Litteraturstudier: generelt

Friedrich Gottlieb Klopstock (1724¿1803) war in der Mitte des 18. Jahrhunderts die zentrale Figur der deutschen Poesie. Er revolutionierte Theorie und Praxis des Verses, wertete die Position von Schriftstellerinnen und Schriftstellern im Literaturbetrieb auf, schrieb das wichtigste Epos des 18. Jahrhunderts und ist mit seinen Oden und Gedichten für Lyrikerinnen und Lyriker weiterhin mustergültig und stilbildend. Die 26 richtungsweisenden Beiträge der internationalen Quedlinburger Konferenz, die im 300. Jubiläumsjahr Klopstocks erscheinen, diskutieren die innovative Leistung dieser Dichterpersönlichkeit sowie die facettenreiche und vielseitige Rezeption seiner Werke.

Literary Animal Studies and the Climate Crisis connects insights from the field of literary animal studies with the urgent issues of climate change and environmental degradation, and features considerations of new interventions by literature in relation to these pressing questions and debates. This volume informs academic debates in terms of how nonhuman animals figure in our cultural imagination of topics such as climate change, extinction, animal otherness, the posthuman, and environmental crises. Using a diverse set of methodologies, each chapter presents relevant cases which discuss the various aspects of these interstices. This volume is an intersection between literary animal studies and climate fiction intended as an interdisciplinary intervention that speaks to the global climate debate and is thus relevant across the environmental humanities.

This volume explores how Latin American and Latinx creators have engaged science fiction to explore posthumanist thought. Contributors reflect on how Latin American and Latinx speculative art conceptualizes the operations of other, non-human forms of agency, and engages in environmentalist theory in ways that are estranging and open to new forms of species companionship. Essays cover literature, film, TV shows, and music, grouped in three sections: "e;Posthumanist Subjects"e; examines Latin(x) American iterations of some of the most common figurations of the posthuman, such as the cyborg and virtual environments and selves; "e;Slow Violence and Environmental Threats"e; understands that posthumanist meditations in the hemisphere take place in a material and cultural context shaped by the catastrophic destruction of the environment; the chapters in "e;Posthumanist Others"e; shows how the reimagination of the self and the world that posthumanism offers may be an opportunity to break the hold that oppressive systems have over the ways in which societies are constructed and governed.

Die literarhistorische und kulturtheoretische Rehabilitierung der Allegorie ist in vollem Gange. Längst hat man sie aus der Sackgasse herausgeholt, in die sie durch einseitige Abwertung gegenüber der Metapher gedrängt worden war. Statt in eindeutiger Entschlüsselung aufzugehen, lassen Allegorien Übergangsbereiche zwischen wörtlicher und übertragener Dimension zu. Dabei können nicht nur Zeichen- und Erzählwelt, sondern auch historisch ,Altes' und epistemisch ,Neues' ironisch auseinandertreten. Der komparatistisch angelegte Band konzentriert sich auf das historische Erfolgsmodell Liebesallegorie. Die aktuelle Minneredenforschung wird mit der romanistischen, latinistischen und anglistischen Liebesallegorie-Forschung zusammengeführt. Im Zentrum stehen lusorische Potentiale des ,altneuen' Faszinationstyps Liebesallegorie, wie sie vor allem im Spannungsfeld von Abstraktion und Hyperkonkretion greifbar werden. Die Relation ,abstrakt-konkret' kann auf jeder der beiden Aussage-Ebenen, proprie und improprie , wiederkehren. Wie lassen sich diese epistemischen und ästhetischen Spielräume liebesallegorischer Novation historisch prägnant beschreiben?

Es gibt hervorragende Grammatiken und Syntaxen, die die Satz- und die Wortgruppenebene beschreiben, sowie bewahrte text- und gesprachslinguistische Ansatze fur die Modellierung text- und gesprachsgrammatischer Strukturen. Was die meisten dieser Ansatze mit der Schulgrammatik verbindet, ist die von unten nach oben'-Perspektive: vom Wort zum Satz und evtl. vom Satz zum Text.Das Konzept dieses Buches ist diametral entgegengesetzt. Die Grammatische Textanalyse ist eine funktionale Syntax, die das grammatische System ,von oben nach unten' - von der Text- (Textglieder) uber die Satz- (Satzglieder) zur Wortgruppenebene (Wortgruppenglieder) - zu rekonstruieren versucht. Dabei wird ein sog. Leittext durch das Buch gereicht' und hinsichtlich aller im Text vorkommenden Text-, Satz- und Wortgruppenglieder durchanalysiert. Die Leittextanalyse soll sowohl die empirische Anwendbarkeit des Ansatzes dokumentieren als auch ein Analysemuster liefern, um den Leser bei eigenen grammatischen Textanalysen zu unterstutzen. Auf Satzebene wird durch die Unterscheidung statischer und dynamischer Satzglieder eine neue Satzgliedlehre vorgeschlagen, die die Beschreibung einer breiten Palette grammatisch konventioneller wie kreativer Textsequenzen ermoglicht.

