Dans

An in-depth biography of Harry Styles, member of one of the world's biggest boybands, One Direction, and huge solo star.

Mød Hendes Majestæt Dronning Margrethe i den nye spændende bog ‘Med dronningen i Det Kongelige Teater’. En ny og spændende biografi om hendes forhold til kunsten på de skrå brædder, som er spækket med flotte illustrationer af blandt andet fotos og kostumetegninger fra Det Kongelige Teater. Dronningen er en eksemplarisk tilskuer til Det Kongelige Teaters forestillinger, som altid har vakt stor interesse hos hende. Hun er vidende og åben til teaterstykkerne, og har samtidig været vidende til utallige opførelser gennem årenene. I bogen bliver du introduceret til en række samtaler mellem dronningen og operadramaturg Nila Parly om 12 forskellige oplevelser om opera, skuespil og ballet på Nationalscenen. Igennem bogen deler dronningen sine oplevelser og erfaringer og inddrager et engageret og sansemættet sprog, for at give stof til eftertanke hos læseren. Nila Parly holder ofte møder med dronningen, og forud for disse foretager hun interviews med en af de mange kunstnere, som på en eller anden måde har været en del af eller gjort en indsats til den udvalgte forestilling. De interviewede er f. eks balletmester Nikolaj Húbbe, operasanger Johan Reuter og skuespiller Ghita Nørby. De vigtigste pointer fra kunstnersamtalerne indgår i samtalen med Dronningen, der på tilsvarende vis også forholder sig til kunstnernes erfaringer fra prøveforløbet og under forestillingerne. Dette medfører at læseren også bliver klogere på mange af de vanskelige og uventede, store personlige oplevelse, kan kan opstå på et levende teater. Bogen er blevet lavet i samarbejde med Det Kongelige Teater som indeholder sande oplysninger om handlingen, rolleindehaverne og den historiske baggrund. 

Ballet er en bog om dans og dansere, der vil appellere til både balletfans og et mere bredt publikum. En balletfører, dvs. en introduktion til klassisk ballet – fra hofballettens idealiserende formalisering af den akademiske dans i 1600-tallet til vor tids ekstreme og ekspressive afsøgning af nye udtryk for menneskelig erfaring i fysisk sprog.Ballet - skrevet af balletanmelder og forfatter Alexander Meinertz - er et formidlings- og oplevelsesværk, der vil vække og øge læserens nysgerrighed, interesse og kendskab til ballet. Foruden gennemgang og analyser af  kendte balletter gennem tiden og portrætter af  koreografer og dansere, indeholder bogen rige billedstudier af balletstjerner og værker samt henvisninger til filmoptagelser, der er tilgængelige på internettet.Med sin analyserende tekst, værkgennemgange og portrætter i kombination med et unikt billedmateriale er Ballet et grundværk om ballet fra hele verden.Langt de fleste balletter er dokumenteret i videoer, der kan købes online og i mange tilfælde ses på YouTube. Bogen indeholder i videst muligt omfang henvisninger til og anbefalinger af disse balletfilm, så læseren kan søge videre og opleve værkerne og kunstnerne på internettet, selv hvis de ikke opføres på Det kgl. Teater i København.Bogens 10 essays beskriver de kunstneriske, kulturelle og sociale kontekster, der har formet kunstartens udvikling. Det gælder også de 100 opslagsemner, hvor kunstartens udtryk fortolkes bredt og mangesidet i interviews med andre danske og internationale anmeldere, kulturskribenter, koreografer og kunstnere.

Alt er, lige som det skal være. Måske har du en rationel tilgang til livet, hvor du prøver at forstå alting med dit hoved. Måske føler du dig utilstrækkelig. Måske savner du at kunne mærke dig selv tydeligere, blive mere sikker på, hvor dine grænser går, og hvad du egentlig gerne vil. Måske sidder du fast i gamle tanke- og adfærdsmønstre og gør kun det, du plejer. Måske har du glemt, du har en krop. Det fantastiske og kraftfulde ved kroppen er, at du fysisk kan opleve, at du er god nok, som du er. Dine tanker kan forsøge at forstå det, men kroppen kan mærke det. I BEVÆG DIT LIV guider Mie Martha Moltke dig til, med teori og konkrete øvelser, at komme fra hovedet ned i kroppen. Hun lærer dig, hvordan en større fornemmelse for og bevægelse af din egen krop kan hjælpe dig til selvudvikling og til at være mere autentisk, fri, modig og selvkærlig.

