Litteraturstudier: generelt

Der Band nimmt literarische Konfigurationen in den Blick, die zwischen anthropologischer Perspektive, religiöser Funktion und ästhetischer Erfahrung stehen. Die 19 internationalen und interdisziplinären Beiträge erschließen das Neben- und Ineinander von Kulten und Künsten in Mittelalter und Früher Neuzeit, indem sie Fragerichtungen der (Kultur- und Sozial-)Anthropologie, der Religionssoziologie und der Poetologie überblenden. An vier "Schnittpunkten" eröffnen sie neue Lektüren vormoderner Literatur: "Religiöse Praxis zwischen sozialer Form und ästhetischer Gestaltung", "Poetologische Reflexion und rhetorische Figur - Narrative Konstruktionen von Augenscheinlichkeit, Wahrheit und Wahrscheinlichkeit in Text und Bild", "Intertextuelle und intermediale Transformationen - Diskurse, Figuren, Strukturen und Logiken" sowie "Individuum und Körper, Herrschaft und Gemeinschaft - Anthropologische Perspektiven". Der Schwerpunkt der Studien liegt in der germanistischen Mediävistik. Die Beiträge gehen dabei immer wieder über das spezifisch fachwissenschaftliche Interesse hinaus: so im interdisziplinären Anschluss an andere Philologien, die Geschichtswissenschaft und die Kunstgeschichte, im Aufgreifen europäischer Perspektiven und im Ausblick auf eine Geschichte der Rezeption. Im Fokus stehen dabei sowohl volkssprachliche als auch lateinische Werke.

This book explores the vast array of animals that populate detective fiction. If the genre begins, as is widely supposed, with Edgar Allan Poe¿s ¿Murders in the Rue Morgue¿ (1841), then detective fiction¿s very first culprit is an animal. Animals, moreover, consistently appear as victims, clues, and companions, while the abstract conception of animality is closely tied to the idea of criminality. Although it is often described as an essentially conservative form, detective fiction can unsettle the binary of human and animal to intersect with developing concerns in animal studies: animal agency, the ethical complexities of human/animal interaction, the politics and literary aesthetics of violence, and animal metaphor. Gathering its 14 essays into sections on ontologies, ethics, politics, and forms, Animals in Detective Fiction provides a compelling and nuanced analysis of the central role creatures play in this enduringly popular and continually morphing literary form.

This study posits that the Greek romances of late antiquity significantly influenced the works of William Shakespeare and Sir Philip Sidney, particularly in shaping the portrayal of the chaste marriage plot. The research explores how the themes of Greek romance, specifically the ideals of mutual love in marriage and wedded chastity, reflected the social and religious ethics of the Jacobean and Elizabethan era. The renewed interest in Hellenistic romance during this period coincided with the emergence of a Protestant sexual ethic emphasizing mutual love within marriage.The genre of Greek romance further contributed to the theme of erotic suffering, evident in the ideal romance plot pattern where love leads to marriage, with the young hero and heroine overcoming adversity to uphold the principle of true love. The study delves into Sir Philip Sidney's use of the Greek romance model in the New Arcadia, focusing on his exploration of erotic suffering as a paradigm of female virtue. Sidney explicitly draws on the Heliodorian model of ideal love.

Pädagogik als Bezeichnung für die praktische und theoretisch-wissenschaftliche Beschäftigung mit Erziehung und Bildung hat sich als Begriff und akademische Disziplin erst seit dem 18. Jahrhundert in Europa etabliert. Konzepte und Kategorien der Disziplin zeigen jedoch deutlich ihre rhetorische oder rhetorisch-philosophische Herkunft. Die Aufsätze des Handbuches behandeln die Stellung der Rhetorik in den unterschiedlichen Bildungssystemen zu unterschiedlichen Zeiten und widmen sich den sich stetig wandelnden didaktischen Konzepten der Rhetorikpädagogik von der Antike über Mittelalter und Neuzeit bis zu den Bildungsreformen des 20. und 21. Jahrhunderts. Das Handbuch verfolgt das Ziel, das gegenwärtige pädagogische Handeln für die historische Perspektive zu öffnen. Es bietet Pädagogen wie Praktikern, Theoretikern wie Historikern einen profunden Überblick nach dem neuesten Stand der Forschung.

