Arkitektur: professionel praksis

Meeting children as equals is not only a question of pedagogical attitude. Designing Spaces for Children shows how architecture and interior design can promote childhood development. Based on historical and current concepts of progressive education, the book sketches design principles for building daycare centers and schools that can also be transferred to other spaces, such as pediatric clinics. Rooms can invite discovery; they can promote communication and social interaction, strengthen self-confidence, and be places of retreat or landscapes for play. For years, the Berlin architectural firm baukind has been creatively balancing the strict legal requirements and architectural possibilities of architecture suitable for children-always with a view to children's needs. The book presents realized projects, such as the Kita Weltenbummler in Berlin, and aims to foster the equal involvement of children in the design of our environment.

Präsenz zeigen und die Bedeutung von Architektinnen für die zeitgenössische Baukultur sichtbar machen: Unter diesem Leitsatz steht die Werkschau Architektinnen · BDA, ein Beitrag des Bunds Deutscher Architektinnen und Architekten Berlin zum Festival Women in Architecture 2021. Die Kuratorinnen machen die geballte weibliche Kompetenz im BDA sichtbar - als Gemeinschaft individueller Köpfe, die das Engagement für den Berufsstand und die Baukultur eint. Rund 50 BDA-Architektinnen und außerordentliche Mitglieder sind dem Aufruf des Kuratorinnen-Teams, sich mit einer Auswahl ihres Schaffens zu präsentieren, gefolgt. Die Publikation erscheint begleitend zur Ausstellung in der BDA Galerie Berlin und einer Plakataktion im öffentlichen Raum. 50 kurze Interviews geben Einblick in Haltung und Werk der Architektinnen und ergänzen die ausgewählten Architekturen.

Vom Suchen und Wiederfinden ist der Leitgedanke, der in der Lehre von Andreas Hild an seinem Lehrstuhl für Entwerfen, Umbau und Denkmalpflege an der TU München vermittelt wird. Die Methodik basiert auf der Grundvorstellung, dass es in der Architektur keine Erfindungen gibt, sondern lediglich neue Kombinationen aus zuvor Erdachtem und Gebautem. Durch die Betrachtung dieser Kombinatorik und die bewusste Anwendung - im Zuge von Selbstbeobachtung - lässt sich der Entwurfsprozess systematisieren und als Mechanik verstehen. Die Methodik wird in diesem Buch greifbar gemacht: Vom Suchen und Wiederfinden ist das Manifest dieser Mechanik des Entwerfens.

Thanks to high-performance composite structures made of wood and steel or concrete, wooden buildings are now being erected far beyond the high-rise boundaries. An end to the increase in altitude is hardly in sight. Wooden constructions are also on the uptrend in residential and office construction, sports halls, industrial buildings and bridges. They are the epitome of sustainable building and, thanks to new prefabrication processes, are also competitive in terms of construction costs. The book shows the current development of structural planning with wood on the basis of 20 outstanding engineering structures. The engineers involved in the planning describe the conception of the supporting structures as well as individual solutions for their implementation.

Small stone hutongs, built within a courtyard-and-alley system, are emblematic of Beijing's traditional inner-city architecture which still contends with modern, cooperate redevelopments to shape the character of the city. In one of the oldest cities in China, the important tasks of preservation and revitalization require particular sensitivity. Captured at the centre of the battlefield between development, conservation and renovation, the hutongs, on the verge of erasure, call into question the paradoxical nature of these paradigms. The Micro Hutong Renewal series by ZAO/ standardarchitecture focusses on small structures which residents have added to hutong courtyards in the last 60 years. The anchor project of this publication is the Hutong Children's Library & Art Centre , which won the Aga Khan Award for Architecture in 2016 . A foreword from the Aga Khan Award director, Farrokh Derakhshani, and a series of photographs and drawings by the architect will present this project alongside another project from the series; The Micro Hutong and Co-living Courtyard, as well as ZAO/standardarchitecture's social housing projects in the center of Beijing. In addition, scholarly essays from across disciplines will explore alternative perspectives of China's historical cities and the challenges they face. Several interviews with different people involved with the Hutong projects, such as residents and users of different ages will ensure a broad range of perspectives. The holistic message of the book will illustrate how ZAO/standardarchitecture's work considers the city and its components as living organisms. This is what gives rise to the title: Hutong Metabolism.

