Bøger udgivet af Hirmer Verlag GmbH

Die deutsche Malerin Ruth Baumgarte (1923-2013) zählt zu den herausragenden Künstlerinnenpositionen des 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt des Katalogs steht der umfassende Werkkorpus, dem Reisen der Künstlerin in afrikanische Länder wie Ägypten, Südafrika, Kenia, Tansania, Uganda, Äthiopien, Sudan und Simbabwe zugrunde liegen.Ruth Baumgarte interessierte sich für die fremden Kulturen eines damals für europäische Kunstschaffende noch weitgehend unerschlossenen Kontinents. Ihre Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen entfalten bei ihrer Betrachtung eine nahezu magische Qualität. Zentral für das Verständnis von Ruth Baumgartes Werk ist das Verhältnis von Mensch und Natur, die Verschmelzung von Figur und Landschaft, sowie von Licht und Farbe.

Reverberations of the young rebels and influencers in the artist group Brücke. The artist group Brücke is Germany's most important contribution to international modernism. The group was formed in Dresden in 1905 by four young architecture students: Ernst Ludwig Kirchner, Otto Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff. Together they developed a painting style with vivid colors, simplified forms, and large color fields that express internal feelings rather than reproducing an external reality. The group disbanded in 1913, but their collaboration and marketing strategies have been inspirational for several generations of artists. These young artists wanted to renew art and life in the German Imperial Empire and break with the prevailing moral norms of the day. They were interested in topics like man and nature; the naked body; portraits; self-portraits; the merging of life and art; and life in the vibrant metropolis of Berlin. In a time like the present, when a young generation feels the need for a new way of living, thinking, and organizing, reflecting on Brücke feels particularly relevant.

A richly illustrated biography of a titan of twentieth-century art. Marc Chagall (1887-1985) is one of the most important representatives of European modernism. At first sight, his colorful compositions appear dreamlike, but upon closer inspection, they tell haunting stories of homeland, exile, love, and loss. Chagall's pictorial worlds are as multi-faceted as they are idiosyncratic. They were significantly influenced by three cultural circles with which the artist was closely linked: the Eastern European Judaism of his childhood and youth, the art of pre-revolutionary Russia, and the modern painting of France. In his extensive oeuvre, which extends from the early twentieth century to the 1980s, Chagall takes up central human subjects like love and loss, which he varies with great inventiveness over the years. The artist's themes are based not only on personal experience, but also examine dance, drama, music, and literature in depth. In this volume, Ilka Voermann provides a clear and knowledgeable introduction to the most important stations of artistic development in Chagall's ninety-seven-year life.

How medieval Gothic art inspired a generation. Gothic Modern illuminates the pivotal discovery of medieval Gothic art for Edvard Munch, Käthe Kollwitz, and their artist contemporaries. It explores their deep attraction to the Gothic art of Europe's north and German lands via paintings, prints, and other artistic media to imagine a new Gothic modernity, unlocking a different energy of modern art and creative experiment beyond nation-centric stories. Juliet Simpson and Anna-Maria von Bonsdorff recreate a distant and tantalizing Gothic age. They present a reimagining of Gothic art between the 1870s and 1920s to create new visions of the artist, belonging, modern society, sexuality, spirituality, and identity. Dark or radiant, enchanted or uncanny, these sites of Gothic modernity inspired Munch's and Kollwitz's generation with urgent imaginaries for creating worlds.

An exciting retrospective on Austrian artist and sculptor Erwin Wurm. With his sculptures of fat cars, tiny houses, cucumbers, bread rolls, and sausages, Erwin Wurm shines a critical spotlight on consumer society's manipulative mechanisms and their effects. Published to coincide with the artist's seventieth birthday, this extensive catalog documents the important stations of Erwin Wurm's artistic career to date. Wurm uses shifted proportions and new angles on objects of everyday life to gain new perspectives and insights into our world and our lives. Alongside his main works, this book also introduces the public to lesser-known but equally significant works and work groups. The resulting selection forms a dense network of artistic statements comprising sculptures, drawings, working instructions and documentation, videos, objects, photographs, and paintings.

