Dans

An in-depth biography of Harry Styles, member of one of the world's biggest boybands, One Direction, and huge solo star.

Mød Hendes Majestæt Dronning Margrethe i den nye spændende bog ‘Med dronningen i Det Kongelige Teater’. En ny og spændende biografi om hendes forhold til kunsten på de skrå brædder, som er spækket med flotte illustrationer af blandt andet fotos og kostumetegninger fra Det Kongelige Teater. Dronningen er en eksemplarisk tilskuer til Det Kongelige Teaters forestillinger, som altid har vakt stor interesse hos hende. Hun er vidende og åben til teaterstykkerne, og har samtidig været vidende til utallige opførelser gennem årenene. I bogen bliver du introduceret til en række samtaler mellem dronningen og operadramaturg Nila Parly om 12 forskellige oplevelser om opera, skuespil og ballet på Nationalscenen. Igennem bogen deler dronningen sine oplevelser og erfaringer og inddrager et engageret og sansemættet sprog, for at give stof til eftertanke hos læseren. Nila Parly holder ofte møder med dronningen, og forud for disse foretager hun interviews med en af de mange kunstnere, som på en eller anden måde har været en del af eller gjort en indsats til den udvalgte forestilling. De interviewede er f. eks balletmester Nikolaj Húbbe, operasanger Johan Reuter og skuespiller Ghita Nørby. De vigtigste pointer fra kunstnersamtalerne indgår i samtalen med Dronningen, der på tilsvarende vis også forholder sig til kunstnernes erfaringer fra prøveforløbet og under forestillingerne. Dette medfører at læseren også bliver klogere på mange af de vanskelige og uventede, store personlige oplevelse, kan kan opstå på et levende teater. Bogen er blevet lavet i samarbejde med Det Kongelige Teater som indeholder sande oplysninger om handlingen, rolleindehaverne og den historiske baggrund. 

Ballet er en bog om dans og dansere, der vil appellere til både balletfans og et mere bredt publikum. En balletfører, dvs. en introduktion til klassisk ballet – fra hofballettens idealiserende formalisering af den akademiske dans i 1600-tallet til vor tids ekstreme og ekspressive afsøgning af nye udtryk for menneskelig erfaring i fysisk sprog.Ballet - skrevet af balletanmelder og forfatter Alexander Meinertz - er et formidlings- og oplevelsesværk, der vil vække og øge læserens nysgerrighed, interesse og kendskab til ballet. Foruden gennemgang og analyser af  kendte balletter gennem tiden og portrætter af  koreografer og dansere, indeholder bogen rige billedstudier af balletstjerner og værker samt henvisninger til filmoptagelser, der er tilgængelige på internettet.Med sin analyserende tekst, værkgennemgange og portrætter i kombination med et unikt billedmateriale er Ballet et grundværk om ballet fra hele verden.Langt de fleste balletter er dokumenteret i videoer, der kan købes online og i mange tilfælde ses på YouTube. Bogen indeholder i videst muligt omfang henvisninger til og anbefalinger af disse balletfilm, så læseren kan søge videre og opleve værkerne og kunstnerne på internettet, selv hvis de ikke opføres på Det kgl. Teater i København.Bogens 10 essays beskriver de kunstneriske, kulturelle og sociale kontekster, der har formet kunstartens udvikling. Det gælder også de 100 opslagsemner, hvor kunstartens udtryk fortolkes bredt og mangesidet i interviews med andre danske og internationale anmeldere, kulturskribenter, koreografer og kunstnere.

