Litteraturstudier: skuespil, dramatik, dramatikere

William Shakespeare (1564-1616) kaldes verdens største dramatiker, og forfatterskabets indflydelse på verdenslitteraturen er kolossal. Men hvem var Shakespeare, hvilket samfund levede han i, og ikke mindst: Hvori ligger hans geni, hvad skrev han, og hvorfor er han evigt aktuel? I sin engagerede, almene introduktion beskriver Niels Brunse Shakespeares liv og værk.

Angstens gave er et essay om angst og litteratur. Bogen foretager en forskydning i samtidens opfattelse af angst. Fremfor at begribe angst som et sygeligt fænomen, der skal fastsættes i kliniske kategorier, kastes der lys over angsten som et opbyggeligt fænomen, der ligger til grund for selverkendelse og litterær skabelse. Gennem en række nedslag i den skandinaviske litteraturhistorie vises det, hvordan angsten er et tematisk omdrejningspunkt og en central drivkraft for både selvindsigt, trosforhold, natursansning og omverdensforståelse. Det bliver tydeligt hos de tre forfattere, som står i centrum i denne bog: August Strindberg, Inger Christensen og Karl Ove Knausgård. Vi er vant til at forbinde angst med tab. Angst for at tabe kontrollen, angst for at tabe ansigt, angst for at dø. Vi overser, at angsten giver. Angst giver anledning til sjælelig forvandling og kalder til ydre og indre kamp. Det kan litteraturen bidrage til at gøre os klogere på.

William Shakespeares drama er en fælles fortælling for vores kultur. Hans stykker er sjove, spændende og dramatiske. Hans sprog er nyskabende og forrygende. Og man bliver altid klogere, når man ser vores verden reflekteret på hans scene.I Samtaler om Shakespeare taler Rune Lykkeberg med skuespillere, instruktører, forskere, en oversætter, en kritiker og en minister om deres liv med Shakespeare og om, hvad der for dem er det særlige ved hans dramatik. De præsenterer ti af Shakespeares væsentligste stykker: Hvad kan de lære os om kærlighed, lyst og jalousi? Om politik og magt? I et efterskrift giver Lykkeberg sit bud på, hvordan vi kan bruge Shakespeares værker til at forstå verden af i dag. Samtaler med: Katrine Wiedemann · Niels Brunse · James Shapiro · Birgitte Hjort Sørensen · Kaare Dybvad · Christian Dahl · Emma Smith · Jens Jørn Spottag · Anne Middelboe Christensen · Elisa KragerupRune Lykkeberg har studeret filosofi og litteraturvidenskab ved Københavns Universitet. Han har tidligere udgivet de anmelderroste titler Vesten mod Vesten (2020), Alle har ret (2012) og Kampen om sandhederne (2008) og har blandt andet modtaget Georg Brandes-prisen, Berlingske Journalisters Pris og Holbergmedaljen. Rune Lykkeberg er chefredaktør på Dagbladet Information.

Falder for din hånd er en lyrisk drejebog for et ritual, der skal påkalde den voldsglade, lystige gudinde, Inanna.Med breve, sange og monologiske tekster forsøger den at forbinde sig til månen, kroppen, fortiden og samtiden. Til døden og lysten.Falder for din hånd er Alexandra Moltke Johansens anden bog på forlaget Kronstork. Hun arbejder som dramatiker.“Med Falder for din hånd har jeg forsøgt at forbinde mig med min tid, som er krisens, brutalitetens, angstens tid.Jeg har forsøgt at forbinde mig med alt cyklisk (jorden, kroppen, månen) og overgive mig til døden, sorgen og lysten.” - Alexandra Moltke Johansen