This book presents Rahul Mehrotra's writings over the last thirty years and illustrates his long-term engagement with and analysis of urbanism in India. This work has given rise to a new conceptualization of the city. Mehrotra calls it the Kinetic City, which is the counterpoint to the Static City, as familiar to most of us from conventional city maps. He argues that the city should instead be perceived, read, and mapped in terms of patterns of occupation and associative values attributed to space. The framework is established in this publication by Rahul Mehrotra's anchor essay, which draws out its potential to "allow a better understanding of the blurred lines of contemporary urbanism and the changing roles of people and spaces in urban society." The emerging urban Indian condition, of which the Kinetic City is symbolic, is examined in this publication through a selection of writings curated by Mehrotra, which led to and then subsequently built on this framework. The theory is reinforced by different perspectives that Rahul Mehrotra brings to bear on discourse, and on the profession of architects and urban designers, thanks to his career as an architect, urban designer, conservationist, educator, and advocate for the city. From essays such as "Evolution, Involution and the City's Future: A Perspective on Bombay's Urban Form" to more generally applicable ruminations such as "Our Home in the World," this book offers an in-depth look at the last thirty years of reflection and theorizing behind Mehrotra's work. The publication is divided into three parts. The anchor essay, "Negotiating the Static and Kinetic Cities," and other contributions (twenty-one in total) make up the main section. A second book within the book is dedicated to an expansive complimentary photo essay by the photographer Rajesh Vora, illustrating the key themes transaction, instability, spectacle, and habitation . The last section presents an illustrated bibliography of Rahul Mehrotra's wide range of research and writings.

Die zweite Ausgabe der vom belgischen Architekturbüro 51N4E initiierten Reihe Chapters beschäftigt sich mit der Frage, wie Entwurfsprozesse dialogisch gestaltet werden können. Damit ist nicht notwendigerweise ein partizipativer Designprozess gemeint. Vielmehr geht es um eine Praxis des Entwerfens, die einerseits neue Situationen erzeugt, aber auch anderen die Möglichkeit gibt, etwas hinzuzufügen, zu entfernen oder zu verändern. Vor allem erkennt Dialogisches Entwerfen an, dass Konflikt und Komplexität das Herzstück urbaner Transformation sind.In seinem ersten Teil untersucht Design in Dialogue die Arbeit des Brüsseler Architekturbüros 51N4E, des Antwerpener Büros für sozial- räumliche Innovation endeavour und des Baseler Büros für urbane Transformation Denkstatt. Alle drei Büros loten die Grenzen der archi- tektonischen Praxis aus und stellen das Selbstverständnis von Archi- tekten und Stadtgestaltern in Frage, denen es oft mehr um Autonomie und Monolog als um Offenheit und Dialog geht. Obwohl sich die drei Büros radikal unterscheiden, schätzen sie alle den Wert von Design im Dialog.Der zweite Teil der Publikation ver- anschaulicht anhand einer Vielzahl von europäischen Architekturbüros und -projekten, unter welchen Bedingungen dialogisches Entwerfen eine produktive Dynamik entfaltet. Die Autoren verstehen Design in Dialog nicht als eine neue Methodik, sondern als eine befreiende Entwurfspraxis des Teilens, Wertschätzens und Weiterentwickelns.

Das Interesse an Lehm als Material ist ungebremst. Leichtlehm, leicht wiegend und auch leicht zu verarbeiten, ist ein vielseitiger und zukunftweisender Baustoff für den modernen computergestützten Holzbau wie für die Erneuerung historischen Lehmfachwerks. Ausgewogene, durch das Mischungsverhältnis steuerbare bauphysikalische Eigenschaften ermöglichen klimagerechtes, ressourcenschonendes Bauen in den verschiedensten Klimazonen. So werden Wärmespeicherung, Feuchte-, Schall- und Brandschutz des üblichen Holzbaus verbessert, die Konstruktionen vereinfacht. Volhards anerkanntes Standardwerk beschreibt detailliert die Herstellungsverfahren, gibt praktische Tipps für den Selbstbau und zeigt die Anwendung von Fertigbaustoffen in zeitgemäßer Bauabwicklung. Die 9. Auflage wurde korrigiert und aktualisiert.

The Swiss type designer Adrian Frutiger decisively influenced the international creation of typefaces after 1950. His Univers typeface and the machine-readable font OCR-B are milestones, as is his type for the Paris airports, which evolved into the Frutiger typeface. All set new standards for signage types. In all, he created some fifty types, including Ondine, Méridien, Avenir, and Vectora. Based on conversations with Frutiger himself and on extensive research, this publication provides a highly detailed and accurate account of the type designer's artistic development. All of his types - from the design phase to the marketing stage - are illustrated and analyzed with reference to the technology and related types. Hitherto unpublished types that were never realized and more than one hundred logos complete the picture.

