Bøger af Konrad Kirsch

Christopher Nolans Werk bildet ein Corpus, aus dessen Analyse sich eine Poetik ableiten lässt. Den Schlüssel dazu stellen THE PRESTIGE und das Skript der Zaubertricks dar; sämtliche Filme Nolans nach INSOMNIA sind davon geprägt. Die Analyse zeigt nicht nur, wie herausragend Nolans Filme sind, sondern sie erweisen sich auch als überraschend politisch. Der Joker in THE DARK KNIGHT verkörpert den Neoliberalismus, und mit Bane profitiert in THE DARK KNIGHT RISES ein Populist von der Zerstörung, die dieser anrichtet. INCEPTION stellt eine Allegorie aufs Filmemachen dar, die vollständig vom Skript der Zaubertricks bestimmt ist. In INTERSTELLAR und TENET geht es darum, wie die Menschheit auf die Klimakatastrophe reagiert: In INTERSTELLAR bleibt ihr nur die Flucht ins All; in TENET schlägt die Zukunft gegen die Gegenwart zurück. Mit der Atombombe gibt der Protagonist von OPPENHEIMER der Menschheit die Macht, sich selbst zu vernichten. Er läutet damit nicht nur das Nuklearzeitalter ein, sondern auch das Anthropozän.Weitere Themen sind unter anderem: der Angriff auf die Kiewer Oper in TENET und der russische Angriffskrieg auf die Ukraine; die Bezüge in INCEPTION auf SOLARIS von Andrej Tarkowski; die toten Frauenfiguren in Nolans Filmen und Edgar Allan Poes THE PHILOSOPHY OF COMPOSITION; die Flugzeuge in Nolans Filmen transformieren die Kanarienvögel in THE PRESTIGE; die Evakuierung in DUNKIRK ergänzt die Flucht von der Erde in INTERSTELLAR; die Wechselwirkungen zwischen INTERSTELLAR und Zack Snyders MAN OF STEEL; Michael Manns Thriller THIEF und der Neoliberalismus; die Anspielungen in TENET auf den James-Bond-Film SKYFALL von Sam Mendes.Aufgrund des letzten Punkts beschäftigt sich ein Exkurs mit SKYFALL. Vor dem Hintergrund des sich wandelnden Geschlechterverhältnisses sucht Bond nach einer neuen Identität. Silvas Homosexualität ist eine Chiffre für Misogynie, und der Femizid an Sévérine rekurriert auf den Tod von Joan Vollmer Burroughs. Dabei wird geklärt, weshalb Bond in Terence Youngs DR NO auf seine Beretta verzichten muss und statt dessen von dem >Triumvirat< Walther PPK, Aston Martin und Wodka Martini durch die Filmreihe begleitet wird. Diese Befunde werden in Beziehung zu den folgenden Bond-Filmen mit Daniel Craig gesetzt.

Like literary texts, films often tell stories on multiple levels. Ridley Scott made an ironic reference to this when he called his legendary science-fiction film Blade Runner a »700-layer cake«. These buried structures are created in two ways: by elements that resonate throughout the film itself and by references to other films, texts, myths, paintings, historical events etc. that are adapted in a specific way by the director, the scriptwriter and the production team. The heroine in Hitchcock¿s film The Birds, for instance, is a modern Aphrodite / Venus. Just as Venus, born from the sea foam, was carried to land on a seashell, Melanie is carried across Bodega Bay in a boat that is not much bigger than Venus¿ vessel in Botticelli¿s painting. Mela-nie¿s name is another reference to Aphrodite, who was also known as Melaina, »the black one«. In the fist scene of the film, in which she enters the pet shop where she later gets to know Mitch and buys the love birds, Melanie is also dressed in black. The Venus-like Melanie is felt to be a threat by others within their world, and especially by more conventional women. One of them screams at her hysterically: »I think you¿re evil! Evil!« This creates a particular connection between love and horror in the film. The classical Aphrodite also had a dark side ¿ her union with Ares produced not only Harmonia, but also Deimos and Phobos: »dread« and »fear«. Detecting hidden references is only the first step in creating an analysis; the next step is to elucidate the function of the reference within the film. For instance, what does it mean that Hitchcock¿s heroine is attacked by birds, whereas Venus was depicted accompanied by a dove? And why does Melanie, our »Venus«, wear furs? Kirsch¿s investigations of this and other questions open up new perspectives on a number of films, with extensive illustrations allowing the reader to follow these in detail. The book invites us to take a second look at The Birds, Blake Edwards¿ The Party, Ridley Scott¿s Blade Runner and Gladiator and Stefan Ruzowitzky¿s Anatomy.