Full-length analysis of one of the most politically and socially engaged medieval poems

This Element turns to the stage to ask a simple question about gender and affect: what causes the shame of the early modern rape victim? Beneath honour codes and problematic assumptions about consent, the answer lies in affect, disgust. It explores both the textual "performance" of affect, how literary language works to evoke emotions and the ways disgust can work in theatrical performance. Here Shakespeare's poem The Rape of Lucrece is the classic paradigm of sexual pollution and shame, where disgust's irrational logic of contamination leaves the raped wife in a permanent state of uncleanness that spreads from body to soul. Staging Disgust offers alternatives to this depressing trajectory: Middleton's Women Beware Women and Shakespeare's Titus Andronicus perform disgust with a difference, deploying the audience's revulsion to challenge the assumption that a raped woman should "naturally" feel intolerable shame.

An introduction to the economics of the rare book and manuscript trade in the half-century before the second world war.

Este volumen es un estudio sobre la obra de Francisco Zamora, miembro de la primera generación de autores de Guinea Ecuatorial después de su independencia. Su ficción, su poesía y su ensayo son tan ricos que permiten un atractivo análisis sobre la poscolonialidad, el exilio, la hibridez personal y creativa y la explotación del continente africano. Es la suya una producción complejísima y no sólo porque abarca múltiples géneros y subgéneros: Cuando escribe sobre África en general, es una voz poderosa y amena que denuncia el racismo y la discriminación del inmigrante. Pero, cuando se centra en Guinea Ecuatorial, es una voz nostálgica que añora y re-crea.

En tiempos de la Guerra de los Treinta Años, el conflicto hispano-inglés de 1625-1630 supuso una amenaza potencial para la estabilidad de la Monarquía Hispánica, debido al riesgo de que se formalizara en alianzas geopolíticas más amplias a través de coaliciones internacionales. Las estrategias para aunar seguridad, reputación y neutralidad se convirtieron en un aspecto fundamental de la política internacional hispánica, articulada a través de sus agentes diplomáticos. Este libro analiza la guerra y la posterior paz desde la perspectiva de la interacción entre diplomacia y opinión pública y las dinámicas que surgieron en torno a ellas, demostrando cómo los conflictos menores tuvieron una dimensión estratégica, político-diplomática y comunicativa mucho más amplia. Con el análisis de las diferentes aristas de la comunicación política del conflicto y la negociación, se ponen de relieve el surgimiento de discursos retóricos, la capacidad performativa del poder desplegado por los diversos agentes en su dimensión pública y la importancia del control de la información y los mecanismos de representación.

The beginning of the 21st century saw the rise of "New" Atheism and a resulting conflict with Theists ¿ at the same time as the resurgence of fantasy in popular culture. This volume analyses the impact of Theist and Atheist thought on the narratology of four highly popular works of contemporary fantastic fiction. In doing so, the work demonstrates how the ideological stances and the associated patterns of thought colour the novels¿ stylistic and narrative devices. The book also presents a new conditional genre metric that not only helps overcome previous impasses within fantastic genre categories but also allows insight into the aforementioned patterns of Atheist and Theist thinking.

Este libro propone el estudio transnacional de las literaturas transicionales en Europa. El corpus de la literatura transicional está formado por aquellos textos literarios cuya trama incorpora el relato del proceso de transición política en uno o varios de los países que lo experimentaron, ya en el Sur de Europa (1974-1975) o ya en el Este (1989-1991). Se propone una cronología conjunta para este estudio que vincula al año 1968 el origen cultural e ideológico de las transiciones políticas y sus relatos. La caída del Muro y la disolución de la Unión Soviética (1989¿1991) constituyen un segundo momento en la articulación de los relatos transicionales. Por último, la crisis financiera de 2007 trajo la reescritura y resignificación de los procesos transicionales, que sigue produciéndose en la actualidad.Este es un libro de estudios literarios atravesado por consideraciones sobre los géneros, formas y temas que cifran la experiencia histórica de haber alcanzado la democracia en Europa. El interés de estas páginas es histórico, ético y estético.

