Landskab og kystlandskab i kunst

»Wie ein Besucher aus dem All versuche ich, einen Blick vonaußen auf den Lebensraum des Menschen zu werfen - vollerNeugier, aber auch mit Schrecken.« Die Möglichkeitendes Fotografischen bis an die Grenze des Mediums auslotend,geht Andreas Gefellers Blick dahin, wo das Sichtbaredas Unsichtbare berührt. Von frühen dokumentarischenSerien zu digital konstruierten Perspektiven undmetaphorisch lesbaren Arbeiten vereint die neue Publikationbislang nicht veröffentlichte Fotografien, Schlüsselbilderseiner bekannten Werkreihen und neueste Arbeiten.Die Retrospektive offenbart, wie der Fotokünstler Technikenwie extreme Langzeit- und Überbelichtungen überHighspeed-Blitzlicht-Aufnahmen bis zu digitalen Collagennutzt, um unsere menschlichen Wahrnehmungsgewohnheitenzu hinterfragen. In seiner Auseinandersetzung miteiner vom Menschen dominierten Natur schafft er Bildervon einer fast erhabenen abstrakt-malerischen Qualität,um von dort aus eine Entzauberung zu betreiben, die diewahre Realität des Gezeigten offenbart.ANDREAS GEFELLER (*1970, Düsseldorf) studierte an derFolkwang Universität der Künste Essen und schloss 2000 seinStudium mit Auszeichnung ab. Seine preisgekrönten Fotoarbeiten- darunter die 2012 mit dem Deutschen Fotobuchpreisausgezeichnete The Japan Series (Hatje Cantz) - werden internationalausgestellt und sind in wichtigen Sammlungen vertreten.Gefeller lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Stone and Candle ist ein fotografisches Langzeitprojekt über die alten Klöster Armeniens. Die Publikation umfasst 40 Klosterbauten, die über das ganze Land verteilt sind, darunter auch einige im umstrittenen Gebiet von Arzach, von denen die meisten zwischen dem 4. und 13. Jahrhundert erbaut wurden. Diese Klöster, die zu den ältesten der christlichen Welt gehören, waren Zentren der Bildung, in denen Kunst und Wissenschaft florierten. Siesind zeitlose Denkmäler des Glaubens, menschenleer, der Witterung ausgesetzt und still.Auf der Suche nach der spirituellen Dimension monumentaler menschengemachter Bauwerke reisen Ted & Nune in entlegene Gebiete, um Architektur und Industrie zu erkunden. In ihrer Arbeit vereinen sie den männlichen und weiblichen Blickwinkel. Seit 2015 hat das Künstlerduo mehrere international anerkannte Projekte realisiert und ausgestellt.

Rare Masters representing the very best of William Stanek's fine art photography. William Stanek and his wife have been called "living legends" and "national treasures" for their decades of creative works in the arts and publishing.

Ole Jauch kalder sig billedkunstner og kunstfotograf og arbejder primært med det analoge fotografi som udgangspunkt for hans forskellige kunstneriske udtryk. Uanset hvilken retning disse udtryk bevæger sig, er der en rød tråd, der handler om tid og Tiden. Der fokuseres på tid i bred forstand. Fra en teknisk vinkel og en del af udtrykket til Tid som et filosofiske begreb.MANDØ bogen er ingen undtagelse. Her handler det igen om Tiden og Ole har gennem sit enorme billedmateriale, fra Mandø, nøje udvalgt en række af tidløse billeder og udtryk til at beskrive og gengive de tilstande der er oplevet gennem mange ophold på Mandø.I forordet skrives der:Gennem min tid på Mandø fandt jeg tiden, og i mit møde med Mandø fandt jeg en frekvens til at gengive tiden som motiv og udtryk.Bogen handler derfor langt mere om tid end et specifikt sted, uagtet at stedet er motivatoren for udtrykket. Det er gennem mine ophold på øen blevet klart for mig, at Tid er omdrejningspunktet.Dermed blev Mandø frekvensen for Tid.Jeg gør mig ofte tanker om mine motiver og oplever, at med tiden bliver motivet i sig selv mindre væsentligt, samtidig med at det bliver mere vigtigt. Som en frekvens til formidling af tilstande, følelser og tanker. Dermed forbliver motivet vigtigt og væsentligt. Motivet løfter og bærer den tilstand, jeg ønsker at formidle. Denne dualitet er gennemgående.Jeg har valgt at betragte Mandø gennem mine kameraer og udtrykke mit Mandø gennem mine billeder. Det er der kommet denne bog ud af.Mandø var det sted, hvor jeg fandt tiden og det stille liv. Den tid og det liv, de fleste af os har allermest af i livet.Mandø fandt mig, og jeg fandt tiden.Denne bog handler om Tid og Tiden og er tilegnet Mandø.

