Moderne lyrik (fra 1900 og frem til nutiden)

Naiha Khiljees digte lyser af et kæmpe overskud, ligesom hun selv gør, når hun med den største selvfølgelighed træder ind på scenen og lader søvnløse nætter rime på en sølle fætter. Kære søster er en samling skarpe og humoristiske digte om præstationskultur, forskelsbehandling og stigende fremmedhad. Med titler som "Oprør er også for pæne piger", "Perfektion", "Flying while muslim" og "Farveblind" giver Naiha Khiljee et nyt perspektiv på debatten om feminisme og racisme. Naiha Khiljee (1994) er aktivist og spoken word-kunstner og har optrådt med sine digte på store og små scener i Danmark, Canada og USA. Hun har en kandidatgrad i psykologi fra Københavns Universitet og University of Toronto. Kære søster er hendes debut.

Sneen på gravenJeg er bange for at sehvad der sker i verden og bange for at blive blindså jeg ikke kan se hvad der sker i verden  den sne der falder over verdenlægger sig som på en gravMeget ændrer sig, når man får en kræftdiagnose. Døden bliver en ledsager, som man må leve med - uden at udsætte til i morgen, hvad man kan gøre i dag. For eksempel at købe blomster til sin kone. Men selvom gravsten er blevet en del af den daglige udsigt, holder poeten stadig mest af forretter.Claus Grymer, født 1946. Opvokset på Mors. Journalistuddannet på Morsø Folkeblad 1970-73. Bifagseksamen i dansk. Tilknyttet Kristeligt Dagblad siden 1973. Hans forfatterskab omfatter lyrik, romaner, noveller og erindringsprosa.

Den arabiske apokalypse blev skrevet i 1976 som en reaktion på borgerkrigen i Libanon og regnes som Etel Adnans litterære hovedværk. Den udkom på fransk i 1980 og ni år senere på engelsk i Adnans egen gendigtning, som ligger til grund for nærværende oversættelse.Apokalypsen findes ikke kun i krigen, men også i solen, som indtager en bærende rolle i bogen. Solen er hård, voldelig og skifter farve, position og karakter, alt efter hvem, der observerer og fra hvilken position. I Den arabiske apokalypse møder vi ikke bare ord, men også symboler, tal og kalligrafiske tegn. Det er en fragmenteret bog, og en malerisk bog, hvor Adnan på en måde maler på det arabisk, som hun var vokset op med, men aldrig selv talte – en erfaring hun skriver om i det centrale essay “At skrive på et fremmed sprog”, som er inkluderet i denne udgivelse.Etel Adnan (1925–2021) var forfatter og billedkunstner, født og opvokset i Beirut, Libanon. Hun levede store dele af sit liv i Californien og endte sine dage i Paris. Hun skrev over tyve bøger, både på fransk og engelsk, hovedsageligt poesi, men også dramatik og essayistik og ikke mindst romanen Sitt Marie-Rose, der ligeledes er skrevet under den libanesiske borgerkrig, og som nu også foreligger på dansk (OVO press, 2024). Som kunstner arbejdede Adnan bl.a. med maleri, skulptur og film.

Gunnar Ekelöf (1907-1968) er en af de største i moderne svensk digtning. Han debuterede i 1932 med digtsamlingen sent på jorden. I sin levetid udgav han hen ved 15 digtsamlinger, nogle prosabind af fornem kvalitet, ligesom han virkede som litteraturkritiker. Ekelöf har ry for at være en lærd og kompliceret digter. Men Anders Olsson foretager her en skarpsindig nærlæsning af Ekelöfs digt-ning og klarlægger dens inspirationskilder. I stedet for en kronologisk gennemgang digtsamling for digtsamling vælger han en tematisk præsentation af de centrale motiver i Ekelöfs forfatterskab. I kraft af sin store fortrolighed med hele Ekelöfs værk kan Olsson med velvalgte citater vise hvordan de forskellige motiver tager form, udvikles og varieres gennem Ekelöfs fire årtier som digter. Men han viser også hvor tætte forbindelser der er mellem de forskellige motivkredse, hvordan de overlapper og samvarierer, og hvor tit man kan spore en forbindelse mellem visse til stadighed genkommende temaer i digtene og traumatiske begivenheder i digterens liv, frem for alt i barndommen. Gunnar Ekelöf er Anders Olssons biografi om den store svenske digter. Her foreligger den for første gang på dansk.