Fortællende viser med rødder i middelalderen har siden midten af 1800-tallet været emnet for adskillige banebrydende tekststudier. Men hvordan kommer det fortællende aspekt af disse ballader til udtryk i selve sangen, og hvordan kan vi forstå den mundtlige sangtraditions syngemåde og de personlige sangudtryk? For første gang i dansk viseforskning søges disse spørgsmål systematisk besvaret. Med fem sangere som hovedpersoner, enestående lydoptagelser og et omfattende skriftligt kildemateriale som baggrund introducerer Lene Halskov Hansen begrebet "det fortællende sangudtryk", ligesom begreberne visualisering, overlevering og tilegnelse og betydningen af viserne nuanceres. Ballader knyttes ofte til kædedans når talen falder på middelalderen, men manglen på direkte kilder i denne periode fastholder os i sikker uvished. Hvad ved vi faktisk om kædedans i Danmark? Lene Halskov Hansen giver en fornyende kildekritisk gennemgang af både velkendte og hidtil uudnyttede kilder - såvel kilder der direkte omhandler kædedans, og kilder der lader tolkningen om kædedans stå åben. Resultatet er et nyttigt overblik over kædedansens position i Danmark og ikke mindst et indblik i et rigt folkeliv i og omkring (kæde)dans til sang eller musik i forskellige perioder. Der findes 19 lydoptagelser på den tilhørende cd. Lene Halskov Hansen, mag.art. i Folkloristik fra Københavns Universitet. Siden 2007 tilknyttet Dansk Folkemindesamling, Det Kongelige Bibliotek, som arkivar og med forskningsprojekter om sang, kædedans og humor.

Et pragtværk om de tætte danserelationer mellem USA og Danmark. På 300 sider med over 200 illustrationer fortæller Erik Aschengreen historien om den Kongelige Ballets store amerikanske dansere og koreografer –og om danske dansere, der blev stjerner i USA. Forord af Nikolaj Hübbe om bevægelsesinspiration og dansestrømninger på tværs af Atlanten.

Dans fylder i dag mere i idrætsundervisningen end nogensinde før, men hvordan skal man gribe dansen an? DANS 22 samler baggrundsviden om og instruktioner til 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer og gør det let og overskueligt at udføre og lære om dans – både som kropsligt og som kulturelt fænomen.Dans giver ikke kun øget kropsbevidsthed og indsigt i andre kulturers udtryksformer, den er også et frirum, hvor eleverne kan udtrykke sig kreativt og samtidig lære om vigtigheden af samarbejde.DANS 22 gør det let og inspirerende at lære fra sig og at lære om dans. Bogen indeholder 22 forskellige danse- og bevægelsesgenrer; fra folkedans, ballet og vals til hiphop, yoga, salsa og swingdans. Hvert kapitel rummer:en kort introduktioninstruktioner i basistrin, bevægelser og positionersjove træningsøvelserforslag til variationer eller avancerede øvelseropgaver og koreografisk arbejdespørgsmål til refleksion, diskussion og analyseet eksempel på et undervisningsforløbvigtige begreber og navne.Alle kapitler er desuden illustreret med fotos og bokse med tips og tricks, så alle kan være med. Bogen slutter af med en teoridel, der tilbyder forskellige forskningsperspektiver, analyseskemaer til dans og idræt samt lister med supplerende materiale til hvert kapitel.DANS 22 henvender sig til elever og lærere, der arbejder med dans og bevægelse på ungdomsuddannelserne. Den opfylder kravene til de praktiske eksamener i fagene dans og idræt på C- og B-niveau.Praksiskapitlerne er skrevet af: Andrea Charter Lund, Anne Gry Madsen, Dorte Bjerre Jensen, Dorthe Vinsten Madsen, Karen Kristine Wellendorf, Lotte Inger Nielsen, Mie Lotte Ajspur, Mie Lykke Nielsen, Miriam Fajnburg Hovman Elley og Solveig Løvendahl Gustafsson.Forskningsperspektiverne er skrevet af: Helle Winther, Inger V. Damsholt, Lis Engel og Susanne Ravn.

