Bøger udgivet af Marsilio

New spatial and architectural works from the influential American multimedia pioneerPublished in conjunction with the exhibition at Pirelli HangarBicocca in Milan, this monograph presents the most up-to-date compilation of the spatial and architectural works of New Mexico-based artist Bruce Nauman (born 1941). Through his neons, corridors and room installations, Nauman accentuates the contrast between the perceptual and physical experience of space. Perception itself can be interpreted as the subject matter of his work; the aesthetic experience of entering a narrow corridor or an empty room flooded with neon light supersedes the art "objects" in the viewer's experience.The volume includes newly commissioned essays on Nauman's conceptual developments and formal variations by scholars, conservators and curators such as Joan Simon, Francesca Esmay and Gloria Sutton, and a text by the exhibition curators. Alongside rich photographic documentation of the show, the publication also features entries for the 30 works on display written by researchers from international institutions.

Un volume che guarda alla carriera di Peggy Guggenheim, collezionista e mecenate delle arti, in ogni suo aspetto. Partendo dalle prime esperienze come gallerista a Londra, dove il suo intervento è fondamentale per introdurre l¿arte moderna nella capitale britannica, si attraversa la Manica per arrivare a Parigi nei mesi che porteranno alla seconda guerra mondiale, quando Guggenheim è decisa a ¿comperare un quadro al giornö e il suo collezionismo è all¿apice. Arrivata poco tempo dopo a New York, inaugura una galleria-museo rivoluzionaria, Art of This Century, che pone le basi per i giovani artisti dell¿Espressionismo astratto americano. "L¿ultima dogaressa" dedica particolare attenzione ai trent¿anni che Guggenheim trascorre poi a Venezia, dove acquista un palazzo sul Canal Grande che diventa la dimora definitiva della sua collezione e che apre al pubblico. Questo volume illustrato è un compendio visivo del collezionismo e del mecenatismo di Peggy Guggenheim, con immagini anche inedite e riproduzioni di opere meno conosciute, che offrono una visione d¿insieme della collezione. Studiosi internazionali ne prendono scrupolosamente in esame le attività visionarie in dodici saggi frutto di nuove e approfondite ricerche e in tre interviste. "L¿ultima dogaressa" è un libro sulle vicende coinvolgenti e poliedriche di Peggy Guggenheim, una fonte di informazioni sul formarsi di una collezione tra le più amate e significative d¿arte moderna del XX secolo.

Il volume nasce in occasione della mostra Letizia Battaglia, Fotografia come scelta di vita, (Venezia, Casa dei Tre Oci), un volume antologico che raccoglie ben 300 scatti, molti dei quali inediti, provenienti dall¿archivio storico della grande fotografa, con l¿intento di raccontare un¿artista, una donna e una vita. Letizia Battaglia è riconosciuta come una delle figure più importanti della fotografia contemporanea non solo per i suoi scatti saldamente presenti nell¿immaginario collettivo, ma soprattutto per il valore civile ed etico da lei attribuito al fare fotografia. Nel catalogo oltre al saggio introduttivo della curatrice Francesca Alfano Miglietti, sono presenti interventi di noti personaggi quali il sindaco di Palermo Leoluca Orlando, Filippo La Mantia, e il fotografo Paolo Ventura. Un saggio di Maria Chiara Di Trapani racconta inoltre la vita nell¿archivio della fotografa. Si presenta una Letizia Battaglia inedita, fotografa di mafia ma anche della bellezza: dagli omicidi di piazza a Milano negli anni settanta agli animali, le coppie, i baci; l¿inconsapevole eleganza delle bambine del quartiere Cala a Palermo; le processioni religiose, lo scempio delle coste siciliane, i volti di Giovanni Falcone, Pier Paolo Pasolini e di tante donne nelle quali la fotografa si rispecchia. Nel volume si documentano inoltre l¿impegno politico, l¿attività editoriale, quella teatrale e cinematografica e la recente istituzione del Centro internazionale di fotografia a Palermo.

