Bøger udgivet af Actar D

Future Proofing is the second in a series of books that documents the Edward P. Bass Distinguished Visiting Architecture Fellowship at the Yale School of Architecture. The first was Poetry, Property, and Place 01: Stefan Behnisch / Gerald Hines (also available from Norton).

Diese Monografie, ist dem herausragenden ungarischen Architekten Yona Friedman gewidmet, der in Paris lebt und arbeitet. Yona Friedmans Arbeit umfasst städteplanerische Modelle, theoretische Texte und Animationsfilme. Er hat an zahlreichen Kunstbiennalen teilgenommen, unter anderem an der Shanghai Biennale, der Biennale von Venedig und an der Documenta 11. Seine visionären bahnbrechenden Ideen gehören für einige Generationen von Architekten und Stadtplanern zu den besten Entwürfen und haben Architekten wie Kenzo Tange, Arata Isozaki oder Bernard Tschumi beeinflusst. Friedman ist noch immer tätig und sozial engagiert, die wichtigsten seiner Ideen stammen aus den 1950er und 1960er Jahren. 1956 veröffentlichte er das "Manifeste de l'architecture Mobile", das für Regionen gedacht ist, in denen Bauen bisher nicht möglich war. Der Text wurde danach als Gründungsdokument der Groupe d'étude d'architecture mobile (GEAM) verwendet. Er entwickelte Stadtkonzepte wie La ville spatiale - die räumliche Stadt, in der Wohneinheiten dank günstiger, wiederverwendbarer mobiler Modelle von den Bewohnern frei verteilt werden. 1965 gründete er mit Ionel Schein, Walter Jonas und anderen die Groupe International d'Architecture Prospective (GIAP).This monograph, second in the collection featuring artists and architects who maintain a critical view of the contemporary world, is devoted to the distinguished Hungarian architect, living and working in Paris, Yona Friedman. Yona Friedman's work spans urban models, theoretical texts and animated films. He has participated in several biennial art exhibitions, including Shanghai, Venice and Documenta 11. His visionary, ground-breaking ideas have been at the forefront for several generations of architects and urban planners, and have clearly influenced the likes of Kenzo Tange, Arata Isozaki or Bernard Tschumi. While Friedman is still active and remains socially committed, his most important ideas stem from the fifties and sixties. In 1956, he published his "Manifeste de l'architecture Mobile," which set an urban structure on piles suitable for areas where building had not been not possible. This text was in turn used as the founding document of the Groupe d'e?tude d'architecture mobile (GEAM). He developed urban concepts such as La ville spatiale-the Spatial City where dwellings are freely distributed by the citizens thanks to low-cost, reusable mobile models. In 1965, along with Ionel Schein, Walter Jonas and others, he founded the Groupe International d'Architecture Prospective (GIAP).

Candide. Journal for Architectural Knowledge ist eine Fachzeitschrift für Architekten, Planer, Ingenieure, Sozialwissenschaftler, Ethnologen und Geographen. In zwei Ausgaben pro Jahr veröffentlicht Candide Forschungsergebnisse aus dem umfangreichen Feld der Architektur und des Bauens. Damit entspricht Candide der großen internationalen Nachfrage nach einem Medium, das in der Lage ist, die spezifische Wissenskultur der Architektur zu pflegen. Jede Ausgabe von Candide besteht aus fünf verschiedenen Bereichen:"Essay" stellt ein Forum zur Diskussion von architektonischem Wissen zur Verfügung und beinhaltet sowohl Grundlagenforschung als auch spekulative Argumente zu dessen Eigenschaften. "Analyse" ermöglicht eine tiefgehende Untersuchung der gebauten Form: Wie kann das Wissen, das in Gebäuden enthalten ist, danach extrahiert und auf kreative Weise wiederverwendet werden? "Projekt" richtet sich an Architekten, die Design als theoretisches Werkzeug sehen: Wie kann ein spezifischer Designvorschlag ein Denkmodell werden? "Begegnung" erlaubt einen Zugang zum persönlichen Wissen von bekannten, ungerechtfertigterweise vergessenen oder vollkommen unbekannten Akteuren der Architektur. "Fiktion" reflektiert die Überzeugung der Herausgeber, dass das Imaginäre manchmal mehr über architekturspezifisches Wissen aussagt als die Wissenschaft.Candide is a peer-reviewed journal dedicated to exploring the culture of knowledge specific to architecture. It is released twice a year in English and German. Each issue of Candide is made up of five distinct sections. This frame- work responds to the diversity of architectural knowledge being produced, while challenging authors from all disciplines to test a variety of genres in order to write about and represent architecture. "Essay" provides a forum for discussion of architectural knowledge, including both fundamental research into and speculative arguments on its nature. "Analysis" allows for in-depth examination of built form: how can the knowledge embodied in buildings be retrospectively extracted and creatively re-used? "Project" is directed at architects who see design as a theoretical tool: how can a specific design proposal become a model of thought? "Encounters" gives access to the personal knowledge of renowned, unjustly forgotten, or entirely unknown protagonists of architecture. "Fiction" reflects the editors' conviction that sometimes the imaginary may reveal more about architectural knowledge than science.