Virkelighedsflugt er et bredt udvalg af Gunnar Ekelöfs essayistik. Udeladt er de halvt skønlitterære tekster i Promenader (1941) og Utflykter (1958). Bogen indledes med en række selvbiografiske skildringer som er væsentlige for læsningen af det digteriske værk. De følges af en række poetologiske betragtninger som uddybes og konkretiseres i skildringen af litterære valgslægtskaber. Der er essays om Ekelöfs læsning, langt fra alfarvej og med eftertryk på ældre svensk litteratur. Endelig rejseberetninger, navnlig fra det elskede Frankrig. Ekelöf var primært lyriker men skrev en fornem prosa kom både komplementerer digtene og hævder sig i egen gyldighed.

"Jeg skal vel også have en bog?" Sådan sagde Pia Tafdrups mor til sin datter, få måneder før hun døde 91 år gammel. Og Pia Tafdrup vidste, hvad hun hentydede til. Efter sin fars død havde hun skrevet digtsamlingen Tarkovskijs heste (2006) om hans demenssygdom og død, og nu forstod hun, at hendes mor havde tænkt længe over sit ønske.HJERTET I ZENIT er en opfyldelse af det ønske. Det er digte om at være kvinde, mor og datter fra to generationer med helt forskellige vilkår i livet, om drømme og længsler, traumer og alderdom og om sorgen ved at blive mor for sin mor. Nogle digte er skrevet, mens Pia Tafdrups mor endnu var i live, og har været trykt i tidligere værker, men hovedparten er skrevet efter hendes død. I HJERTET I ZENIT står de ældre digte side om side med nyskrevne digte og udveksler en strøm af hemmeligheder om den kvinde, som Pia Tafdrup ikke tidligere har vovet at skrive en selvstændig bog om.

Per Kirkeby var foruden maler i verdensformat også digter. For første gang udkommer nu hans samlede digte i to bind, i alt 1370 sider. Samlede digte viser Per Kirkebys udvikling som digter fra 1960’ernes popkunst over en højst original sproglig stoflighed til en senere reflekterende poesi, der kommenterer hans samtidige maleri og ser tilbage på liv og kunst. Under hele forløbet er der tale om en nøje sammenhæng mellem maleri og digtekunst. Digtene kan således læses som en indgang til det billedkunstneriske værk, men i høj grad også som et selvstændigt kunstnerisk udtryk. De enkelte digtsamlinger har længe været udsolgt i boghandelen, hvorfor Samlede digte er en enestående mulighed for at stifte bekendtskab med Per Kirkebys vigtige poetiske bidrag til periodens litteratur.

Denne digtsamling er et sammensurium af tanker fra teenagealderen nedfældet i forfatterens egne teenageår. Et levn fra en tid, der aldrig kommer igen. Omdrejningspunktet for disse digte er ungdommen og alt, hvad den rummer. Teksterne behandler temaer som kærlighed i alle dens aspekter, hjertesorg, identitet, mismod, skrøbelighed, taknemmelighed og sidst, men ikke mindst det at være ung og rastløs både i den gængse hverdag, men særligt også under den verdensomspændende pandemi Covid-19. Dette er forfatterens forsøg på at være talerør for de unge mennesker, som rigtig mange voksne forsøger at gøre sig kloge på.

En samling poetiske tekster om det modne moderskab og om at være mor til en datter, der er på vej til at blive voksen. Favn er en bog om at stå omtrent midt i livet og se – afmægtigt, kærligt, hidsigt – at barnet bevæger sig væk, mens døden træder et lille skridt nærmere.Favn er også en fortælling om identitet i forhold til udseende, arbejde, overgangsalder, parforhold og meget andet, men mest i forhold til moderskabet. Moderskabet, som vi hører så meget om, hvad angår småbørn og førstegangsfødende, men som fortsætter hele livet. Og som strammer særligt, når det er svært at give slip.I bogen undersøger Kristina Holgersen det nærmest forkætrede begreb 'empty nest' og de komplekse følelser af frustration, vrede og afmagt i overgangen fortalt fra den voksne kvindes perspektiv.De fleste modne forældre vil kunne spejle sig i Kristina Holgersens tekster, som med kærlighed, humor og alvor sætter ord på den følelse af forladthed, der kan opstå, når børnene pludselig tager afstand fra forældrene.