Symbols of freedom, power, and passion in the work of contemporary artist Robert Longo. Robert Longo's work captures moments of tension in nature, politics, and history at their emotional climax. Presented at a monumental scale, the size and virtuoso technique of his photorealistic charcoal drawings enhance his powerful imagery. Based on photographs and found images, Longo's drawings tap into cultural and collective memories. In the translation from the intimate drawing process to the massive scale of his final works, his motifs become a powerful presence. Political events and social observations influence his choice of design elements, which he isolates and reduces to heighten their visual impact. Using the stylistic devices of magnification and chiaroscuro, his work can seem equally real and unreal. He emphasizes the spatial depth and plasticity of his subjects, using the deep blackness of charcoal on paper to absorb all light. This book presents ninety full-color images to explore the work of this groundbreaking contemporary artist.

The lasting influence of a master of Dutch painting. More than any other artist, the painter Rembrandt developed charisma through the outstanding quality and originality of his works and the organization of his workshop. His pupils and successors continued his style as the Rembrandt brand with an appeal that has remained unbroken to this day. This book poses the question: Why did Rembrandt's art both affect contemporary painters and attract generations of collectors and present-day viewers? This magnificent volume examines the great master's remarkable talent for portraying emotions and passions, his sketch-like openness, and his focus on essentials. Further, it explores his ability to pass on the particular features of his painting style while at the same time encouraging the artistic individuality of his pupils. Through some 120 paintings, drawings, and etchings by Rembrandt and his pupils, this book affords fascinating insights into Dutch painting in the seventeenth century.

A handbook to the Kalamazoo Institute of Arts. Delve into a collection a century in the making with Legendary Selections from the Kalamazoo Institute of Arts, a handbook highlighting the museum's collection of legendary artworks from the United States and around the world, encompassing works by celebrated artists from Ansel Adams to Kay Walking Stick. For one hundred years, the Kalamazoo Institute of Arts has served regional and national audiences as an art museum and community-based art school. This handbook highlights its collection of nearly five thousand works, including an exceptional group of artworks from the United States and around the world. Explore majestic and compelling photographs by Ansel Adams to Dawoud Bey; depictions of the immigrant experience by Diego Rivera to Dulce Pinzón; the awe-inspiring and dynamic paintings of Robert Seldon Duncansen to Helen Frankenthaler; and singular sculptural works by Deborah Butterfield to Richard Hunt. Be inspired by the stories of local, regional, and national artists and curatorial voices that will illuminate the expansiveness of this unique Michigan-based collection.

The first book to explore David Smith's deep engagement with the natural world as source, subject, and site for his art. Spanning the full career of the sculptor David Smith (1906-65), this study features some fifty sculptures alongside related paintings, reliefs, and works on paper to reclaim the primacy of nature within his expansive oeuvre. Smith's adventurous approach to three-dimensional form has permanently expanded the vocabulary and range of sculptural practice. The first American artist to make welded metal sculptures and incorporate industrial means in his work, Smith's enlistment of nature as material and prime setting for his art was equally innovative. As explored in the book's introduction, reflections by the artist's daughters, and an essay by Jed Morse, Smith's creative vision is firmly rooted in landscape and the natural world.

A look at an artist whose work crosses the boundaries between painting and sculpture and walks the sensitive line between abstract and representation. Zigi Ben-Haim is a painter and sculptor who works with aluminum, wire mesh, burlap, newsprint, and unconventional materials. His constant reinvention gives his work a dynamic and powerful vibration that sparks curiosity in its viewers and never fails to surprise. The creative essence of Ben-Haim's work lies in balancing the tension between opposites, keeping the work exciting while constantly introducing new materials and images. He finds ways to introduce new personal, natural, and urban environments to highlight his direct and unpredictable concepts. Observing his paintings, sculptures, or drawings on paper, one can feel the movement of the colors that are inspired by our natural world. His art is a blend of recycled materials and profound symbolism, inviting viewers to explore the layers of meaning in each piece. Including 175 color images, this book explores Ben-Haim's five decades as a global artist.

