Indretningsarkitektur

Since the 1990s, the concern to define areas of research in design has dominated academic debates. As a result, we are now facing a multitude of understandings. This is especially true for practice-based design research. Sandra Dittenberger, Hans Stefan Moritsch and Agnes Raschauer discuss how the concept of learning by research can be integrated into product design studio teaching. They show different international approaches for integrating research into teaching and contrast the areas of design research with scientific standards. The book features study results that helped generate both a general orientation for research in design education and guidelines for students of how to integrate research into their project work.

Long known as an enclave for the wealthy and glamorous, today the Hamptons and nearby coastal communities have become a haven of seaside modernism. New Hamptons Houses showcases houses that reflect the area's design history and strong affinity for its landscape.There are few places in the United States that have experienced as many waves of American modernism as Long Island's East End. In New Hamptons Houses, author David Sokol explores the latest architectural experiments taking place in New York's legendary summer retreat. With contemporary design increasingly mainstream in the region, the seventeen residences featured here reflect modernism's spread across not just the Hamptons but up-and-coming destinations like Bellport and Montauk, Greenport and Mattituck. Yet perhaps more important, the houses featured here represent a shift away from the image of conspicuously sprawling properties for the elite; these projects return to modernism's founding principles, shun Instagrammable spectacle, and steward the East End's increasingly fragile landscape.These houses interface with the seaside landscape in ways that that reference the Hamptons' rich design history and sensitively highlight Long Island's famed natural beauty. Some are renovations and additions to houses by famed twentieth century modernists like Andrew Geller, Charles Gwathmey, and Norman Jaffe, and leading offices such as Bates + Masi, Young Projects, and Ryall Sheridan Architects represent the contemporary approach to twenty-first century regionalism. New Hamptons Houses presents these and numerous other examples of design-forward residences that are responsive to terrain, building vernacular, and cultural legacy.

A privileged peek at the homes and gardens of Montecito, the increasingly popular Southern California getaway for celebrities, designers, and creatives.Montecito is a seaside community often overshadowed by its neighbor Santa Barbara - which is generally how its residents like it. Though home and refuge to numerous celebrities such as Steve Martin, Drew Barrymore, and Prince Harry and Meghan Markle, the intentional cultivation of a low-key profile has allowed for a unique enclave to emerge, and with it, a multifaceted interior and garden design culture. From earliest twentieth-century standards in the Spanish Colonial Revival style by George Washington Smith to the style-setting projects by John Saladino to more recent work by prominent interior and landscape designers Pamela Shamshiri, Michael S. Smith, and Lee Kirch, the homes and gardens of Montecito demonstrates a wide range of design styles and eras. Firooz Zahedi and L.D. Porter, both long-time residents of the area, explore this design haven in all of its coastal glory.

The latest monograph by doyenne of West Coast interior design Suzanne Tucker, who is renowned for her timeless, richly detailed, and luxurious rooms.Over the course of her illustrious career, designer Suzanne Tucker has perfected a unique approach to creating elegant, sumptuously appointed residences eminently suited to their owners and their architectural and geographic context. Tucker describes her process as part anthropology, part archaeology, part psychology: she uncovers her clients' dreams and desires for their home, and the nuances of their lifestyle, and applies her vast knowledge of decorative arts and antiques to compose splendid spaces perfectly tailored for each life.Extraordinary Interiors, Tucker's third monograph, presents a selection of the designer's recent work, including a mountain retreat featuring a symphony of natural tones and textures; a Bay Area pied-a-terre exhibiting international flair; a Manhattan apartment whose muted hues showcase an exceptional art collection; a beach house that marries high sophistication with leisurely living; a magnificent San Francisco townhouse whose intarsia floors, coffered ceilings, and natatorium are inspired by historic Italian palazzos; and Tucker's own oasis-like home in Montecito, California.Across the varied styles and locations of these remarkable residences, Extraordinary Interiors heralds Tucker's passion for architecture and the decorative arts, and consummate skill for creating timeless, luxurious, exquisitely detailed, and art- and antique-filled rooms.

