseudonym, samt en tekst af kunsthistoriker Peter Ole Pedersen, der udforsker hans grafiske værks relation til masserne.Denne udgivelse er en fejring af en kunstner, der formår at gøre det almindelige ekstraordinært og skabe kunst, der taler til os alle.Bogen er udgivet i samarbejde med Kastrupgårdsamlingen
STARLINGS er en fortælling med vævning, analog fotografi og visuel poesi af Christina Christensen. En kunstbog om Stæren og fugleflokkene ved Vadehavet.Bogen er en æstetisk og visuel formidling af processen ved vævning af stærefuglene og en fremhævelse af naturen hvor de lever og holder til.
HÅNDVÆRK bookazine no. 12 - a bookazine that is focused on colours. A bookazine that – like the previous 11 issues – is interested in people with skills, knowledge and passion. HÅNDVÆRK bookazine, based in Danmark, is published twice a year by designer, photographer and writer Rigetta Klint. Rigetta Klint about bookazine no. 12:‘In many regards, my work with the bookazines is not dissimilar to the way furniture designer Thomas Woltmann approaches his work, as he describes it here: ‘I am convinced that the more local you can make your production, and the more we know about materials and the production of a given piece of furniture – or any other product, for that matter – the greater value it will hold for us, and the better we will look after it. My own practice unfolds at the intersection of this local outlook, historical knowledge and a modern design vision. That is the case whether I am working on art and communication projects, small-scale production in my own workshop or the design of items to be produced by a manufacturer.’In the article Thomas speaks highly of his collaboration partners, including Thor Grabow, owner of the paint company Linolie & Pigment. Thor is portrayed in bookazine no. 4. I also speak highly of Thor. He has played a key role in raising awareness of the qualities of linseed oil paint. Perhaps not surprisingly, this applies to the renovation of historical buildings, but Linolie & Pigment has also become a valued partner for many artisans, designers and architects working on contemporary projects. Speaking of historical buildings, in this bookazine you can meet house painter Astrid Ellen Cramer Magnussen, who works with linseed oil paint, traditional Swedish rödfarg paint and buttermilk tempera. You can also meet architect Frants Frandsen of Realdania By & Byg for a talk about the renovation of a house on the island of Lolland with a carefully designed colour scheme.And apropos of colour design, the bookazine opens with a conversation with Margrethe Odgaard.For the past 20 years, she has been designing colours and colour palettes for companies in Denmark and abroad, held workshops about colours and maintained an independent practice as a textile artist with colour as her key focus. During our talk, she presents a brand-new colour tool. Margrethe trained as a textile designer, as did Astrid Skibsted, whom I visited in Aarhus, in part to hear about how she combines colours on her loom. Anne Sofie Slot Thybo also works with textile, using yarns that she dyes with plant-based dyestuffs. Plant-based dyeing is the main topic of the article ‘Alchemy’, where you can meet visual artist Cecilia Westerberg. She makes her own artists’ colours based in part on pigments extracted from plants grown in the Pigment Garden at the Rønnebæksholm art centre. Sara Gade, who is the main person in charge of the Pigment Garden says, ‘I would like to raise awareness of what artists have to offer. Often, artists seem to be assigned the role of mere entertainers. But we really need artists. Not least in relation to the climate issue and the biodiversity crisis and the sense of defeat many people feel, as we see the failure of the structures we have developed and struggle to imagine what to put in their place.’ ’