The breakout poetry collection by Sunday Times bestselling author and presidential inaugural poet Amanda Gorman'Poetry so alive you want to hold it and protect it' Malala YousafzaiThe luminous poetry collection captures a shipwrecked moment in time and transforms it into a lyric of hope and healing. In Call Us What We Carry, Gorman explores history, language, identity, and erasure through an imaginative and intimate collage. Harnessing the collective grief of a global pandemic, these poems shine a light on a moment of reckoning and reveal that Gorman has become our messenger from the past, our voice for the future.'A new collection full of hope and healing from the young American poet who electrified the world' Guardian'Reading these poems, I feel at once haunted, heartened and formidably ministered to' Tracy K. Smith'The liberating force of the stories these poems tell about our resilience and survival showcases a powerful griot for our times' Oprah Daily

Når det hele er for sent, hvad gør vi så? Hvad stiller vi op med klimasorgen? Hvordan kan vi tale sammen, og hvordan kan vi drømme om andre fremtider? Blå koral: tys tys dollar er Peter-Clement Woetmanns ømme, poetiske og absurde drama om tidens kriser, eksistentiel angst, politisk apati og mulige nye forbindelser med naturen og omverden. I bogen udfolder Woetmann en monolog fra bunden af havet, et beckettsk skænderi mellem mor og datter, der venter på vaskemaskinereparatøren, som aldrig dukker op, og en række sange om nye former for hengivelse. Peter-Clement Woetmann (f. 1985) er uddannet fra Forfatterskolen og har skrevet flere digtsamlinger og teaterstykker, heriblandt Heldigvis er skoven blevet væk (Borgen, 2005), Bag bakkerne, kysten (Kronstork, 2017) og Til mine brødre (Arena, 2019). Han har i 2015 modtaget Morten Nielsens Mindelegat for sit litterære virke og i 2019 Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat.

Hvordan kan jeg fjerne skaden i min hjerne? er en digtsamling om det at få en blodprop i hjernen som 33-årig. Forløbet og tankerne omkring det at blive hjerneskadet. Hvordan livet er forandret, og hvordan man selv må erkende, at livet er forandret. Kampen tilbage er hård og lang. Men med en stærk vilje er det forhåbentligt muligt.

Angstens gave er et essay om angst og litteratur. Bogen foretager en forskydning i samtidens opfattelse af angst. Fremfor at begribe angst som et sygeligt fænomen, der skal fastsættes i kliniske kategorier, kastes der lys over angsten som et opbyggeligt fænomen, der ligger til grund for selverkendelse og litterær skabelse.Gennem en række nedslag i den skandinaviske litteraturhistorie vises det, hvordan angsten er et tematisk omdrejningspunkt og en central drivkraft for både selvindsigt, trosforhold, natursansning og omverdensforståelse. Det bliver tydeligt hos de tre forfattere, som står i centrum i denne bog: August Strindberg, Inger Christensen og Karl Ove Knausgård.Vi er vant til at forbinde angst med tab. Angst for at tabe kontrollen, angst for at tabe ansigt, angst for at dø. Vi overser, at angsten giver. Angst giver anledning til sjælelig forvandling og kalder til ydre og indre kamp. Det kan litteraturen bidrage til at gøre os klogere på.

Hvad kalder man en enlig mor med en diskusprolaps? Hvad kalder man en stedfar, der går op i soveværelset og skyder sig? Hvad kalder man en dame, der koger en undulat ved et uheld? Hvad kalder man en lille pige, der bliver kørt over af et tog? Hvad kalder man en adopteret mand, der kører ind i et træ? Hvad kalder man en kvinde, der filmer sin kæreste, når han spiser en banan? Hvad kalder man en bedstemor, der bliver kvalt i flæsk? Hvad kalder man en stedfar, der rører ved sin steddatter? Hvad kalder man en dreng, der spiser en hundelort? Hvad kalder man en far, der skyder familiens hund? Hvad kalder man en etbenet mand, der hænger sig? Hvad kalder man en mand, der sælger ydmygende billeder til dem, han har taget ydmygende billeder af? Hvad kalder man en kvinde, der lever bedst på bunden af et badekar? Hvorfor nedtramper molboen enhver lykke, der kunne findes?POW POW POW er pistoldigte om vold mellem børn og voksne, mellem elskende og fremmede, mellem molboer og normale mennesker.