In allen Büchern und Lexika zur Geschichte der modernen Architektur finden wir eine große Anzahl von Seiten, die sich mit den Avantgarden und der Entstehung der modernen Bewegung der Zwischenkriegszeit beschäftigen und noch einmal so viele, die dem Wiederaufbau und der Ausweitung nach dem Zweiten Weltkrieg gewidmet sind. Dazwischen bleibt, wie aus Unverständnis oder vereinbartem Schweigen, eine große Lücke der dunklen Jahre des Kriegs, des Exils und der Misere, über welche kaum etwas gesagt werden kann. Doch sind es genau jene dunklen Jahre, welche ¿ wie viele andere der aufschlussreichsten Jahre der Kulturgeschichte ¿ äußerst innovative Experimente hervorbringen. Freiwillig zurückgezogen oder gewaltsam ausgestoßen und an den Rand der bürgerlichen Lebenswirklichkeit gedrängt, beginnen Architekten und Künstler ein Bild von Reaktionen auf eine unhaltbare kulturelle Situation zu gestalten, von der wir noch heute wenig wissen. Francisco González de Canales analysiert in «Experiments with Life Itself» eine Konstellation verstreuter Fälle in der Zeit zwischen dem Ende der 30er und dem Ende der 50er Jahre des vergangenen Jahrhunderts, welche er häusliche Selbstexperimente nennt.

This biennial prize is conceded by the European Union and organized by the Mies van der Rohe Foundation in Barcelona to recognize and reward the quality of the architectural production in Europe. Candidates are nominated by a diverse group of independent experts from all over Europe. In each edition, the jury awards two prizes: the European Community Prize for Contemporary Architecture, presented for conceptual, technical and con-structive qualities of a project, and the Special Mention for Emerging Architect. The Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona incarnates the main objectives that the prize looks for: excellence and innovation in conceptual and constructive terms. The 2011 edition of the biannual publication that accompanies the prize will present the winning project and also the six finalists: the New Museum (Berlin, Germany) by David Chipperfield Architects; the Bronks Theatre (Brussels, Belgium) by MDMA; the MAXXI: Museum of 21st Century Arts (Rome, Italy) by Zaha Hadid Architects; the Danish Radio Concert Hall (Copenhagen, Denmark) by Ateliers Jean Nouvel; the Acropolis Museum (Athens, Greece) by Bernard Tschumi Architects; and the Rehab Center Groot Klimmendaal (Arnhem, The Netherlands) by Architectenbureau Koen van Velsen.

Massimiliano Fuksas (*Rome, 1944) is a major international architect with offices in Rome, Paris, Vienna, Frankfurt and China. For many years he has dedicated special attention to the study of urban problems and, in particular, to the suburbs. Four key considerations drive his work: community, culture, spirituality and peace. Some of his major works include the Maison des Arts in Bordeaux, the research centre for Ferrari in Maranello, the Milan Trade Fair, the Zenith Music Hall in Strasbourg and the Peres Centre for Peace in Israel. He is also a professor at several universities and has published widely. In 2000, he directed the VII Venice Biennale of Architecture titled Less Aesthetics, More Ethics.After New Trade Fair Milan and Frames, Actar publishes a new and valuable book that compiles high-quality photographs of his major works and never-released sketches and drawings conceived by this multi-faceted mind. The visual content will be accompanied by several interviews with renowned contributors.