HÅNDVÆRK bookazine no. 12 - et bookazine, som interesserer sig for farve.Et bookazine, der ligesom de foregående 11 interesserer sig for mennesker, som både kan noget, ved noget og vil noget. HÅNDVÆRK bookazine, med base i Danmark, udgives halvårligt af designer, fotograf og skribent Rigetta Klint, som om bookazine 12 siger:“ I mit arbejde med bookazinerne deler jeg i vid udstrækning møbeldesigner Thomas Woltermanns tilgang. Han udtrykker sig sådan her:“Jeg er af den overbevisning, at jo mere lokalt man kan producere, og jo mere vi ved om materialer og fremstillingen af et givent møbel, eller hvilket som helst produkt for den sags skyld, jo større værdi får det for os, og jo bedre vil det blive passet på.I min egen praksis er det mødet mellem det lokale, den historiske viden og en moderne designvision, som er grundlaget, hvad enten jeg arbejder med kunstneriske og formidlende projekter, med produktion i lille skala på eget værksted eller design af produkter, som produceres af en samarbejdspartner.”Thomas hylder, i den artikel som portrætterer ham, sine samarbejdspartnere, blandt andet Thor Grabow, som ejer virksomheden Linolie & Pigment. Thor er portrætteret i bookazine 4. Jeg hylder ham også; han har spillet en stor rolle i forhold til at formidle linoliemalingens fortræffeligheder – måske ikke så overraskende i forhold til renovering af historiske huse, men Linolie & Pigment er også blevet en højt værdsat samarbejdspartner for en lang række håndværkere, formgivere og arkitekter med kontemporære projekter.Når talen falder på historiske huse – i nærværende bookazine kan du møde både maleren Astrid Ellen Cramer Magnussen som arbejder både med linoliemaling, slamfarve og kærnemælkstempera, du kan også møde arkitekt Frants Frandsen fra Realdania By & Byg til en samtale om renovering af et omhyggeligt farvesat hus på Lolland.Og apropos farvesætning, bookazinet indledes med en samtale med Margrethe Odgaard. Hun har de seneste 20 år farvesat for danske og internationale virksomheder, har holdt workshops om farver og har desuden en praksis som udøvende tekstilkunstner med farven som omdrejningspunkt. Under vores samtale præsenterer hun et helt nyt værktøj. Margrethe er uddannet tekstildesigner, det samme er Astrid Skibsted, som jeg har besøgt i Aarhus for blandt andet at tale om, hvordan hun blander farver på væven. Anne Sofie Slot Thybo arbejder også med tekstil, med garner, som hun plantefarver. Plantefarve er også omdrejningspunktet i artiklen “Alkymi”, hvor du kan møde billedkunstner Cecilia Westerberg. Hun fremstiller sine egne kunstnerfarver, blandt andet ved hjælp af pigmenter udvundet af planter høstet i Pigmenthaven, som ligger i forbindelse med kunsthallen Rønnebæksholm.Sara Gade, som er primus motor i Pigmenthaven, siger på side: “Jeg kunne godt tænke mig, at mange flere fik øjnene op for, hvad kunstnere kan bidrage med. Jeg synes ofte, de får rollen som pauseklovn. Men vi har virkelig brug for dem. Ikke mindst i forhold til klima- og biodiversitetskrisen og den fallitfølelse, mange bærer rundt på, fordi vi ser, at den struktur, vi har bygget op, ikke dur, og fordi vi har vanskeligt ved at forestille os, hvad vi skal sætte i stedet. ” ”
Lars Christensen forvandler lærredet til et kraftfuldt eksperimentarium, hvor maleriets flade ikke blot er et billede, men en fysisk arena for handling. I sine værker bryder han med det figurative og giver sig hen til en intens, håndgribelig proces, hvor han perforerer, skærer og flænser lærrederne. Det er en form for malerisk brutalitet, hvor man ikke blot ser malingen, men mærker dens fysiske tilstedeværelse.Christensens værker er et kontinuum af forsøg, hvor lærredet og malingen smelter sammen til noget mere – en fusion af materialer, som både er tætte og skrøbelige. I sin søgen efter det næste skridt rykker han maleriet ud af væggen, og i sine nyeste skulptur- og reliefværker udfordrer han grænserne for både det todimensionale og det tredimensionale.Fra de første søm, der gennemtrængte lærredet i 2007, har Christensen skabt en praksis, der er både metodisk og spontant impulsiv, en balance mellem planlægning og det intuitive. Hans værker rummer en vild, fysisk energi, men også et nysgerrigt eksperimenterende sind. Hver perforering, hver snit, åbner op for et nyt aspekt af hans kunstneriske rejse. Hvordan malingen slipper fri, og hvordan den interagerer med rummet, fascinerer både ham og os.Christensen arbejder med farver og materialer som nøgterne markører, ikke som symbolske budskaber, og hans værker fremstår både som maleriskulpturer og en undersøgelse af, hvordan form og rum kan mødes på en ny måde. Han udfordrer konstant sig selv – og os – med sine værker, som forbliver både en visuel og fysisk gåde, hvor svarene aldrig er helt enkle, men altid er til stede i det konkrete arbejde.