Jacopo Tintoretto fu un protagonista assoluto della pittura veneziana nella seconda metà del XVI secolo grazie a una combinazione unica di talento, ambizione, energia e inventiva. Definito dal suo contemporaneo Giorgio Vasari come «il cervello più straordinario che l'arte della pittura abbia mai prodotto», Jacopo fu un innovatore audace che stupì e a volte fece indignare i suoi pari. A differenza di altri grandi artisti del Rinascimento lagunare, Tintoretto nacque e trascorse tutta la sua vita a Venezia dove, più di ogni altro collega, lasciò il segno. Ancora oggi i suoi dipinti si trovano in ogni sestiere cittadino: nei musei, nei cicli decorativi degli edifici pubblici, come la Scuola Grande di San Rocco, il Palazzo Ducale e la Biblioteca Nazionale Marciana, e sugli altari o nelle cappelle delle chiese veneziane. In onore del cinquecentesimo anniversario della nascita di questo figlio della Serenissima, si presenta "Tintoretto a Venezia. Itinerari", un catalogo di tutte le sue opere che si possono ammirare in città. Diviso in sezioni, che corrispondono ai sestieri, il volume illustra più di 120 opere, molte delle quali restaurate di recente, accompagnate da testi elaborati da un gruppo internazionale di storici dell'arte che ne forniscono informazioni aggiornate circa lo stile, la committenza, la datazione, l'iconografia, lo stato di conservazione e il rapporto con l'opera del maestro nel suo complesso. Questa guida, corredata da magnifiche illustrazioni, sarà apprezzata da chi potrà ammirare le opere dal vivo ma anche da tutti coloro che compiranno il loro viaggio rimanendo comodamente seduti in poltrona. Edizione in lingua inglese.

Scenes of natural disaster and human conflict from ItalyâEUR(TM)s leading photojournalistInternationally recognized Italian photojournalist Paolo Pellegrin (born 1964) has documented many human and natural disasters. Combining the vision of the reporter with the visual intensity of the artist, Telling the World presents all the main themes covered over the course of his career.

This volume is published for the largest exhibition to date on Chinese painter Yan Pei-Ming (born 1960), who is known for his history paintings and monumental gestural portraits of intimate subjects as well as public figures such as Mao, Putin and the Pope.

Highlights from an important and wide-ranging contemporary art collectionThis survey chronicles over 80 works from the contemporary art collection of Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Spanning painting, sculpture, installation, photography, video and performance, the collection includes examples from Maurizio Cattelan, Sarah Lucas, Damien Hirst, Cindy Sherman, William Kentridge and many more.

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th centuryThe dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

Statement of responsibility taken from colophon recto.

Published on occasion of an exhibition held at the Istituto veneto di scienze, lettere ed arti, Venice, Italy, January 28-April 27, 2023.

Chronicling an extraordinary decade in Italy's history as a creative hub for some of the 20th century's greatest artistsConceived of as a chronological journey through three Italian cities--Turin, Rome and Naples--this volume presents a photographic history of the extraordinary decade during which Italy was a hotbed of creative experimentation, frequented by the foremost pioneering artists of the day, from Jannis Kounellis to Andy Warhol.

From Lina Bo Bardi to Elizabeth Diller: how women have reshaped the disciplineIn the space of a few decades, the perception and culture of what an architect can be has evolved from the stereotype of "one man at the helm" to a far more complex and diversified range of possibilities: couples, collectives and teams of all kinds. But it is the ever-growing and ever-more influential presence of women that characterizes the discipline in our time.In the exemplary cases and stories presented and illustrated in this volume, reflecting not only the quality of the architecture but also the great variety of contexts and professional configurations, we find the most important names of the recent past (Zaha Hadid, Cini Boeri, Lina Bo Bardi) and the present (Elizabeth Diller, Kazuyo Sejima, Grafton Architects): women at the head of large firms, who may work alone or who collaborate with other women or a partner, or who are members of collectives.

A traveler's guide to key works by the greatest Neoclassical sculptor, on the 200th anniversary of his deathOften regarded as the greatest of the Neoclassical artists, Antonio Canova (1757-1822) combined Greek and Roman sculptural idioms with a nascent Romanticism to forge a new vocabulary for Neoclassicism. Even within in his own lifetime, Canova's works could be found in major collections across the world, from the United States to Russia.Marking the 200th anniversary of the artist's death, this guidebook offers a series of itineraries to guide the visitor on an exploration of the many works left by the sculptor, painter and architect in his home region of the Veneto, with which he always maintained close ties. The museums, palazzi and churches of Possagno, Bassano del Grappa, Vicenza, Padua, Verona and Venice are filled with Canova's works, and with sites relevant to his life. Canova in the Veneto thus offers a fresh way to discover the Veneto region.