A fresh look at a unique masterpiece of Indo-Tibetan art. Over one thousand years old, the Buddhist monastery complex of Tabo and its exquisitely preserved works of art rank among the most fascinating cultural and historical treasures of mankind. The new edition of this richly illustrated volume shows the beauty of these legendary sanctuaries for the first time in the highest digital resolution and describes in detail the entire gamut of Western Tibetan artistic styles. The monastery of Tabo, located in the northern Indian Himalayan region and founded in 996 AD, is the oldest temple complex in the Tibetan cultural area that has been preserved in its original state. Tabo's main temple, the Temple of the Enlightened Gods, is a unique work of art: one-thousand-year-old sculptures and paintings, created in an incomparably fine style by Indian and Western Tibetan artists, together form a walk-in, horizontal mandala. With special permission, Peter van Ham was able to spend decades photographing the temple halls, which are otherwise off-limits to cameras. Most recently, he was able to capture them in the world's highest digital resolution. With four hundred images--150 of them new to this edition--the book provides detailed background information and the latest research findings on the spectacular yet endangered sanctuary.

Art, climate change, and geopolitics at a time of rapid social and technological change. The Distant Early Warning Line, also known as the DEW Line, was a system of radar stations in the northern Arctic region of Canada, with additional stations along the north coast and Aleutian Islands of Alaska and the Faroe Islands, Greenland, and Iceland. It intended to detect incoming bombers of the Soviet Union during the Cold War and provide early warning of any sea and land invasion. Today, the Arctic is seen as a place primed for data storage and vaults--doomsday structures with a utilitarian vernacular of architecture, protecting the "knowledge" of places further south rather than recognizing the local presence and expertise of place and Indigenous lifeways and Indigenous science. This book looks at the role of artists as early warning systems and explores the ways we connect and disconnect place and people through technology and the ideas of boundaries. With the DEW Line as a framework, Julie Decker examines ideologies of warning. The DEW Line is a symbol of both the past and future. Today, we think about planetary boundaries, the boundaries of survival, and other human limits.

An exploration of Paula Rego's complex heroines and modern fairy-tale pictures. The female protagonists of the Portuguese-British artist Paula Rego either come from real life or derive from the world's great legends, fairy tales, and myths. As complicated heroines of our time, they have endured illegal abortions or fought against the limitations of traditional gender roles instead of dragons. "My favorite themes are power games and hierarchies." Rego's oeuvre is a tour de force of creativity. Endlessly versatile and inexhaustible, it is deeply rooted in pictorial worlds and stories from both past and present. This volume approaches the remarkable wealth of Rego's multi-faceted universe through a range of different perspectives and tells of the power of history and emotions, women's rights, and invisible structures of domination.

Two Bauhaus masters and their impressive contributions to the art of textile design. Gunta Stölzl (1897-1983) and the prominent Swiss artist Johannes Itten (1888-1967) were Bauhaus teachers who met in the experimental field during their time at the Bauhaus in Weimar. This volume takes a look at the artistic pairing and assembles in picturesque detail their impressive contributions to Swiss textile art. Few people are aware that Itten made an in-depth study of textile design. Accordingly, this book invites readers to rediscover him as a textile designer in conjunction with Stölzl, who has a place in art history as a "classic of textile art." Both artists left Nazi Germany in the 1930s and explored innovations in ornamental and textile forms. Their work revived textile art in Switzerland with new ways of inventing forms and ornamentation and helped establish a network of modern Swiss textile art.