An extraordinary industry insider's look at glamorous, eccentric, captivating, and storied modern homes that embody California cool.For more than twenty years, globe-trotting English-born, Los Angeles-based photographer Roger Davies has shot stunning, luxurious, unique, and storied residences by the world's most acclaimed designers and architects for the most prestigious magazines. In Beyond the Canyon, he trains his camera on residences in the Golden State, his adopted home, driving the coast to shoot interiors from Malibu to Marin County, Laurel Canyon to Hollywood. Granted unparalleled access, Davies takes readers into the often glamorous, always compelling homes of the artists, film producers, actors, musicians, interior designers, art collectors, and others who lend the West Coast its cachet. Across the variety of spaces represented - among them legacy works by midcentury masters John Lautner, A. Quincy Jones, and Craig Ellwood, and contemporary designs by Tadao Ando and Frank Gehry - he captures the essence of California living in his portraits of spectacular spaces and breathtaking views of the Hollywood Hills and palm tree - lined beaches, all bathed in a warm glow.As one of the world's top photographers of interiors, Davies's work has appeared in many interior design and architecture monographs. In Beyond the Canyon, his own first book, he provides in his own words a rare behind-the-scenes, industry insider's experience of photographing the stunning residences.

After over two years of COVID-19, there is now a bright light at the end of the tunnel: most events can take place again. New formats and digital approaches have become established and professionalised and the industry has gathered a wealth of valuable experience.But despite the waning pandemic and the tangible delight about every event, the restart is not proving easy due to a lack of personnel and war along with many still unanswered questions surrounding digital and hybrid experiences.Previous developments and many of the 45 projects in this edition show new approaches, but in some respects still no overall ideal answers. And that is quite alright - because we are in the middle of a learning process!

1929 entdeckte der Schweizer Bildhauer, Erfinder und Forscher Paul¿Schatz (1898-1971) die geometrische Form des Oloids.¿Schatz' Lebenswerk war geprägt von diesem fundamental neuen, aus der Bewegung entstandenen Körper, für den er immer neue und wegweisende Anwendungen fand. Diese bildstarke und allgemeinverständliche Monografie zeigt das zeitlos schöne Oloid als Inspirationsquelle und funktionales Element, heute mehr denn je zuvor.Das gilt für die bildenden Künsten und im Design, in Technik und Forschung, in der Architektur, der Philosophie oder der Musik. Enge ästhetische Bezüge zur Bildhauerei von Zeitgenossen Paul Schatz' wie Naum Gabo, Constantin Brancusi oder Henry Moore überraschen ebenso wie die heutige Hommage auf ihn durch Künstler wie Ólafur Elíasson. Das Oloid erweist sich als universeller Körper, der - so schlicht wie komplex, zugleich elegant und kraftvoll - noch nicht alle seine Geheimnisse und Potenziale offenbart hat.Mit Beiträgen von Dirk Böttcher, Andreas Chiquet, Heinrich Frontzek, Felix M. Hediger, Gerhard Heid, Tobias Langscheid, Vera Kopppehel, Walter Kugler, Matthias Mochner, Christoph Müller, Oliver Niewiadomski, Beate Oberdorfer und Tilo Richter sowie historischen Texten von Lucius Burckhardt und Paul Schatz.

Die zeitlose Schönheit analoger Gestaltung und Typografie. Seinen Computer benutzt Christian Watson eher selten. Mit Hilfe von Bleistift und Tusche gestaltet er zeitlos klassische Markenauftritte für internationale Kunden wie The Kooples, Puma, Sony und Leica. Mit seiner Vorliebe für analoge grafische Gestaltung und Typografie , sowie klassische Objekte des frühen 20. Jahrhunderts hat der amerikanische Grafikdesigner und Fotograf dabei seine eigene Bildwelt erschaffen. Bei allem Streben nach Perfektion bleibt sein Stil stets warm, menschlich und nahbar. Christian und sein Studio sind Inspiration und Maßstab für viele junge Grafikdesigner, die selber nach langlebiger, zeitloser, auf handwerklichem Können basierender Gestaltung streben.

Schlaue Gestaltung für kleine Räume: Dieses Buch zeigt, dass ein gemütliches Heim keine Frage von Quadratmetern sein muss.Weil es in den Städten der Welt enger, wird leben viele Menschen in kleinen Wohnungen. Dass diese kleinen Wohnungen aber durchaus behaglich, stylish und begehrenswert sein können zeigt Pretty Small. Wie kann man Dinge verstauen, die man nicht jeden Tag braucht ? Wie lassen sich Räume flexibel nutzen? Wie kann man leben und arbeiten von daheim organisieren? Das Buch zeigt Beispiele aus Europa, den USA und Asien, gibt konkrete Tipps zu verstecktem Stauraum, raffinierten Fahrradhalterungen, wandelbarer Einrichtung und anderen, smarten Gestaltungslösungen. So entsteht Lebensqualität auch auf kleinem Raum.