This poetic and minimalist anthology presents 10 years of heritage of AIRES MATEUSdesign studios at the Accademia di Archittettura di Mendrisio in Switzerland.100 images oflargescale models built by students of AIRES MATEUS are brought together to create afamily portrait. Each expertly staged model is pictured with the essential schemes necessaryto understand the volumes portrayed. Francisco and Manuel Aires Mateus' many years ofexperience in pedagogy and the use of models in practice are brought together in a manifestowhich precedes the anthology of images. The importance of the model in the formation ofarchitectural ideas and throughout the design process, as well as its potency as a standalonestatement are highlighted. The evocative photographs in this book reveal abstract spacesproduced by artistic interpretations of light, volume and materiality.

Modelle ermöglichen eine räumliche Vorstellung des Konzeptes. Das Entwerfen am Modell und das Präsentieren von Konzepten ist ein wichtiger Schritt in der Bildung eines Entwurfsbewusstseins. Themen: Abstraktionsgrade und Detailtiefe Modelltypologien Typische Arbeitsmittel und -techniken Materialität von Modellen Präsentationsmöglichkeiten

Transformation statt Abriss und Neubau, Entwicklung statt Bruch: Zunehmend rückt das Prinzip Weiterbauen als Gegenposition zum Neubau-Paradigma der Moderne in den Fokus von Architektur und Bautechnik. Es versteht das Bauwerk weniger als abzuschließendes Produkt denn als kontinuierlichen Prozess, thematisiert die Kontinuität von Orten und Bauten und wirft neue Fragen nach ihrer Abgeschlossenheit und Autorenschaft, nach Haltbarkeit und Nachhaltigkeit auf. Im Fokus des Bandes stehen neben den technischen und künstlerischen Prozessen von Umbau und Anpassung auch die sich ändernden gesellschaftlichen Wertvorstellungen und Interpretationsmuster, die in der Neuausrichtung vorhandener Bausubstanz durch das Weiterbauen ihren materiellen Ausdruck finden.

Der Computer ist heute aus dem Alltag im Architekturbüro nicht mehr wegzudenken. Bits und Bytes haben längst wichtige Aufgaben im Entwurf und in der Präsentation von Architektur übernommen. Das Buch, das im Rahmen einer gleichnamigen Ausstellung im Architekturmuseum der TUM in der Pinakothek der Moderne in München erschienen ist, wirft erstmalig einen umfassenden Blick auf die Entwicklung des Digitalen in der Architektur. Von den Anfängen in den 1950er-Jahren bis heute erzählt es diese spannende Geschichte in vier Kapiteln und präsentiert den Computer als Zeichenmaschine, als Entwurfswerkzeug, als Medium des Geschichtenerzählens und als interaktive Kommunikationsplattform. Die grundlegende Frage dahinter ist einfach: Hat der Computer die Architektur verändert? Und wenn ja, wie sehr?

It has been shown that spatial perception can be improved through practice. Opportunities to offer such practice are offered in this workbook, which was tested by nearly one thousand architecture students before publication, and emerged from an academic study funded by the Swiss National Science Foundation, conducted jointly by the Zurich University of Applied Sciences (ZHAW) and the ETH Zurich. The book contains 75 exercises that work with architectural elements but can be mastered without prior knowledge, plus a section with solutions and explanatory texts by experts from theory and practice by M. Berkowitz, D. Dietz, B. Emo, A. Gerber, Chr. Hölscher, P. Holgate, St. Kurath, C. Leopold, D. Schulz, Th. & N. Shipley, E. Stern, D. Uttal.

Mit seinem handlichen Format, den gut verständlich geschriebenen Texten und einer sorgfältigen Auswahl an anschaulichen und nachvollziehbar aufbereiteten Beispielen ist das Methodenhandbuch hilfreiche Lektüre für Studierende, Architekten und Stadtplaner in Lehre und Praxis. Es behandelt folgende Methoden:. Städtebauliches Leitbild. Szenario. Testplanung. Fotografie. Modell . Kartografie. Schnittperspektive . Diagramm. MorphologieAuch wenn der Prozess des Entwerfens als solcher zunächst wenig systematisch und geordnet erscheint: In Architektur und Städtebau sind Methoden ein wesentlicher Grundbaustein der entwerferischen Praxis. Sie können zudem über den Entwurfsprozess hinaus helfen, die Rahmenbedingungen einer Planung zu entschlüsseln, um daraus Strategien für eine erfolgreiche Umsetzung abzuleiten.Vor diesem Hintergrund möchte das Handbuch zwei Ebenen der Lektüre ermöglichen: einerseits die grundsätzliche Auseinandersetzung mit der Rolle der Methodik in Architektur und Städtebau und andererseits wird eine breite Palette von Methoden und ihr konkreter Anwendungsbereich anschaulich anhand von konkreten Beispielen erläutert.Auf diese Weise wird dem Entwerfenden ein Verständnis für sein eigenes Tun vermittelt, gleichzeitig erhält er Instrumente an die Hand, die den Entwurfsprozess unterstützen.