AGENDA ist ein Katalog über 365 Tage, wie ein Tagebuch oder ein Journal, eine kollektive Erzählung, persönlich und subjektiv. Es dokumentiert die Arbeit und die Denke der "JDS Architects" während eines speziellen Jahres, das von einer Krise gekennzeichnet war und am 15. September 2008 begann, an dem Tag, an dem die "Lehmann Brothers" Insolvenz anmeldeten.Die Form des Buches instrumentalisiert die Zweideutigkeit seines Titels dadurch, dass es sowohl die Absurditäten einer architektonischen Praxis präsentiert als auch unsere Aufmerksamkeit darauf zu richten weiss. Eher als eine definitive Richtung ist unsere Agenda ein definitiver Standpunkt - zu Eifer, Enthusiasmus und Optimismus, zu Besorgnis und Kritizität, zu Spass und zu Nachforschungen. Es ist eine Direktive, eine Motivation zu handeln in Zeiten, ohne genaues Wissen darüber, wohin uns die AGENDA führen wird."Veränderung", das Schlagwort des letzten Präsidentschaftswahlkampfes der USA ist die Aufgabe des Tages und die Aufgabe von AGENDA ist es, herauszufinden, welche Art von Veränderung nötig ist, wenn Architekten ein politisches oder soziales Amt in dieser Landschaft übernehmen sollen. Indem AGENDA diese verschiedenartigen Inhalte zusammenbringt ist es ein Produkt aufmerksamer Beobachtung, Selbstbeobachtung und Engagement mit aussenstehenden Vordenkern und Mitarbeitern - Künstler, Kuratoren, Politiker, Autoren, Wirtschaftswissenschaftler, Journalisten, Entwickler, Pädgogen und Architekten.AGENDA is a catalog of 365 days, like a diary or journal: a collective narrative, personal and subjective. It documents the work and thinking of JDS Architects over a specific year marked by crisis, beginning on September 15th, 2008, the day that Lehman Brothers filed for bankruptcy. The form of the book exploits the double meaning of its title, presenting the absurdities of day-to-day architectural practice while also staking our intent. Rather than a definitive direction, our agenda is a definitive attitude - of eagerness, enthusiasm, and optimism, of criticality and concern, of fun and inquiry. It is a directive, a motivation to act, at times without clear knowledge of where our agenda will lead. "Change," the buzzword of the last U.S. presidential campaign, is the order of the day, and the task of AGENDA is to explore what kind of change will be needed if architects are to assume a political and social agency in this new landscape. Bringing together diverse forms of content, AGENDA is a product of vigilant observation, introspection, and engagement with outside thinkers and collaborators - artists, curators, politicians, authors, economists, journalists, developers, educators, and architects.Mehr hier: http://issuu.com/actar/docs/jdshttp://www.youtube.com/watch?v=pBhq2lKU53k

In allen Büchern und Lexika zur Geschichte der modernen Architektur finden wir eine große Anzahl von Seiten, die sich mit den Avantgarden und der Entstehung der modernen Bewegung der Zwischenkriegszeit beschäftigen und noch einmal so viele, die dem Wiederaufbau und der Ausweitung nach dem Zweiten Weltkrieg gewidmet sind. Dazwischen bleibt, wie aus Unverständnis oder vereinbartem Schweigen, eine große Lücke der dunklen Jahre des Kriegs, des Exils und der Misere, über welche kaum etwas gesagt werden kann. Doch sind es genau jene dunklen Jahre, welche - wie viele andere der aufschlussreichsten Jahre der Kulturgeschichte - äußerst innovative Experimente hervorbringen. Freiwillig zurückgezogen oder gewaltsam ausgestoßen und an den Rand der bürgerlichen Lebenswirklichkeit gedrängt, beginnen Architekten und Künstler ein Bild von Reaktionen auf eine unhaltbare kulturelle Situation zu gestalten, von der wir noch heute wenig wissen. Francisco González de Canales analysiert in «Experiments with Life Itself» eine Konstellation verstreuter Fälle in der Zeit zwischen dem Ende der 30er und dem Ende der 50er Jahre des vergangenen Jahrhunderts, welche er häusliche Selbstexperimente nennt.Every book relating the history of modern architecture features a large number of pages dedicated to avant-garde designs and the formation of the modern movement in the interwar years, and a similar number devoted to reconstruction and expansion after the Second World War. Meanwhile, as if owing to lack of understanding or convenient silence, there is void of dark years, of wars, exile and misfortune about which little can be said. However, it was in these dark times, as in so many other revealing moments in the history of culture, that experimental and profoundly invigorating experiences were taking place. Architects and artists voluntarily or forcibly driven to the margins of social importance began to react to a culturally unsustainable situation of which we know very little even today. In Experiments with Life Itself, Francisco Gonzalez de Canales studies a series of unrelated cases from the late 1930s to the late 1950s that he refers to as domestic self-experimentation.

Diese Ausgabe des Cornell Journal of Architecture dreht sich um das Jetzt, das Neue und Nächste in der Architektur, wobei zugleich bewusst ist, dass jede mögliche Zukunft untrennbar mit dem Existierenden, mit der Gegenwart und der sie begleitenden Vergangenheit, verbunden ist. Im Zentrum der Ausgabe 8 steht die Auffassung, dass der kreative Akt selbst wiederholend ist: dass wir beim Überdenken, Neukombinieren, Umbilden, Wiederaufbereiten und neuen Vorstellen von Aspekten der uns umgebenden Welt ein Werk hervorbringen, welches zum jetzigen Augenblick gehört und neue Wege für die Zukunft eröffnet. Die Texte zeigen miteinander vernetzte Stränge von Technologie, Geschichte, Theorie und Intuition, die sich in der heutigen architektonischen Ausbildung und Praxis notwendigerweise gegenseitig verstärken: auf Fragen der Wiederverwertung und Wiederaufbereitung, Rückkopplung und Regression, des Dialogs, der Kritik und der Übereinstimmung sowie auf die Rolle, welche die sich verändernden Technologien bei der Reorganisation unserer Art und Weise zu denken, zu sehen und zu erinnern haben.