Im Zentrum der Werke Stefan Zweigs und Franz Werfels stehen vielfach jene Katastrophen, die in den Schrecken der beiden Weltkriege kulminierten. Um ihre eigene Zeit zu deuten, richteten die beiden österreichisch-jüdischen Schriftsteller den Blick auf den Propheten Jeremia, der einst den Untergang der Stadt Jerusalem und die Zerstörung des Tempels verkündete. Neben einer historischen Kontextualisierung zeichnet Lukas Pallitsch das Nachleben des Propheten Jeremia in den Dichtungen von Zweig und Werfel nach und verdeutlicht, wie dessen unheimliche und tragische Züge auf verschiedenen Diskursfeldern wirksam werden - in der Poetik der Prophetentexte ebenso wie im Bereich von Zeit, Offenbarung und Buchfassungen. Dabei zeigt sich, dass sowohl Zweig mit seinem Jeremias -Drama als auch Werfel mit seinem Roman Höret die Stimme eine spezifisch jüdisch-biblische Akzentuierung setzen, aus der sich wiederum eine neue Profilierung beider Literaten ergibt: Indem ihre Werke das Gewicht Jahrtausende alter Mahnung heben, gewinnen sie an unheimlicher Aktualität und öffnen den Blick für eine Zukunft in einer bedrängenden Zeit.

Welche Texte und Autor:innen wann und weshalb als >rechts< einzustufen sind, gilt als eine der brisantesten Fragen der literarischen Gegenwart. Anhand der Autoren Christian Kracht, Simon Strauß und Uwe Tellkamp legt die Studie dar, wie das >politisch Rechte< der Literatur seit 1989 debattiert worden ist, welche Akteur:innen und Kontexte die Debatte geprägt haben und wie Literatur gesellschaftliche Vorstellungen des >Rechten< provoziert, infrage gestellt und verändert hat. Ein besonderer Fokus der Studie liegt auf der Literaturpolitik der Neuen Rechten seit den 1970er Jahren, deren Einfl uss auf deutsche Literaturdebatten hier erstmals umfassend untersucht wird.

Gleichwohl der Werkbegriff in der literaturwissenschaftlichen Praxis bis heute ein routiniert verwendeter Grundbegriff ist, gehört er zu den umstrittensten Konzepten in Literaturtheorie und Ästhetik. Um seine widersprüchliche Rolle zu erklären, rekonstruiert und systematisiert diese Studie zentrale Werkbegriffe und ihre Funktionen im jeweiligen Theoriekontext. Darüber hinaus konturiert sie einen sozialontologisch fundierten pragmatischen Werkbegriff, anhand dessen ,Werk' als Status von Texten bestimmt wird und mit dessen Hilfe am Beispiel des OEuvres von Max Frisch ästhetische, epistemische, moralische, rechtliche, politische und ökonomische Funktionen des Werkstatus differenziert und beschrieben werden. Auf diese Weise rückt die Studie die Privilegierung von Texten durch die Zuschreibung von Werkstatus in den Blick und arbeitet die Folgen dieser Privilegierung für den Umgang mit Literatur heraus. Sie stellt ein Instrumentarium zur Beschreibung und Analyse der Werkpraxis bereit und zeigt, dass und wie sich bereits die Konstitution und Funktionalisierung von Werkstatus als Teil der literarischen Praxis begreifen lassen.

With the mainstream's growing acceptance of worlds and storytelling spread among several different texts - e.g., films, television series, novels, and comics - this pioneering study employs a multidisciplinary approach combining transmediality, network theory, and narratology to analyze the narrative network of the Marvel Cinematic Universe. In this analysis, Christopher Hansen thoroughly examines storytelling techniques while providing a fresh theoretical framework to develop a structural model for interconnected narratives. He redefines our understanding of narrative dynamics in one of the most successful cinematic franchises of all time.