Georg Trakl (1887-1914) er en af de vigtigste tysksprogede lyrikere. Eftertiden har især været fascineret af den uforvekselige Trakl-tone og det gådefulde indhold. Efter at have læst nogle af digtene skrev Ludwig Wittgenstein, at han 'ikke forstod dem, men at tonen gjorde ham lykkelig'. Dette er den mest omfangsrige oversættelse af Trakl til dansk. Samlet 115 digte og 93 breve oversat af Ejler Nyhavn fra den nyeste historisk-kritiske udgave. Efterskrift af Adam Paulsen. Tegning af Christian Lemmerz.Georg Trakls forfatterskabet består ikke af mere end to digtsamlinger og et antal posthumt udgivne digte, hvoraf størstedelen er skrevet mellem 1912 og hans død i 1914. Det var, hvad Trakl selv anså for gyldigt. Hvad der derudover findes af materiale, fordeler sig på et stort antal varianter til disse digte, nogle udgivne såvel som uudgivne tekster fra før 1912 – herunder en færdig digtsamling fra 1909, han selv betragtede som umoden, og som først blev udgivet i 1939 – samt et mindre antal fragmenter af forskellig karakter. Dertil kommer korrespondancen, hvoraf en del ikke er på meget mere end et par linjer og ingen overstiger nogle få håndskrevne sider. Hovedparten af Trakls digte kredser om ganske få motiver og gør brug af et begrænset repertoire. Det er det samme ensemble af farver og figurer, elementer og landskaber, mytologiske referencer og symboler, der gennemstrømmer hele værket.Hvad der især har fascineret eftertiden, er kombinationen af den uforvekslelige Trakl-tone og det gådefulde indhold. At de to aspekter af værket hænger uløseligt sammen, var man allerede opmærksom på i Trakls samtid. Ludwig Wittgenstein, stiftede bekendtskab med Trakls digte og skrev efterfølgende, at han ‘ikke forstod dem, men at tonen gjorde ham lykkelig’, også Rainer Maria Rilkes reaktion på "Sebastian i drømmen" peger i samme retning. Han har, hedder det i et brev, læst meget i Trakls sidste digtsamling og er først og fremmest "grebet, forbløffet, anende og rådvild". Rilke forestiller sig, at selv en, der har kendt ham godt, må føle det, som om han erfarer disse "udsyn og indblik" med ansigtet presset mod ruden, udelukket fra helt at forstå, fordi Trakls oplevelser "forløber som i spejlbilleder og fylder hele hans rum", der derfor ikke kan betrædes, "som rummet i et spejl". Det er ikke nogen dårlig beskrivelse af, hvordan Trakl kan virke på læseren. Man drages af digtenes tone, versenes sælsomme skønhed og melankoli, og man aner klangbunden, sammenhængen og dybden i dem.

DIGTE 1981-83 indeholder Pia Tafdrups tidlige digtsamlinger Når der går hul på en engel, Intetfang og Den inderste zone.Besøg Pia Tafdrups hjemmeside

For the past decade, Lemn Sissay has composed a short poem as dawn breaks each morning. Life-affirming, witty and full of wonder, these poems chronicle his own battle with the darkness and are fuelled with resilience and defiant joy. Let the Light Pour In is a collection of the best of these poems, and a book celebrating his morning practice.

Sygkiatri er flere ting. Det er et litterært projekt. Et aktivistisk opråb. Et forsøg på at sige det med følelser, der lyder fattigt i fagjargon. Det er en kritisk-poetisk undersøgelse af det system, der behandler psykisk lidelse i Danmark: Psykiatrien. Bogen er en samling af digte, noveller og essays, der alle undersøger de dystre og skadelige aspekter af psykiatriseringen af menneskets tanker og følelser. Hvad er forskellen på den, der lider psykisk, og den, der ikke gør? Er den ene gal og den anden normal? Den ene syg, den anden rask? Eller er det systemet,der er sygt? En syg psykiatri. En Sygkiatri.