Alexandra Moltke Johansen har allerede markeret sig som en af vores mest lovende dramatikere. Hun skriver frygtløst ind i tiden og viser, at teatret stadig med sine kulisser og rollespil og forløjethed kan trække tråde ud i den verden, vi lever i. Hvor radikaliseringen arbejder i krogene. Hvor hårdheden sætter sig i systemerne.Vi har her samlet tre af Moltke Johansens teatertekster: Sange for freden, Den store ekspedition og librettoen Myte om mørke. Det er tekster, som på den ene side taler foruroligende med den tid vi lever i, og på samme tid er de alle placeret udenfor tid og sted i en helt anden verden.“Hun skriver i eksil, alt imens scenen sander til. Hendes måneskuespil, hendes fuglefabel, hendes Elsa Gress-galskab. Hun taler til os på et dobbelt teatersprog, hvor, som i et eventyr, alt er omvendt, bedragerisk og smukt, på en syg og fordærvet måde. Men det er som sagt en fælde. Og nu hvor det politiske teater står tilbage som en strålesyg kulisse, går teaterguden bare videre mod en anden by.”— Jokum Rohde, fra bogens forord

Det hvide kort er et teaterstykke, der handler om racisme. Om gode intentioner. Og om magt og racisme og kunst og blindhed. Vi er i teaterstykket placeret hos den absolutte økonomiske elite i USA. Nemlig hos kunstsamleren Charles og hans kone Virginia. De har inviteret den opadstigende stjerne i kunstverdenen Charlotte til middag. Hun er sort, og arbejder i sin kunst med racisme og sortes rettigheder. Det hvide kort er en åbenbarende gennemspilning af de uligheder, der stadig er knyttet til race. Udfoldet i det hvide rum som kunsten så ofte placeres i. Det hvide kort er første udgivelse i udgivelsesserien Bibliotek Bayou. En udgivelsesserie, der sætter fokus på dramatik og scenekunst.“…Måske vil en diskussion om racisme aldrig kunne foregå fra ligestillede positioner mellem de involverede. Måske forventes der en fremførelse af noget, jeg som sort kvinde ikke kan se, selv ikke når jeg modsætter mig dets tilstedeværelse. Måske kan man kun udforske disse kendte og alligevel usynlige dynamikker ved at træde ind i et rum og gennem ­ spille dem.” — Claudia Rankine

Ny dansk dramatik, fra den tredobbelte Reumertvinder Jakob Weis: Den står så tavst derovre på dokøen, i lige linje med Gud og konge. Danmarks-historiens dyreste folkegave. På taget cirkler to spøgelser hvileløst omkring. Møller og Larsen. Her er intet glemt, intet tilgivet eller kapituleret. Her raser kampen om, hvem der havde ret, og hvem der havde uret, om, hvem der gav ordrer, og hvem der ikke fulgte dem, om glasfacader, der skulle have været i sten, om rettidig omhu, og, måske endnu mere eksistentielt, hvadhøjden bør være på et anstændigt, toilet og hvad er det nu, der vejer mest, et kilo magt eller et kilo kunst? Møller & Larsen tager sit afsæt i tilblivelsen af Operaen og konflikten mellem en af verdens rigeste mænd og en af verdens største arkitekter. En konflikt, der senere på ærgerligste vis har defineret en af de dyreste og størst tænkte kulturbygninger i Nordeuropa.Urpremiere på Det Kongelige Teater, marts 2018

Lars Norén (f. 1944) er Sveriges internationalt mest anerkendte dramatiker. Fra 1963-1980 skrev han først og fremmest som digter i en vild og voldsom sprogudvikling, der førte frem mod en tæt, krystallinsk poesi med en stærk scenisk ladning. Fra 1980 blev den grundlag for en dramatik, der er stærkt naturalistisk, men åben for poetiske indfald, psykoanalytisk inspiration, diskussioner af kunst, kultur og politik samt menneskelige fortællinger på niveau med de største romaner. Lars Norén har dette efterår udgivet sit første skønlitterære prosaværk Filosofins natt siden 1980, der netop er blevet indstillet til Nordis Råds Litteraturpris 2013.De tre skuespil Hævnarie, Trio til tidens ophør og Fjerne rystelserhandler alle tre meget direkte og oprigtigt om oplevelser af svigt, død, sygdom og menneskers afhængighed såvel som udnyttelse af hinanden. Det gør de både medfølende, humoristisk og konfronterende i en form, der forener poesiens præcise eksistentielle nedslag og sprogtæthed med romanfortællingens bredde og umiddelbarhed – men i en form der er dramatikkens alene.

