Koreografi

Ballet er en bog om dans og dansere, der vil appellere til både balletfans og et mere bredt publikum. En balletfører, dvs. en introduktion til klassisk ballet – fra hofballettens idealiserende formalisering af den akademiske dans i 1600-tallet til vor tids ekstreme og ekspressive afsøgning af nye udtryk for menneskelig erfaring i fysisk sprog.Ballet - skrevet af balletanmelder og forfatter Alexander Meinertz - er et formidlings- og oplevelsesværk, der vil vække og øge læserens nysgerrighed, interesse og kendskab til ballet. Foruden gennemgang og analyser af  kendte balletter gennem tiden og portrætter af  koreografer og dansere, indeholder bogen rige billedstudier af balletstjerner og værker samt henvisninger til filmoptagelser, der er tilgængelige på internettet.Med sin analyserende tekst, værkgennemgange og portrætter i kombination med et unikt billedmateriale er Ballet et grundværk om ballet fra hele verden.Langt de fleste balletter er dokumenteret i videoer, der kan købes online og i mange tilfælde ses på YouTube. Bogen indeholder i videst muligt omfang henvisninger til og anbefalinger af disse balletfilm, så læseren kan søge videre og opleve værkerne og kunstnerne på internettet, selv hvis de ikke opføres på Det kgl. Teater i København.Bogens 10 essays beskriver de kunstneriske, kulturelle og sociale kontekster, der har formet kunstartens udvikling. Det gælder også de 100 opslagsemner, hvor kunstartens udtryk fortolkes bredt og mangesidet i interviews med andre danske og internationale anmeldere, kulturskribenter, koreografer og kunstnere.

Ballerina Kittina is back! And she brought a friend! Poulette, the dancing chicken, photobombs while Ballerina Konora and Kittina offer advice in this highly entertaining book for aspiring young ballet dancers. The mother-daughter team of Once Upon a Dance talks technique, ballet goals, and choreographic process, plus straight talk on how to prepare for a ballet career. Falling into Dance follows Dance Stance, winner of three first-place book awards and a Kirkus Reviews Starred Review.

Dorothea Eitel versteht das Choreografieren als einen Akt, der auf einer bewusst entschiedenen Lebenshaltung als Künstler:in, Unternehmer:in und Mensch basiert, um als einzigartige Künstlerpersönlichkeit mit Hilfe methodischer und unternehmerischer Werkzeuge und Skills, genuine Gestaltungen hervorzubringen. Durch Experimente und Momentaufnahmen können Leser:innen für sich selbst herausfinden, wer sie als Mensch sind, was sie als Künstler:innen in die Welt bringen möchten und wie sie mit Hilfe von kollaborativen, co-kreativen und kollektiven Methoden und Werkzeugen aus dem agilen Management und dem intentionalen Gemeinschaftsleben teamorientiert planen, arbeiten und gestalten können.Dieses Buch wurde von einer Choreografin, jedoch nicht ausschließlich für Choreograf:innen geschrieben. Auch andere Künstler:innen und selbst andere Branchen können hier fündig werden für ihre Arbeit als Kreative, Lehrende, Raumhalter:innen und Visionär:innen.Das Buch ist ein Füllhorn, um neue Praktiken kennenzulernen und noch unerforschte Wege zu beschreiten. Es ist Anleitung, Fragenkatalog, philosophische Abhandlung, Autobiografie, Erfahrungsbericht, Ideen- und Materialsammlung sowie Quelle für die eigene weiterführende Forschung. Es ist Impulsgeber, Mutmacher, ein Tritt in den Hintern, Inspiration, Provokation, Wissensquelle.