Øvebog i grafisk facilitering.Bogen inviterer til at gribe tuscherne og øve sig i grafisk facilitering. Med 50 forskellige øvelser og inspiration kridter den banen op for visuel styrketræning. I bogen guides man gennem en blanding af simple tegneøvelser og øvelser, der udfordrer den visuelle tænkning.Bogen giver mulighed for:- at tegne efter mennesker og ikoner- at finde “sit foretrukne menneske”- at opøve sin forestillingsevne- at opfinde og tegne nye ikoner- at havde det sjovt med sin tusch"Tænk visuelt og tegn" er skabt til jer, der ønsker at øve og blive mere fortrolig med grafisk facilitering. Måske har I snuset til grafisk facilitering, været på et kursus eller selv fordybet jer i den simple tegneteknik. Måske er I bare nysgerrige efter at arbejde med jeres streg og dyrke visuel og kreativ tænkning. Her får I en bog med øvelser som supplement til anden litteratur, der introducerer til metoden.Grafisk facilitering er et virkningsfuldt værktøj til at involvere, engagere og skabe forståelse, når vi vil NOGET med NOGEN. Altså når vi for eksempel leder processer, formidler noget, underviser nogen, holder møder eller har samtaler med hinanden. Med kombinationen af ord, former og billeder, bliver det meget nemmere for os at se HVAD det er, vi vil med hinanden og HVOR vi er på vej hen.Om forfatteren:Marie Lørring Dahl er Grafisk Facilitator og kandidat i Pædagogisk Psykologi. Hun har siden 2020 drevet virksomheden Udviklingsrum, der afholder workshops i grafiskfacilitering, tegner visuelle referater, faciliterer værdiprocesser visuelt og laver ledelses- og organisationsudvikling. Hendes hjerte brænder særligt for at udbrede det visuelle sprog på de store velfærdsområder, hvor mennesker holder andre mennesker i deres hånd. Missionen er at gøre ledelse af velfærd lettere og sjovere med æstetiske greb og visuelle metoder. Læs mere om Marie Lørring Dahl på www.udviklingsrum.dk
Den meget smukke og rigt illustrerede bog gennemgår ca. 60 skulpturer udført af billedhuggeren Laila Westergaard (* 1964). Efter en kort præsentation af kunstneren følger en beskrivelse af en billedhuggers arbejdsmetoder og redskaber. I et kapitel for hver af de tre skulpturelle genrer, relief, kar og skulptur, formidler forfatterne i et let tilgængeligt sprog betydningen af de enkelte værker, der bygger på humanistiske værdier og ikke er uden humoristisk overskud. Teksten slutter med et kapitel om Laila Westergaards hovedværk, udsmykningen af Gødstrups Hospitalskirke fra 2021 og kunstnerens stilistiske udvikling. Til sidst følger et kort over værker, der er tilgængelige for publikum.
Kataloget er udgivet i forbindelse med udstillingen 'WETLAND - Michael Kvium' på Nivaagaards Malerisamling.
Samlingskataloget er på engelsk.Mesterværker af berømte hollandske og flamske malere – Pieter Brueghel II, Rembrandt, Jan Steen, Meindert Hobbema og Cornelis de Vos m.fl. – udgør en væsentlig del af museets faste samling. For første gang i over et århundrede er disse 57 værker blevet grundigt undersøgt, hvilket har resulteret i det rigt illustrerede samlingskatalog 'Dutch and Flemish Painting at The Nivaagaard Collection'. Heri præsenteres resultatet af en omfattende kunsthistorisk og teknisk forskning, der byder på nye tilskrivninger og forbindelser, reviderede dateringer og en dybere indsigt i maleriernes tilblivelse, bevaring og position indenfor hollandsk og flamsk kunsts bredere historie. Derudover giver to essays en dybdegående udforskning af Johannes Hages (1842-1923) passionerede erhvervelse af disse værker og deres bemærkelsesværdige bevaringshistorie. Den smukt designede publikation er således en uvurderlig fremtidig ressource for både specialister og kunstelskere.
For mange mennesker er mobiltelefonen blevet et uundværligt redskab i hverdagen, og mange bruger adskillige timer på den hver eneste dag. Men vores hænder er skabt til meget andet end at trykke på et tastatur og scrolle på en skærm. Vores hænder og vores hjerne er forbundet til hinanden og kommunikerer med hinanden ved hjælp af nervetråde. Når vi bruger hænderne til at frembringe noget med, styrker vi vores mentale velbefindende. Vi kan ganske enkelt løfte vores selvværd ved at skabe med hænderne. Det at skrive dagbog i hånden er en analog aktivitet, som mange savner som modvægt til alle de digitale tilbud og sociale medier, der fylder i hverdagen.Journaling kræver ikke særlige skills, for at du kan komme i gang. Med få midler kan du lave dig en kasse med de nødvendige materialer og være i gang samme eftermiddag. Snart vil du mærke glæden og kreativiteten boble i dig, når du skaber noget.Denne bog giver konkrete idéer til, hvordan du kommer i gang med at skabe smukke collager, og hvordan man kan bruge sin journal som et rum for fordybelse, afstresning og personlig udvikling. Du får en grundig introduktion til journaling og inspiration til at skabe din egen visuelle dagbog – uanset om du er begynder eller allerede har lavet collage og dagbøger før.