Alt er, lige som det skal være. Måske har du en rationel tilgang til livet, hvor du prøver at forstå alting med dit hoved. Måske føler du dig utilstrækkelig. Måske savner du at kunne mærke dig selv tydeligere, blive mere sikker på, hvor dine grænser går, og hvad du egentlig gerne vil. Måske sidder du fast i gamle tanke- og adfærdsmønstre og gør kun det, du plejer. Måske har du glemt, du har en krop. Det fantastiske og kraftfulde ved kroppen er, at du fysisk kan opleve, at du er god nok, som du er. Dine tanker kan forsøge at forstå det, men kroppen kan mærke det. I BEVÆG DIT LIV guider Mie Martha Moltke dig til, med teori og konkrete øvelser, at komme fra hovedet ned i kroppen. Hun lærer dig, hvordan en større fornemmelse for og bevægelse af din egen krop kan hjælpe dig til selvudvikling og til at være mere autentisk, fri, modig og selvkærlig.

Fortællende viser med rødder i middelalderen har siden midten af 1800-tallet været emnet for adskillige banebrydende tekststudier. Men hvordan kommer det fortællende aspekt af disse ballader til udtryk i selve sangen, og hvordan kan vi forstå den mundtlige sangtraditions syngemåde og de personlige sangudtryk? For første gang i dansk viseforskning søges disse spørgsmål systematisk besvaret. Med fem sangere som hovedpersoner, enestående lydoptagelser og et omfattende skriftligt kildemateriale som baggrund introducerer Lene Halskov Hansen begrebet "det fortællende sangudtryk", ligesom begreberne visualisering, overlevering og tilegnelse og betydningen af viserne nuanceres. Ballader knyttes ofte til kædedans når talen falder på middelalderen, men manglen på direkte kilder i denne periode fastholder os i sikker uvished. Hvad ved vi faktisk om kædedans i Danmark? Lene Halskov Hansen giver en fornyende kildekritisk gennemgang af både velkendte og hidtil uudnyttede kilder - såvel kilder der direkte omhandler kædedans, og kilder der lader tolkningen om kædedans stå åben. Resultatet er et nyttigt overblik over kædedansens position i Danmark og ikke mindst et indblik i et rigt folkeliv i og omkring (kæde)dans til sang eller musik i forskellige perioder. Der findes 19 lydoptagelser på den tilhørende cd. Lene Halskov Hansen, mag.art. i Folkloristik fra Københavns Universitet. Siden 2007 tilknyttet Dansk Folkemindesamling, Det Kongelige Bibliotek, som arkivar og med forskningsprojekter om sang, kædedans og humor.

Et pragtværk om de tætte danserelationer mellem USA og Danmark. På 300 sider med over 200 illustrationer fortæller Erik Aschengreen historien om den Kongelige Ballets store amerikanske dansere og koreografer –og om danske dansere, der blev stjerner i USA. Forord af Nikolaj Hübbe om bevægelsesinspiration og dansestrømninger på tværs af Atlanten.

Dans fylder i dag mere i idrætsundervisningen end nogensinde før, men hvordan skal man gribe dansen an? DANS 22 samler baggrundsviden om og instruktioner til 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer og gør det let og overskueligt at udføre og lære om dans – både som kropsligt og som kulturelt fænomen.Dans giver ikke kun øget kropsbevidsthed og indsigt i andre kulturers udtryksformer, den er også et frirum, hvor eleverne kan udtrykke sig kreativt og samtidig lære om vigtigheden af samarbejde.DANS 22 gør det let og inspirerende at lære fra sig og at lære om dans. Bogen indeholder 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer; fra folkedans, ballet og vals til hiphop, yoga, salsa og swingdans. Hvert kapitel rummer:en kort introduktioninstruktioner i basistrin, bevægelser og positionersjove træningsøvelserforslag til variationer eller avancerede øvelseropgaver og koreografisk arbejdespørgsmål til refleksion, diskussion og analyseet eksempel på et undervisningsforløbvigtige begreber og navne.Alle kapitler er desuden illustreret med fotos og bokse med tips og tricks, så alle kan være med. Bogen slutter af med en teoridel, der tilbyder forskellige forskningsperspektiver, analyseskemaer til dans og idræt samt lister med supplerende materiale til hvert kapitel.DANS 22 henvender sig til elever og lærere, der arbejder med dans og bevægelse på ungdomsuddannelserne. Den opfylder kravene til de praktiske eksamener i fagene dans og idræt på C- og B-niveau.Praksiskapitlerne er skrevet af: Andrea Charter Lund, Anne Gry Madsen, Dorte Bjerre Jensen, Dorthe Vinsten Madsen, Karen Kristine Wellendorf, Lotte Inger Nielsen, Mie Lotte Ajspur, Mie Lykke Nielsen, Miriam Fajnburg Hovman Elley og Solveig Løvendahl Gustafsson.Forskningsperspektiverne er skrevet af: Helle Winther, Inger V. Damsholt, Lis Engel og Susanne Ravn.

