Museumsvidenskab og kulturarvsstudier

De danske runesten er et direkte møde med Danmark og de mennesker, der levede her for 1000 år siden – og en helt enestående kulturarv. De blev rejst fra midten af 700-tallet til midten af 1100-tallet; hvor mange, der blev rejst igennem de 400 år, ved vi ikke – men i dag kender vi til ca. 260 sten fra det danske område. Lisbeth Imer er landets runeekspert og Roberto Fortuna en af landets bedste fotografer. Danmarks runesten er i tekst og enestående billeder fortællingen om denne del af vores fortid.

Danske Kongegrave er et prægtigt bogværk om et af verdens ældste monarkiers gravmæler. De tre rigt illustrerede bind fortæller Danmarkshistorien gennem beretninger om kongelige gravminder og begravelsesskikke, og dermed på deres egen måde også om de kongelige dynastier gennem 1000 år: fra Gorm den Gamle og Thyre til kong Frederik 9. og dronning Ingrid. Gennem århundrederne har danske kongeslægter haft skiftende begravelsessteder. Der er således bl.a. danske kongegrave i Jelling, Ringsted, Sorø, Odense og Roskilde; men også uden for rigets grænser findes kongelige danske gravminder, f.eks. Knud den Stores grav i Winchester, Magnus den Godes grav i Nidaros og Erik Ejegods grav på Cypern. En stor mængde danske kongegrave er bevaret, og der findes et særdeles righoldigt kildemateriale til mange af dem. Kongegrave er ikke kun kongernes grave, men skal forstås som kongelige grave og dækker således også de danske dronningegrave. I Doberan i Nordtyskland finder man Margrete Sambirias enestående gravfigur, og den regerende dronning Margrete 1.s gravmæle i Roskilde Domkirke hører til blandt de mest bemærkelsesværdige kongelige gravmæler i Danmark. I Celle i Nordtyskland ligger den unge, forviste dronning Caroline Mathilde i den kurfyrstelige krypt i S. Marienkirche, en grav, der blev genstand for danskeres valfart i sympati for den eksilerede dronning. Værkets bind I omhandler det danske monarkis grave fra Gorm den Gamle og 300 år frem. Det var en dramatisk tid, hvor flere konger omkom i stridigheder om kongemagten eller blev myrdet, hvorfor nogle grave er ukendte. Men det var også en tid, hvor riget konsoliderede sig og blev en politisk magtfaktor på den europæiske scene. Bind II følger gravmælernes udvikling fra højmiddelalder til barok og giver bl.a. et indblik i, hvordan begravelsesritualer og gravmæler bliver en stadig vigtigere del af kongemagtens selvforståelse. Særlig berømt blandt dronningegravene er dronning Margrete 1.s sarkofag i Roskilde Domkirke. Bind III beskriver enevælden og det konstitutionelle monarkis periode. Her finder man bl.a. Johannes Wiedewelts symbolladede nyklassicistiske sarkofager til Christian 6. og Frederik 5., der efterfølges af 1800-tallets og det tidlige 1900-tals empire og historicisme. Skønt 1849-grundloven og det unge danske demokrati ændrer kongehusets rolle, forbliver de kongelige gravmæler vigtige, og henover århundredeskiftet bliver den folkelige opbakning tydelig gennem folkegaver og indsamlinger til f.eks. Christian 10. og dronning Alexandrines monolitiske sarkofager tegnet af Kaare Klint. Danske Kongegrave indledes med et kapitel om danske kongegrave i et europæisk perspektiv og afsluttes med et kapitel om kongelig gravheraldik. For at dække emnets mange kulturhistoriske aspekter er værkets forfattere hentet blandt velrenommerede historikere, kunsthistorikere, arkæologer, arkitekter og billedhuggere/restauratorer. Alle skriver inden for deres ekspertområde. Sidst i bind III bringes kirkeplaner, stamtavler og registre. De danske kongegrave er en enestående del af Danmarks nationalhistoriske kulturarv. Så vidt vides, er der ikke tidligere udgivet en samlet behandling af en enkelt nations kongegrave – set i dette lys skriver værket i sig selv historie. Karin Kryger er mag.art. i kunsthistorie. Hun har været ansat i Københavns Kommune og på Nationalmuseet som gravminderegistrator og var i en årrække redaktør ved Nationalmuseets værk Danmarks Kirker. Hun har publiceret bøger og artikler om gravminder, kirkegårdskultur og billedhuggerkunst, kirkekunst og restaureringshistorie og sidder i redaktionen af tidsskriftet Sfinx og redaktionen af årsskriftet Kirkegårdskultur.