Året rundt med naturtro blomster af crepepapir.Følg med Charlotte Virkelyst ind i en blomstrende verden af papir, og lær at skabe naturtro blomster af crepepapir. Trin for trin leder hun dig igennem den fascinerende proces, det er at skabe smukke blomster af papir. Bogens 20 blomster følger årstiderne, og du vil blandt andet møde elegante anemoner, blomstrende æblegrene, prangende pæoner og julens klassikere som amaryllis og julestjerner."Papirfryd" er til dig, der kan lide at arbejde med hænderne og fokusere på detaljer. Bogen løfter papirblomster til en kunstart, hvor de detaljerede og naturtro blomster er lidt mere udfordrende, men de grundigt illustrerede instruktioner fører dig sikkert i mål – uanset om du er begynder eller en mere erfaren blomstermager.Fotograf Sine Perrod har taget de smukke billeder i bogen.
Skab 22 stilfulde brugsting i keramik med denne moderne guide til at arbejde med ler på en drejeskive."Drejet" er med sine flotte billeder og nemme trin for trin-vejledninger en omfattende og begyndervenlig håndbog i at dreje keramik. Keramiker Lilly Maetzig giver dig de fundamentale byggesten til at arbejde med ler på en drejeskive: begyndende fra bunden med den grundlæggende basisviden og derfra videre til at dreje, dekorere, glasere og brænde – du vil se, hvordan der kan bygges videre på de færdigheder, du opnår, efterhånden som du arbejder dig igennem bogen. Fra middagstallerkener, grødskåle og kaffekrus til imponerende vaser, en lampeskærm med bølget kant og meget mere. Her får du teknikker og tips, så du selvsikkert kan sætte dig ved drejeskiven og skabe din egen smukke keramik. Drejet er fyldt med ekspertråd og kreativ inspiration. Her får du en ny tilgang til dette unikke håndværk – og du får redskaberne til at kunne kaste dig ud i den håndlavede keramiks verden.
Læs om – og opdag selv – hvorfor akrylmaling er et af de skønnestematerialer for kunstmalere, og bring nyt liv ind i dine malerier med denneinspirerende bog. Få det maksimale ud af dine malingtuber med 30 udførligtbeskrevne projekter, der fører dig igennem alt fra at skabe en harmoniskfarvepalet til at frembringe maleriske landskaber og popart-portrætter. Udforsk de muligheder, som farver, penselstrøg, teksturer, værktøjer ogteknikker rent faktisk byder på – eller skub til akrylmalingens grænser ved atændre på dens egenskaber. Denne bog vil sætte spørgsmålstegn ved dinopfattelse af akrylmaling og give dig mod på at vende tilbage til den medfriske øjne og nye idéer.
Lav smukke botaniske malerier i en ny og moderne stil.Prisvindende kunstner Harriet de Winton er tilbage med en ny bog på dansk. I bogen viser hun, hvordan du kan lave nutidige akvarelværker, som du kan værne om og dele. Gennem mere end 30 trin for trin-projekter vil du finde ud af, hvordan du kan male individuelle blomster og blade samt smukke botaniske kompositioner.Bogen indledes med en grundig introduktion til anbefalede materialer og til de teknikker, der er brugt i bogen. Med disse redskaber er du godt klædt på til selv at kaste dig ud i at male botaniske malerier. Brug dine nye evner til at lave kunst til din væg, unikke kort og invitationer, eller mal bare for din fornøjelses skyld.