Knudåge Riisager (1897–1974) var en af sin samtids mest fremtrædende danske komponister og kulturpersonligheder. Efter som ung at have komponeret en række kammer-musikværker og sange rejste han i 1923 på studieophold i Paris. Her stiftede han bekendtskab med tidens nye musik af bl.a. Satie, Stravinsky, Varèse, Prokofiev, Milhaud og Poulenc, og impulser herfra satte sig stærke spor i hans værker. I 1930’erne mødte han koreografen Harald Lander og skabte med ham en lang række balletværker, af hvilke Etudes, bygget over Carl Czernys klaveretuder, har gået sin sejrsgang over store dele af verden.Et generelt træk ved Riisager var hans åbenhed over for tidens nye strømninger. Den gav sig udslag i nogle originale balletter, som han udarbejdede sammen med Birgit Cullberg: Månerenen og Fruen fra havet. I sine sidste 10 år komponerede Riisager flere værker med modernistiske træk. Det gælder korværket Sangen om det Uendelige og Til Apollon for orkester. Han skrev også populære sange som »Nord og syd og øst og vest«, »Mor Danmark« og »Danmarks Frihedssang«.Riisager var cand.polit. og i en årrække kontorchef i Finansministeriet. I 25 år var han formand for Dansk Komponistforening og fra 1956 til 1967 direktør for Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.Livet igennem var Riisager en markant skribent og debattør. Hovedparten af hans kronikker, artikler og debatindlæg drejer sig om musikalske emner som fx diskussionen om Musikradioen i 1963. Det stærke engagement kombineret med en nøgtern og saglig udtryksform gav ham gennemslagskraft og gjorde ham til en kendt og respekteret skikkelse også i offentligheden. Riisager optrådte således flere gange i tegneserien »Radiserne« og Politikens »At tænke sig«.Claus Røllum-Larsen er mag.art. og ph.d. i musikvidenskab fra Københavns Universitet og siden 1997 forskningsbibliotekar og seniorforsker ved Det Kongelige Bibliotek. I 1990 udgav han Kong Frederik IX og musikken. Musikhistoriske studier i det danske kongehus og i 2002 Impulser i Københavns koncertrepertoire 1900-1935. Studier i præsentationen af ny, især udenlandsk instrumentalmusik.

This new collection of essays and interviews assembles research on teaching methods, choreographic processes, and archival material that challenges systemic exclusions and provides practitioners with accessible steps to creating more equitable teaching environments, curricula, classes, and artistic settings.

Seeking a powerful, proven practice that will help you in your day to day life?How about movement?Been going to classes, and wondering how to take that magic home?Pathways Home will give you the foundations needed to make movement your go-to personal resource. You will also learn how to go beyond that, and turn your practice into a resource for the world around you too; so needed in troubled times.Discover how to: choose good timing to fit your schedulenavigate days when you don't have the disciplineturn problems into portalswork with or without musicPathways Home has been endorsed by leading movement facilitators around the world, including 5Rhythms teachers, and founders of Soul Motion, Movement Medicine, Open Floor, Azul and The360Emergence. It gives you a practical guide to using movement and dance as dynamic meditation for modern life - for anything between 3 and 25 minutes a day. Packed with tools and suggestions, down to earth and inspirational, this book has all you need to create a moving path that can deepen, strengthen and clarify your presence, vitality and awareness, enabling you to navigate your way in the world with the spirited zest for life that you can find on a dance floor. Study day by day in your own home with Adam Barley, internationally renowned movement and dance facilitator, and creator of the ZeroOne movement practice.Drawing on over three decades of experience of his own practice and facilitating movement for groups around the world, Adam guides you step by step in creating your own practice.Adam says: "I set out to write this book for my students, and others who love dancing in classes or workshops, but haven't rooted that experience in their day to day home life, because in realised that most people had no idea what they were missing! However, I've added a whole section that covers the basics, so if you're a total beginner, you'll have all the tools you need to get started. May it serve you well."

Dance Your Way Home is a captivating novel penned by the talented Emma Warren. Published by Faber & Faber in 2023, this book is a must-read for all literary enthusiasts. The story unfolds in a unique genre, blending elements of drama, romance, and dance, creating a mesmerizing narrative that will keep you hooked from beginning to end. Dance Your Way Home is more than just a book; it's an experience. It takes you on a journey of self-discovery, love, and the transformative power of dance. The author, Emma Warren, has a knack for creating vivid imagery and relatable characters that will stay with you long after you've turned the last page. Published by Faber & Faber, known for their commitment to quality literature, Dance Your Way Home is a testament to their reputation. Don't miss out on this gem of a book; it's time to dance your way home.