A career survey of acclaimed installations from the master orchestrator of sensory experienceIcelandic Danish artist Olafur Eliasson (born 1967) is guided by a keen interest in perception, movement and lived experience, as well as those of the communities in which he works. Best known for his large-scale installation, Weather Project, which occupied the Tate Modern's Turbine Hall in 2003, Eliasson often makes use of elementary materials such as light, water and temperature-controlled mist to create an immersive or spiritual experience for his viewers. His practice is not limited to the confines of the museums and galleries where he shows, but also involves local communities through architectural projects, interventions in public spaces and artistic, social and environmental education programs. This volume presents an overview of Eliasson's 30-year career, including a selection of site-specific works, and features a collection of texts chosen by the artist that have inspired his practice.

An illustrated guide to Rome through the life and art of the legendary Baroque painter The Italian Baroque painter Guido Reni (1575-1642) arrived in Rome in the early 17th century, where he painted extensively, forging a vision of the city that was uniquely his own. This volume introduces readers to Rome as seen through the eyes of this Bolognese master, including portraits of him upon his arrival in and departure from the city, and explores the current affairs of his day in order to contextualize the artist's great success. Images and descriptions of 22 locations around Rome--museums, churches, private and institutional residences--are presented in short descriptive texts focusing on the 17th century, as well as in engravings or paintings portraying them as they were when Reni was living there. The book also includes a selection of 27 works by Reni, accompanied by information regarding their iconography, history and conservation.

Catalog of an exhibition held at the Galleria Borghese, Rome, Italy, March 1-May 22, 2022.

For the Tuscan tourist, a user-friendly guidebook to the Renaissance sculptor's masterpiecesDonatello (c. 1386-1466) is one of Western art's greatest sculptors, the brilliant exponent of a new simplified, elegant form in Renaissance art. Many of Donatello's most revered masterpieces remain in Tuscany--the region in which he was born--including St. George (1415-17), David (1430-40) and Penitent Magdalene (1455)--a fact that significantly contributes to the region's status as one of Italy's top tourist destinations.This publication is part survey, part guidebook, mapping the sculptor's preserved works throughout Tuscany, organized by location. Published alongside the major touring exhibition--which is set to travel to Berlin and London after Florence--Donatello: In Tuscany distinguishes itself from other publications on the Florentine sculptor by indexing the artwork that is accessible to visitors with up-to-date scholarship and geographical information.

A photographic and textual documentation of David Chipperfield's long-awaited restoration of St Mark's SquareThis volume follows the long-anticipated restoration work on the Procuratie Vecchie in St Mark's Square in Venice, as overseen by David Chipperfield Architects. Thousands of people walk past the landmark each year, oblivious to what resides within. In April 2022, the building opened for the first time in 500 years, housing humanitarian organizations such as the Human Safety Net foundation.St Mark's Square is often regarded as Venice's central community complex; Venice, in turn, is often regarded across the globe as an architectural mecca. Accordingly, the major restoration has drawn a number of critical reflections by both Italian and international thinkers. Venice Lab gathers these essays from scholars and artists, as well as interviews with the architects involved in the restoration, conveying the project's pluralistic vision for the lagoon city.

Published on the occasion of an exhibition held at the Casa dei Tre Oci, Venice, Italy, March 11-October 23, 2022.

Probabilmente è una teoria un po' azzardata ma è innegabile che il primo Rinascimento sorse grazie alle sculture di Donatello, capaci di modificare per sempre il modo di ritrarre il soggetto: non più icona immobile ma persona reale, intrappolata nel marmo, nel bronzo o nel legno. Donatello è fra tutti gli artisti del Rinascimento quello che prima e più profondamente di ogni altro ha sentito che la forma non è bella per se stessa, ma per i sentimenti che rivela, così che non bastano all¿arte la padronanza completa del mestiere, la suprema precisione dell¿occhio e della mano, ma è necessaria l¿espressione di uno stato d¿animo. Con "Donatello. Il Rinascimento", il curatore Francesco Caglioti, il più grande studioso al mondo di Donatello, ricostruisce lo straordinario percorso di questo maestro, mirando ad allargare la riflessione nel tempo e nello spazio, nei materiali, nelle tecniche e nei generi, e ad abbracciare finalmente le dimensioni dell¿universo dell¿artista.