Tag kreativiteten med ind i hverdagen, og skab noget hver dag.Kunstner og illustrator Marion Deuchars inviterer dig indenfor i sin fantasifulde verden med denne inspirerende bog, der er fyldt med fantastiske ideer, som du kan tænke over og lave og dermed få kreativiteten lidt mere ind i din hverdag. Med mere end 80 projekter og masser af hurtige ideer, der kan slippe dine skjulte talenter løs, indbyder Gør hver dag kreativ dig til at lægge dine bekymringer til side, opdage din indre kunstner og se verden på den helt ny måde.Bogen henvender sig til alle, både begyndere og øvede, da alle opgaverne er lette at gå til og mere fokuserer på det at lave noget, end hvordan resultatet bliver. Den vil opmuntre dig til at skabe – hvad end du har god tid til at fordybe dig, eller kun har nogle få ledige øjeblikke. Flere af projekterne kan derfor med fordel også laves sammen med børn, da de også vil kunne finde sjov og glæde af bogens legende tilgang til det at være kreativ.
Du kan tegne med farveblyanter, og Jake Spicer vil lære dig det! Opdag glæden ved at tegne i farver med denne interaktive skitsebog, der lærer dig at bruge farveblyanter og har plads til, at du kan øve dig på siderne med vejledning og øvelser i stregteknikker og skitsering.Bogen har en sjov og praktisk tilgang til, hvordan man kan lære at tegne. Jake er en succesfuld kunstner og underviser, og han formidler sin erfaring på hver eneste side. Uden behov for en særskilt skitsebog vil du straks kunne omsætte hans forklaringer til praksis. Hvis du gerne vil tegne med farveblyanter, men ikke ved, hvordan du skal gribe det an, er dette bogen for dig. Jakes lektioner vil ledsage dig på rejsen med enkle råd og masser af tricks, og før du ved af det, vil du selvsikkert begynde at skitsere. Grib en blyant, og find tegneglæden!
Dyk ned i et finurligt og legesygt manga-univers med bogen Lær at tegne kawaii manga-figurer. Bogen er skabt af den talentfulde og prisbelønnede tegneserieforfatter og illustrator Misako Rocks!I denne interaktive tegnebog lærer du ikke kun at tegne kawaii manga-figurer – du bliver også en mester i at bruge din fantasi og være kreativ. Med simple og brugbare trin for trin-instruktioner til udtryksfulde ansigter, forskellige kroppe og positurer gør Misako det til en leg at tegne og øve sig. Her får du gode råd til at bruge bogen, et kapitel om at tegne forskellige kroppe, tips til at tilføje farver og skygger for at give manga-figurerne liv og meget mere.Bogen indeholder også QR-koder, som du kan scanne og få adgang til flere skabeloner og videoguides med endnu mere kawaii manga-tegnesjov!
Brodér naturen er en broderibog med 30 mønstre til smukke broderier inspireret af den danske natur.Bogen indeholder både trin for trin-beskrivelser til dig, som gerne vil holdes i hånden i processen, men den kan også bruges som et inspirerende vindpust til dig, som gerne vil være fri og kreativ, men søger inspiration til motiver, farver eller nye sting.Brodér naturen giver plads til den vilde natur, til ukrudtet og alt det som vokser op imellem fliserne. Derfor finder du i denne bog motiver som mælkebøtte, vild gulerod og kamille.Kom med ud i naturen og se den med nye kærlige øjne og kom samtidig helt ned i kroppen og lad dine hænder sanse, skabe og forfine.NATASJA HJERRILD ROSENQUIST driver broderivirksomheden og instagramprofilen Lille Klode, hvor hun til dagligt holder workshops og deler inspiration til, hvordan man kan forlænge tøjets levetid med broderi. Natasja har tidligere udgivet bogen Lille Klode – en introduktion til broderi og visible mending.RAGNA MOURITZEN er uddannet kunstner og designer. Hun deler sin tid mellem sit arbejde som modellør hos Royal Copenhagen og sit eget atelier. Hun har udstillet i både ind- og udland bl.a. på Biennalen for Kunsthåndværk & Design og British Ceramics Biennial.
Lær at tegne nuttet tøj, tilbehør og meget mere med den kendte og elskede tegneserieforfatter og illustrator Misako Rocks!I denne interaktive mangategnebog lærer du ikke kun at tegne – du bliver også en mester i at bruge din fantasi og være kreativ. Med simple og brugbare trin for trin-instruktioner til kawaii manga-tøj, frisurer og positurer gør Misako det til en leg at tegne og øve sig. I bogen får du flere gode råd til, hvordan du kan bruge bogen, vejledninger til hvordan du kan tegne tøj, tilbehør og frisurer samt tips til at tilføje farver og skygger for at give liv til dine tegninger.Bogen indeholder også QR-koder, som du kan scanne og få adgang til flere skabeloner og videoguides med endnu mere kawaii manga-tegnesjov!