Balletdanser, skoleleder, førstedame, underviser, koreograf og instruktør. Anne Marie Vessel Schlüter er dedikeret til balletten. Hun har været tilknyttet Det Kongelige Teater i 66 år, og hun arbejder stadig.Anne Marie Vessel Schlüter fortæller i erindringsbogen På skrå brædder og bonede gulve til journalist Trine Munk-Petersen om sin opvækst i en teaterfamilie, om skiftende balletmestre, verdenskendte dansere, turneer, det daglige arbejde bag kulisserne og ikke mindst om Danmarks store koreograf, som hun gør alt for at holde levende: Auguste Bournonville. Hun fortæller om sit private liv, ikke mindst om statsminister Poul Schlüter, som hun efter en kort og hektisk forelskelse giftede sig med i 1989, et ægteskab, der varede til hans død i 2021.

Dance in the Mirror is an ultimate celebration of dance, and not least ballet, in all its many guises. In particular, it pays homage to Danish ballet photographer John R. Johnsen (1945-), whose work is presented here in collected form for the first time.Artistically, Johnsen towers above the vast majority of his contemporaries, and in the period 1967-96, during which he photographed the Royal Danish Ballet and leading international companies such as New York City Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater and Martha Graham Dance Company, he was indisputably his country’s foremost photographer of dance.His photographs uniquely document the work of these outstanding companies in that period. Johnsen’s photographs show taut, lithely elegant bodies captured in mid-movement, beads of perspiration often visible on the skin, his camera preferring always to be as close as possible.This book presents 300 of Johnsen’s finest photographs spanning his long career. Photographs ranging from the ballets of August Bournonville to those of Flemming Flindt – and depicting dance performances from Maurice Béjart to Japanese butoh. Each photograph has been carefully selected by Johnsen himself, aided by leading ballet critics and authors of the book’s accompanying texts Anne Middelboe Christensen and Erik Aschengreen in collaboration with librarian Kirsten Sørensen of the Royal Danish Library – National Library of Denmark.Also available in danish ("Dansen i spejlet", ISBN 978-87-12-04687-5)."Seks stjerner." - Jyllands-Posten

Denne bog er det første bind ud af i alt seks i min anmeldelsessamling ”Set sådan! Et dansehistorisk vue”.Hvert af de seks bind indeholder fem års danseanmeldelser. I et kronologisk forløb giver bogserien et bredt og omfattende overblik over scenedansens udvikling i Danmark igennem 30 år fra 1990 til 2020.Dette bind indledes med en oversigtsartikel om mine første møder med dans, sådan som jeg har set og oplevet det. Som et historisk vue bagud til de sene 1960ere og frem til anmeldelsernes start i 1990 belyses det moderne gennembrud for dansen i Danmark; påvirkningerne fra udlandets nye fremstormende koreografer, der hurtigt viste, at scenedans i Danmark ikke kun var ensbetydende med Bournonville, men havde mange flere og vidt forskellige udtryk at byde på.Et hjemligt alternativt dansemiljø spirede frem op gennem 1970erne og 1980erne, de fleste ledet af kvindelige, udenlandske koreografer med inspiration fra USA i bagagen. Desuden gav en strøm af udenlandske gæstespil og diverse festivaler et overdådigt udbud af dans fra det meste af verden, blandt andet Fools, Images of Africa og Dancin' City.Rigt illustreret. Fyldigt register.Dette første bind indeholder mine anmeldelser fra Kristeligt Dagblad fra 1990-94 og tillige fra tidsskriftet Teater Et fra 1991-94.MAJBRIT HJELMSBO (f. 1956). Uddannet bibliotekar og ballethistoriker fra Københavns Universitet, Dansens Æstetik og Historie. Balletanmelder ved Weekendavisen siden 1995, fra 1990-95 ved Kristeligt Dagblad. Danseredaktør ved tidsskriftet Teater Et 1991-97 og 1999-2000. Korrespondent for Dancing Times i London fra 2015-21. Har skrevet i danseantologierne ”Fools 25” (2004) og ”Dansen er en kunst” (2005). Har desuden udgivet digtsamlingerne ”Ovenfra og ned” (2012) og ”U-vending – og andre retningsskift over tid” (2019). Bidragsyder til antologien ”Et vigtigt brev” (2023). Har desuden skrevet digte, debatindlæg og kronikker til Hvedekorn, Tidsskriftet Lyrik, Ekstra Bladet, Politiken og Weekendavisen.