Et prisvindende drama om krigen der aldrig slutter. Hvordan lever man videre efter at have været i krig og kan man overhovedet vende tilbage til en hverdag, efter at have mærket krigens rædsler? To soldaterkammerater mødes på et værtshus til et spil billard. De har ikke set hinanden i flere år, så hvorfor pludselig nu? Gamle traumer, uforløste konflikter og rå vold hænger i luften. For selvom krigen er slut, betyder det langt fra at de er færdige med at kæmpe. Eller at gamle sår er helet. Urpremiere på Teater Grob, foråret 2018.

Shakespeares teater er renæssancen i dramatisk anretning, den personlige relation mellem to kraftcentre: individet og Gud. Mennesket er ikke i sidste ende et afmægtigt væsen, der er givet en blind skæbne til pris. Det er tværtimod et selvmægtigt væsen, der grebet af en lidenskab træffer sit valg og måske derved bliver skyldigt og følgelig må bære sin deraf bestemte skæbne. Men det er samtidig stillet over for en guddommelig magt, der kan kaldes mange ting: guderne, Gud, Naturen, men som hver gang fungerer i rollen som det overordnede forsyn, der griber ind. Og det kan alt sammen skildres i de mest forskelligartede nuancer, i komediernes lyse eller i tragediernes dystre stemning.

"Breve fra og til Johan Ludvig Heiberg" viser et udvalg af breve fra 1805-1859 til og fra den berømte dramatiker, der havde sin gang blandt romantikkens kulturelite. Bogen indeholder både brevudvekslinger med Oehlenschläger og Jens Baggesen, men også private breve til og fra moren Thomasine Gyllembourg, som han blev adskilt fra i sin barndom, til og fra hustruen og skuespillerinden Johanne Luise Heiberg og mange flere. Brevvekslingerne giver ikke blot indsigt i personen Johan Ludvig Heibergs liv og tankeverden, men også i en tid hvor kimen til den danske nationalfølelse blev lagt, og Danmark fik sin første grundlov. Johan Ludvig Heiberg (1791-1860) var en dansk dramatiker, digter, kritiker og i en periode også chef for Det Kgl. Teater (1849-56). Johan Ludvig Heiberg var en markant skikkelse i datidens københavnske borgerskab og kulturelite. Han introducerede genren ’vaudeville’ i dansk teater, der sammenfletter skue- og syngespil. Han voksede op under privilegerede kår og havde derfor adgang til både uddannelse og mange af den romantiske periodes største kulturpersonligheder såsom Adam Oehlenschläger, familierne Rahbek og Bruun, Jens Baggesen, H.C. Ørsted og mange flere. Johan Ludvig Heiberg var i øvrigt en bærende kraft i introduktionen af den tyske filosof Hegel og hans værker i Danmark.

Four years before the publication of the First Folio, a group of London printers and booksellers attempted to produce a "collected works" of William Shakespeare as a series of quarto pamphlets. Zachary Lesser examines more than three hundred surviving copies of these "Pavier Quartos," revealing they are far more mysterious than we thought.

Der vorliegende Band präsentiert die Ergebnisse der Abschlusstagung ,Von Neuem', die die DFG-Forschungsgruppe 2305 ,Diskursivierungen von Neuem. Tradition und Novation in Texten und Bildern des Mittelalters und der Frühen Neuzeit' im Juni 2022 an der Freien Universität abgehalten hat. Die Gruppe hat seit 2016 Artefakte innerhalb der genannten Epochengrenzen auf das komplexe Verhältnis hin untersucht, das ,alte' und ,neue' Elemente und Dimensionen in ihnen einnehmen, und in einer dynamischen Relation solcher Elemente die Spezifik literarischer und künstlerischer Praxis und Produktion ausgemacht. Zur Abschlusstagung waren ausgewiesene Expert:innen aus der germanistischen Mediävistik und Frühneuzeitforschung, aus der Romanistik, der Neueren Geschichte und Kunstgeschichte eingeladen, einschlägige Forschungsfragen ,von Neuem' zu debattieren und eigene Perspektiven aus aktueller Arbeit einzubringen. Der Band bietet ein breites Panorama grundlegender Untersuchungen zu literarischen, philosophischen und bildkünstlerischen Novationsdynamiken zwischen dem 13. und dem 18. Jahrhundert.