Viggo Johansen (1851–1935) was a distinctive figure among the Skagenpainters, renowned in his own time and still dazzlingly brilliant and relevant to modern-day eyes. Even so, he has not been canonised to the same degree as some of his contemporaries: Peder Severin Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher, and other luminaries of late nineteenth-century Danish art.Johansen pushed the boundaries for what was considered appropriate subject matter in art, delving deep into intimate domestic life. He often portrayed the everyday chores of his wife, Martha Johansen, centred on their six children, or the couple’s dinner parties in lamp-lit rooms. When he raised his gaze from hearth and home, he often turned to the marginsand overlooked aspects of life, as seen in his empty landscapes of Skagen or Dragør. With his beautiful, intimate and densely atmospheric scenes, Viggo Johansen significantly contributed to the development of modern painting.
Viggo Johansen (1851-1935) var en særlig skagensmaler. Berømt på sin egen tid og stadig virtuos og aktuel, når øjnene hviler på ham i dag. Imidlertid er han ikke i eftertiden blevet kanoniseret i samme grad som dem, han malede i nærheden af: P.S. Krøyer, Anna Ancher, Michael Ancher og resten af dansk kunsts absolutte top i slutningen af 1800-tallet.Viggo Johansen udfordrede de kunstneriske grænser for, hvad man kunne tillade sig at skildre fra livet inden for hjemmets fire vægge. Ofte afbildede han hverdagens gøremål med hustruen Marthas arbejde, centreret om hjemmets seks børn, eller parrets selskabelige middage i lampeoplyste stuer. Når han vendte blikket væk fra hjemmet, rettede han gerne opmærksomheden mod bagsiderne og udkanten i sine mennesketomme landskaber fra Skagen eller Dragør. Med sine smukke, intime og stemningsfulde motiver bidrog Viggo Johansen til udviklingen af det moderne maleri.
Fotografen Jette Bang rejste i 1959 til Qatar i forbindelse med en etnografisk ekspedition arrangeret af den kendte danske arkæolog P.V. Glob. Her skulle hun følge, fotografere og filme to af landets beduinstammer sammen med etnografen Klaus Ferdinand.Da hun landede i ørkenstaten, havde Bang allerede slået sit navn fast som fotograf. I mere end to årtier havde hun fotograferet og filmet den oprindelige befolkning i Grønland, hun var instruktøren bag Danmarks første farvefilm, Inuit (1940), og forordet til hendes bog fra samme år, Grønland, var skrevet af statsminister, Thorvald Stauning.At Bangs billeder er professionel fotografisk dokumentation af en verden, der er ved at forsvinde, er åbenlyst, men at de også er noget andet og mere er mindst lige så tydeligt. Bangs fotografier af Qatars nomader er udtalt smukke, og de fleste billeder er tilrettelagt, så de også fungerer som selvstændige kompositioner og fortællinger. Et udvalg af billederne udstilles på Davids Samling fra 20. marts 2025 og et halvt år frem.Bogen har tekster på dansk og engelsk.
Frederik Næblerød (f. 1988 i København) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018. Han har en lang række danske og internationale udstillinger bag sig. All Walks of Life (2025) på ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj er kunstnerens hidtil største soloudstilling. Næblerøds værker indgår blandt andet i følgende institutioners samlinger: Horsens Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Kastrupgårdsamlingen, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Telegraph Gallery i Tjekkiet. Næblerød er repræsenteret af Alice Folker Gallery i København. Han bor og arbejder i København.Frederik Næblerød er en af Danmarks mest talentfulde unge kunstnere. Med sine værker inviterer han os ind i det spontane, absurde, groteske og humoristiske. I bogen kommer vi helt tæt på kunstnerens malerier og med ind i hans atelier i Københavns Sydhavn. Direktøren for Museum Jorn, Christian Kortegaard Madsen, stiller i sin tekst skarpt på det dæmoniske og forføriske i Næblerøds kunst. ”Der er ingen regler i Næblerøds verden, kun et åbent mulighedsrum,” skriver han i sin undersøgelse af det fantasifulde og naivistiske, der – ligesom hos blandt andre Cobra-bevægelsens kunstnere – løber som en rød tråd igennem Næblerøds værk.
Tilmeld dig nyhedsbrevet og få gode tilbud og inspiration til din næste læsning.
Ved tilmelding accepterer du vores persondatapolitik.