Frames recoge los ultimos cinco anos del trabajo del arquitecto italiano Massimiliano Fuksas. La idea detras de Frames es la del fragmento, es decir, la idea de comprender la obra del arquitecto como la suma de diferentes fragmentos, los medios digitales como el motor del posible cambio. Asi ya no hablamos de fragmentos sino de frames

This bibliography - intended to be as complete as possible - provides information on written material in 22 languages about "muwassa?" and "zajal" (poetical strophic forms in al-Andalus during the Middle Ages) and the "kharja" (final segment of "muwassa?" and some "zajals"), and about their popularity in East and West.

This volume deals with the complex but poorly understood relationship between women, gender, and language in Morocco, a Muslim, multilingual, multicultural, and developing country. The hypothesis on which the book is based is that an understanding of gender perception and women's agency can be achieved only by taking into account the structure of power in a specific culture and that language is an important component of this power. In Moroccan culture, history, geography, Islam, orality, multilingualism, social organization, economic status, and political system constitute the superstructures of power within which factors such as social differences, contextual differences, and identity differences interact in the daily linguistic performances of gender. Moroccan women are far from constituting a homogeneous group, consequently the choices available to them vary in nature and empowering capacity, thus 'widening' the spectrum of gender beyond cultural limits.

Alexandra Stoddard has brought beauty and grace to the lives of millions all over the world through her many books, including the phenomenal betseller, Living a Beautiful Life. In Creating a Beautiful Home, Alexandra Stoddard generously shares her professional secrets as an interior designer as well as her personal experiences in renovating and decorating her own 1775 home in Connecticut. Once again, her original and imaginative ideas for every room in the house will inform and inspire you on your own exciting journey of discovery as you transform your living space into a warm and welcoming oasis of harmony, beauty, and joy.

Trix und Robert Haussmann sind in der Schweiz wie im Ausland für ihren enormen gemeinsamen Beitrag zur Gestaltung und Inneneinrichtung bekannt. Sie leben und arbeiten seit den Sechzigerjahren miteinander, gestalten und bewohnen auch symbiotisch wunderschöne Interieurs voller Kunst und schöner Dinge. Man kann sich die beiden - wie auch ihre Wohnungen - als ein doppeltes Selbstbildnis in laufender Weiterentwicklung vorstellen. Die Haussmanns pflegen seit langem enge Verbindungen zur Avantgarde ihrer Zeit. Sie haben verschiedene Trends und Kunstströmungen mitgemacht und beteiligten sich aktiv an den Szenen von Zürich oder Bern. Dieses Buch dokumentiert ihre unzähligen Kontakte und Gespräche mit Künstler:innen, Galerist:innen und kreativen Seelenverwandten. Es bezeugt so auch ihr lebenslanges Interesse an bildender Kunst, ihr aktives, begeistertes Mitmischen im Schweizer Kunstgeschehen und ihr eher spielerisches Bekenntnis zu diesem. Ein Gespräch mit dem Schweizer Autor und Kurator Dieter Schwarz offenbart etliche Ereignisse und Anekdoten, die vom faszinierenden Leben des Paares mit der Kunst erzählen, die sie im Lauf ihrer beider Leben und Karrieren eher intuitiv als mit irgendeiner Strategie im Hinterkopf gesammelt haben. Die zahlreichen fotografischen Dokumente ihrer ausgefallenen und einigermaßen extravaganten Einrichtungen umspannen fast fünf Jahrzehnte und mehrere Wohnungen. Sie sind exemplarisch für die charakteristische Art und Weise, in der Trix und Robert Haussmann Kunstwerken neben - unter anderem eigenen - Möbeln und diversen Artefakten in ihrem Alltag ein Zuhause geben. Die Fotos veranschaulichen auch ihren eigenwilligen und spielerischen Umgang mit Spiegeln.

Meeting children as equals is not only a question of pedagogical attitude. Designing Spaces for Children shows how architecture and interior design can promote childhood development. Based on historical and current concepts of progressive education, the book sketches design principles for building daycare centers and schools that can also be transferred to other spaces, such as pediatric clinics. Rooms can invite discovery; they can promote communication and social interaction, strengthen self-confidence, and be places of retreat or landscapes for play. For years, the Berlin architectural firm baukind has been creatively balancing the strict legal requirements and architectural possibilities of architecture suitable for children-always with a view to children's needs. The book presents realized projects, such as the Kita Weltenbummler in Berlin, and aims to foster the equal involvement of children in the design of our environment.