Die Festschrift vereint in der Vielfalt ihrer Beiträge die verschiedenen Forschungsfelder und zahlreichen Interessen sowie Tätigkeiten von Laura Auteri anlässlich ihres 70. Geburtstags. Die Jubilarin vertritt in ihrem Schaffen nicht nur die Auslandsgermanistik, sondern sie hat auch entscheidend zur Entwicklung der Germanistik in Richtung auf eine transkulturelle Wissenschaft beigetragen. Ihren Initiativen zur Internationalisierung von Forschung und Lehre verdankt die Disziplin wesentliche Impulse. Die beiden Themenbereiche: Identität(en) im Schnittpunkt von Kulturen und Literatur als Begegnungsstätte von Kulturen vom Mittelalter bis zur Neuzeit zeugen von diesem Streben und dienten Expertinnen und Experten der internationalen Forschendengemeinschaft als Leitfaden in ihren wissenschaftlichen Abhandlungen zur Würdigung der großen Verdienste der Jubilarin um die Germanistik.

Examines the nature and socialization of disabled performers in the medieval and early Tudor periods.

A wide-ranging study of empire, religious prophecy, and nationalism in literature, Russia's Rome: Imperial Visions, Messianic Dreams, 1890-1940 provides the first examination of Russia's self-identification with Rome during a period that encompassed the revolutions of 1905 and 1917 and the rise of the Soviet state. Analyzing Rome-related texts by Dmitrii Merezhkovskii, Valerii Briusov, Aleksandr Blok, Viacheslav Ivanov, Mikhail Kuzmin, and Mikhail Bulgakov, Judith Kalb argues that the myth of Russia as the "Third Rome" was resurrected to create an enduring Rome-based discourse of Russian national identity. Russia's Rome fills a gap in both Russian studies and scholarship on the classical tradition, providing valuable material for scholars of Russian culture and history, classicists, and readers interested in the classical heritage.

Renowned poets and scholars address the question of how poetry sounds and signifies in different contexts.

Draws on Nahua concepts to explore Nahua literary production and contributions to cultural activism from the 1980s to the present.

Der Plutos gilt gemeinhin als der matte Schlussstein der glanzvollen Karriere des Aristophanes und überhaupt einer Gattung, die ihre Blütezeit lange hinter sich gelassen hat. Die vorliegende Arbeit revidiert dieses negative Urteil. Durch eine umfangreiche Analyse der historischen und kulturellen Hintergründe des Stückes weist sie nach, dass das im Plutos verhandelte Thema des Geldes für das athenische Publikum des Jahres 388 v. Chr. von höchster Aktualität war. Unter Rückgriff auf moderne Theorien nimmt sie die Komik des Stückes in den Blick und analysiert diese nicht nur kleinschrittig Szene für Szene, sondern auch mit Blick auf das Ganze. Herausgearbeitet wird ein komischer Plot, der nicht nur dem Plutos , sondern jeder Komödie des Aristophanes eignet. Die Wirkungsweise der Komik in der Alten Komödie wird somit grundsätzlich neu beschrieben und das Verständnis der Gattung in dieser Hinsicht auf ein neues Fundament gestellt. Die Neuinterpretation des Plutos erweist das Stück als unmittelbare Zeitkritik ganz in der Tradition der Alten Komödie des 5. Jahrhunderts.

The history of written Romani literature is only about 100 years old, and thus Romani literatures are still being defined and consolidated. At least two special features characterize this young literature: on the one hand, it is a multilingual diasporic world literature that often can be characterized as engaged literature and tries to deconstruct various age-old stereotypes of the minority. On the other hand, female authors play a strikingly prominent role. Female authors frequently achieve visibility with their texts on the national book markets. Some authors appear in their own texts as committed feminists and/or human rights activists. For other authors, sexuality and gender play a less prominent role in their works. Additionally, women often also play very central roles in texts by male authors. Therefore, this volume aims to explore the different facets of Romani literatures on two interrelated axes. First, the essays explore the status of several diverse works as transnational world literature. Second, the contributions examine the significance of writing as a form of social engagement and self-empowerment. What emerges is the observation that mainly women authors have been speaking out and standing up for their rights as women and Romnya. With contributions fromOksana Marafioti, Ana Belén Martín Sevillano, Martin Shaw, Kirsten von Hagen, Marina Ortrud M. Hertrampf, Emilia Kledzik, Florian Homann, Paola Toninato, Sidonia Bauer, Lorely French, Viola Parente-Capkov