A comprehensive overview of Santiago Calatrava's art that offers a new perspective on a world-renowned architect. Santiago Calatrava is primarily known for his spectacular architectural feats that span the globe. Yet he has never limited himself to architecture alone--rather, he sees himself as an artist. Art represents for Calatrava the purest path for conveying emotion. This comprehensive publication is completely devoted to Calatrava's art, revealing his unmistakable style and profound creativity. In Calatrava's mind, there has never been a separation between architecture and art. Both have been a source of nourishment and a laboratory of expression, with the goal of finding a personal language. With large reproductions and a wide selection of works, the two hundred images in this book detail an oeuvre that has been silently growing throughout Calatrava's life in a multitude of mediums. His artworks have been shown in tandem with his architecture in the world's top museums, but this book presents his artistic work in its entirety for the first time.

Überleben ist eine gemeinschaftliche Praxis. Wir können es nicht allein tun; wir brauchen einander. Wir brauchen Werkzeuge und Praktiken, die uns helfen, uns zu verbinden, zu verstehen, gemeinsam zu bauen, zu überleben in diesem Zeitalter der Klimakrise, des technologischen Umbruchs, des existenziellen Schmerzes. Wir brauchen Worte, Werte und Ideen, die über den menschlichen Raum hinausgehen. Wir müssen lernen; und wir müssen verlernen. Wir brauchen ein Handbuch fürs Überleben.Die Kunst in diesem Buch setzt sich mit der Natur auseinander, mit den planetarischen, transzendentalen Fragen der globalen Zusammenhänge sowie mit der Gemeinschaft, dem Sinn für das Spielerische, der Zusammengehörigkeit und den gemeinsamen Erfahrungen durch die Kultur. Ein hochwertiges und reich bebildertes Buch mit innovativen Texten, die der Idee folgen, dass wir lernen müssen, in Widersprüchen zu leben und zu denken, ohne uns selbst zu verlieren.Künstler*innen:Panteha Abareshi, Yalda Afsah, Abbas Akhavan, Assemble, Mohammed Bourouissa, Andrea Bowers, James Bridle, Sam Chermayeff, Edith Dekyndt, Simon Denny, Cao Fei, Liam Gillick, Lawrence Abu Hamdan, Lubiana Himid, Leon Kahane, Kablusiak, Paul Kolling, Carolyn Lazard, Sharon Lockhart, Taus Makhacheva, Shaun Motsi, Goshka Macuga, Jota Mombaça, New Red Order (NRO), Olaf Nicolai, Christelle Oyiri, Celine Pages & Christine Marchal, Trevor Paglen, Grayson Perry, Bruno Serralongue, Jeremy Shaw, Charles Stankievech, Ron Terada, Syrus Marcus Ware, Emmanuel Van der Auwera, u.a.

Das OEuvre des österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia ist so vielfältig wie die gegenwärtige Kunst selbst. Er ist nicht einzuordnen und doch zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen, der die unterschiedlichen Medien miteinander verbindet und Themen wie Realität und Fiktion, Privat und Öffentlich, Ökologie und Ökonomie raffiniert auf den Prüfstand stellt.Kunst und Kommunikation liegen für den in Wien lebenden Künstler Alfredo Barsuglia ganz nahe beieinander. Viele seiner Arbeiten sind vielschichtig zu interpretieren und regen gerade deshalb zum Diskurs an. Anlehnung nimmt der Künstler dabei am Prinzip der Mise en Scène, bei der die Schaffung einer Wirklichkeitsillusion im Vordergrund steht. Barsuglias szenische Erzählungen und artifizielle Settings schaffen eine Deutungsfülle, die den Betrachter:innen auch die eigene Rolle im Set vor Augen führt.

Edgar Degas (1834-1917) interessierte vor allem der Augenblick: das Spontane, Ungewollte, der Moment vor dem Auftritt der Tänzerinnen, Jockeys mit ihren nervös tänzelnden Pferden kurz vor dem Rennen. Die Stilmittel der Dynamisierung, die blassfarbige Leichtigkeit, die flirrende Schraffur, die alles in Bewegung setzt - das ist pure anbrechende Moderne.