As one of the most important poster designers of our time, Swiss graphic designer Niklaus Troxler (born 1947) has devoted himself primarily to jazz posters. In 1966 Troxler organized the first jazz concert in his hometown Willisau in the canton of Lucerne. In 1975 he founded a jazz festival there that has since brought both established and innovative artists in Swiss and international jazz to the stage every year. Troxler designed countless posters for the festival as well as for the individual concerts, constantly reinventing himself. If his early jazz posters were still strongly oriented towards an illustrative comprehensibility, he soon emancipated himself from any narration. His virtuoso playing in the plane translates the character of experimental music and takes up ist improvisational gestures. Troxler's posters are synesthetic experiences and make music physically tangible. He is particularly interested in type, which he always designs in new ways and with different means, exploring the limits of legibility. On the occasion of Nikolaus Troxler's 75th birthday, this publication presents a selection of Troxler's legendary jazz posters. They are juxtaposed with his political manifestos in poster form, most of which he initiated himself, and with his commissioned works, including those for the Olma agricultural fair, the Knie circus and the Geneva International Motor Show.

Die Neuveröffentlichung von URLAUBSARCHITEKTUR ist Raum und Zeit gewidmet - zwei Konzepte, die sich gegenseitig bedingen und durchdringen, die unzählige Facetten und individuelles Empfinden offenbaren. Architektur und Urlaub sind ihr natürliches Habitat, ihr Refugium, ihre Bühne. Für die Kurator:innen hochwertiger Urlaubsarchitektur ist das Wesen von Raum, seine Ästhetik, Atmosphäre und die dahinterliegende Vision ein entscheidendes Auswahlkriterium. Gute Architektur schafft den Rahmen für individuelle Selbstentfaltung, sie schenkt Geborgenheit und wird zur Spielwiese bewusst gestalteter, heilsamer Urlaubszeit.Das Buch. Aktuelle Destinations-EmpfehlungenIm Buch stellt das Team von URLAUBSARCHITEKTUR 27 neue Urlaubsdomizile in Europa vor. Wie in den Vorgängerbänden präsentieren wir wieder ganz besondere Ferienhäuser: Von der bewohnbaren Kunstgalerie zum puristischen Tiny House aus Mondholz, vom stillen Riad zum "schwebenden" Betonkubus. Wir laden unsere Leser ein, diese im Geiste zu betreten - ihre Räume zu durchwandern, ihrem Wesen und ihren Stimmungen nachzuspüren.Wie immer stellt das Buch nur eine kleine Auswahl der kuratierten Sammlung dar; die Gesamtheit der 550 Partnerhäuser ist über das Portal einsehbar: www.urlaubsarchitektur.de. Das Magazin. Die Gastgeber:innenZeit. Wunderbare Räume. Und wer sie erdenkt. Zeit hat unzählige Gesichter und die Architektur ist eine großartige Projektionsfläche, um sie sichtbar und erlebbar zu machen. Gebäude altern, setzen Patina an und transportieren so Geschichte und Geschichten. Hausprojekte - davon können unsere Gastgeber:innen ein Lied singen - brauchen oftmals Jahre, bis ihre Zeit gekommen ist, bis eine wage Idee zu ihrer konkreten Form und ihrem inhaltlichen Ausdruck findet. Die Beiträge in Ausgabe #2 des Magazins erzählen von Menschen unseres Netzwerks, die mit viel Herzblut und commitment Urlaubsräume erdacht haben, welche in Resonanz mit unseren innigsten Bedürfnissen und Träumen treten. So unterschiedlich sie auch sind, haben sie doch eines gemeinsam: Sie alle machen Zeit außerordentlich lebenswert und doch wunderbar nebensächlich. Neuerscheinung Raum und Zeit: Hardfacts"Raum und Zeit" ist die 10. Ausgabe im Rahmen der Edition URLAUBSARCHITEKTUR. Buch "Häuser". Zweisprachig (Deutsch/Englisch), 232 Seiten, zahlreiche Abbildungen. Hardcover mit Leinen-Einband. Redaktion: Anke Steinweg. Autor:innen: Britta Krämer, Anke Steinweg, Ulrich Stefan Knoll. Gestaltungskonzept und Layout: Bucharchitektur / Kathrin Schmuck. Magazin "Menschen". Zweisprachig (Deutsch/Englisch), 64 Seiten, zahlreiche Abbildungen. Redaktion: Britta Krämer. Autor:innen: Martin Gruber, Britta Krämer, Ulrich Stefan Knoll, Sofia Mavroudis, Anneke Bokern. Gestaltungskonzept und Layout: Bucharchitektur / Kathrin Schmuck.