Poser med sydesalt, tangtage og friskfanget jomfruhummer på havnen i Østerby er noget af det, der kendetegner Læsø i dag. Befolkningen på Kattegats største ø har gennem de sidste 500 år måttet tilpasse sig de barske omgivelser i en grad, der voldsomt har indvirket på både natur og lokalkultur, og den historie kan aflæses i de karakteristiske Læsø-produkter. Læsø Land er et storværk og et livsværk. I 1949 påbegyndte Bjarne Stoklund i Nationalmuseets Etnologiske Undersøgelsers regi sine studier af Læsø. Gennem registrering, interviews og iagttagelser blev Læsøs gamle folkekultur belyst, som den kunne huskes af gamle læsøboer, og som den endnu oplevedes i de mest gammeldags miljøer på øen.Stoklund optegner den læsøske historie og udvikling som et produkt af befolkningens tilpasning til øens økologiske forhold og til de bredere politiske og økonomiske omstændigheder i perioden 1550-1900. Han beskriver den kønsmæssige arbejdsdeling, hvor kvinderne arbejdede med øens begrænsede ressourcer, mens mændene fiskede og handlede med tømmer fra Norge og senere spillede en vigtig rolle i 1800-tallets internationale skibsfart. Også bjærgning af vrag, dvs. strandede handelsskibes ladninger, udgjorde en vigtig del af læsøboernes erhvervsøkonomi.Stoklund har haft et enestående kildemateriale til rådighed, dels fordi han har kunnet trække på sin familie, som stammer fra Læsø, dels fordi Læsø i lang tid har bevaret gamle vaner og arbejdsmetoder. Han beskriver indgående saltproduktionen, arbejdsredskaberne og de skiftende materielle vilkår og retter læserens blik mod en række betydningsfulde økokriser; ikke mindst den udmarvning af naturen, som var resultatet af et stort behov for brænde til den tidlige saltproduktion, og som gjorde, at store mængder sand bredte sig ind over øen. Værket er i to bind: Kvinden og jorden og Manden og havet.

Conservation of Easel Paintings, 2nd edition provides a much-anticipated update to the previous edition, which has come to be known internationally as an invaluable and comprehensive text on the history, philosophy and methods of the treatment of easel paintings.

Et portræt af naturvidenskabens verdensberømte centrum i Danmark.'Unity of Knowledge' henvender sig til unge mennesker, drenge og piger, konfirmander, studenter, universitetsstuderende; Unge mennesker der er vant til billedsprog og forstår en skildring af forskning og videnskab, der ikke er båret af tekst. Bogen er til nysgerrige kvinder og mænd i alle aldre. Turister, der vil have en anden slags Danmarkshistorie med hjem, dem som er interesserede i udvikling og evolution, og dem der er uden forhåndskendskab til Niels Bohr.Med farvebilleder fra i dag, sort/hvid billeder fra Niels Bohr-arkivet, citater og collager, skildrer bogen den nysgerrighed og åbenhed for det ukendte, som hersker på Niels Bohr Institutet. Det er i samarbejde, at folk fra hele verden mødes her og videreudvikler naturvidenskabens store succeser som man har gjort siden grundlæggelsen af institutet i 1920’erne.Billeder og billedforløb viser institutet indefra, de mennesker der arbejder der, og hvordan der ser ud på et sted, hvortil de færreste har adgang. Et sted hvorudfra gadgets, viden og teknologisk udvikling, som vi alle dagligt er i berøring med, kommer fra.Bogen handler om kvantefysik, is og klima, sorte huller og mirakler, en hverdag af idéer, nysgerrighed, åbenhed og samarbejde på tværs af landegrænser. Princippet om vidensdeling, idéen om at nå længere og opnå bedre resultater i samarbejde.Bogen er blevet til i samarbejde mellem Niels Bohr Institutet, billedhugger Rikke Raben, fotograf Anne Prytz Schaldemose og forfatter Peter Høeg. Rikke Raben har i et årti haft sin daglige gang på Institutet og har inviteret Anne Prytz Schaldemose med indenfor. Anne Prytz Schaldemose har taget de nye farevefotografier. Rikke Raben har udvalgt s/h foto fra Niels Bohr Arkivet, og hun har med sin baggrund i skulpturportrætter overordnet fusioneret s/h og farve foto o.a. i de kombinationer og forløb, som tilsammen udgør det visuelle portræt af Niels Bohr Institutet i bogen.

