Arkitektur: offentlige bygninger

In a complex transformation, the Basel-based architecture firm Focketyn del Rio Studio has converted the main building of the city's former military barracks into a vibrant cultural and creative hub. Situated on the embankment of the Rhine, already a hotspot of Basel's almost Mediterranean-style nightlife, it offers some 32,000 square feet of work and project spaces, a spacious plaza, a theater hall, as well as a bar and restaurant. This book documents the building's new architecture in detail and tells the story of Focketyn del Rio Studio, which won the competition for rebuilding the Kaserne Basel in 2013 only six months after it was established. Interviews, concise texts, photographs, as well as plans and drawings, provide insight into the evolution of the project, the history of the old barracks, and the complex process of their transformation. It also features the perspectives of the various participants and stakeholders in the undertaking. All Under One Roof also takes the example of what has been inaugurated as kHaus in the spring of 2022 to discuss key questions of the design and use of urban public spaces, topics of great importance for urbanists, architects, and public decision-makers far beyond Basel.

Aus Anlass des 30-jährigen Bestehens des 1992 von Christoph Pichler und Johann Traupmann gegründeten erfolgreichen Wiener Büros Pichler & Traupmann Architekten erscheint diese repräsentative Werkmonografie mit Essays von international renommierten Architekturpublizistinnen und Naturwissenschaftlern, ausführlichen Projektpräsentationen in thematischer Folge sowie einem vollständigen Verzeichnis der bisher rund 250 realisierten Bauten, Wettbewerbe und Studien. Im Mittelpunkt der anspruchsvollen Entwurfsphilosophie von Pichler & Traupmann Architekten steht das Potenzial des jeweiligen Ortes im Spannungsfeld zwischen Polaritäten. Arbeitsschwerpunkte sind Gewerbebauten, Wohnungs- und Bildungsbau. Zu den prominentesten Realisierungen zählen die Zentrale des österreichischen Mobilitätsclubs ÖAMTC in Wien (2013-2016), die Erweiterung des Kulturzentrums Eisenstadt (2006-2012), das Future Art Lab der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (2014-2020), das RAIQA (Raiffeisen-Quartier Innsbruck-Mitte, seit 2019) und der Fachhochschulcampus Pinkafeld (seit 2019).Mit Beiträgen von Matthias Boeckl, Barbara Jahn-Rösel, Otto Kapfinger, Franziska Leeb, Christian Kühn, Elsa Prochazka, Stefan Rotter, Anna Soucek, William Tate und Thomas Traupmann.

Ragusa si compone di tre città, quella Inferiore, quellaSuperiore e quella Nuova. Ciascuna conserva luoghi davisitare con la curiosità di chi vuole carpirne la bellezza.

Lehmbau gehört nicht nur zu den ältesten, sondern auch zu den modernsten Bauweisen unserer Zeit. Welche ökonomischen, ökologischen und sozialen Chancen liegen in der verstärkten Nutzung von Erde als Baumaterial? Zement als wichtiger Bestandteil von Beton wird - wie andere knappe Ressourcen auch - in Zukunft nur noch begrenzt herstellbar sein und immer teurer gehandelt werden. Es ist notwendig, alternativen Baumaterialien mehr Beachtung zu schenken.Dieser Band stellt ein weites Spektrum gebauter und ungebauter Projekte sowie neue Strategien zur Realisierung von Lehmarchitektur vor - eine Bauweise, die jeder Kultur und jedem Kontext angepasst werden kann. Die Autoren präsentieren anhand eindrucksvoller Beispiele bahnbrechende technologische Innovationen, wobei sie die Vorteile dieses Materials veranschaulichen: von der weltweiten Verfügbarkeit bis zur Möglichkeit der vollständigen Wiederverwertung, von der klimaneutralen Produktion bis zum sozialverträglichen Einsatz insbesondere auch in Schwellenländern. Dieses Buch zeigt die erstaunlichen Potenziale der Lehmarchitektur auf - für die Menschen und für den ganzen Planeten.