How Picasso forged an expansive, experimental and personal approach to a traditional genrePablo Picasso (1881-1973) was committed to depicting landscapes throughout his entire life. From his earliest days in art school until the year before his death, landscape remained the prime genre through which he mediated his perception of the world and which shaped his own creative evolution. Yet within Picasso's vast oeuvre, landscapes have received the least scholarly attention. Landscape would serve as a catalyst for his formal experimentation, including early Cubism; as a field in which to investigate urban modernity; as an interface between humanity and nature; as a ground for direct sculptural intervention; as a space of personal withdrawal; as an inviting terrain for elegiac scenes; and as a territory of resistance and flight.Landscapes offer the clearest lens for understanding Picasso's attentiveness to his cultural milieu as well as to his ongoing engagement with art-historical traditions. Picasso Landscapes: Out of Bounds celebrates the depth of his exploration of landscape subjects along with his expansive approach to this traditional genre.

Der Bildband des 1949 in Genf geborenen Fotografen Nicolas Faure The Order of Things zeigt rund hundert analoge Aufnahmen von Gartenarchitektur rund um Einfamilienhäuser und Siedlungen im Wallis und der Westschweiz. The Order of Things («Die Ordnung der Dinge») zeigt Bepflanzung und Hecken, Abgrenzungen und Mauern, die von Sehnsucht nach Privatheit und Idylle sprechen. In der Agglomeration sieht man sie von Weitem, etwas versteckt, meist feingliedrig hinter-gittert und umzäunt: Pflanzenarchitekturen, die sich nur in wenigen Fällen den Veränderungen der gebau-ten Umwelt entziehen, über die Privatheit des Zauns spriessen - mal bedrohlich, mal als leises Versprechen, dass hinter den Reihenhäusern eben doch noch die unverstellte Natur, die weite Welt liegen könnte. Oder vielleicht nur mehr Schweiz. Faure gibt diese «Ordnung der Dinge» wieder, indem er Betrachtenden präzis komponierte Blickhierarchien eröffnet, die den Gestal-tungswillen im Machtgefüge des persönlichen Garten-territoriums spiegeln. Alle Dinge haben ihren Platz. Vor dem Hintergrund dieser meist starren Zeugen - sorgfältig gezähmt, präzise platziert, sauber in die Raumplanung eingeflochten - entsteht so ein Porträt von Land und Mentalität, das Ausgangspunkt für eine Reflexion über technische und kulturelle Verände-rungsprozesse der Moderne ist, die seit Ende der 1950er-Jahre die Schweiz erfasst und sie in ein Land der Agglomerationen verwandelt hat.

in solitude, there is ample opportunity for depth of reflection. within an embrace, there is the protection needed for true vulnerability to gestate.this collection shares observations from both planes of human existence.

A wonderful portable edition of Millie Marotta's Secrets of the Sea, from the Sunday Times and international bestseller artist.

Rough, pristine, and poetic: Jan Jedlicka is a painter, draftsman, graphic artist, photographer and filmmaker, but also a wanderer and explorer. As an attentive observer, he engages with the subtle changes caused by light, the seasons, or human interventions in his environment. Precise, delicate, and quietly persistent, Jedlicka's works refer to the landscapes and places in which he moves and returns to again and again like the Italian Maremma. For his drawings, watercolors, and paintings, he extracts pigments from minerals found on site-and thus literally brings the landscape onto paper and canvas. This publication explores Jedlicka's oeuvre from the 1970s onwards-not chronologically, but as a map of the artist's movements through the landscape, and along the paths of his various artistic strategies.Jan Jedlicka (b. 1944, Prague) studied at the Academy of Fine Arts in Prague before migrating to Switzerland in 1969. He works in various media: painting, drawing, photography, printmaking, and film. His works have been exhibited in various galleries and museums in Europe.