Jetzt muss es mal wieder ganz schnell gehen: Wohnungen werden zügig, in großer Zahl und zu erschwinglichen Mieten benötigt. Doch in welchem Verständnis soll dieses gewaltige Wohnungsbauprogramm realisiert werden? Weiter so wie bisher - im Regelgeflecht von DIN-Normen und in den klassischen Wohntypologien "Single" und "Kleinfamilie"?Zeit für einen Perspektivenwechsel: Mit den Neuen Standards plädieren zehn Architekten dafür, die vermeintliche Sicherheit technischer Standards gegen die Chance auf eine Qualitätsdiskussion einzutauschen. Neue Standards stehen für ein Wohnen, das sich auf Essenzielles besinnt und reich an Atmosphäre ist, für ein flächenkompaktes Wohnen und für ein Wohnen mit anpassungsfähigen Raumstrukturen. Wie Wohnen weiterhin leistbar bleibt, wie Menschen am Werden ihrer Stadt teilhaben können, sind ebenso Themen wie Dichte als Möglichkeit für städtisches Leben.

Das Buch ist ein Grundlagenwerk und eine Inspirationsquelle für alle, die thematisch fokussierte Ausstellungen adäquat konzipieren, gestalten, planen und produzieren wollen.Die Typologie von Bertron Schwarz Frey erarbeitet die Themenbereiche Natur, Archäologie, Geschichte, Kunst und Wissenschaft, und die jeweiligen Anforderungen an die Ausstellungsgestaltung. Skizzen, Grundrisse, Visualisierungen und Fotografien verdeutlichen die Vorgehensweise, die zwar in ihrer Struktur analog ist, jedoch für jedes Thema eine andere Lösung findet. Zielgruppen sind: Designer, Architekten und Museumsfachleute; für Studierende der Fachbereiche Architektur, Innenarchitektur, Ausstellungsdesign, Szenografie und Visuelle Kommunikation ist es ein praxisbezogenes Lehrbuch. Vorgestellt werden aktuell gestaltete Ausstellungen, wie etwa das Museum für Naturkunde und das Jüdische Museum in Berlin, das Pommersche Landesmuseum in Greifswald oder das Landesmuseum in Stuttgart. Ulrich Schwarz ist seit 2000 Professor für Grundlagen des Entwerfens an der Universität der Künste Berlin.

Arkitekten Karen Zahle er blandt de førende kvindelige arkitekter i sidste halvdel af det 20. århundrede. Hun har karrieren igennem været blandt de første, der spottede et problem, og hun har med et aldrig svigtende engagement kastet sig ud i mulige problemløsninger, om det gjaldt kvindernes stilling i faget, ergonomi, bofællesskaber, energibesparelser og økologi, nye boligformer, design for alle etc. Med sin humørfyldte udadvendthed blev hun en af sin tids bedste ambassadører for en menneskeværdig arkitektur. Hun stiftede i 1967 sammen med Søren Koch en tegnestue, der kom til at forestå mange betydningsfulde udstillinger blandt dem "La femme danoise", Arkitektforeningens 100 års udstilling, 1979/80, "Økologi og arkitektur", 1993. Den største indsats lagde hun på arkitektskolen, ikke mindst som leder af "Boliglaboratoriet", hvor hun sammen med Peder Duelund Mortensen etablerede 1:1 laboratoriet, der i samarbejde med brugere, bygherrer og arkitekter byggede modeller i fuld størrelse for at efterprøve, om alt fungerede. Efter sin afgang fra Arkitektskolen blev hun Akademiets dynamiske præsident, og hun forestod det store koordinationsarbejde i forbindelse med Kunstakademiets 250 års jubilæum i 2004.Bogen indledes med stor artikel af Kim Dirckinck-Holmfeld. Herefter følger udvalgte tekster af Karen Zahle selv, og den afsluttes med en omfattende bibliografi udarbejdet af Anja Lollesgaard.