The Vintage Journal Post Office, Sacramento pocket journal features a an illustration of the architecture of a post office located in Sacramento. This journal has full color decorative vintage art on the cover, and is the perfect companion for your next trip, writing project, to-do list, or any occasion where a handy notebook is needed. Found Image Press Vintage Journals feature vintage art that celebrates your favorite places, hobbies and interests. The front cover design features a classic piece of art from the Found Image Press collection of over 60,000 pictures. - 4 x 6 inches - 100 lined opaque pages - Soft matte finish

The Vintage Journal Courthouse, Eureka, California pocket journal features a travel poster illustration of the architecture of a courthouse in the old town of Eureka. This journal has full color decorative vintage art on the cover, and is the perfect companion for your next trip, writing project, to-do list, or any occasion where a handy notebook is needed. Found Image Press Vintage Journals feature vintage art that celebrates your favorite places, hobbies and interests. The front cover design features a classic piece of art from the Found Image Press collection of over 60,000 pictures. - 4 x 6 inches - 100 lined opaque pages - Soft matte finish

Founded in 2008, the French-Lebanese firm of Youssef Tohme Architects and Associates has a delicate signature that takes the regional context as its starting point in developing an individual architectural language. By using a wide variety of materials that interact with the built environment, they create buildings that evolve over time alongside their inhabitants. The book documents twelve of the firm's projects - from a single-family home to a museum, including urban interventions in Beirut, Paris, Bordeaux, Marseille, and Bucharest. The book also includes an essay that takes a comprehensive look at the working methods of this firm, focusing in particular on the dimension of time and the changes that occur as the buildings are used. Fondé en 2008, le cabinet Franco-Libanais Youssef Tohme Architectes et Associés part du "milieu" pour développer un langage architectural spécifique à chaque projet. En utilisant des matériaux qui interagissent avec l'environnement bâti, Youssef Tohme conçoit des bâtiments qui évoluent dans le temps, avec leurs habitants. Ce livre documente douze des projets de l'agence - d'une maison unifamiliale à un musée, y compris des interventions urbaines à Beyrouth, Paris, Bordeaux, Marseille et Bucarest. L'ouvrage comprend également un essai (en français et en anglais) qui porte un regard sensible et analytique sur les processus de conception. Il s'attarde notamment sur la dimension géo-temporelle des lieux, sur l'importance de sentir le "présent" pour imaginer l'espace, et sur les changements qui s'opèrent au fur et à mesure de l'utilisation des bâtiments.

Die Zwillingsschwestern Selma Mikou und Salwa Mikou gründeten 2006 in Paris - nach langjähriger Mitarbeit bei Jean Nouvel und Renzo Piano - ihr eigenes Büro. Jedes Projekt bedeutet für sie vorerst, sich von vorgefassten Formen zu befreien, um originelle Lösungen zu schaffen, die die Dimension des emotionalen Raumerlebnisses in das Zentrum rücken. So sind zahlreiche prominente Bauten in Châteauroux (2021) entstanden, wie das als dynamische Figur entwickelte Balsanéo Aquatics Center, das sich wie eine Brücke über den Boulevard spannt, um die einzigartige Landschaft derIndre-Region zu überblicken.The twin sisters Selma Mikou and Salwa Mikou founded their own Paris office in 2006 - after working for many years for Jean Nouvel and Renzo Piano. Each project primarily aims to liberate itself from preconceived forms in order to create original solutions that focus on the dimension of an emotional spatial experience. The architects have produced numerous prominent buildings in this way, including the Balsanéo Aquatics Center in Châteauroux (2021), which was developed as a dynamic figure that spans the boulevard like a bridge to overlook the unique landscape of the Indre region.

This book focuses on the spaces of production in cities that are significant in their design and contribute to a vital urban environment. This book reexamines the modernist and contemporary factory, along with labor issues in the city and the impact of globalization through the lens of an urbanist, while provoking future scenarios for urban manufacturing. It shows now factories are cleaner and greener, smaller and taller, hybrid and flexible, they can be reintegrated in city life, creating a new paradigm for a sustainable, mixed-use, and more self-sufficient industrial urbanism.

This book celebrates over 20 years of Bonstra|Haresign Architects' community-focused practice. It documents the growth and success attributable to the firm's philosophy and methodological approach.