Knudåge Riisager (1897–1974) var en af sin samtids mest fremtrædende danske komponister og kulturpersonligheder. Efter som ung at have komponeret en række kammer-musikværker og sange rejste han i 1923 på studieophold i Paris. Her stiftede han bekendtskab med tidens nye musik af bl.a. Satie, Stravinsky, Varèse, Prokofiev, Milhaud og Poulenc, og impulser herfra satte sig stærke spor i hans værker. I 1930’erne mødte han koreografen Harald Lander og skabte med ham en lang række balletværker, af hvilke Etudes, bygget over Carl Czernys klaveretuder, har gået sin sejrsgang over store dele af verden.Et generelt træk ved Riisager var hans åbenhed over for tidens nye strømninger. Den gav sig udslag i nogle originale balletter, som han udarbejdede sammen med Birgit Cullberg: Månerenen og Fruen fra havet. I sine sidste 10 år komponerede Riisager flere værker med modernistiske træk. Det gælder korværket Sangen om det Uendelige og Til Apollon for orkester. Han skrev også populære sange som »Nord og syd og øst og vest«, »Mor Danmark« og »Danmarks Frihedssang«.Riisager var cand.polit. og i en årrække kontorchef i Finansministeriet. I 25 år var han formand for Dansk Komponistforening og fra 1956 til 1967 direktør for Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Livet igennem var Riisager en markant skribent og debattør. Hovedparten af hans kronikker, artikler og debatindlæg drejer sig om musikalske emner som fx diskussionen om Musikradioen i 1963. Det stærke engagement kombineret med en nøgtern og saglig udtryksform gav ham gennemslagskraft og gjorde ham til en kendt og respekteret skikkelse også i offentligheden. Riisager optrådte således flere gange i tegneserien »Radiserne« og Politikens »At tænke sig«.Claus Røllum-Larsen er mag.art. og ph.d. i musikvidenskab fra Københavns Universitet og siden 1997 forskningsbibliotekar og seniorforsker ved Det Kongelige Bibliotek. I 1990 udgav han Kong Frederik IX og musikken. Musikhistoriske studier i det danske kongehus og i 2002 Impulser i Københavns koncertrepertoire 1900-1935. Studier i præsentationen af ny, især udenlandsk instrumentalmusik.

Seeking a powerful, proven practice that will help you in your day to day life?How about movement?Been going to classes, and wondering how to take that magic home?Pathways Home will give you the foundations needed to make movement your go-to personal resource. You will also learn how to go beyond that, and turn your practice into a resource for the world around you too; so needed in troubled times.Discover how to: choose good timing to fit your schedulenavigate days when you don't have the disciplineturn problems into portalswork with or without musicPathways Home has been endorsed by leading movement facilitators around the world, including 5Rhythms teachers, and founders of Soul Motion, Movement Medicine, Open Floor, Azul and The360Emergence. It gives you a practical guide to using movement and dance as dynamic meditation for modern life - for anything between 3 and 25 minutes a day. Packed with tools and suggestions, down to earth and inspirational, this book has all you need to create a moving path that can deepen, strengthen and clarify your presence, vitality and awareness, enabling you to navigate your way in the world with the spirited zest for life that you can find on a dance floor. Study day by day in your own home with Adam Barley, internationally renowned movement and dance facilitator, and creator of the ZeroOne movement practice.Drawing on over three decades of experience of his own practice and facilitating movement for groups around the world, Adam guides you step by step in creating your own practice.Adam says: "I set out to write this book for my students, and others who love dancing in classes or workshops, but haven't rooted that experience in their day to day home life, because in realised that most people had no idea what they were missing! However, I've added a whole section that covers the basics, so if you're a total beginner, you'll have all the tools you need to get started. May it serve you well."