Artista di punta della scena contemporanea, Tomás Saraceno, argentino classe 1973, oggi vive e lavora a Berlino. Quella di Saraceno è un'arte poliedrica, creativa e visionaria. L'artista realizza le sue "installazioni aeree" combinando l'interesse verso l'architettura, la scienza, l'ecologia e la sociologia. L'interattività è una caratteristica fondamentale delle sue opere, che acquisiscono senso anche attraverso la relazione col pubblico, il quale diviene coautore stesso dell'opera, trasformandola attraverso i movimenti del proprio corpo. Sono famose le sue installazioni con ragni vivi che tessono le loro tele come protagonisti principali, nuove metafore di una convivenza civile, pacifica e laboriosa; opere che sorprendono sempre per la profondità dei concetti a cui alludono attraverso un approccio ludico e interattivo. Il volume documenta e approfondisce il percorso umano e professionale di Saraceno, attraverso immagini iconiche delle sue opere e allestimenti, bozzetti, appunti, studi. Per raccontare la ricerca originale e sperimentale di Saraceno è stato inoltre elaborato un glossario che isola le parole chiave della sua pratica artistica. Di queste ci dà una breve, personale, definizione l'artista stesso, aiutandoci a entrare nel suo mondo, a capire i suoi valori e i suoi metodi creativi.

Il catalogo della mostra "Marlene Dumas. Open-end" ¿ curato da Caroline Bourgeois in collaborazione con l¿artista e disegnato da Roger Willems di Roma Publications ¿ presenta oltre cento opere, tracciando un percorso incentrato sulla produzione pittorica di Dumas, con una selezione di dipinti e disegni che vanno dal 1984 a oggi e con opere inedite realizzate negli ultimi anni, provenienti dalla Pinault Collection, da musei internazionali e da collezioni private. Le immagini delle opere esposte sono accompagnate da brani scritti dalla stessa Dumas. Considerata una delle artiste più influenti nel panorama contemporaneo, Marlene Dumas nasce nel 1953 a Cape Town, dove cresce e studia belle arti durante il brutale regime dell¿apartheid. Nel 1976 si trasferisce in Europa per proseguire i suoi studi e si stabilisce ad Amsterdam, dove ancora oggi vive e lavora. Se nei primi anni della sua carriera è conosciuta per i suoi collage e testi, Dumas oggi lavora principalmente con olio su tela e inchiostro su carta. La maggior parte della sua produzione è costituita da ritratti che rappresentano la sofferenza, l¿estasi, la paura, la disperazione, ma che spesso sono anche un commento sull¿atto stesso di dipingere. Un momento cruciale del lavoro di Dumas è l¿uso delle immagini dalle quali trae ispirazione, provenienti da giornali, riviste, fotogrammi cinematografici o polaroid scattate personalmente. L¿amore e la morte, le questioni di genere, i temi razziali, l¿innocenza e la colpa, la violenza e la tenerezza: sono questi alcuni dei temi del suo lavoro, in cui la sfera intima si combina con questioni sociopolitiche, fatti di cronaca o grandi temi della storia dell¿arte.

Pensato per la mostra evento che si tiene a Venezia, alle Gallerie dell¿Accademia e a Palazzo Manfrin dal 20 aprile al 9 ottobre, il volume costruisce una retrospettiva ampia e completa che presenta i momenti chiave della carriera dell¿artista ed esplora lo sviluppo del suo linguaggio visivo unico, ripercorrendone i passi dagli esordi alle ultime, pionieristiche ricerche. La monografia include, infatti, anche le nuovissime e inedite opere fortemente innovative, create attraverso la nanotecnologia del carbonio, così come i recenti dipinti e le sculture che testimoniano la natura vitale e visionaria dell¿attuale produzione artistica di Kapoor. Considerato uno degli artisti contemporanei più influenti, Anish Kapoor (Bombay, 1954) esplora da sempre lo spazio liminale occupato da un oggetto, qualcosa che è presente ma al tempo stesso assente, vuoto ma pieno. Tra i suoi lavori più famosi c¿è Descent into Limbo del 1992, che crea uno spaventoso vuoto nero nel pavimento della sala espositiva. Celebri anche i suoi esperimenti con il colore più nero possibile, il Kapoor Black, lo speciale pigmento nero che assorbe fino al 99,99 per cento di luce. Sono opere di cui non è possibile percepire la profondità, e quindi la differenza tra pieno e vuoto, temi questi ricorrenti nella ricerca di Kapoor. Il volume, introdotto dalla prefazione del direttore delle Gallerie dell¿Accademia di Venezia, Giulio Manieri Elia, dal curatore della mostra Taco Dibbits e da un¿ampia selezione fotografica delle principali opere di Kapoor, è arricchito da diversi saggi e approfondimenti di Gil Anidjar, Homi K. Bhabha, Linda Borean, Giuseppe Civitarese, Mario Codognato, Waldemar Januszczak, Norman Rosenthal, Carlo Rovelli e Michele Tavola.