The Temple of our Soul is one of the most attractive spiritual texts of the late Middle Ages and early modern period. Written by an anonymous woman, who was also the author of influential The Evangelical Pearl, this masterpiece offers insights into the mystical aspects of Christianity that were widespread in Rhineland and the Low Countries. For political, socio-economic, and geographical reasons, spiritual writings from the Low Countries were highly influential in France, England, and Spain. Language barriers, however, have made the original texts inaccessible to many scholars and students. This bilingual edition offers the first English translation The Temple of our Soul together with the original Dutch text. This edition includes an introduction that provides insights into the text's key themes and the social context in which it was written. In addition to students of medieval mysticism, it will also be of interest to scholars of late medieval and early modern vernacular literature and feminist theology.

Este libro recoge veintisiete ensayos que su autor ha publicado en las últimas tres décadas, aunque la mayoría de ellos se remonta a los últimos quince años. Los capítulos que forman las primeras tres secciones del volumen vierten sobre la literatura del Siglo de Oro ¿novela picaresca y poesía aurisecular¿, el gran canon español, valorado en sus cruces con la literatura europea, especialmente la italiana. En la sección final se concentran los estudios sobre la novela realista del s. XIX, y los de escritura autobiográfica y poesía del s. XX. Frente a la variedad de la materia tratada, el sello crítico subyacente en las contribuciones seleccionadas consiste en una actividad lectora de los textos literarios, que privilegia la alianza entre intertextualidad y exégesis, tradición e interpretación.

«Through detailed, elegant interpretations of utopian novels produced in the United States and the Soviet Union, Pavla Veselá casts aside standard commonplaces about East / West cultural divergences and reveals the critical function of utopian fiction that is shared in the two national contexts.»(Michael Hardt, Professor of Literature, Duke University)«It is encouraging to read The Polyphony of Utopia in our cynical and desperate time. By discussing a number of Russian and American utopian novels in the light of ¿utopian realism,¿ addressing the uncertainty, anxiety and doubt contained in their visions of hope, Pavla Veselá proves the importance and relevance of the transformation of today¿s world toward Utopia.»(Thomas Lahusen, Professor Emeritus, University of Toronto)Utopias ¿ literary visions of better, more just and happier communities ¿ have been misconceived as «mere fantasies» on the one hand and «models to implement» on the other. Building on the notion of «critical utopia» and elaborating on interpretations of literary works as contradictory and incomplete, the book analyses selected utopian and dystopian novels by five writers: Edward Bellamy, Alexander Bogdanov, Ivan Yefremov, Marge Piercy and Octavia E. Butler. It argues that departing from the conventions of realism, utopias advance credible visions of more perfect ways of living and being which are nevertheless destabilized through gothic and poetic generic elements. Unresolved issues are further explored in (utopian as well as dystopian) sequels and prequels. The novels analysed in detail include Bellamy¿s Looking Backward 2000-1887 (1888) and Equality (1897), Bogdanov¿s Red Star: A Utopia (1908) and Engineer Menni: A Novel of Fantasy (1913), Yefremov¿s Andromeda: A Space-Age Tale (1957) and The Hour of the Bull (1970), Piercy¿s Woman on the Edge of Time (1976) and He, She and It (1991), and Butler¿s Parable of the Sower (1993) and Parable of the Talents (1998).

El proyecto político-ideológico del régimen franquista en España (1939-1975) concebía un retorno a la tradición, lo que significaba recluir a la población femenina al ámbito exclusivo de la familia y seguir fielmente la tradición católica. Pese a la censura, muchas autoras lograron transmitir sus reivindicaciones y sus frustraciones, bien fuera con su propia voz o utilizando seudónimos, refugiándose en la palabra de los personajes de sus ficciones u oscureciendoel mensaje a través del tono poético o de las técnicas literarias novedosas. Entre ellas, las aquí presentadas: Ángela Figuera Aymerich, Carmen Conde, Amalia Junquera, Gloria Fuertes, Amparo Conde, Conchita Montes, Carmen Laforet, Mercedes Ballesteros, Mercedes Formica, Elena Soriano, Carmen Kurtz, Elena Quiroga y Carmen Martín Gaite.