Memorials have long been an important part of our built environments. In recent decades, there have been enormous changes in who and what we commemorate, and how. This increasing need for unique and sensitive memorials opens up new creative horizons for architects tasked with translating complex subjects and feelings into emotive spatial experiences that are as memorable as they are commemorative. This book showcases 45 contemporary memorials dating from since the beginning of the 21st century. Hauntingly eloquent, or starkly confrontational, each example highlights the effectiveness of such structures in focusing society's consciousness on important and diverse issues. From Argentina to New Zealand, Comoros to South Korea, the memorials represent a wide geographical spread, and each interacts in original and surprising ways with its context. Interspersed with the memorials are interviews with leading international architects, including Carmody Groarke, MASS Design Group, Michael Arad, Moshe Safdie, Philippe Prost and others. Their words offer insights into how architects have given form to such abstract concepts as loss, love, permanence, peace, justice, hope and memory itself.

Szenografie eines Besuchszentrums Die Altstadt von Regensburg gilt als herausragendes Beispiel für eine mittelalterliche deutsche Handelsstadt, der 2007 von der UNESCO der Status eines Weltkulturerbes verliehen wurde. Das eigens geschaffene Besucherzentrum Welterbe Regensburg, eröffnet 2011, vermittelt seither die durch Wirtschaft, Resilienz und Bürger:innen geprägte urbane Entwicklung nach dem neuesten Stand der Vermittlung. Das Buch entstand aus einer gemeinsamen Initiative der Betreiber des Besuchszentrums sowie der FH JOANNEUM Graz und fungiert als praxisbewährte Best-Practice-Darstellung für Ausstellungsgestaltung und Szenografie. Wissenschaftliche Beiträge zum Thema "Visitor Center" und künstlerische Fotografien von Elisa Wüntscher, die Besucher:innen und ungewöhnliche Stadtansichten abbilden, ergeben ein komplementäres Ganzes. Das Buch zum Besucherzentrum Welterbe Regensburg Didaktische Konzeption der Ausstellung von FH Joanneum Graz Geschichte des Welterbes im Licht aktueller Diskurse

Edvard Munch hat sein Werk der Stadt Oslo vermacht, die die Möglichkeit ergriffen hat, es in einem neuen Museum zu präsentieren. Hier beginnt die Geschichte des Lambda. Das Buch erkundet den Entwurf und Bau des Gebäudes, das vom estudioHerreros aus Madrid entwickelt und im Oktober 2021 eröffnet wurde. Der Titel Lambda Files greift das Pseudonym auf, das verwendet wurde, um die Anonymität der Architekt·innen im internationalen Wettbewerb zu wahren: Der Name wurde überraschenderweise in der Öffentlichkeit und von den Medien aufgenommen und auch weiterhin verwendet, um das Projekt zu benennen. Das Buch taucht tief in die Archive des estudioHerreros und bringt den "Papierkram" ans Licht, der üblicherweise in Publikationen keine Rolle spielt, aber eine sehr genaue Dokumentation der professionellen, politischen, sozialen und technischen Zusammenhänge ermöglicht, in denen dieses Projekt stand und steht. Für die Autor·innen führt das Munch-Projekt zur Auseinandersetzung mit einer Reihe heutiger Fragen, etwa nach der Bedeutung von Museen, wenn es darum geht, Geschichte neu zu schreiben und eine bessere Zukunft zu imaginieren, nach der Bedeutung von Austausch als gestalterisches Mittel, nach ökologischem Engagement und der experimentellen Verantwortung solcher Großprojekte.--Edvard Munch bequeathed his work to the city of Oslo so that it could be housed in a new museum. This is how Lambda's story begins. This book explores the design and construction process of the building conceived by estudioHerreros that was opened to the public in October 2021. The title, Lambda Files, echoes the pseudonym that preserved the anonymity of the architects in the international competition: unusually, the name was adopted by the public and the media to designate the project thereafter. The book takes a deep dive into the archives of estudioHerreros, bringing to light the "paperwork" materials that are usually disregarded by publications but which accurately document the professional, political, social, and technical context of the project. In the hands of its authors, the Munch project becomes an exploration of a number of present-day concerns, such as the importance of museums in rewriting history and imagining a desirable future, the need for dialogue as an instrument of design, environmental commitment, and the experimental responsibility of major projects.