Wild, frei und kurzlebig - von den 1960er-Jahren und Brassaï, der Graffiti zur Kunst erhob, über den Sprayer von Zürich in den 1970er-Jahren bis zum Auftauchen der ersten Werke von Banksy in England. Mit über 120 Vandal:innen aus über einem Dutzend Ländern betrachten wir die illegalen Wurzeln der Kunstform und folgen ihren Spuren bis kurz vor die Jahrtausendwende.Wo liegen die Ursprünge von Street Art und Graffiti? In der Großregion zwischen Paris, Düsseldorf und Zürich vollzogen sich wesentliche Entwicklungen europäischer Graffiti-Geschichte nicht in der Galerie, sondern draußen, für die Allgemeinheit. Wer waren die Street-Art-Pioniere und Konzeptkünstler, die in der Pariser Rue Visconti zwischen 1962 und 1986 ihre Handschrift hinterließen? Und wer war Rimbaud, der revolutionäre queere Dichter des 19. Jahrhunderts, auf den sich unzählige Street Artists bezogen? Wie sind Popmusik, Graffitifotos und Schallplatten vernetzt? Erfahre, wie die Graffiti-Story begann.KÜNSTLER:INNENA.R.Penck | Alex Vallauri | Bando | Banksy | Barbara 62/Eva 62 | Blek le Rat | Brassaï | Martha Cooper | Christo/Jeanne-Claude | Daniel Buren | Daze | Harald Naegeli | Ernest-Pignon-Ernest | Jane Bauman | Jérôme Mesnager | Jill Posener | Jiri Dokupil | Jenny Holzer | Keith Haring | Lee Quinones | Marcus Krips | Quik | Richard Hambleton | SAMO© [Jean-Michel Basquiat & Al Diaz | SONER | Gee Vaucher / Crass | David Wojnarowicz | Walter Dahn | Gerard Zlotykamien u. a.

Das unpublizierte zeichnerische Werk des Bildhauers und auch Lyrikers Gunther Gerlach öffnet Einblicke in die großen Bilderzyklen aus 45 Schaffensjahren. Die Zeichnungen breiten einen vielschichtigen Formenkosmos aus, der ergänzt durch bildgewaltige Gedichte des Künstlers hinter den Spiegel der Wirklichkeit zu schauen versucht.»Suche im Unsichtbaren« ist eine Entdeckungsreise in die Welt der bisher wenig bekannten Zeichnungen eines Bildhauers und Lyrikers. Die großformatigen Bilderserien changieren zwischen Form und Informel. Gunther Gerlach bildet in seinen Werken nicht die Wirklichkeit ab, sondern will ihre tieferen Schichten in eigenen Bilderfindungen darstellen. Die Publikation stellt dabei den Zeichnungen die Metaphern reiche Sprache der Gedichte des Künstlers zur Seite und lässt beide in Einklang wirken.

Wie stellen Künstler sicher, dass ihr Werk auch in späteren Jahrhunderten noch bekannt ist? Wie erreichen sie ein geographisch fernes Publikum? Um 1600 lautet die Antwort darauf: durch Druckgraphik. Mit hochkarätigen Werken zeigen Hendrick Goltzius (1558-1617) und Peter Paul Rubens (1577-1640) wie man auf diese Weise internationalen Erfolg erzielte.Da leicht zu vervielfältigen und zu verschicken, avancierte die Druckgraphik um 1600 zum perfekten Gesandten im kunstdiplomatischen Dienst der eigenen Sache. Anhand von 160 virtuosen Kupferstichen zeigt der Band, wie innovativ und strategisch klug Goltzius und Rubens das Medium nutzten, um das Publikum zu betören, Begehrlichkeiten zu wecken und die eigenen künstlerischen Neuschöpfungen zu verbreiten. Neben den Gemälden wurden die Stiche zu begehrten Sammelobjekten, die die Karriere der beiden Maler entscheidend beflügelten.