Da Edmund bliver bedt om at vælge, hvilken forestilling Stardust skal opføre til gallaaftenen, glæder han sig til at skabe noget originalt, noget helt fantastisk og noget virkelig dristigt! Edmund håber, at hans store planer for gallaen vil gøre hans far stolt. Men kan Edmunds familie overhovedet nå at komme med til gallaen, når der sker så meget på hans fars restaurant? Og vilEdmund lykkedes med sine store planer?Tredje bind i serien om danseskolen Stardust.

Priya elsker dyr og dans, og derfor bliver hun glad, da madam Martine beder hende stå i spidsen for en danseforestilling, der skal samle penge ind til at hjælpe dyr! Men Priya skal have ekstralæsetimer i stedet. Alligevel kan hun ikke lade være med at tænke på alle de dyr, der har brug for hendes hjælp. Måske, kun måske, kan Priya alligevel stå i spidsen for sinev enner fra Stardust til velgørenhedsforestillingen, hvis hun altså arbejder rigtigt hårdt på at blive bedre til at læse? Fjerde bind i serien om danseskolen Stardust.

Har du det, der skal til for at blive en stjerne?Velkommen til Stjernefrø – skolen for teater og dans!Sara er vildt begejstret for at skulle til audition på opførelsen af musicalen Mary Poppins på Det Kongelige Teater. Det kan være hendes store chance! Men en anden elev går efter den samme rolle i musicalen, og hun er villig til at gøre alt for at få den. Kan Sara vinde sin drømmerolle?

Har du det, der skal til for at blive en stjerne? Velkommen til Stjernefrø – skolen for teater og dans!Clara har altid drømt om at gå på den verdensberømte teater- og danseskole. Men når alle er lige så talentfulde, som du er, hvordan skiller du dig så ud fra mængden? Snart er Claras navn på alles læber ... af de helt forkerte grunde. Kan hun rette op på det, før det er for sent?

Unwritten Literature of Hawaii: The Sacred Songs of the Hula (1909) is a collection of hulas and essays by Nathaniel B. Emerson. Translating previously unwritten songs, interviewing native Hawaiians, and consulting the works of indigenous historians, Emerson provides an entertaining and authoritative look at one of Hawaii's most cherished traditions. "For an account of the first hula we may look to the story of Pele. On one occasion that goddess begged her sisters to dance and sing before her, but they all excused themselves, saying they did not know the art. At that moment in came little Hiiaka, the youngest and the favorite. [...] When banteringly invited to dance, to the surprise of all, Hiiaka modestly complied. The wave-beaten sand-beach was her floor, the open air her hall; Feet and hands and swaying form kept time to her improvisation." As an American born in Hawaii who played a major role in the annexation of the islands as an author of the 1887 Constitution of the Hawaiian Kingdom, Emerson likely saw himself as a unifying figure capable of interpreting for an English-speaking audience the ancient and sacred tradition of the hula, a Polynesian dance often accompanied with instruments and chanting or singing. Combining critical analysis with samples of popular hulas in both Hawaiian and English, Emerson works to preserve part of the rich cultural heritage of the Hawaiian Islands.Since our inception in 2020, Mint Editions has kept sustainability and innovation at the forefront of our mission. Each and every Mint Edition title gets a fresh, professionally typeset manuscript and a dazzling new cover, all while maintaining the integrity of the original book. With thousands of titles in our collection, we aim to spotlight diverse public domain works to help them find modern audiences. Mint Editions celebrates a breadth of literary works, curated from both canonical and overlooked classics from writers around the globe.