Hailing from the cultural realm of India, the mandala signifies in its original sense a sacred circle. It serves as a meditation aidand at the same time reflects an ancient symbolism of strictly geometric basic forms accompanied by an interpretation of itssacred content. As an expression of the awareness of higher affinities, the symmetrically arranged geometry can be found ina variety of pictorial works and the architecture of various epochs and cultural realms, for example in medieval book illumination,the floor plan of the Blue Mosque in Istanbul, in Kazimir Malevich's Black Square, or in various objects of the indigenous peoples of Africa, Asia, Australia, and the Americas. Based on these and other masterpieces from renowned museums andprivate collections and illustrated in fascinating photographs of unique buildings and rituals, this publication offers an impressivefirst analysis of the phenomenon of sacred geometry in art and architecture and their underlying ideologies.

Adolf Krischanitz gilt als zweifellos wichtigster Vertreter der aufstrebenden und vielbeachteten Wiener Architekturszene der 1980er und 1990er Jahre. Ein Schlüsselwerkdes Schaffens von Krischanitz stellt das 2021 bezogene und zugleich letzte ProjektQuai Zurich Campus seiner Zürcher Zweigstelle dar - der Hauptsitz der ZurichInsurance Group (Zurich) am Mythenquai. Anhand dieses bisher unveröffentlichtenProjekts offenbart das Buch mittels Plänen und umfangreicher Bildstrecken detailliertKrischanitz' Architekturverständnis. Dieses beruht auf dem Schaffen von Neuem ausdem Vorhandenen und trägt eine tiefe kulturelle Verantwortung in sich. Exemplarischwird dieser Entwurfsansatz in einzelnen Themenfeldern aufgezeigt und mit Baudetailsund Zitaten veranschaulicht.Ein Essay von Hubertus Adam und Gespräche mit Adolf Krischanitz sowie weiterenWeggefährten beleuchten den erfolgreichen Weg des Architekten in der Schweiz undseine Haltung zur gebauten Umwelt. Die Zusammenarbeit mit Künstlern wie HelmutFederle, Gilbert Bretterbauer und Architekten wie Meili Peter, Herzog & de Meuronoder Alfred Grazioli wird ebenso beleuchtet wie Krischanitz' Sicht auf die SchweizerArchitekturszene und die Frage nach dem Unterschied zwischem dem Bauen in derSchweiz und jenem in Österreich. Das Zurich Archive offenbart zudem historischeMomente des Versicherungskonzerns.Zehn ausgewählte Projekte zeigen Architekt Krischanitz' Schaffensbreite auf undergänzen das Werkverzeichnis sämtlicher Schweizer Projekte seines Büros.

Seit über 30 Jahren führt Carlos Martinez in Berneck sein Architekturbüro. Bekanntgeworden ist er durch den zusammen mit Pipilotti Rist entwickelten «roten Teppichvon St. Gallen» - eine wundersame städtebauliche Intervention, die ein ehemals zerklüftetesKonglomerat von Restflächen und Verkehrsfunktionen zu einem homogenen,identitätsstiftenden Ganzen zusammenfasst. Mit viel Verve und in intensiver undlustvoller Auseinandersetzung mit dem städtebaulichen Kontext und dem Bestandsind in den letzten drei Dekaden zahlreiche architektonische Projekte entstanden, diesich als starke Figuren in die Stadt und Landschaft einfügen.