1532 reist der holländische Maler Maarten van Heemskerck (1498-1574) von Haarlem nach Rom. Mit dem Zeichenstift in der Hand entdeckt er Antike und Renaissance. Seine faszinierenden Zeichnungen führen uns durch das Rom des 16. Jahrhunderts. Eine Reise in virtuosen Bildern durch die Zeit.Kolosseum - Forum Romanum - Kapitolsplatz: Er war überall. Als einer der ersten nordalpinen Künstler unternahm Maarten van Heemskerck eine reine Künstlerreise nach Italien. Seine Skizzen zeigen bewunderte antike Bau- und Bildwerke, aber auch die zeitgenössische Kunst Raffaels und Michelangelos. Der prächtige Band lädt ein, Van Heemskercks Zeichenpraxis, die römische Topographie und die sozialen Netzwerke des 16. Jahrhunderts sowie die spannende Restaurierungsgeschichte seines römischen Skizzenbuchs kennen zu lernen.

Kunstsammlerin, Mäzenin und Vermittlerin - Hanna Bekker vom Rath (1893-1983) war Wegbereiterin der künstlerischen Avantgarde und eine der bedeutendsten weiblichen Persönlichkeiten der Vor- und Nachkriegsmoderne in Deutschland. Mit Karl Schmidt-Rottluff, Alexej von Jawlensky, Ida Kerkorius oder Paul Klee war sie befreundet. Der Band bietet in dichter Illustration ein lebendiges Bild einer außergewöhnlichen Frau.Ein Refugium für die Moderne - Hanna Bekker vom Rath förderte auf vielfältige Weise die Kunst der Brücke und Avantgarde. Ihr »Blaues Haus« in Hofheim diente - auch zu Zeiten des Nationalsozialismus als - intimer Austausch- und Ausstellungsraum für befreundete Künstlerinnen und Künstler. Nach dem Krieg gründete sie das Frankfurter Kunstkabinett, die erste Nachkriegsgalerie der Stadt, und war auf zahlreichen internationalen Reisen für die moderne Kunst im Einsatz. Text und Bild zeichnen ein facettenreiches Porträt einer »Botschafterin der Kunst« und dokumentieren die Strahlkraft ihres Schaffens.KÜNSTLER:INNENWilli Baumeister | Hanna Bekker | Wilhelm Haerlin | Alexej von Jawlensky | Ida Kerkorius | August Macke | Emy Roeder | Karl Schmidt-Rottluff | Louise Stomps | Benno Walldorf

Sinnlich, mutig und aktuell - der abwechslungsreich illustrierte Band befasst sich mit dem ganzen Spektrum jüdischer Haltungen zur Sexualität. Damit stellt er weitverbreitete wie widersprüchliche Stereotypen auf den Prüfstand, nach denen das Judentum Sexualität besonders positiv oder aber mit besonders strengen Regeln und Einschränkungen begegne."Heiliger Sex", "Kontrolle und Begehren", "Macht und Fantasie", "Ritual und Sinnlichkeit" - der grundlegende Band greift zentrale Aspekte des Themas auf und gibt umfassend Einblick: in Erklärungen zu rabbinischen Vorschriften und in die Geschichte von Sexualität im Judentum, in den Umgang ultraorthodoxer Frauen mit strengen Vorschriften rund um Intimität, in Sexualität in Film und Kunst sowie in die Erfahrungen einer jüdischen Paar- und Sexualtherapeutin. Eine interdisziplinäre Überblicksdarstellung, die transparent informiert und überrascht.KÜNSTLER:INNENJudy Chicago, Nicole Eisenman, Ronald B. Kitaj, Roee Rosen, Gil Yefman u. a.