1976 und 1977 nahm Jordi Valls einige der ersten in London veranstalteten Punk-Konzerte auf neun Audio-Kassetten auf. Auf diesen Bändern wurde der subversivste und authentischste Sound dieser Gegenkultur festgehalten. Das Phänomen Punk hatte radikale Auswirkungen auf die Rockmusik und Mode Großbritanniens, der USA und später auch der ganzen Welt. Der interessanteste Aspekt des Punk ist wohl seine Lebensenergie: dieses Ungestüm und die Überzeugung, dass das einzig Wichtige die Absicht und die Kraft der Fantasie sind - und sonst nichts. Der vorliegende Band beleuchtet die Punk-Bewegung näher.Umfangreiches Grafikmaterial wie Fotografien, Zeitungsausschnitte, Konzertkarten, bilden dieses weitreichende wertvolle Archiv über eine ebenso intensive wie selbstzerstörerische Bewegung.

Dies ist eine fesselnde Zusammenstellung von Aufsätzen internationaler Architekturtheoretiker über die Beziehung von Gewalt und Raum. Mit den Ereignissen des 11. Septembers, den Bombenanschlägen in London, den Explosionen in Zügen in Madrid und den täglichen Detonationen in Bagdad drängt die Frage der Gewalt und des Terrorismus mit erneuter Dringlichkeit architektonische Konsequenzen auf. Wo Gewalt als Faktor von Architektur eine Rolle spielt, hat sich ein Art neues architektonisches Bewusstseins ausgebildet. Ausführliche Beiträge nähern sich aus verschiedenen Perspektiven und Schnittpunkten Fragen des Gestaltens im Zusammenhang mit Gewalt. Man muss nur durch das Repertoire der gebauten Umgebung blättern, um festzustellen, dass bestimmte Gebäude oder Strukturen die Gewalt entweder verurteilen oder eher unterstützen, ob es sich nun um Konzentrationslager, Trennungsmauern oder Gefängnisse handelt, um Schlachthöfe oder Vorstadtsiedlungen, um illegale Siedlungen oder Paläste.This is a compelling compilation of essays by international architectural theorists on the relationship of violence to space. With the events of September 11th, the London bombings, the Madrid train explosions, and the daily blasts in Baghdad, the question of violence and terrorism is imposing architectural ramifications with renewed urgency. A new sense of architectural awareness has been forged as violence is forcing its place as an architectural datum.Wide-ranging contributions approach design issues related to violence through multiple angles and intersections.We only need to flip casually through the repertoire of the built environment to realize that certain built structures (from concentration camps to separation walls, from jails to propaganda exhibitions, from slaughterhouses to suburban complexes, from illegal settlements to palaces) either sanction violence or give it a spatial ground to happen and thrive.

Open-ended Logic: Space-Time-Information (Composition -> Position -> Disposition) defends the new, underlying architectonic logic (spatial-temporal in conception) that has emerged within contemporary culture. In accordance with a shared terrain of inquiry, which represent a whole series of decisive experiences from the past fifteen years, this new logic could be considered a "logics of complexity." Concerned with the mapping of the contemporary project and the contemporary city, Open-Ended Logic focuses on the capacity of linkages between dynamic systems and irregular structures.

Explores new architectural technologies for building programs of the future.

Analyzes and provides solutions for a new mixed-use neighborhood in Sao Paulo.

A critical and interdisciplinary exploration of our world's continuously urbanizing and expanding coastline. For centuries, cities have grown and expanded onto previously saturated grounds; "reclaiming" land from estuaries, marshes, mangroves, and seabeds. While these artificial coastlines are sites of tremendous real estate, civic, and infrastructural investments, they are also the most vulnerable to the effects of climate change. 'Terra-Sorta-Firma' documents the global extent of reclaimed coastal lands, and provides a framework for comparison across varying geographies, cultures, and histories. It renders visible the ubiquity and precarity of urban coastal reclamation in an age of increased environmental and economic indeterminacy. It challenges designers, developers, policymakers, engineers, and urbanists to reconsider the design and construction of land itself, and to re-imagine this most fundamental of all infrastructures along a gradient of inundation