Experience the beauty and wonder of Japan through the stunning photographs in "A Glimpse Inside Japan." This color photo book features over 100 breathtaking images that capture the unique and captivating essence of Japan.From the bustling streets of Tokyo to the serene beauty of Kyoto's temples and gardens, this book takes you on a journey through Japan's rich culture and history. Each page features expertly composed photographs that showcase Japan's stunning landscapes, architecture, and people in all their glory.Whether you're an avid traveler, a photography enthusiast, or simply love Japan, this book is a must-have addition to your collection. Each photograph is a work of art in its own right, capturing the beauty and essence of Japan in vivid detail.Don't miss the opportunity to own this amazing collection of over 100 stunning photographs. Order your copy of "A Glimpse Inside Japan" today and add it to your collection of travel photography or give it as a thoughtful gift to anyone who loves Japan or photography. Let this book transport you to the Land of the Rising Sun and inspire your own future travels.

Format: 23,5 x 30 cm , 408 Seiten Mehr als 500 Beispiele für zeitgenössisches Lampendesign Porträts von Top-Designern und führenden Herstellern Gegliedert nach den Lichttypen Ambient, Spotlight und Outdoor Licht ist elementarer Bestandteil unserer Inneneinrichtung. Dieser Bildband zeigt ikonische Lampen und Leuchten von namhaften Designern. Die einzigartigen Aufnahmen zeugen von Kreativität und Inspiration.

Sprachen: Deutsch, Englisch Format: 19,5 x 24 cm , 192 Seiten Mehr für weniger: praktisches Format, günstiger Preis und ein großer Schatz an Inspirationen Vorwort der renommierten Expertin Claire Bingham und Empfehlungen bekannter Interior Designer Starke Fotografien zweier aktueller Wohntrends Fortlaufendes Design auf den Buchrücken - kommt toll zur Geltung, wenn alle Bände der Reihe nebeneinander stehen Dieses Coffee-Table Book ist das passende Geschenk für alle, die gerne dekorieren und dabei Wert auf Fröhlichkeit und Ästhetik setzen. Die Themen sind Trendfarben, auffällige Akzente und gelebte Farbwelten. Der qualitativ hochwertige Bildband steckt voller Wohninspiration für einen Lifestyle, der auf Wohlfühlen abzielt. Sprachen: Deutsch, Englisch

An examination of the innovative portrayals of industry and leisure created by five avant-garde artists working at Asnières in the late nineteenth century

From the author of My Heart Rocks, comes a new exploration of beaches both at home and abroad! This "vacation in a book'' is for everyone with a favorite seashore or a bucket list of beaches to explore.

WINNER OF THE BEST MIXED MEDIA BOOK AWARD AT THE CREATIVE BOOK AWARDS 2024

Windows on Nature: Reflections on God continues the McDonalds' unique combination of beautiful high-quality photographs of nature, rigorous scientific information and sound Biblical insights. This, their second book, has received both international and national endorsements from a range of Christian leaders.Immerse yourself in the wonders of creation through the remarkable photographs which form the basis of 32 themed reflections, with titles such as Every Scar Tells a Story, What's Happening to My World?, The Wisdom of a King, What is Truth? and A Tale of Hope. In each reflection, a full-page photograph is informed by relevant scientific research and/or Indigenous knowledge and flows onto a thoughtful devotion drawn from the Old or New Testament, followed by a responsive prayer.The book also features 5 illustrated and fascinating short stories from nature. The book provides both insights into the multi-faceted character of the One who brought creation into being and sustains it and encouragement and challenges for the reader who follows Christ. For those who just love the natural world and recognize how significant it is, the photographs and insights will both delight and provide food for thought. This book would be a great gift for such people as well as any with whom you would simply like to share something of the extraordinary beauty, majesty and diversity of the natural world.What a beautiful book that powerfully displays how God speaks not only through his word in the Bible but also in the splendour and intricacy of his creation! 'Windows on Nature: Reflections on God' provides a unique insight into the natural world of Australia and New Zealand, painting a vivid picture of a God who delights in all that he has made. May we be inspired to play our part in taking care of this amazing world. Dr Ruth Valerio, Global Advocacy and Influencing Director, Tearfund UK