To digtsamlinger i én udgave - genudgivelse af Inger Christensens LYS og GRÆS som vendebog.Inger Christensens debuterede i 1962 med digtsamlingen Lys og udgav derefter Græs i 1963. Temaerne kredser om fremmedgørelse, isolation og angst – det moderne menneskes tilværelse er præget af tomhed og meningsløshed, men i Inger Christensens digtning er der også håb at spore. Lys og Græs er lige nu kun tilgængelig i Inger Christensens Samlede digte og har ikke været i optryk i mange år. De to digtsamlinger udkommer samlet i en indbundet vendebog.

Peter Laugesen debuterede i 1967 med digtsamlingen Landskab og har siden udgivet flere end 60 bøger. Hans seneste samling, Det ligger på mit hjerte, er digte i bevægelse mellem lys og mørke, mellem dagligdag og drømme, mellem dengang og nu. Her stråler digte med overdådige rytmer og klange side om side med enkle og klarsynede beskrivelser af ensomhed, vildfarenhed og kærlighed. Tilsammen udgør de endnu en musikalsk og livsbekræftende bog i Laugesens værk.

Den færøske digter Beinir Bergssons digtsamling Solhaven er en skelsættende begivenhed i den færøske litteratur. De smukke tekster planter en fortælling om begær og kærlighed mellem mænd midt i det færøske landskab: Sengen er en solhave midt på fjeldet, græsset vokser både som hår på brystet og udenfor vinduet. Digtene er intime. Fulde af ømhed og sanselighed, men også af drømme om fællesskab: Med slægten, med bygden og med planter og dyr.Solhaven er en skildring af queer kærlighed og dens vidtrækkende og samtidig helt lokale forgreninger, ligesom digtene er et tydeligt modsvar til Færøernes udtalt homofobiske kultur.Beinir Bergssons Solhaven (Sólgarðurin) var i 2022 nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris fra Færøerne og udkommer på dansk i Erik Skyum-Nielsens oversættelse.

Søren R. Fauths Det R bladenes måde at falde på er en jublende rastløs skrift om forelskelse og dyb kærlighed, men også om afmagt, selvhad og melankoli. Om hvad der sker, når et menneske bliver forelsket, og hvad der sker, når hun (R) er væsentligt yngre end ham. En bog om livet med R, med fire store børn, med en dement far og en mor, der må udholde så meget. Et digt om tiden.Som noget særligt er digtsamlingen ledsaget af en indlagt, selvstændig tekst – skrevet af Rebekka Boyding til Søren R. Fauth.

*Donna Ashworth's new book Wild Hope is out September 2023*FROM THE SUNDAY TIMES BESTSELLING AUTHOR OF I WISH I KNEWFor those looking for inspiration, peace and acceptance on the bumpy road that is life, Donna Ashworth's poems give insight into the enigmas of ageing, body image, family and the rapidly changing world around us.For every twist, turn and roadblock the journey has to offer, this collection provides relief to busy minds and dares us to live with a reckless abundance of joy.Readers are embracing Life- 'One of today's best poets.' ***** NetGalley- 'Donna's writing conveys so beautifully what it is to be human' ***** Amazon- 'Each time I read a poem and decide that is my favourite I turn the page and find another beautifully written, eloquent piece that resonates, comforts, and that makes you stop and reflect.' ***** Amazon- 'They are wonderful books to dip in and out of when you need inspiration, some advice, a hug, a friendly word.' ***** Amazon

Loss, a gripping novel by Donna Ashworth, plunges readers into an emotional journey that's hard to forget. Published by Bonnier Books UK in 2022, this book stands as a testament to Ashworth's ability to weave a tale that is as compelling as it is heartbreaking. The genre of the book is hard to pin down, as it brilliantly blends elements of drama, suspense, and profound introspection. The narrative is steeped in raw emotion, offering a deep exploration of the human experience of loss. It's a book that stays with you long after you've turned the last page. Bonnier Books UK has a rich history of publishing thought-provoking books, and Loss is no exception. This English language book is a must-read for anyone who appreciates a well-crafted story that speaks to the heart.

Marianergravens brud er ét stort digt, udformet som en personlig indføring i syndflodernes univers og med tvivl og tvetydigheder overalt. Vi føres gennem syndfloderne – de eksistentielle, psykiske, religiøse, etc. – og ender ved håbet, gennem en ny måde at bruge sproget på. Med andre ord, gennem det smukke og tragiske, gennem kosmos og komik, skaber Simon Grotrian nye muligheder for Poesi og mirakler og evig tid.Marianergravens brud er et af Simon Grotrians efterladte manuskripter, skrevet tilbage i vinteren 2017- 18, sideløbende med, eller rettere: vokset ud af Mit nøgne hjerte (2018).