Alquanto sfuggente nel rilasciare interviste, Maurizio Cattelan riveste perfettamente il ruolo di intervistatore. Per vent¿anni, dal 2001, ha tenuto costantemente conversazioni e dialoghi con altri artisti ¿ a volte direttamente, talvolta per interposta persona, o qualche volta in spirito ¿ per la prima volta. La lista degli interlocutori costituisce uno sbalorditivo coro di voci, oltre che un album di famiglia sui generis, spaziando da artisti emergenti ad altri affermati ¿ alcuni dei quali scomparsi ¿ e include figure di creativi quali architetti, designer, chef, pensatori, scrittori, editori, truccatori, celebrità di Instagram e personaggi del mondo della moda e dello spettacolo. Originariamente pubblicate su riviste e quotidiani, in monografie di artisti e cataloghi di mostre, queste oltre 130 conversazioni sono qui ristampate in copia anastatica, nella loro veste originale. Come le tessere di un mosaico, le interviste concorrono a creare un ritratto unico e inedito della cultura visiva degli ultimi decenni, così come della pratica di Maurizio Cattelan e della sua ricerca sull¿identità, la società in cui viviamo e il potere delle immagini.

The Challenges of a Project for the Future. A laypersons guide to one of the greatest engineering projects of our time

A ghostly portrait of an untenanted Venice

A century of innovation from "the Bible of fashion and of high society," featuring magazine covers, illustrations, ephemera and moreFounded in 1921, the iconic French fashion magazine L'Officiel was designed for fashion designers, buyers, clothing manufacturers and agents. Within a short time, it helped start the careers of designers such as Pierre Balmain, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior and Yves St. Laurent. On the occasion of L'Officiel's 100th anniversary, this superbly designed volume appraises the magazine's august history and the culture around it. With 1,000 illustrations, carefully selected from the magazine's invaluable archives, it offers an overview of the fashion industry and its history from Paul Poiret to Christian Dior, supermodels and "It Girls," also exploring Paris as a fashion capital. Among the themes explored by the authors are newness, globalism, artistry and "Frenchness." Through magazine covers, illustrations, design, photographs, advertising campaigns, iconic accessories, portraits and artworks, the reader will rediscover old celebrities and encounter a veritable tapestry of connections between eras.

"Per me, una natura morta, un filo d'erba bagnato di rugiada o con una goccia di pioggia o il torrente di lava dell'Etna o le sparatorie nelle vie di Budapest in rivolta, sono sullo stesso piano. La differenza potrebbe essere nel pericolo che si corre per fermare un'immagine di una rivoluzione in corso, ma la passione e l'intensità con cui si manovra l'obiettivo, con cui si guarda ciò che si fotografa, è sempre la stessa". (Mario De Biasi)

Vele rosse: come battiti d¿ali nel cuore della laguna. Viste dall¿alto sembrano farfalle monocrome che surfano sull¿acqua, alla ricerca del vento più propizio. Viste dalle rive della città sembrano una sfilata di bandiere in un¿infinità di sfumature di rosso. Uno spettacolo sorprendente e altamente suggestivo che, se da un lato vuole celebrare l¿antichissima e vitale tradizione marittima veneziana, dall¿altro intende porre l¿attenzione sui rischi che sta correndo Venezia. Nulla, in "Red Regatta", è stato lasciato al caso: tutte le vele sono state realizzate su misura per ciascuna imbarcazione, ogni sfumatura di colore è stata predisposta da Melissa McGill che ha poi dipinto a mano i tessuti, aiutata dagli studenti dello Iuav. Infine ciascuna barca, dal fondo piatto e con albero rimovibile, è un modello tradizionale equipaggiato rigorosamente con vele ¿al terzö (così chiamate perché l¿antenna superiore che sostiene la vela è fissata all¿albero a un terzo circa della sua lunghezza). Le imbarcazioni sono tutte di proprietà privata e fanno parte dell¿Associazione Vela al Terzo. Il volume, progettato dalla grafica Beatriz Cifuentes dello studio newyorkese Waterhouse Cifuentes, raccoglie il saggio di Chiara Spangaro dedicato all¿attività dell¿artista e quello del giornalista veneziano Silvio Testa, che svela i segreti e la storia della tradizione della vela al terzo. Inoltre la voce narrante dell¿artista e le testimonianze degli armatori delle barche partecipanti raccontano la genesi, le emozioni e il dietro le quinte di questa incredibile opera corale.