Interaktion med publikum er en kerneopgave for museerne, som i disse år lægger vægt på at udvide og forandre denne interaktion. Det interaktive museum dokumenterer, diskuterer og perspektiverer, hvordan digitale medier er afgørende katalysatorer for disse ændringer. Bogens kapitler giver teoretiske og praktiske redskaber til at analysere og forstå nye fysiske og virtuelle interaktionsformer inden for en række forskellige museumstyper – fra kunstmuseer til science centre. Målgruppen er især grundfagsstuderende på universiteter, seminarier og højskoler. Bogen rummer dog mange interessante perspektiver for alle, der interesserer sig for at forstå grundlæggende forandringer i nogle af grundpillerne for samfundets kultur og kommunikation.

Rapporten belyser de offentlige museers rolle i oplevelsesøkonomien og diskuterer, hvor "grænserne" til andre typer af oplevelsesattraktioner går.Hvad er museernes specielle egenart, og hvordan legitimeres de i et flydende museumsfelt, hvor musemsbegrebet er under forandring? Kan - og skal - museerne løse de samfundsøkonomiske opgaver gennem kreative alliancer og som ressource i by- og regionsudviklingen, og kan de gøre det uden at der lægges pres på deres troværdighed og autencitet?

'A must-have for anyone interested in working with straw and an astonishing contribution to the preservation of this endangered craft.' Jay Blades MBE, Co-Chair of Heritage CraftsAn engaging makers' guide to the history and craft of straw plaiting, brimming with helpful step-by-step diagrams. Straw plaiting has been used to make accessories from hats and baskets to handbags, trimmings and homewares around the world for centuries. Once employing tens of thousands of people in the UK alone, the craft is now listed as Critically Endangered on Heritage Crafts' Red List.This book aims to change that, drawing on more than 50 previously unpublished patterns and techniques from around the world that will help you to unlock the history and preserve the skills of straw plaiting.For each pattern, follow the step-by-step diagrams and instructions and discover how they were developed whilst learning about materials, tools and preparation. Once familiar with the plaiting techniques - using straw as well as other materials - you will be able to develop your own skills, possibly blending in recycled materials, which are increasingly being used to produce beautiful and unique pieces.

I de første årtier af 1800-tallet tog mange af guldalderens berømtheder som Adam Oehlenschläger, H.C. Andersen og H.C. Ørsted turen ud til Bakkehuset på Frederiksberg. De kom for at besøge ægteparret Kamma og Knud Lyne Rahbek og nyde godt af et miljø med åndeligt frisind og samtaler om kunst og videnskab. Med til oplevelsen hørte også gåture i Kammas romantiske have med blomsteranlæg og udsigt over markerne. Dengang bød Bakkehuset sig til som kulturpersonlighedernes fristed fra det trange byliv bag voldene i København, mens den gule tolængede bygning for enden af Rahbeks Allé i dag er et velbesøgt museum, hvor gæsterne kan opleve de stuer, der var med til at skabe en national guldalderkultur.I Bakkehuset. Ikon, erindringssted, museum undersøger professor i kulturstudier Anne Scott Sørensen, hvordan Bakkehuset er blevet en del af den kulturelle erindring om dansk guldalder. Bogen følger Bakkehusets receptionshistorie fra de tidligste mindeskrifter til Rahbek-parret i 1830 til den seneste istandsættelse i 2020, som har gjort det muligt for museet igen at invitere kunstnere og kulturpersonligheder indenfor til oplæsninger, koncerter og workshops. Dermed videreføres Bakkehusets 200 år gamle traditioner for kulturoplevelser og demokratisk deltagelse.