Dance Your Way Home is a captivating novel penned by the talented Emma Warren. Published by Faber & Faber in 2023, this book is a must-read for all literary enthusiasts. The story unfolds in a unique genre, blending elements of drama, romance, and dance, creating a mesmerizing narrative that will keep you hooked from beginning to end. Dance Your Way Home is more than just a book; it's an experience. It takes you on a journey of self-discovery, love, and the transformative power of dance. The author, Emma Warren, has a knack for creating vivid imagery and relatable characters that will stay with you long after you've turned the last page. Published by Faber & Faber, known for their commitment to quality literature, Dance Your Way Home is a testament to their reputation. Don't miss out on this gem of a book; it's time to dance your way home.

Balletdanser, skoleleder, førstedame, underviser, koreograf og instruktør. Anne Marie Vessel Schlüter er dedikeret til balletten. Hun har været tilknyttet Det Kongelige Teater i 66 år, og hun arbejder stadig.Anne Marie Vessel Schlüter fortæller i erindringsbogen På skrå brædder og bonede gulve til journalist Trine Munk-Petersen om sin opvækst i en teaterfamilie, om skiftende balletmestre, verdenskendte dansere, turneer, det daglige arbejde bag kulisserne og ikke mindst om Danmarks store koreograf, som hun gør alt for at holde levende: Auguste Bournonville. Hun fortæller om sit private liv, ikke mindst om statsminister Poul Schlüter, som hun efter en kort og hektisk forelskelse giftede sig med i 1989, et ægteskab, der varede til hans død i 2021.

Dance in the Mirror is an ultimate celebration of dance, and not least ballet, in all its many guises. In particular, it pays homage to Danish ballet photographer John R. Johnsen (1945-), whose work is presented here in collected form for the first time.Artistically, Johnsen towers above the vast majority of his contemporaries, and in the period 1967-96, during which he photographed the Royal Danish Ballet and leading international companies such as New York City Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater and Martha Graham Dance Company, he was indisputably his country’s foremost photographer of dance.His photographs uniquely document the work of these outstanding companies in that period. Johnsen’s photographs show taut, lithely elegant bodies captured in mid-movement, beads of perspiration often visible on the skin, his camera preferring always to be as close as possible.This book presents 300 of Johnsen’s finest photographs spanning his long career. Photographs ranging from the ballets of August Bournonville to those of Flemming Flindt – and depicting dance performances from Maurice Béjart to Japanese butoh. Each photograph has been carefully selected by Johnsen himself, aided by leading ballet critics and authors of the book’s accompanying texts Anne Middelboe Christensen and Erik Aschengreen in collaboration with librarian Kirsten Sørensen of the Royal Danish Library – National Library of Denmark.Also available in danish ("Dansen i spejlet", ISBN 978-87-12-04687-5)."Seks stjerner." - Jyllands-Posten

Ballerina Kittina is back! And she brought a friend! Poulette, the dancing chicken, photobombs while Ballerina Konora and Kittina offer advice in this highly entertaining book for aspiring young ballet dancers. The mother-daughter team of Once Upon a Dance talks technique, ballet goals, and choreographic process, plus straight talk on how to prepare for a ballet career. Falling into Dance follows Dance Stance, winner of three first-place book awards and a Kirkus Reviews Starred Review.