A profound new way to approach Eugene O'Neill's Long Day's Journey Into Night comes from reading this intensely autobiographical masterpiece in terms of the Taoism-inspired California house where it was written on the verge of World War II and the fractious marriage to Carlotta Monterey O'Neill to whom the play is dedicated.

Harold Bloom on The Merchant of Venice: "Shylock's prose is Shakespeare's best before Falstaff's...His utterances manifest a spirit so potent, malign, and negative as to be unforgettable."

When someone tells you not to look, OPEN THE BLOODY DOOR!Blue Beard the Magician makes hearts flutter and pupils dilate. With a wink, a stroke and a flick - things just seem to vanish. Cards, coins, scarves... and women. Puff! Gone. Without a trace. He meets his match when his young bride discovers his dark and murderous secret. She summons all her rage, all her smarts and all her sisters to bring the curtain down on his tyrannous reign. Emma Rice brings her own brand of theatrical wonder to this most beguiling and disturbing of tales. With her signature sleight of hand, Blue Beard explores curiosity and consent, violence and vengeance - all through an intoxicating lens of music, wit and tender truth. Written by Emma Rice, this edition was published to coincide with Wise Children's 2024 tour, in a co-production with Birmingham Rep, HOME Manchester, Royal Lyceum Theatre Edinburgh, and York Theatre Royal.

I remember thinking, what difference is there between donating my body to science and donating it to someone who might find pleasure in it when I'm dead. Sergio Blanco and Daniel Goldman collaborate again, after the success of their critically acclaimed Offie award-winning productions of Thebes Land and The Rage of Narcissus, to tell a mesmerising story of love and lust beyond the grave. Desire, friendship and eroticism intertwine in When You Pass Over My Tomb, a dazzling play by Latin America's biggest living playwright that asks, how far would you go for love? And will the world allow it?This edition was published to coincide with the world premiere at London's Arcola Theatre in February 2024.

From the gods, from the hills, from a crush of gyrating bodies lost in a riff, but all time I could hear a voice in my ear: 'Hotel Pantinos! Hotel Pantinos!' I thought it on the track, but then the track changed and it was still there... Yes, the band is back in town! Michael, Chris and Dev are returning to Ibiza and the hotel where it all began thirty years ago ... But Michael's stuck in London, Dev's got a bad back and Chris ... well, he's just Chris. As the trip hurtles off the rails, Holly and Amy arrive and might just get our boys back on track. Neil D'Souza's razor-sharp comedy Out of Season picks over the gulf between past aspirations and present realities - how we can come to terms with the past and find a way to face the future. This edition was published to coincide with the world premiere at Hampstead Theatre Downstairs in February 2024.

EROS!! Do your thing!It's 1950s London, and Ferdy, Bernie, Dennis and Lennie arrive from the West Indies full of expectations and aspirations. Eager to make successes of themselves, they are optimistic about what the future holds. Building this new life will take focus and sacrifice, and the young men make the bold decision to forswear wine and women for three whole years and devote themselves to their future in London. However, Sybil, Mary, Zulieka and Kathy have other ideas and the men's resolve is put to the test as the reality of life in a less-than-welcoming England makes forgoing the warmth of female company hard to resist. Will the men stick with their idea of the Big Life, or will Eros have the final say? A joyful and uplifting journey, where the story of Shakespeare's Love's Labour's Lost meets that of the Windrush generation in a fun-packed Ska musical. The Big Life returns to the stage twenty years after its Stratford East premiere and subsequent West End transfer. This edition was published to coincide with the February 2024 production at London's Stratford East, presented in association with Chuchu Nwagu Productions Ltd.

"A Life of William Shakespeare" by Sidney Lee is a comprehensive biography of the legendary playwright and poet William Shakespeare. Published in 1898, this book delves into the life and times of Shakespeare, exploring his upbringing, education, family life, career, and enduring legacy. Sidney Lee, a renowned literary critic and biographer, meticulously researched Shakespeare's life, drawing on historical documents, records, and literary works to paint a vivid picture of the Bard of Avon.Lee's biography not only provides insights into Shakespeare's personal life and relationships but also examines his works, including his plays, sonnets, and other writings. Through meticulous detail and scholarly analysis, Lee offers readers a deeper understanding of Shakespeare's genius, creativity, and impact on English literature and culture. "A Life of William Shakespeare" remains a valuable resource for scholars, students, and enthusiasts seeking to unravel the mysteries surrounding the life of one of the greatest writers in history.