This book works as a tool to ignite and trigger the creative potential of those invested in pursuing a physical exploration in dance and improvisation. It introduces a newly developed method of my own, the "X method", who's sole purpose is to ease and facilitate a fun and enjoyable, but also rich and meaningful, accessible way to experience and explore the moving the body in guided improvisation and to enjoy Dance.If you dance as an enthusiast, student, teacher, professional, choreographer, or simply a curious person that likes to explore the body in motion, than this book is definitely for you.This method was developed to help its user in a way that they can channel the flow oft heir creativity, from and to; dancers, choreographers, physical artists, circus performers, etc... and others alike that in their explorations, end up spending long hours in the studio researching movement.I developed this method so that this studio time could become extremely productive but also fun, intuitive, playful, and at the same time, deep and meaningful for all those involved. Everyone can benefit from it, as it is an easy way to allow for creativity to spawn. Weather from yourself, your dancers, physical performers or others involved, you'll be able to bring the outcome of your work with this method, as a new element that you can add to the pallet of your creative process.Another thing you can expect from this method, is that it allows for a shared creative journey, one that becomes an interchanging collaboration of engagement, where everyone feels involved and a part of.

Want to Ace your Kansas DMV Driver's License Exam, even if you've never Driven before? Are you afraid of failing your driver's license test? Or have you failed the test before and still aren't sure what the right answers are? Do you want to pass your DMV written exam without getting stumped on tricky questions? You might've heard that the driver's license test in Kansas is immensely difficult, regardless of your driving experience. Plenty of out-of-staters will tell you horror stories of how they failed terribly on the written exam... despite years of driving under their belts. And it's even scarier if you've never been behind the wheel. Because as excited as you may be to start driving on your own... you only get a few tries to pass the written test... before you're forced to begin the whole application process all over again. Even if you've read through the DMV handbook over and over, you might miss a "redundant" question where all of the answers look like they could be correct. And missing just one question is enough to invalidate your entire driver's license application. But there's a simple and easy way to save yourself the embarrassment of failing your driver's license test. With the right study guide, you'll be prepared for every question you come across on the test so you can pass with flying colors. In this Kansas Driver's Practice Tests Course, you will discover: A comprehensive guide to applying for, taking, and passing the Kansas DMV written exam Over 700 questions and answers to prepare you for the most recent version of the written test Detailed explanations of each answer to help you get a perfect score Over 9 different chapters that lay out the basics of each section on the exam - plus 2 BONUS cheat sheets The biggest mistake most people make when prepping for their tests, and how you can avoid the same fate 56 tips and tricks to get you ready for both the written exam and the road test Studying hacks to make sure you ace every question on the test, even if you don't have enough time to practice The 12 questions most test takers get wrong - answer these the right way if you don't want to fail And much more! Don't waste hundreds or even thousands of dollars on driver's ed courses that barely even help you with the written portion of your driver's license test. This Kansas Driver's Practice Tests Course shows you everything you need to know to pass your exam on the first attempt... and for only a small fraction of what it costs to hire an instructor. Regardless of your driving experience, this all-in-one guide will boost your test-taking confidence and have you cruising around Kansas in no time. You could keep sitting at home worrying about whether or not you're going to have to retake the test... or you can master all the essential road rules, skills, and practices and get one step closer to obtaining your driver's license. If you want to Pass your DMV written exam once and for all, then scroll up and click the "Add to Cart

Brilliantly curated and beautifully illustrated, the Welcome to the Arts series offers all-hours admission to some of the world's most wondrous performances. This book explores the wondrous world of dance.

Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, »ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.« Wie aber erinnert sich ein Ensemble?Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz' »Partituren« bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des OEuvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ & GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche »Guests« aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.

SEE! besteht aus den Choreographinnen/Künstlerinnen SE Struck und Alexandra Knieps, die in Kooperation mit einem festen Team von Musiker:innen, Tänzer:innen und Künstler:innen anderer Sparten eine Gruppe bilden, um mit Performances und Live-Installationen Räume zu besetzen. Die von der Gruppe exklusiv für einen Ort entwickelten Szenarien sind performative Handlung, präzise Choreographie und skulpturale Installation zugleich.Das Buch dokumentiert eine von SEE! für den Kunstverein Ruhr konzipierte Arbeit. Hierfür wurden der Boden und die Wände des Kunstvereins mit indigoblauem Teppich ausgelegt und anschließend von vier Performer:innen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Herkunft bespielt. Die Zuschauer:innen waren durch ein Schaufenster von den Akteur:innen getrennt und betrachteten das Geschehen mit Distanz von der Straße aus.Mit ihrer Arbeit thematisierten SEE! auf eindrückliche Weise den schmalen Grat zwischen Öffentlichkeit und Privatheit, zwischen aktiver Vorführung und passivem Konsum sowie - letztendlich - zwischen Kunst und Alltag.