"The New York Times called him "the Shakespeare of dancing." He appeared on the cover of Time magazine. Arguably the greatest choreographer who ever lived, George Balanchine was one of the cultural titans of the twentieth century. His radical approach to choreography reinvented the art of dance and his richly imaginative ballets made him a legend. Yet, Balanchine's life was as dramatic as his art, coinciding with some of the biggest historical events of his time. Born in Russia under the last Czar, Balanchine experienced the upheavals of World War I, the Russian Revolution, World War II, exile, and the Cold War. He co-founded the New York City Ballet and revolutionized dance in America, pressing it to the forefront of modernism and making it serious and popular art. A man of many muses, Balanchine was married five times and consumed by other loves in between. Both the passions that animated him and the difficulties of his life--personal losses, bouts of ill health, and dark moods of despair--resonate in his more than 100 ballets, which speak of love, loss, mortality, and the transformative power of art. Nearly forty years after his death the full scale of Balanchine's achievement remains unexplored. Jennifer Homans, who studied with Balanchine and has had unprecedented access to his papers and many of those who knew him, has researched every facet of Balanchine's life and times. As much a biography as a vast history of the twentieth century through the lens of one of its greatest artists, Mr. B is the definitive biography by ballet's definitive writer"--

Dance is the quintessential language of the world. It has the power to break down barriers and bring people together. The Culture of Dance: The Power to Create, Connect, and Master serves to capture dance as it relates to the three universal elements of interaction. It provides insight into the ways dance has been used in culture throughout time to inspire creativity, enrich connections, and enhance mastery. The chapters of The Culture of Dance explore many categories of dance, including performance, competitive, political, community-building, commercial, fitness, and therapy. In addition to ballet and modern theater dance, The Culture of Dance also explores the broader perspective of dance as it has existed in cultures throughout history. The variety of authors and viewpoints enhance the wonderful world of dance in so many enriching ways. The Culture of Dance is a healthy, active, and informative journey. It is ideal for courses related to dance, health, fitness, and wellness.Dr. Wendy Guess has studied and taught healthy behavioral change through dance, fitness, and wellness since 1984. She has expertise in the promotion, communication, and marketing of wellness and fitness across a variety of settings. Currently, Dr. Guess teaches health and fitness marketing at Florida International University. She was the University Dance Educator of the Year from both the Southern District and the Texas Association for Health, Physical Education, Recreation, and Dance in 2007.

Using the stage and the bedroom, Renée E. D'Aoust interweaves dance history with the stories of contemporary dancers' muscle and

Social Foxtrot is a ballroom dance to be embraced and enjoyed by all, irrespective of age, ability, or experience. This comprehensive reference is suitable for all levels of dancer, from novices to professional. It introduces new figures, as well as adapting ones from other dances. Easy to understand, it explains principles, techniques and terminology which are also applicable to other ballroom dances. Dozens of step by step charted figures include timing of each step, foot position, alignment, footwork, and amounts of turn. Preceding and following figures are also suggested. This 72 page ballroom handbook is an essential guide for beginners, an inspiration for more experienced dancers, a diversion for competitors, and a valued resource for dance teachers.

A practical guide for learning the leader's part of the swing dance known as Lindy Hop. Includes information on swing music and swing dancing, description of basic and intermediate 8-count and 6-count steps, Charleston steps, break steps and footwork variations, dancing to fast and slow music, tips on learning to dance, group classes, practicing and social dancing. It will greatly add to your understanding of Lindy Hop and help you move along the learning curve. Read it before your first Lindy class.

Creative Bodies in Therapy, Performance and Community champions several diverse and innovative approaches in the professional engagement with the creative body as a catalyst for change in therapy, education, somatics, and performance.