I Schweppenhäusers særegne univers triller fodbolden gennem livet og gennem årtusinderne. Den svæver gennem sproget og gennem kosmos og ligner snart et O, snart en sol. Førsteholdstrænere fra forfatterens barndomsklub sidder på en tribune i hans underbevidsthed, mens den afdøde digter Paul Celan pludselig dukker op inde på målet og parerer hans afslutninger. Hver side i Jeres fodboldbog bliver som små fodboldbaner, som teksternes sproglige spil udfolder sig over. Og samtidig bliver læsningen som at gennemspille en fodboldkamp – én, som går i forlænget spilletid: bogen er præcis 120 sider lang. Jeres fodboldbog er komponeret som et fletværk af forskellige spor: fiktive interviews, drømme, dagbogslignende optegnelser, landekode-mesterskaber (der fremstår som lyddigtning) m.m. Sammen fremmaner de et billede af fodbolden, som er både skævt og morsomt, legende og alvorligt.Jeres fodboldbog udgives i et samarbejde mellem Cris & Guldmann, tidsskriftet MÅL og Mads Nørgaard.

"Noget er ved at forandre sig i vores samfund og vores verden. Det er det, Naiha Khiljees digte viser os." Sådan skrev en anmelder om debuten, Kære søster.Læg en besked er en samling spoken word-inspirerede digte, der lægger op til en ny form for åndelig aktivisme med budskabet om at gøre plads til ro, inderlighed og nærhed.Hvordan taler vi egentlig med hinanden i de sociale mediers æra? Hvordan påvirker det os altid at se os selv udefra, altid at have et åbent kommentarfelt, mails alle døgnets timer? Det er de spørgsmål, Naiha Khiljee tager afsæt i, når hun med en smittende humor og en brændende indignation skriver om mentalt helbred, online-kultur og ulighed. Glimtvis trækker hun på egne erfaringer fra blandt andet den danske medieverden og fra sit arbejde som psykolog.Som modvægt til skærmens altopslugende kraft reflekterer Naiha Khiljee over åndelighed, natur og de dyder, hun blev præsenteret for som barn, og som ikke altid harmonerer med den måde vi omgås hinanden, for eksempel gæstfrihed..

Morten Chemnitz er aktuel med sin fjerde digtsamling siden debuten i 2013."Hæld" er digte om sammenbrud og sammenhold. I syv suiter af korte, enkle, rytmiske prosadigte kredser bogen om opløsning, udviskning og omfavnelse, om et jeg og et vi som bevæger sig gennem en sommer, om en skrøbelig fælleshed, fortabelse og ekstase, om ikke at kunne stå alene, om de simple ord og elementer som falder væk fra sig selv og forvandles: dagen, græsset, gaden, huset, regnen, vinden, væggene.

Aaiún Nin debuterer med digtsamlingen På min huds sorthed. Digtene kredser om kroppen – den sorte krop, queer-kroppen, kroppe på flugt og den vold og undertrykkelse, kroppen konfronteres med. På min huds sorthed bevæger sig fra Angola, hvor kolonitiden stadig trækker spor gennem familien og samfundet, over Middelhavet til Europa og København. Udspændt mellem to geografier skriver Aaiún Nin om at være sort i verden og om at føle sig hjemløs i den. Om overlevelse og om at forsøge at leve sit eget liv. Om seksualitet og sprog som steder at være, når man ikke har noget hjem. Aaiún Nin skriver politisk og med vrede, mod og håb. Det er poesi, der lyser af talent og protest. På min huds sorthed er oversat til dansk af Mette Moestrup i samarbejde med Aaiún Nin. Aaiún Nin (f. 1991 i Angola) debuterer med digtsamlingen På min huds sorthed. Bogen er solgt til udgivelse i USA, Tyskland og Polen.

Ventil - En digtsamling om skizotypi, er en samling af digte, der kaster lys over depression, selvmordstanker, det psykiatriske system og hverdagen, med diagnosen skizotypi. Det er en digtsamling, der er skrevet gennem de mørkeste perioder af digterens liv, på vej mod en lysere tid.