1906 wurde das Hotel Palace an der prominenten Luzerner Quai-Promenade nach Plänen von Heinrich Meili-Wapf - einem der wichtigsten Luzerner Architekten jener Zeit - erstellt. Das wie aus einem Guss entstandene mächtige Gebäude wurde sowohl aufgrund seiner fortschrittlichen Bau- und Gebäudetechnik als auch wegen seiner architektonischen Gestaltung zu einem der in der Schweiz wichtigsten Hotelbauten seiner Zeit.Nach mehreren zeittypischen Umbauten im Inneren wurde das Gebäude 2018-2022 durch den Luzerner Architekten Iwan Bühler einer umfassenden sorgfältigen denkmalpflegerischen Erneuerung unterzogen. Das Ergebnis zeichnet sich aus durch einen optimalen Erhalt der bestehenden Substanz, das Aufdecken und Wiederherstellen der vielmals differenzierten, feinsinnigen Qualitäten und des Reichtums des ursprünglichen Bauwerks sowie durch behutsame, nutzungsbedingte Erneuerungen einzelner Teile im und am Gebäude.Das Buch dokumentiert das Originalgebäude von 1906 anhand historischer Pläne und Fotografien, gibt einen Einblick in den Hotelbetrieb und das Hotelleben in den letzten Jahrzehnten und dokumentiert mit umfangreichem Plan- und Fotomaterial die Strategie und die Massnahmen des Architekten zur Erneuerung des architekturhistorischbedeutenden Gebäudes.Ergänzt wird die spannende Werkdarstellung durch erhellende Essays von Peter Omachen zur Entstehung und Bedeutung des originalen Hotelgebäudes sowie von Cony Grünenfelder, der kantonalen Denkmalpflegerin, die die Erneuerung fachkundig und einfühlsam begleitete.In 1906, the Hotel Palace was built along Lucerne's prominent Quai Promenade according to plans by Heinrich Meili-Wapf - one of the most important Lucerne architects of the time. The mighty building, which appears as if it were developed out of a single block, is regarded as one of the most important Swiss hotel developments of its time, both due to its pioneering construction and building technology, and due to its architectural design.After several interior conversions that were typical for the times of their implementation, the building was carefully and comprehensively renewed by the Lucerne-based architect Iwan Bühler between 2018 and 2022, taking aspects of monument preservation into account. This demanded ideally preserving the existing building fabric, while revealing and reproducing the building's often differentiated and subtle qualities, as well as the wealth of the original building. The work also included carefully renewing individual elements inside and outside the building to accommodate current utilisation.This book documents the original building from 1906 with historical plans and photographs, while shedding light on the hotel's activities and daily life in recent decades. The volume also presents extensive planning and photographic material to demonstrate the strategy and measures applied to the architecturally and historically import­ant building.The exciting project presentation includes illuminating essays by Peter Omachen on the foundation and importance of the original hotel, and by Cony Grünenfelder, Cantonal Monument Preservation Officer, who followed the refurbishment with an expert and insightful eye.

Johannes Kister, Reinhard Scheithauer (bis 2020) und SusanneGross führen seit 1992 in Köln, seit 2007 in Leipzig und seit kurzemauch in Berlin ein Büro. Aus der Hand der drei Protagonistenstammen bemerkenswerte, inspirierende Bauten, darunter diegrosse skulpturale Anlage der Hochschule Bremerhaven (2005),die durch ihre massive haptische Materialität überzeugt.

At a time when everything is being forced to rapidly adapt to climate change, landscape comes into focus as a subject and medium of more importance than ever. Nowhere is this better known than at the Weitzman School of Design at The University of Pennsylvania, where the landscape architecture department has been leading the field for over 70 years. Edited by Richard Weller and Tatum Hands, The Landscape Project is a collection of 17 essays by the landscape faculty at Weitzman. Each author takes on a single topic -- animals, plants, water, energy, politics, urbanism, aesthetics, and more. If there is just one book you need to get up to speed on the state of art in landscape architecture, then this beautifully crafted little black book is it!

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Following the popular first volume of Folio, Folio 2 features the most inspiring new brick buildings in North America and Australia. Here single-family homes, university buildings, cultural centers, showroom interiors, and more show the possibilities of brick. Each project uses material manufactured by Glen-Gery in a variety of shapes, colors, and textures, from conventional brick to glass brick to custom-designed brick for unique implementations. The buildings are thoroughly documented in photos and drawings, and with texts based on new interviews with their designers--a who's who of both up-and-coming and established architecture firms.

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This is a story of a young girl from a small town with a big dream that took her to Juilliard, Broadway, summer stock, the stage of the Metropolitan Opera and the Santa Fe Opera, and introduced her to her husband William Zeckendorf Jr. Her memoir overflows with the glamour of a life lived among the famous figures of mid-century New York society and the grit necessary to succeed in the professional world of dance. Fascinated by art and architecture, the vivacious ballerina Nancy Zeckendorf became a formidable development partner with her husband and a philanthropic leader in the performing arts-her fundraising ability is an art form unto itself. "I love hardware stores and tools," she said of her common-sense approach to construction projects. Indeed, Nancy was a guiding force in the expansion of the Santa Fe Opera, the Lensic Performing Arts Center, and the premier community of Los Miradores where she lives now in Santa Fe, New Mexico.