En forskningsbaseret undervisningsbog om bevægelse, rytmisk gymnastik og dans skrevet til studerende ved universiteter, professionshøjskoler, terapi- og træneruddannelser. Bogen henvender sig også til bevægelsesundervisere på ungdomsuddannelser, i folkeskolen, på højskoler og i den frivillige idræt. Sproget er levende og alle kapitler er forankrede i et helhedsorienteret syn på krop og bevægelse. Bogens berør temaer som dansens stilarter, kunsten at undervise, krop og lederskab samt bevægelsens eksistentielt udviklende muligheder for både undervisere og deltagere.Der indgår en lang række praktiske øvelser, som kan bruges til børn, unge, voksne og mange forskellige målgrupper. Denne opdaterede udgave indeholder desuden helt nye kapitler om kropsbasis og bevægelsespsykologi. Fodfæste og himmelkys giver læseren brugbare, praksisnære redskaber og åbner for indsigt i relation til den enkeltes undervisningspraksis.

bursting with extraordinary characters and anecdotes.' Sunday Telegraph'An extraordinary tale, enthrallingly told.' GramophoneSuch was the credo of the ruthlessly manipulative and resourceful Serge Diaghilev - the Russian impresario who created the modern art form of ballet.

Ballerina Kittina is back! And she brought a friend! Poulette, the dancing chicken, photobombs while Ballerina Konora and Kittina offer advice in this highly entertaining book for aspiring young ballet dancers. The mother-daughter team of Once Upon a Dance talks technique, ballet goals, and choreographic process, plus straight talk on how to prepare for a ballet career. Falling into Dance follows Dance Stance, winner of three first-place book awards and a Kirkus Reviews Starred Review.

"The New York Times called him "the Shakespeare of dancing." He appeared on the cover of Time magazine. Arguably the greatest choreographer who ever lived, George Balanchine was one of the cultural titans of the twentieth century. His radical approach to choreography reinvented the art of dance and his richly imaginative ballets made him a legend. Yet, Balanchine's life was as dramatic as his art, coinciding with some of the biggest historical events of his time. Born in Russia under the last Czar, Balanchine experienced the upheavals of World War I, the Russian Revolution, World War II, exile, and the Cold War. He co-founded the New York City Ballet and revolutionized dance in America, pressing it to the forefront of modernism and making it serious and popular art. A man of many muses, Balanchine was married five times and consumed by other loves in between. Both the passions that animated him and the difficulties of his life--personal losses, bouts of ill health, and dark moods of despair--resonate in his more than 100 ballets, which speak of love, loss, mortality, and the transformative power of art. Nearly forty years after his death the full scale of Balanchine's achievement remains unexplored. Jennifer Homans, who studied with Balanchine and has had unprecedented access to his papers and many of those who knew him, has researched every facet of Balanchine's life and times. As much a biography as a vast history of the twentieth century through the lens of one of its greatest artists, Mr. B is the definitive biography by ballet's definitive writer"--

Dance is the quintessential language of the world. It has the power to break down barriers and bring people together. The Culture of Dance: The Power to Create, Connect, and Master serves to capture dance as it relates to the three universal elements of interaction. It provides insight into the ways dance has been used in culture throughout time to inspire creativity, enrich connections, and enhance mastery. The chapters of The Culture of Dance explore many categories of dance, including performance, competitive, political, community-building, commercial, fitness, and therapy. In addition to ballet and modern theater dance, The Culture of Dance also explores the broader perspective of dance as it has existed in cultures throughout history. The variety of authors and viewpoints enhance the wonderful world of dance in so many enriching ways. The Culture of Dance is a healthy, active, and informative journey. It is ideal for courses related to dance, health, fitness, and wellness.Dr. Wendy Guess has studied and taught healthy behavioral change through dance, fitness, and wellness since 1984. She has expertise in the promotion, communication, and marketing of wellness and fitness across a variety of settings. Currently, Dr. Guess teaches health and fitness marketing at Florida International University. She was the University Dance Educator of the Year from both the Southern District and the Texas Association for Health, Physical Education, Recreation, and Dance in 2007.

Using the stage and the bedroom, Renée E. D'Aoust interweaves dance history with the stories of contemporary dancers' muscle and

Social Foxtrot is a ballroom dance to be embraced and enjoyed by all, irrespective of age, ability, or experience. This comprehensive reference is suitable for all levels of dancer, from novices to professional. It introduces new figures, as well as adapting ones from other dances. Easy to understand, it explains principles, techniques and terminology which are also applicable to other ballroom dances. Dozens of step by step charted figures include timing of each step, foot position, alignment, footwork, and amounts of turn. Preceding and following figures are also suggested. This 72 page ballroom handbook is an essential guide for beginners, an inspiration for more experienced dancers, a diversion for competitors, and a valued resource for dance teachers.