"I adored this summer novel! My favorite beach reads are written by Meg Mitchell Moore, and Summer Stage is her brand new smash hit. If you like my books, you'll love this!" ?Elin HilderbrandFrom the bestselling author of Vacationland, a spirited summer page-turner following a family of actors grappling with fame, scandal, and ambition.The Trevino family hasn't spent much quality time together lately. But as the summer months arrive, they find themselves all together on Block Island.Amy Trevino, a high school teacher and occasional theater director, has stayed close to her Rhode Island hometown while her famous brother, Timothy, pursued and achieved his Hollywood dreams. When Timothy returns to Block Island to direct a summer play, Amy agrees to be the production manager in an effort to mend rifting family relationships. Sam, Amy's daughter, was a Disney child star who continued her pursuit for fame in a Manhattan TikTok house. Now she's also returned home unexpectedly, her sudden arrival shrouded in secrets. Sam refuses to open up to her mother, deciding instead to live with her uncle for the summer. As the three Trevinos work together to ensure the production is a success, Amy, Sam, and Timothy are forced to grapple with their desires for recognition and fortune, stand up for what they believe art and fame actually mean, and discover what they really want out of life.A bighearted and delicious novel about family, ambition, and opportunity, Summer Stage is the must-read book of the summer.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

A complete ballet course based on the most celebrated, widely used classical dance method in the world (by the great Italian master Enrico Cecchetti). Written by his son and pupil, this guide is the only direct, true testimony of Cecchetti's aesthetic and scientific teaching principles. This 2nd volume includes books 4, 5, and a dance glossary.

Explorez le voyage captivant du synthwave à travers "L'histoire du Synthwave" par Herkimer Throckmorton. Des racines de la musique électronique des années 80 à la propagation mondiale de ce genre rétro-futuriste, ce guide complet plonge dans des sous-genres tels que l'Outrun, le Dark Synthwave et le Dreamwave. Découvrez l'influence d'artistes emblématiques tels que Perturbator, The Midnight et Gunship. Des quiz tout au long du livre invitent les lecteurs à tester leurs connaissances en synthwave, faisant de cet ouvrage une lecture incontournable tant pour les passionnés que pour les nouveaux venus. Soyez témoin de la synthèse du son et du style qui définit la renaissance du synthwave au 21e siècle.

¿ First appointment to the Pina Bausch Professorship at the Folkwang University of the Arts¿ Experimental Performance Art¿ Marina Abramovic's interdisciplinary project

Dorothea Eitel versteht das Choreografieren als einen Akt, der auf einer bewusst entschiedenen Lebenshaltung als Künstler:in, Unternehmer:in und Mensch basiert, um als einzigartige Künstlerpersönlichkeit mit Hilfe methodischer und unternehmerischer Werkzeuge und Skills, genuine Gestaltungen hervorzubringen. Durch Experimente und Momentaufnahmen können Leser:innen für sich selbst herausfinden, wer sie als Mensch sind, was sie als Künstler:innen in die Welt bringen möchten und wie sie mit Hilfe von kollaborativen, co-kreativen und kollektiven Methoden und Werkzeugen aus dem agilen Management und dem intentionalen Gemeinschaftsleben teamorientiert planen, arbeiten und gestalten können.Dieses Buch wurde von einer Choreografin, jedoch nicht ausschließlich für Choreograf:innen geschrieben. Auch andere Künstler:innen und selbst andere Branchen können hier fündig werden für ihre Arbeit als Kreative, Lehrende, Raumhalter:innen und Visionär:innen.Das Buch ist ein Füllhorn, um neue Praktiken kennenzulernen und noch unerforschte Wege zu beschreiten. Es ist Anleitung, Fragenkatalog, philosophische Abhandlung, Autobiografie, Erfahrungsbericht, Ideen- und Materialsammlung sowie Quelle für die eigene weiterführende Forschung. Es ist Impulsgeber, Mutmacher, ein Tritt in den Hintern, Inspiration, Provokation, Wissensquelle.

Embracing dramatic similarities, glaring disjunctions, and striking innovations, this book explores the history and context of dance on the land we know today as the United States of America. Designed for weekly use on dance history courses, this book breaks down the need-to-know moments of dance in the USA.

Does your child love music? Are they always on the move? Then Dancing Shoes is the perfect FUN and RHYTHMIC read, for you and your little one.