The Infinite Monkey Theorem is an idea frequently encountered in mass market science books, discourse on Intelligent Design, and debates on the merits of writing produced by chatbots. According to the Theorem, an infinite number of typing monkeys will eventually generate the works of Shakespeare. Shakespeare and Nonhuman Intelligence is a metaphysical analysis of the Bard's function in the Theorem in various contexts over the past century. Beginning with early-twentieth century astrophysics and ending with twenty-first century AI, it traces the emergence of Shakespeare as the embattled figure of writing in the age of machine learning, bioinformatics, and other alleged crimes against the human organism. In an argument that pays close attention to computer programs that instantiate the Theorem, including one by biologist Richard Dawkins, and to references in publications on Intelligent Design, it argues that Shakespeare performs as an interface between the human and our Others: animal, god, machine.

This Element offers suggestions for how teachers might re-think the ways in which they present Shakespeare performed to their students particularly as a powerful way of building personal and critical responses to the plays.

The Hamlet Shakespeare: According To The First Folio Spelling Modernized (1880) is a book by William Shakespeare, which presents the play Hamlet in a modernized spelling format. The original version of the play was written and published in the early 17th century and used a different spelling and language style than modern English. This edition of the play updates the spelling to make it easier for modern readers to understand while still preserving the original text and meaning. The book is a valuable resource for anyone studying or performing Shakespeare's works and provides insight into the language and culture of the time period in which the play was written.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

Shakespeare And The Supernatural: A Brief Study Of Folklore, Superstition, And Witchcraft In Macbeth, Midsummer Night�������s Dream And The Tempest (LARGE PRINT EDITION) is a book by Margaret Lucy that explores the themes of folklore, superstition, and witchcraft in three of Shakespeare's most famous plays: Macbeth, A Midsummer Night's Dream, and The Tempest. The book is written in large print, making it easy to read for those with visual impairments or who prefer a larger font size. The author examines the supernatural elements in each play, including witches, fairies, and spirits, and how they were perceived in Shakespeare's time. The book also delves into the historical context of these plays, exploring the beliefs and practices of the people of that era. Overall, Shakespeare And The Supernatural is a fascinating exploration of the supernatural in Shakespeare's plays, and how it reflects the beliefs and fears of the time.(LARGE PRINT EDITION) Bibliography On The Subject By William Jaggard.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

Longmans������� School Shakespeare: Consisting Of Twelve Of The Most Suitable Plays For School Reading (1908) by William Shakespeare is a collection of twelve plays that are considered to be the most appropriate for school reading. The plays included in this collection are: The Tempest, A Midsummer Night�������s Dream, As You Like It, The Merchant of Venice, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, Antony and Cleopatra, and Coriolanus. This book is intended for use in schools as a resource for teaching Shakespearean literature to students. The plays are presented in their original form, with annotations and explanations provided to help students understand the language and context of the text. The book also includes a brief biography of Shakespeare and an introduction to his work. Overall, Longmans������� School Shakespeare is a valuable resource for anyone interested in studying Shakespearean literature, particularly students and teachers.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

Shakespeare For Recitation: Selected Scenes And Passages (1904) is a book that features a collection of selected scenes and passages from the works of William Shakespeare. This book is specifically designed for recitation and provides a comprehensive guide for those who wish to perform Shakespeare's works on stage or in public. The book includes a wide range of scenes and passages from Shakespeare's plays, including famous soliloquies, dialogues, and monologues. The text is presented in a clear and concise format, making it easy for readers to understand and memorize. Additionally, the book includes notes and commentary on each scene and passage, providing readers with valuable insights into the meaning and context of Shakespeare's works. Overall, Shakespeare For Recitation: Selected Scenes And Passages (1904) is an excellent resource for anyone interested in performing Shakespeare's works, whether they are professional actors or amateur enthusiasts.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.