No other grammatical phenomenon causes as many problems in teaching and learning as the subjunctive. Most grammars devote as many pages to the presentation of the rules as to the exceptions. This becomes even more frustrating when dealing with the differences, not only between different language families, but even within the Romance language family alone, since it seems that each language shapes the functional area of the subjunctive individually. The aim of this volume is therefore to reconsider the representation of the subjunctive in Romance languages in a crosslinguistic and contrastive way. First, an overview of research in this area from the beginnings to the latest neurolinguistic findings will explore the complexity of the issue. Next, specific phenomena of the subjunctive at the interface of its functional domain with the indicative will be illustrated by means of appropriate case studies. On this basis, an attempt is made to trace the polyfunctionality and the differing uses in the Romance languages and beyond to a common pattern with language-specific margins. This allows us to explain, not only contrastive differences, but also the decline of the subjunctive in some domains and languages, as well as demonstrate the range of substitution possibilities. Finally, the view is extended to other language families and new impulses for foreign language teaching are presented.With contributions fromTobias Gretenkort, Sebastian Buchczyk, Ingo Feldhausen, Michel Favre, Helene Rader, Liane Ströbel, Aurélie Scheffe

Alexander von Humboldts Essay über Kuba, der auf Französisch verfasste ¿Essai politique sur l¿île de Cubä (1825-1826), beschreibt und vermisst die Insel sehr genau, weshalb der Verfasser in Lateinamerika als ¿zweiter Kolumbus¿ angesehen wurde. Er war zugleich sein umstrittenstes Werk, da Humboldt in ihm vehement die Sklaverei verurteilte. Dies wurde zum Tagesgespräch, als sich Humboldt selbst in amerikanischen Zeitungen gegen eine englische Übersetzung wehrte, die das Sklaverei-Kapitel weggelassen und die abolitionistische Haltung des Werks umgefälscht hatte. Obwohl Humboldt im frühen 20. Jahrhundert in Kuba gerne gefeiert wurde, hatten hundert Jahre zuvor die kubanischen Kolonialregierungen die erste spanische Übersetzung des Essai kurzerhand verboten. In diesem öffentlichen Bekenntnis lag damals und liegt heute noch die Bedeutung dieses höchst kontroversen Textes, in dem Humboldts Anspruch auf eine weltweite Konvivenz, auf ein friedliches Zusammenleben aller Völker und Ethnien deutlich wird. Die zweibändige französische Referenzausgabe ist bis heute nicht komplett übersetzt worden. Eine deutschsprachige Fassung von 2002, die einzige neuere deutsche Übersetzung, kürzt Humboldts Text und verändert ihn auch anderweitig. Das vorliegende Vorhaben beabsichtigt, diese deutliche Lücke mit einer wissenschaftlich fundierten Übersetzung von Humboldts revidierter Ausgabe aus dem Jahr 1826 zu schließen.

This book investigates how culture and economics define novel forms of cosmopolitanism and cosmopolitan fiction. Tracing cosmopolitanism¿s transition from universalism to vernacularism, the book opens up new avenues for reading cosmopolitan fiction by offering a precise and convenient set of terminology. The figure of the cosmoflâneur identifies a contemporary cosmopolitan character¿s urban mobility and wandering consciousness in interaction with the global and the local. Posthuman cosmopolitanism also extends the meaning of cosmopolitan which comes to embrace the nonhuman alongside the human element. Defining narrative glocality, political hyper-awareness, and narrative immediacy, the book thoroughly explores how cosmopolitan narration forges direct responses to the contemporary world in postmillennial cosmopolitan novels. All of these concepts are elaborated in Ian McEwan¿s Saturday (2005), Zadie Smith¿s NW (2012), Salman Rushdie¿s The Golden House (2017), and Kazuo Ishigurös Klara and the Sun (2021), to which world-engagement is central.

This book explores how two early modern and two modern Japanese writers - Yosa Buson (1716-83), Ema Saiko (1787-1861), Masaoka Shiki (1867-1902), and Natsume Soseki (1867-1916) - experimented with the poetic artifice afforded by the East Asian literati (bunjin) tradition, a repertoire of Chinese and Japanese poetry and painting. Their experiments generated a poetics of irony that transformed the lineaments of lyric expression in literati culture and advanced the emergence of modern prose poetry in Japanese literature. Through rigorous close readings, this study changes our understanding of the relationship between lyric form and the representation of self, sense, and feeling in Japanese poetic writing from the late eighteenth through the early twentieth century. The book aims to reach a broad audience, including specialists in East Asian Studies, Anglophone literary studies, and Comparative Literature. 