Questo volume si propone di aggiornare la mappa della produzioneletteraria ottocentesca di argomento filellenico, stabilendo un confrontocon autori la cui opera non è stata ancora sufficientemente studiatada tale prospettiva. Partendo da una necessaria contestualizzazionestorico-culturale, i saggi raccolti sottopongono ad esame segmentispecifici dell¿attività letteraria di Vincenzo Monti, Andrea Mustoxidi,Ugo Foscolo, Cristina di Belgiojoso, Giuseppe Pecchio e Vito DomenicoPalumbo, letterati ottocenteschi che s¿ispirano in modi differenti agliavvenimenti della rivoluzione greca del 1821. Lo scopo generale è diapprofondire la conoscenza di una stagione particolarmente prolificadella storia letteraria italiana, fornendo una nuova chiave di lettura deldenso clima d¿interscambio venutosi a creare tra Italia e Grecia nelcorso del XIX secolo.Nove sono i contributi che compongono il libro. L¿intreccio coerenteche ne risulta di ragguagli storici, prospettive d¿insieme e affondiparticolareggiati sui principali alfieri del filellenismo italiano conferiscea questa silloge una compattezza tale da distinguerla da altre piùeterogenee proposte sul medesimo argomento.

Punchdrunk on the Classics: Experiencing Immersion in The Burnt City and Beyond draws attention to Punchdrunk¿s use of ancient Greek literature in their creation of immersive theatre. The book documents and analyses the effects of utilising Greek tragedy within both Punchdrunk¿s creative development windows, and the company¿s final staged productions. It features material stretching from The House of Oedipus (2000) right through to The Burnt City (2022-23), on which the author worked as dramaturg. Chapters include rehearsal studies, explorations of how Greek literature can shape an audience¿s experience in immersive theatre, and considerations of how The Burnt City might change our understanding of the poetics of immersion in antiquity. Overall, Punchdrunk on the Classics provides an unparalleled depth of insight into an individual Punchdrunk production, and highlights the until-now overlooked significance of antiquity within Punchdrunk¿s practice.

This interdisciplinary collection of essays explores the life and work of Charlotte M. Yonge, a highly influential and popular nineteenth-century writer who is emerging from a long period of critical neglect. Its wide-ranging chapters capture the scope and quality of current work in Yonge studies, addressing the full range of her prolific literary output from her best-selling novels to her nature writing, biographies, and letters. Considering themes from gender, disability, and empire, to Tractarianism, secularism, and the idea of progress, these essays consider how Yonge reflected and shaped the tastes, ideas and anxieties of her readers and contemporaries. Exploring her key role in the Anglican revival, her importance as a test case in the development of feminist criticism, and her formal innovativeness as a novelist, this collection places Yonge centrally in the nineteenth-century literary landscape and demonstrates her ongoing relevance to scholars and students of the period.

Plurale Autorschaften und Schwierigkeiten der Zuschreibung sind in den unterschiedlichsten historischen Kontexten zu finden: bei römischen Grabinschriften, im Theater der Shakespearezeit, in Künstler:innenkollektiven der Gegenwart, auf digitalen Plattformen für kreatives Schreiben und im Gebrauch von Tools wie ChatGPT. Dennoch sind griffige Konzepte für Formen der Zusammenarbeit,Zuarbeit und für gemeinsame kreative Aktivität in den Literatur-, Kunst- und Kulturwissenschaften gerade erst im Entstehen begriffen. Die Beiträge dieses Heftes nähern sich mit Konzepten pluraler Autorschaft stichprobenartig einigen Erscheinungsweisen, kulturellen Kontexten und Auswirkungen kollaborativer, verteilter, unsicherer oder mittelbarer Autorschaft an und diskutieren Prozesse des Fortschreibens und Zuschreibens.