Mit Josef Frank (1885-1967) widmet sich der erfolgreiche Katalog zur Ausstellung im MAK in Wien 2015/16 einem der bedeutendsten österreichischen Architekten des 20. Jhdt. Neben dem wegweisenden architektonischen Werk geht es insbesondere um einen Gestalter, dem das internationale Design bis heute wichtige Impulse verdankt: Als auch gegenwärtig noch "zeitgenössischer" Architekt und "Designer" vertrat Frank einen pragmatischen Gestaltungsansatz, bei dem weniger formale Qualitäten als vielmehr solche des sozialen Erlebens im Vordergrund standen. Gerade heute scheinen Franks Vorstellungen einer ungekünstelten und unprätentiösen Zweckdienlichkeit, die auf eine eigenständig freie, aufgeklärt bürgerliche Wohn- und Lebenskultur jenseits stilistischer Dogmen und modischer Konventionen abzielte, aktueller denn je.

Featuring ground-breaking visual merchandising and window displays in some of the world's most glamourous shops, straight from the creative minds of art directors, graphic designers and window display designers.

A Section of Now will zwischen Architektur und Gesellschaft wieder einen Dialog eröffnen, um die Architektur in die Lage zu versetzen, sich unseren veränderten und im Wandel befindlichen gesellschaftlichen Normen zu stellen. Die Publikation dient dem Nachdenken über die räumlichen Implikationen neuer Verhaltensformen, Rituale und Werte und versucht, urbane und architektonische Interventionen zu befördern, die unseren neuen Lebenswirklichkeiten entgegenkommen, sie beeinflussen, ihnen gelegentlich auch vorausgreifen. Die Autor*innen widmen sich Fragen angefangen von der Sicherheit digitaler Räume bis hin zu den Konsequenzen normativer Lebensentwürfe für ältere Menschen und die zahlreichen Versionen unserer selbst, die wir hervorbringen; die Architekt*innen entwerfen unter anderem Räume für Patchwork-Familien, 30-jährige Ruheständler*innen und umstrittene Denkmäler. A Section of Now verbindet analytische Essays zur Gegenwart, in der wir leben, und der Entwicklung, die die Gesellschaft nimmt. Projektive Texte beschreiben neue Typen von Architektur, die den Bedürfnissen der Gesellschaft entgegenkommen. Neben Fernsehserien, Fotografien sowie Architektur- und Designprojekten entwirft die Publikation eine neue Beziehung zwischen den Räumen, in denen wir leben, und der Art, wie wir darin leben. Giovanna Borasi ist Architektin, Herausgeberin, Kuratorin und Direktorin des Canadian Centre for Architecture.--A Section of Now aims to re-establish a dialogue between architecture and society that would allow architecture to begin to contend with and address our changed and changing social norms. The publication serves as a meditation on new behaviours, rituals, and values and their spatial implications and seeks to catalyse urban and architectural interventions that accommodate, influence, and, in some cases, pre-empt our new lived realities. Authors address topics ranging from the safety of digital spaces to how normative life trajectories affect the elderly and the many selves each of us puts forward, while architects present frameworks for, among other things, spaces for blended families, thirty-year-old retirees, and contested monuments. Bringing together analytical essays about the contemporary moment and the direction in which society is moving, projective texts that outline new architectural types to address societal needs, alongside television series, photography, and architecture and design projects, A Section of Now outlines a new relationship between the spaces in which we live and the ways we live within them. Architect, editor, and curator Giovanna Borasi is Director of the Canadian Centre for Architecture.

Zweisprachige Ausgabe (deutsch/englisch) / Bilingual edition (English/German) Kaum eine Architektur stand in den letzten Jahren in Deutschland so im Fokus der Öffentlichkeit wie der neue Hauptstadtflughafen, entworfen von den Architekten von Gerkan, Marg und Partner. Seit seiner Eröffnung im Oktober 2020 ist der BER nun für alle erlebbar. Dieser Band der Reihe gmp FOCUS bietet Einblick in die Entwurfs- und Planungsgeschichte des Flughafens, der sich durch kurze Wege und ein hohes Maß an Modularität und Nutzungsflexibilität auszeichnet. Basierend auf einem Gestaltungshandbuch für alle Planungsdisziplinen nehmen sämtliche Elemente des Flughafens die Axialität des Gesamtsystems auf und bilden eine architektonisch-funktionale Einheit. Ein Essay von Architekturkritiker Falk Jaeger und ein Interview mit den entwerfenden Architekten liefern Hintergrundinformationen zum Projekt.