Marc Chagall (1887-1985) gilt als Poet unter den Künstlern der Moderne. Wenig bekannt sind seine Werke der 1930er- und 1940er-Jahre, in denen sich seine farbenfrohe Palette verdunkelt. Bereits in den frühen 1930er-Jahren thematisiert Chagall den aggressiver werdenden Antisemitismus und berührt mit seinem künstlerischen Schaffen zentrale Themen wie Identität, Heimat und Exil.Anhand von über 100 eindringlichen Gemälden, Papierarbeiten und Kostümen zeichnet der Band die Suche des Künstlers nach einer Bildsprache im Angesicht von Vertreibung und Verfolgung nach. Präsentiert werden wichtige Werke, in denen sich Chagall vermehrt mit der jüdischen Lebenswelt beschäftigt: zahlreiche Selbstbildnisse, seine Hinwendung zu allegorischen und biblischen Themen, bedeutende Gestaltungen seiner Zeit im Exil in den USA und Hauptwerke wie »Der Engelsturz«. Das Buch bietet eine äußerst aktuelle Perspektive auf das OEuvre eines der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts.

Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen.Mit Werken vonRembrandt van RijnJacob van RuisdaelCaspar David FriedrichFerdinand HodlerGiovanni GiacomettiMax LiebermannMax BeckmannClaude MonetEdouard ManetFélix VallottonPierre BonnardÉdouard VuillardVincent van GoghPiet MondrianSophie Taeuber-ArpPablo PicassoAlberto GiacomettiGiorgio MorandiLucio FontanaMario MerzMarisa MerzJohn ChamberlainAgnes MartinCarl AndréRobert MangoldRichard HamiltonLawrence WienerMaria LassnigRita McBrideIsa GenzkenGerhard RichterKatinka BockDavid ClaerboutCharlotte ProdgerOscar Tuazon u. a.

The three-dimensional artworks of Peter Weber (b. 1944) reflect a stunning technique: each work is created from a single piece of material that is intricately folded--all without making a single cut to the material's surface. Now, after an astonishing fifty-year career, the artist is receiving fresh recognition for his brilliance in the form of the two-volume catalogue raisonné Peter Weber. Weber's artistic path reveals a strong affinity for abstraction and the principle of wholeness. After studying design at the Hamburg University of Applied Sciences, Weber focused on concrete art. His early work as a painter was influenced by op art and imaginary space, but he soon became fascinated with the mathematical possibilities inherent in the technique of folding. In addition to felt and paper, Weber folds a variety of other materials, such as linen, cotton, plastic, and even steel. The first volume of the catalogue raisonné, Structure and Folding, outlines seven major groupings within Weber's body of work and contextualizes them with explanatory essays. The second volume, Catalogue Raisonné 1968-2018, lists Weber's more than 1,700 works in chronological order. With over fifteen hundred color illustrations, these two volumes stand as the most authoritative source on Weber to date.

Bibliotheken heute sind bunt, laut, lebendig. Dort, wo sich einst Bücher in hohen Regalen aneinanderreihten und ehrfürchtige Stille herrschte, sind öffentliche Wohnzimmer entstanden, in denen das "Machen mit Medien" im Mittelpunkt steht. Der Band stellt vier Bibliotheks-Neukonzeptionen des Augsburger Büros Schrammel Architekten anschaulich vor.Anhand der vier von Schrammel Architekten realisierten Bibliotheken lassen sich der rasante Wandel in der Planung Öffentlicher Bibliotheken und die damit verbundene Veränderung ihrer Konzepte über fast 20 Jahre hinweg eindrücklich nachvollziehen. Mit Plänen und reich bebildert führt der Band von der Stadtbücherei in Augsburg über das Kulturforum in Hanau bis hin zu den Zentralbibliotheken in Düsseldorf und Mönchengladbach. Textbeiträge betrachten die Projekte aus unterschiedlichen Blickwinkeln und geben Ausblick auf zukünftige Bauaufgaben.