This extraordinary catalogue presents five hundred items from one of the world’s largest and finest collections of objects made from ivory and narwhal tusk, The Royal Danish Collection at Rosenborg Castle in Copenhagen. In this stunning two-volume catalogue, author Jørgen Hein presents an impressive array of carved and turned works from Scandinavia and beyond. With more than seven hundred high-quality photographs, a lucid narrative and clear organization, Hein showcases the many artistic artefacts that with great skill were worked out of ivory and narwhal tusk in a crucial period of European history. The remarkable range of items discussed and presented – reflecting different artistic styles and techniques – includes caskets, statuettes, goblets, tankards and beakers, ink horns, chandeliers, cabinet clocks, medallions and reliefs, and much besides, all with richly detailed ornamentation, and most with dramatic depictions of historical, religious and particularly mythological motifs.In addition to describing each object in great detail, the entries include comparisons with similar items in international collections. The historical introduction offers an important backdrop to understanding the many works, while intriguing running biographies present many of the notable carvers and turners, such as the Frenchman Jean Cavalier, who visited the court, and those it employed, some of whom would win European fame, including Joachim Henne, Gottfried Wolffram, Magnus Berg and later Lorenz Spengler. The court’s genuine interest in turning is also reflected in its hiring of professional artists to instruct the royals themselves at the lathe.Ivories and Narwhal Tusks at Rosenborg Castle offers a fascination exploration into Danish and European art history and will be an invaluable resource for students, scholars and anyone with a general interest in carving and turning at the highest order.

This is a study of a unique collection of Inner Mongolian artefacts at the National Museum of Denmark. They are described, analysed and visually presented in a catalogue of more than 800 items, documenting the daily life of pastoral society in and around the tent, in the herding of the animals, in caravan trade and in hunting, crafts, sports and games, and in ritual life. The objects were collected during two expeditions to Inner Mongolia in the 1930s led by the Danish author Henning Haslund-Christensen, who had many years' experience of travel and expedition life in Mongolia.The book is also a detailed account of the expeditions including their routes, means and measures, as well as the worries and hopes of the participants, their struggles with scientific aspirations, and the conditions for collecting against the backdrop of the Chinese civil war and the Japanese occupation. The First and Second Danish Expeditions to Central Asia took place in 1936-1937 and 1938-1939 respectively. These expeditions were the sole foreign parties with access to the area at the time, and therefore their members were among the few observers of Inner Mongolian pastoral society at a time when information was scant and knowledge of the place fragmented - as is in many ways still the case. Hence, the material objects and data obtained are of great scientific importance in the documentation of the life and material culture of Inner Mongolian herders in the 1930s.

Rosenborg Castle in Copenhagen is among the 10 best princely treasuries of Europe. It has been preserved in its original surroundings and about 95% of the more than 1000 objects have survived. The first volume tells the history of the collection and ends with an art-historical summary of its contents. This account builds partly upon hitherto unknown evidence, for example travel diaries from foreign archives. The findings offer a new picture of royal political propaganda and of the making of Danish national identity. The second and third volumes contain a catalogue raisonné. Each object is listed with an extract of the proper inventories, an illustrated description with reference to parallels abroad and a bibliography.

Arkæometri. Undersøgelser af kulturarv handler om, hvordan naturvidenskaben kan skaffe os indsigt i den materielle kulturarv – og hvordan kemiske analyser af ting eller mennesker fra fortiden kan åbne døre til de liv og verdener, der fandtes engang. Kulturarv er alt, fortidens mennesker har efterladt os: Ideer og for­ tællinger, musik og tekster - og den materielle kulturarv: Bygninger, brugsgenstande og det, der bliver tilbage af menneskene selv. Forskningen i arkæometri har en indbygget faglig brobygning i sig, fordi dens resultater går ind i flere humanistiske fagområder, fx arkæologi, historie, filologi, kirkehistorie, religionshistorie og kunsthistorie, sammen med retsmedicin og antropologi. De naturvidenskabelige resultater udfordrer og beriger den eksisterende viden om konkrete historier for de konkrete genstande. Bogens hovedforfatter er professor Kaare Lund Rasmussen, der i 30 år har bidraget til forskning i arkæometri, først på Kulstof-14 Laboratoriet på Nationalmuseet og sidenhen i sin egen forskningsgruppe CHART (Cultural Heritage and Archaeometric Research Team) på Syddansk Universitet i Odense. Bogen er opbygget over 12 cases i tilsvarende antal kapitler, der bevæger sig kronologisk op i historien og følges af et vigtigt afsluttende kapitel om de etiske konsekvenser af de naturvidenskabelig metoders resultater: En genstand kan eksempelvis dateres flere hundrede år senere end den umiddelbare historiske opfattelse, og dermed sætte spørgsmål ved proveniens og oprindelse og få konsekvenser for vurdering af genstandens betydning. Prøverne i denne bog er relateret til så forskellige steder som et palads fra det gamle Ægypten, to gravhøje ved Troja, Dødehavsrullerne, en helgenbe- gravelse i Napoli, en dronning fra Odense og en dansk ”kriminalhistorie”.

