Elektronisk kunst, holografi og videokunst

María Félix (1914-2002) left her mark on Mexican and European film as well as fashion, art, and jewellery design.

The first NFT book that tells of the beginning of Crypto Art with 50 of the best artists in the movement.In the last year, crypto art has overwhelmed the world of digital art and beyond, involving collectors, museums, and auction houses, creating a fully-fledged digital revolution. It is guided by visionary artists who have promoted this unprecedented movement, with new rules, overwhelming dynamics, and innovative ways of using art.Crypto Art—Begins, published by Rizzoli Italia and New York, is based on an idea and project by The NFT Magazine, the first monthly magazine to be read and collected on the blockchain Ethereum.The volume tells of this exciting movement through the history and works of 50 crypto artists—including Hackatao, Refik Anadol, Kevin Abosch, Osinachi, Federico Clapis, Giant Swan, and DADA.Art—who contributed to its creation and form a part of it with their NFTs (non-fungible tokens) representing the present and future of this new world.

Everything by illustrator & animator Yoneyama Mai right hereFrom working on visual development for the anime film Promare, to production of the end credits for Cyberpunk: Edgerunners and more, Yoneyama Mai is active in the world of anime and illustration. This edition features a complete archive of the illustrations that make you feel the flow of emotions and movement that Yoneyama Mai is known for. This is the first collection of original works by Yoneyama Mai, who has more than one million followers on Twitter and is getting attention from both animators and creators! Enjoy the vivid colors and delicate details in Yoneyama's work.

How Films Tell Stories presents a concise introduction to narrative film theory. Part one discusses the basic elements of story -- plot, character, and fictional world -- as applied to cinema. Part two explores how these elements are communicated, examining time manipulation, perspective, cinematography, editing, and sound. Each chapter concludes with questions encouraging readers to produce their own analysis of the narrative strategies of films.

Steven Grant, a mild-mannered man who lives a mundane life, is plagued by blackouts and memories of an existence separate from his own. But after a fateful encounter, Steven learns that he shares a body with Marc Spector - a former mercenary and the ruthless avatar of Khonshu, Egyptian god of the moon and vengeance! Now, with Marc's enemies converging on them, Steven must learn how to adapt to this new life and work with his alter ego - even as other godly motives come into play. Continuing their popular ART OF series of tie-in books, Marvel Studios presents another blockbuster achievement! Featuring exclusive concept artwork and in-depth interviews with the creative team, this deluxe volume provides insider details about the making of the highly anticipated series!

Discover the captivating world of AI Art with this stunning image art book, crafted by Juan Bartet for Bartetmedia. Boasting a selection of 120 best hand-picked AI Art images including the cover. This Vol.1 collection showcases portraits of fashion models from across the globe donning cyberpunk fashion styles, futuristic designer looks, and much more. Each page is a visual delight, created through a long process of generating, selecting, and editing. One of the first AI Art Books to be published of its kind.

Foundation: The Art and Making of Seasons 1 & 2 is the lavish coffee table book thatfans of the show have been waiting for. This hardback, illustrated tome delves intothe incredible behind-the-scenes work that went into realising this galaxy-spanningepic. Concept art, never-before-seen set photos, VFX models, and exclusive interviewswith the producers, directors, cast, and crew make this the ultimate guide toFoundation.

The book describes what NFTs are, how they are created, how they're marketed, and how to buy, collect, and sell them.

This book familiarizes users with techniques needed to complete an video project with Avid Media Composer Artist.. Each Lesson and exercise will focus on a phase of the editing process, starting with organizing media, assembling a sequence, refining a sequence, creating tit...

Este libro representa una propuesta de revisión de la literatura española del Siglo de Oro en sus traslaciones al cine y la televisión, con especial atención a los novedosos focos interpretativos que se activan con el acceso a materiales audiovisuales en la era digital. El autor no solo recorre algunos hitos de este diálogo entre los textos literarios y los fílmicos, como las variadas recreaciones del Quijote o del teatro del siglo XVII, sino que reivindica el estudio, a la luz de nuevas perspectivas metodológicas, de películas como El Buscón (1979) o series como El jardín de Venus (1983). Su análisis se centra en el modo en que se ha construido culturalmente la relación entre la literatura y el cine, atendiendo no a la exigencia de «adecuación» a unas egregias fuentes, sino al contexto de producción en que se han gestado las adaptaciones. El lector podrá encontrar, además, un retrato generacional del nuevo alumnado que estudia la cultura del Siglo de Oro en estos tiempos líquidos y de la prisa y la inmediatez, y conocer algunas fórmulas y recursos para impulsar la lectura y el aprecio de las obras áureas y sus reescrituras en el cine y la ficción televisiva.