This book is a study of how transfictional and transmedia storytelling emerges in the nineteenth century and how the period's receptive practices anticipate the receptive practices of fandom and transmedia storytelling franchises in the twentieth and twenty-first centuries. The central claim  is that the serialized, periodical, and dramatic media environment of the late eighteenth century through the nineteenth century in Great Britain trained audiences to perceive the continuous identity of characters and worlds across disparate texts, illustrations, plays, and songs by creators other than the earliest originating author. The book contributes to fan studies, transmedia studies, and nineteenth-century periodical studies while also interrogating the nature of fictional character.

InhaltsverzeichnisMeike Wagner und Wolf-Dieter ErnstUtopie in Theater, Performance und Aktion.Eine Einleitung ......................................................................................Miriam DrewesPerformanzen des (Un-)Gewissen.Utopie, Apokalypse und die ökologische Krise ..............................Susanne FoellmerStill Moving, Nevertheless.Questions About Utopia in Our Contemporary Moment ..........Simon GrögerZukunftsoffene Probe aufs Exempel.Utopie als Denkfigur und Inszenierungsformin Milo Raus General Assembly ...........................................................Leo MarkoNo-Place as Uncarved Wood.Reconsidering Utopia in Performance Through Laoziand Zhuangzi .........................................................................................Meike WagnerDie ,Uranische Republik'.Utopische Performanz von ,Citizenship' im Amateurtheaterum 1800 ..................................................................................................Wolf-Dieter Ernst und Paulina Aroch FugellieEmbodied Futurities.Ein Unterrichtsexperiment .................................................................Wolf-Dieter Ernst, Gabriela PauleUtopie im Applied Theatre? Zwischen Euphorieund Verzweiflung.Ein Gespräch mit Björn Bicker und Matthias Warstat .................Die Autor:innen des Bandes ....................................................................Bildnachweise .............................................................................................

Das Jahrbuch Exilforschung 2023 widmet sich der Vermittlung von Exil- und Migrationserfahrung in Kinder- und Jugendmedien aus kindlicher Perspektive. Zudem werden textliche und bildliche Erzählverfahren exilierter Autor*innen und Künstler*innen untersucht, die sich in unterschiedlichen Medien wie dem (illustrierten) Kinder- und Jugendbuch, dem Bilderbuch oder dem Fotobuch für junge Leser*innen betätigten. Im Schnittpunkt von Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte und Pädagogik wird aufgezeigt, auf welche Weise sich die vielschichtigen Erfahrungen von Exil und Migration in Literatur und Kunst für Kinder und Jugendliche wiederfinden.

This book reinterprets British dramas of the early-nineteenth century through the lens of the star actors for whom they were written. Unlike most playwrights of previous generations, the writers of British Romantic dramas generally did not work in the theatre themselves. However, they closely followed the careers of star performers. Even when they did not directly know actors, they had what media theorists have dubbed "e;para-social interactions"e; with those stars, interacting with them through the mediation of mass communication, whether as audience members, newspaper and memoir readers, or consumers of prints, porcelain miniatures, and other manifestations of "e;fan"e; culture. This study takes an in-depth look at four pairs of performers and playwrights: Sarah Siddons and Joanna Baillie, Julia Glover and Samuel Taylor Coleridge, Edmund Kean and Lord Byron, and Eliza O'Neill and Percy Bysshe Shelley. These charismatic performers, knowingly or not, helped to guide the development of a character-based theatre-from the emotion-dominated plays made popular by Baillie to the pinnacle of Romantic drama under Shelley. They shepherded in a new style of writing that had verbal sophistication and engaged meaningfully with the moral issues of the day. They helped to create not just new modes of acting, but new ways of writing that could make use of their extraordinary talents.

Agatha Christie and the Guilty Pleasure of Poison examines Christie's female poisoners in the context of Christie's own experience in pharmacy and of detective fiction. In doing so, it uncovers an overlooked dynamic in which female poisoners deliver well-deserved comeuppance for gendered and classed wrongdoing ordinarily accepted in everyday life. While critics have long recognized male outlaws, like Robin Hood, who use crime to oppose a corrupt system, this book contends that female outlaws - witches and poisoners - offer a similar heritage of empowered femininity. Far from cozy and formulaic, Agatha Christie's outlaw poisoners offer readers the surprising pleasures of comeuppance, and they set the stage for contemporary detective fiction writers, more recent films depicting poisoning as empowering, and even poison gardens, which are tourist destinations that offer visitors the guilty pleasure of poison.