I Drømmen om "Den Gamle By" deler Thomas Bloch Ravn indsigter, erfaringer, inspiration og synspunkter fra sine næsten tre årtier som museumsdirektør. Han beretter om, hvordan han fandt sin rolle som chef, og hvordan han fandt ind til "Den Gamle Bys bankende hjerte". I bogen skildrer direktøren, hvordan det lykkedes af skaffe rygstød og økonomi til at realisere de enorme udviklingsprojekter, som er gennemført i hans tid. Og han fortæller om de principper, han lagde til grund for udviklingen, hvilke konflikter og kampe der var undervejs, og hvordan de blev håndteret. I fortællingen er også integreret forfatterens meninger om museer, fundraising, lobbyisme, ledelse, krisehåndtering, turisme og meget andet. Alt sammen krydret med historier og anekdoter, som kun Thomas Bloch Ravn kan fortælle.

Diversity of Belonging in Europe analyses conflicting notions of identity and belonging in contemporary Europe. Addressing the creation, negotiation and (re)use of diverse spaces and places of belonging, the book examines their fascinating complexities in the context of a changing Europe.

Russian Art And Art Objects In Russia: A Handbook To The Reproductions Of Goldsmiths������� Work And Other Art Treasures From That Country In The South Kensington Museum (1884) is a comprehensive guidebook written by Alfred Maskell. The book provides a detailed account of the various art treasures and goldsmiths' works from Russia that are on display in the South Kensington Museum. The author has included a wealth of information about the history of Russian art, the techniques used in creating these masterpieces, and the cultural significance of each piece. The book is an excellent resource for art enthusiasts, historians, and scholars who are interested in learning more about the rich cultural heritage of Russia. The illustrations and photographs included in the book give readers a visual representation of the various art objects and goldsmiths' works, making it easier to understand and appreciate the beauty of these pieces. Overall, Russian Art And Art Objects In Russia: A Handbook To The Reproductions Of Goldsmiths������� Work And Other Art Treasures From That Country In The South Kensington Museum (1884) is a must-read for anyone who wants to gain a deeper understanding of Russian art and culture.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

""New Poems By James I Of England: From A Hitherto Unpublished Manuscript, Add. 24195, In The British Museum"" is a book edited by Allan Ferguson Westcott and published in 1911. The book contains a collection of poems written by James I of England, which were previously unpublished and found in a manuscript in the British Museum. The poems cover a range of topics, including love, nature, politics, and religion. The book provides historical context and analysis of the poems, as well as notes on the manuscript and its discovery. Overall, ""New Poems By James I Of England"" offers a unique insight into the literary works of a monarch and provides a glimpse into the cultural and political landscape of early 17th century England.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

""Older England: Illustrated By The Anglo-Saxon Antiquities In The British Museum, In A Course Of Six Lectures"" is a book written by James Frederick Hodgetts and published in 1884. The book is a detailed exploration of the Anglo-Saxon period in England, as evidenced by the artifacts and antiquities housed in the British Museum. The book is divided into six lectures, each exploring a different aspect of Anglo-Saxon life and culture. The first lecture focuses on the Anglo-Saxon invasion of England, while the second lecture delves into the social structure and organization of Anglo-Saxon society. The third lecture explores the religious beliefs and practices of the Anglo-Saxons, while the fourth lecture examines their art and craftsmanship. The fifth lecture looks at the Anglo-Saxon language and literature, while the final lecture explores the decline of the Anglo-Saxon period and the arrival of the Normans.Throughout the book, Hodgetts provides detailed descriptions and analysis of the various artifacts and antiquities on display in the British Museum, using them as a window into the world of the Anglo-Saxons. He also draws on historical and literary sources to provide context and background information for each topic.Overall, ""Older England: Illustrated By The Anglo-Saxon Antiquities In The British Museum, In A Course Of Six Lectures"" is a comprehensive and informative exploration of the Anglo-Saxon period in England, providing readers with a fascinating glimpse into this important era of English history.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