Die vorliegende Studie verbindet erstmals die Entwicklung der utopischen Literatur der Jahre 1720-1820 nicht nur mit derjenigen des praktisch-philosophischen Denkens dieser Zeit, sondern setzt beide auch in Verbindung mit einem dritten, romanpoetologischen Diskurs: der pragmatischen Geschichte. Im 18. Jahrhundert durchläuft das utopische Denken eine wichtige Veränderung: Während Utopien im 16. und 17. Jahrhundert den Zustand des vollkommenen Menschen und seiner idealen Gesellschaft vorstellten, interessieren sie sich nun verstärkt für die Entwicklung, die der Mensch von seinem jetzigen unvollkommenen hin zu jenem vollkommenen Zustand nehmen muss, und für die Möglichkeiten, die er von Natur aus hierfür mitbringt. Diese in der Forschung als Dynamisierung und Subjektivierung der Utopie bekannt gewordene Gattungsentwicklung geht einher mit dem zeitgleichen Trend zu einer verstärkt anthropologischen und psychologischen Grundlagentheorie in der Moral- und Rechtsphilosophie sowie der Ästhetik. Vom Naturzustand zum Idealzustand: Diese Perspektive erfordert schließlich auch eine erzählerische Innovation, welche die Zeitgenossen unter dem Rubrum Historia Pragmatica fassen. Das ursprünglich aus der Historiographie stammende und über die Philologie und Moralphilosophie in die Romanpoetik übergegangene Paradigma pragmatischer Geschichte fühlt sich einem anthropologischen Realitätssinn ebenso verpflichtet wie einem moralischen Vervollkommnungsideal, liefert damit eine bestimmte Legitimation der Fiktion und bildet das Fundament für jene charakteristische Erneuerung der Utopie, wie sie bis in die Romantik wirkt.

Im Gegensatz zum drei Jahre jüngeren Schelling, dem er sein Leben lang verbunden blieb, wird Steffens nach seinem Tod nahezu vergessen; in der landläufigen Überlieferung hat er als der Überbringer der Romantik nach Dänemark überlebt. Erst mit Beginn des 21. Jahrhunderts wird er als Naturforscher, als Philosoph und Universitätsreformer wiederentdeckt, nicht zuletzt auch im Diskurs-Zusammenhang um das Anthropozän. Steffens-Forscherinnen und Forscher aus Norwegen, Dänemark und Deutschland setzen sich mit dem romantischen Denken der Zeit, mit den Aspekten der nationalen Wiedergeburt in Kultur, Politik und Wissenschaft auseinander, mit Naturgeschichte und Kunst: Marit Bergner, Marie-Theres Federhofer, Bernd Henningsen, Lore Hühn, Daniel Fulda, Norman Kasper, Jesper Lundsfryd Rasmussen, Jessika Piechocki, Anna Lena Sandberg und Elisabeth Décultot.

Durch sprachliche Handlungen können extremistische Ideologien geschaffen und potenziell beeinflussbare Personen erreicht werden. Um Muster der sprachlichen Realitätskonstituierung und das Indoktrinationspotenzial von Propagandatexten auf mehreren Ebenen zu erfassen, untersucht die Studie deutschsprachige digital verbreitete Magazine des sogenannten Islamischen Staates in vier Schritten. Zuerst erfolgt eine textsortenlinguistische Beschreibung von situativer Einbettung und Struktur der bimodalen Texte unter Einbezug des interdisziplinären Forschungsstandes. Das sprachindoktrinative Potenzial der Propagandamagazine steht im Fokus einer korpuslinguistischen Analyse der Sprachgebrauchsmuster. Anhand des propositionalen Gehalts werden gemäß der Referenz- und Textweltmodelltheorie die konzeptuellen Muster der sozialen Realität abstrahiert. In einer Narrationsanalyse wird erforscht, wie diese durch die Beschreibung von Einzelschicksalen exemplifiziert werden. Die Arbeit schließt mit einer Synthese der Ergebnisse und einer interdisziplinären Diskussion ihrer Bedeutung für individuelle und soziale Radikalisierungsprozesse sowie für extremistische Ideologien, die nicht dem dschihadistischen Spektrum zuzuordnen sind.

Pflanzen sind bei Büchner von Beginn seines Schreibens an Thema und tauchen in bemerkenswerter Diversität und Fülle über das Werk verstreut auf. Vor dem Hintergrund der botanischen Forschung, der Stubengärtnerei und der Agrarwissenschaften sowie im Horizont der aktuellen Forschungsdynamik in den Plant Studies nehmen die Beiträge pflanzlich versierte Re-Lektüren der Texte Büchners vor und reflektieren dabei die Bedingungen und Konsequenzen der literatur- und kulturwissenschaftlichen Pflanzenforschung.