Vor über 25 Jahren gründeten die Choreographin Toula Limnaios und der Komponist Ralf R. Ollertz die Tanzkompanie cie. toula limnaios. Als eine der wenigen Gruppen mit eigener Spielstätte und festem Ensemble tourt die in Berlin beheimatete Kompanie mit ihrem gefeierten Repertoire durch Europa, Afrika und Südamerika.In ihren Stücken präsentieren Limnaios und Ollertz alle Facetten des Lebens. Ihre Szenen und Bilder sind rätselhaft, poetisch, mitunter verstörend, jedoch stets mit langem Nachhall. Sie schenken Einblick und Versenkung, absurden Humor und verschmitzte Ernsthaftigkeit.Wie können das Erleben von Tanz, die flüchtigen Momente des Verstehens oder Erahnens festgehalten werden? Das Buch nähert sich der Tanzkunst der Kompanie aus vielen Perspektiven. Tänzer:innen, frühere und aktuelle Wegbegleiter:innen, Choreograph:innen, Veranstalter:innen, Kritiker:innen und nicht zuletzt die Zuschauer:innen selbst kommen zu Wort. Fotografien und die Szenenskizzen aus dem Werktagebuch von Toula Limnaios lassen erspüren, wie unendlich ihr Ideenkosmos ist. Ein Buch zum Blättern, Lesen und Stöbern - und darüber, wie eine Gemeinschaft entsteht.

Das Black Mountain College (BMC) in North Carolina war Ende der 1940er-Jahre die führende Institution zur interdisziplinären künstlerischen Ausbildung. Unterrichtet wurde u. a. in den Fachrichtungen Bildende Kunst, Architektur, Theater sowie Ökonomie, Physik und Geschichte. Zu den Lehrenden gehörte eine Vielzahl der damals führenden Künstler:innen, Dichter:innen und Designer:innen Amerikas sowie zahlreiche Emigrant:innen aus Deutschland, die vom Bauhaus nach dessen Schließung durch die Nationalsozialisten an das Black Mountain College kamen. Ziel des BMC war die Etablierung eines demokratischen und entsprechend der reformpädagogischen Ideen des Philosophen John Dewey erfahrungsbasierten, fächerübergreifenden Lehrinstituts.Die Publikation untersucht erstmals das Bildungsmodell des BMC, seine philosophischen Ansätze und die Kunstphilosophie von John Dewey mit dem Ziel, das Erbe des BMC umfassend zu verstehen und wiederzubeleben, um es in einem partizipatorischen Sinn zu erneuern.Einen Schwerpunkt bildet dabei das Kunstprojekt "PERFORMING the Black Mountain ARCHIVE" von Arnold Dreyblatt, bei dem Studierende europäischer Kunstakademien eingeladen waren, ein von Dreyblatt zusammengestelltes Archiv zum Black Mountain College durch performative Interaktion in die Gegenwart zu übersetzen.

Scribal Prophet Nabiyah Baht Yehuda has been operating in the prophetic for over 30 years. This wisdom and revelation that the Lord has given her she now wants to share. Understanding the prophetic in praise dance must be understood. There is a difference between ministry and entertainment. We need to understand that we serve a prophetic God and His word is movement in the earth that is designed to heal, deliver, edify, and produce.

A renowned choreographer explores the dance of everyday life and reveals that art-making is as natural as walking down the street.

This performative publication immerses readers in a world of social intimacyVenezuela-born, Denmark-based choreographer Sara Gebran (born 1964) uses the page as a public space where readers experience shared imaginaries. This book journeys through personal reflections, political rants, song lyrics, lists and more, capturing contemporary global life as one of both loneliness and hope.