Bogen i tegneteknik er udarbejdet som et opslagsværk i tegning for studerende ved landets Byggetekniske Højskoler, men kan let anvendes af andre, som har interesse for tegning.Bogen indledes med indføring i frihåndstegning, således at man kan lære at skitsere på bygninger og bygningers detaljer.De følgende afsnit omhandler bygningsskitsering, dobbelt retvinklet projektion og skyggekonstruktion, emner der hjælper til at kunne udarbejde arbejdstegninger.De afsluttende kapitler giver en indføring i parallelprojektion - 3D samt centralprojektion, der omfatter frontperspektiv og x-perspektiv samt skygger.Bogen viser, hvordan man skaber rumlige afbildninger, som hjælper den projekterende igennem skabelsesprocessen, og gør kommunikationen med bygherren lettere, der gerne ser sit hus rumligt frem for kun plan- og snittegninger.Bogen er udfærdiget af Ole Sand Olesen, arkitekt M.A.A.Bogen har tidligere været udgivet på Erhvervsskolerens Forlag.

The book is a systematic critique, sometimes acerbic, of some 21st century trends in architectural design, trends that have become assertively extreme (or indefensibly peculiar) in their approaches to form.

EXPLORING WAYS OF SUSTAINABLE LIVINGThis is not your typical guidebook of Copenhagen. It shares the stories of local Copenhageners who have co-created the city that we know and love today. A common theme that connects these stories is the role of design as a tool to understand the Scandinavian values, urban development, and cultural experiences behind Copenhagen’s everyday livability. Copenhagen is growing rapidly, and is challenged with setting new standards in sustainable living. This book brings together multidisciplinary design advocates sharing their personal experiences, re ections, and visions for Copenhagen to engage city stakeholders in ensuring people-first, sustainable city development. Whether you are a tourist, student, designer, decision-maker, or urban enthusiast - we invite you to explore the city through the eyes of a local, and become inspired by the progressive ideas and development behind Copenhagen’s model for green growth.THE BOOK IS A REFLECTION ON THE LAST 25 YEARS OF URBAN DEVELOPMENT IN COPENHAGEN ”Exploring Copenhagen” consists of 12 illustrated chapters which describes 12 city areas and city concepts. The goal of this book is to provide insight into Copenhagen’s best practice solutions through first-hand, local knowledge of the city through past and present.

Discover the world of Utzon with Utzon’s Universe: Build, draw & learn. In 2018 the world-renowned architect Jørn Utzon would have been 100 years old.Strandberg Publishing marks this with Utzon’s Universe – a beautiful and innovative book for children about the great Danish architect.With Jørn Utzon as a guide, children – and their parents – are in- vited to discover the architect’s legacy and experimental universe and to design and build themselves.Utzon’s Universe invites you to explore the world of architecture, using both your hands and your mind, with Jørn Utzon as your guide.Based on sixteen of Utzon’s projects two of Denmark’s most experienced authors of architecture books for children present Utzon’s work and his sources of inspiration while also introducing the basic vocabulary and tools of architecture. Each chapter con- tains simple directions for building and drawing exercises which children can carry out, either on their own or together with their parents, to discover more about Utzon’s universe.Utzon’s Universe is a creative introduction to architecture with hands-on construction and drawing activities for both children and adults. It is richly illustrated with images from Utzon’s own archive and new photographs. The book is published with the sup- port of the Danish Arts Foundation and the Dreyer Foundation.

Denne bog beskriver og analyserer tre mindeværdige projekter, som udmærker sig på hver deres måde. De kan på forskellig vis inspirere til og skabe grobund for eksperimenter med byggeriets praksisser og på den måde forhåbentlig skabe andre mindeværdige projekter i fremtiden. Handicaporganisationernes Hus. En usædvanlig form for arkitektkonkurrence gav deltagerne et nyt syn på tilgængelighed. Det motiverede dem til at gøre noget nyt og uprøvet og dermed skabe verdens mest tilgængelige kontorhus. Torvehallerne på Israels Plads. Innovative projekter skal ikke altid tilpasses omgivelserne og dermed udvandes for at blive realistiske. Hvis man insisterer på idéen, har god tid og et vist held, kan det ske, at projektet bliver realistisk, fordi omgivelserne tilpasser sig projektet. M/S Museet for Søfart. Man ved ikke altid, hvad man ønsker sig, før man har set, hvad man kan få. Arkitektkonkurrencer har til formål at skabe kreative fortolkninger af opgaven, men i dette tilfælde blev mål og præferencer et resultat af konkurrencen, ikke en forudsætning for den.

Ruth Baumesiter, Ricelli Laplace, Joel P.W. Letkemann, Soo J. Ryu, Urszula Koźmińska, SarahAckland, Beyond Gender Research Collective, Christine Bjerke, Jos Boys. Amy Brookes,Regina Kanyu Wang, Thérèse Kristiansson, Kasia Nawratek, Meike Schalk, Dorthe Staunæs,Henriette Steiner, Elif Tinaztepe, Signe Uldbjerg