A head-to-toe exploration of Chinese dress through sumptuous, detailed photography of some of the most fascinating historic and contemporary pieces in the V&A's outstanding collection.

"Scholars, critics, and creators describe certain videogames as being "poetic," yet what that means or why it matters is rarely discussed. In Game Poems: Videogame Design as Lyric Practice, independent game designer Jordan Magnuson explores the convergences between game making and lyric poetry and makes the surprising proposition that videogames can operate as a kind of poetry apart from any reliance on linguistic signs or symbols. This rigorous and accessible short book first examines characteristics of lyric poetry and explores how certain videogames can be appreciated more fully when read in light of the lyric tradition-that is, when read as "game poems." Magnuson then lays groundwork for those wishing to make game poems in practice, providing practical tips and pointers along with tools and resources. Rather than propose a monolithic framework or draw a sharp line between videogame poems and poets and their nonpoetic counterparts, Game Poems brings to light new insights for videogames and for poetry by promoting creative dialogue between disparate fields. The result is a lively account of poetic game-making praxis"--

Making a film or commercial takes a lot of people, equipment, time, and...These 1970 and 1980 photos were scanned in 2014 from 35mm film negatives, slides, and 3x5 prints. They were taken in the 80's and 90's to document some of the movies and television commericals shot in and around San Antonio,Texas. The same film crew hired over and over became family and enjoyed working together. Here are photos of a few of them.And now "Hair In The Gate Kirk" wants to show you some of the still photos he took while playing an Assistant Cameraman in the film business.Some film terminology is included to add some interest to the process of filmmaking in the 1980's before the days of digital cameras.

In an age of fast-changing technologies, offering numerous ways of generating images, Elias Wessel challenges the conventional definition of a painting: he creates his "paintings" without resorting to traditional painting techniques and eschews classical genres. The artist's abstract paintings - which in many ways show connections to painterly practices - are in fact made up of photographs and digital material.Wessel, for example, takes photos of smartphone displays to produce monumental abstract compositions from the fingerprints left behind on them. He also documents his scrolling behavior on social media platforms by using long-time exposure to superimpose accessed profiles and their contents: the result are visual and decontextualized structures. His other works present painterly-looking details of damaged displays: where else in the digital world can we experience such a close relationship with the canvas?Above all, the quality of Elias Wessel's working method lies in the way he links the fundamental discourses in the history of photography with the latest technology and current social debates. In so doing, he skillfully observes and questions the social consequences and instruments of digitalization.

Latin American female writers and artists use their work to voice dissent against social issues including neo-liberal consumerism, environmental degradation, mass migration and gender violence.

Un storyboard: una instalación escénica. Un hombre sabe pero no puede parar. (libro de artista con imágenes generadas con inteligencia artificial) openai.com osvaldo cibils × DALL·E Human & AI Editar la descripción detallada. A storyboard: a scenic installation. A man knows but can't stop. Generar. osvaldo cibils 1961 uruguay artista en el arte de los contornos en el arte de las perillas y en el arte de los clicks

Tuymans' Ziel war es, während der globalen pandemischen Krise aussagekräftige Bilder zu schaffen. Luc Tuymans erforscht Themen wie Geschichte und Erinnerung sowie die Beziehung zwischen Fotografie und Malerei, wobei er eine gedämpfte Farbpalette verwendet, um Leinwände zu schaffen, die gleichzeitig zurückhaltend und aber auch entwaffnend präsent sind. Im Mittelpunkt dieses Katalogs stehen vier monumentale Leinwände, auf denen Zahlen aufgebracht wurden, sowie drei weitere Gemälde und ein Animationsfilm. Seine Kompositionen sind unverwechselbar und stützen sich auf Bilder aus Fotografie, Fernsehen und Film.

This poetry book is a study of Love through the lens of AI. Each of these poems has been co-written by a pair of text generating AI programs, and each of the images showcased within this book are also AI generated.Made with LyricStudio by WaveAI.