""Berlin, Dresden: Critical Notes On The Kaiser-Friedrich Museum And The Royal Gallery, Dresden"" is a book written by John Charles Van Dyke and published in 1914. The book provides a detailed description and analysis of two prominent art museums in Germany - the Kaiser-Friedrich Museum in Berlin and the Royal Gallery in Dresden. Van Dyke's critical notes cover a wide range of topics, including the history of the museums, the architecture and design of the buildings, and the collections of art on display. He provides in-depth analysis of individual works of art, including paintings, sculptures, and decorative arts. The book is written in a clear and concise style, making it accessible to both art historians and general readers. It is a valuable resource for anyone interested in the history and culture of Germany, as well as for those interested in the art and architecture of the late 19th and early 20th centuries. Overall, ""Berlin, Dresden: Critical Notes On The Kaiser-Friedrich Museum And The Royal Gallery, Dresden"" is a comprehensive and insightful guide to two of Germany's most important art museums.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

The Coins Of The Sultans Of Dehli In The British Museum is a book written by Stanley Lane-Poole that provides a comprehensive study of the coins issued by the Sultans of Delhi, which are now housed in the British Museum. The book includes detailed descriptions and illustrations of over 1,200 coins, dating from the 7th to the 19th century. The author provides historical context and analysis of the coins, detailing their significance in the political and economic history of the Delhi Sultanate. The book also includes a list of rulers and their genealogies, as well as an index of inscriptions and legends found on the coins. This book is an invaluable resource for numismatists, historians, and anyone interested in the history of the Delhi Sultanate.This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the old original and may contain some imperfections such as library marks and notations. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions, that are true to their original work.

Histories of Exhibition Design in the Museum: Makers, Process and Practice offers a new model for understanding exhibition design in museums as a human and material process. It presents diverse case studies from around the world, from the nineteenth century to the recent past.

Jagt- og Skovbrugsmuseet bød igennem 75 år sine gæster indenfor i de smukke, gamle avlsbygninger fra Hørsholm Slot. Et museum i tiden fortæller historien om menneskerne og ideerne bag museet, og om hvordan det udviklede sig i takt med nye udstillingsteknikker og ændringer i befolkningens syn på jagt, natur og skovbrug. Bogen forsøger også at forstå, hvorfor man i 2015 ikke længere ønskede at bevare museet i Hørsholm. Herefter blev samlingerne lagt sammen med Dansk Landbrugsmuseum i Auning, og ud af fusionen opstod Det Grønne Museum.Jette Baagøe er lic.scient. i botanik og var direktør for Jagt- og Skovbrugsmuseet 1984-2016.Helle Serup er cand.silv., ph.d. i skovog landskabshistorie, museumsinspektør på Jagt- og Skovbrugsmuseet 2008-2016 og siden på Det Grønne Museum.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

Our study focused on verifying the palatability of Opilia celtidifolia leaves. The phytochemical study revealed saponosides, oses and holosides, and mucilages that can be used as chemical markers for quality control of Opilia celtidifolia leaves.Numerous polyphenolic constituents showed strong free-radical scavenging activity in decoctate, suggesting a beneficial antioxidant activity for hepatoprotection.Daily administration of leaf decoctate at doses of 50mg/Kg, 100 mg/kg and 200 mg/kg and Opilia celtidifolia decoctate orally for 37 days induced individual weight gain in rats. Decoctate at 200 mg/kg reduced transaminases (ALAT and ASAT) and blood glucose levels in rats. There was an increase in water consumption during the test, and an increase in GGT and uric acid.We therefore recommend repeating this study with the macerate. KEYWORDS: Traditional medicine, Opilia celtidifolia, appetizing activity.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

This scarce antiquarian book is a facsimile reprint of the original. Due to its age, it may contain imperfections such as marks, notations, marginalia and flawed pages. Because we believe this work is culturally important, we have made it available as part of our commitment for protecting, preserving, and promoting the world's literature in affordable, high quality, modern editions that are true to the original work.

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.