"I have come to know my life as fiction." So begins the author's searingly personal account of transforming his real life losses and traumas through poetry, cinema, ritual theatre, and in his relationships. Topics include The Clouds of Unknowing; Vertical Integrity; Amor Fati; Cinema of the Future; Anima Attacks!; Reinventing the Romantic; Fine-Tuning Your B.S. Detector; The Self-improvement Scam; The Alchemy of Obsession; Courting the Muses; Frontier Scouts of the Gene Pool; The End of the World as I Want It; and much more. Featuring the photographic art of Sylvi Alli, his artistic collaborator and partner over three decades, along with her Afterword on their extraordinary journey together.

»In seiner Anmerkung zu der in England 1994 als Landscape as Inspiration erschienenen Ausgabe meines Buches Neue Landschaftsarchitektur / New Landscape Architecture vergleicht Geoffrey Jellicoe meine Zeichnungsüberlegungen mit den Arbeiten Paul Klees. Was zunächst etwas hochgegriffen klingt, ist insofern richtig, als ich mich in allem, was ich zeichne, entwerfe und realisiere, nicht ausschließlich im banalen Alltags- und Funktionsraum bewege, sondern immer zweite und dritte Surrealitäten mit reflektiere. »Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar«, so formulierte Paul Klee den Vorgang. Zu Recht könnte jeder Betrachter und Leser die Frage dagegenstellen: Was haben derartige Kunst-äußerungen mit der Alltagsarchitektur zu tun? Ich denke: sehr viel, und zwar deswegen, weil alle Architekturprobleme und deren Lösungen mehrschichtig sind, genauso wie reine Kunstwerke. Jeder Bau faßt seine architektonische, städtische, dörfliche und landschaftliche Umgebung zusammen und definiert sie neu. Gewollt oder ungewollt, übertrieben oder zurückhaltend, jeder Bau kann wirken wie ein Meteor- oder Bombeneinschlag, eine unauffällige Anmerkung oder ein Verschönerungsattentat. Mich interessieren an einem städtischen oder landschaftlichen Ort die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Mein Blick will archäologische Arbeitsweisen genauso integrieren wie Funktionserfüllungen und phantasievoll-surreale, manchmal auch utopische Ausblühungen. Ich würde niemals so weit gehen zu behaupten: Architektur ist das Notwendige, und Kunst ist das Unnötige. Natürlich wird jeder Künstler-Architekt, der sich auf diesen kompliziert-komplexen Weg begibt, Schwierigkeiten mit der banalen, scheinbar oberflächlichen Alltagsrealität in der Natur, der Landschaft und der Stadt bekommen. Deswegen ist es nicht verwunderlich, daß ich nur wenige Architekturen und Bildinszenierungen verwirklichen konnte und daß ich im Laufe der letzten Jahrzehnte zunehmend in die Bühnenbild- und Gestaltungsbereiche abgedrängt wurde. Im Augenblick interessiert sich, dank der ökologischen Bewegung, kaum noch jemand für die Verbindung von Kunst und Architektur. Wichtiger sind Nachhaltigkeits- und Nullenergiehäuser, bei denen sich kaum noch die Fenster öffnen lassen. Könnte es sein, daß Baukultur, ja die gesamte Kultur, bald in grünen Urwäldern und riesigen Feuchtbiotopen versinkt? Oder werden vorher fremde, kriegerische Völker unsere Städte und Landschaften zerstören oder besetzen und neu kultivieren?«

Als Pionierin von sowohl Videokunst als auch computergestütztem Videotanz erforscht die brasilianische Künstlerin, Tänzerin und Choreografin Analivia Cordeiro (*1954) seit den frühen 1970er-Jahren die Beziehungen zwischen Körper, Bewegung, visueller und audiovisueller Kunst sowie Medienkunst."Egal welches Alter, egal wie viel Tanzerfahrung, jeder kann durch Bewegung lernen." (A. Cordeiro)Analivia Cordeiro prägt seit den frühen 1970er-Jahren als eine der ersten Videokünstlerinnen die gesamte Medienkunst Südamerikas. Die Publikation präsentiert das Gesamtwerk der Künstlerin bis zur Gegenwart. Neben einem einführenden Text der Herausgeberin enthält sie ein Interview mit der Künstlerin und eine Auswahl von Texten verschiedener Autor:innen und der Künstlerin selbst. Ein umfangreicher Werkteil mit vielen Abbildungen, historischen Dokumenten und Fotografien sowie einer ausführlichen Biografie und Bibliografie vervollständigen das Buch.