Bøger udgivet af Wasmuth & Zohlen UG

Mit dem vorliegenden Band legt der koreanische Architekt Jong-Soung Kimm den 5. Band seiner Fotoessay zur romanischen Architektur in Europa vor. Im Mittelpunkt dieses Bandes steht die frühmittelalterliche und romanische Architektur in Groß Britannien - gesehen mit den Augen eines Architekten.

Kurz nach der vielbeachteten Einweihung erscheint das Buch zum weltweit ersten Carbonbetonhaus. Mit vielen Fotos und Texten dokumentiert das Buch den Bau und die Gestalt des beeindruckenden Gebäudes in Dresden und stellt die Partner des Projekts vor. Es beleuchtet u.a. auch, was man als Betrachter des CUBE nicht sieht: die Geschichte und die Zukunft der Materialkombination Carbonbeton und das neue Denken beim Bauen im Zeichen von Klimaschutz und Ressourceneffizienz. Der CUBE ist das Ergebnis aus fast 30 Jahren Forschung zum Thema Carbonbeton - einem Baustoff, der ökologisch vernünftiger, langlebiger und werterhaltender ist als Stahlbeton. Die geschwungene und in sich verdrehte Dach-Wand-Konstruktion Twist ist auch in ästhetischer Hinsicht hochinteressant, was den Bauherrn hoffen lässt, dass der Schalenbau mit Carbonbeton im Bauwesen eine Art Renaissance erlebt. Das Buch richtet sich gleichermaßen an Architekten, Ingenieure und Bauherren, die sich aktiv am ökologisch orientierten Innovationsprozess der Bauwirtschaft beteiligen.

Architect Caspar Schmitz-Morkramer admits that he needs to rethink his stance in light of the escalating climate crisis - or at least really develop it! Just like the vast majority of architects. But he has his doubts. On the one hand, everyone says the same thing; on the other, there are contradictions at every turn. Before Caspar Schmitz-Morkramer can find his stance, he has to go through the labyrinth following a guiding thread. Der Nachhalt is the title of a series of publications that doc- uments and underpins the transformation of the architecture office of caspar. into a spe- cialist in sustainable construction. The Prologue is dedicated to the prerequisites for this task. This volume presents numerous facts and positions relating to sustainability in an in- formative, graphic manner, with just the right sense of irony and provocation

Homosexuality still is a taboo subject in architectural history. When historical architectural personalities have lived outside the heterosexual norm, their private lives are readily shrouded in mysterious obscurity. As long as penal laws endured, social existence was constantly threatened and hiding was a necessity. Defensive strategies were needed to protect themselves. To track down these outsiders of the past, historical sources must be read queerly. Wolfgang Voigt, until 2015 deputy director at the Deutsches Architekturmuseum (DAM) in Frankfurt/Main, and architectural historian Uwe Bresan set out on their search and present the results of their research in this book. It brings together 41 portraits from the 18th to the 20th century in North America, Europe and Palestine. The book reveals architects from the Baroque era to the modern age, surprising biographies, admirable houses and, not infrequently, intelligently designed refuges with which the protagonists protected their private lives.

As part of Franklin D. Roosevelt's Works Program Adminis- tration building projects, The Little Chapel in the Woods was constructed in Denton, Texas, towards the end of the Great Depression with the help of 300 students from the Texas State College for Women and young men of the National Youth Administration. Its simple configuration holds two surprises on the interior: innovative parabolic arches, inspired by the work of Felix Candela, and student designed and manufactured stained-glass windows that assert the right of women to their fair share in modern life. A series of evaluative essays place the Chapel in the interna- tional and regional context. Reproductions from the Alexander Architectural Archive at The University of Texas at Austin, School of Architecture, provide a detailed insight into the careful design of this much admired manifesto of a regional architecture by O'Neil Ford and Arch Swank.

Mit dem Abriss der ehemaligen Hauptverwaltung der OSRAM AG in München geht eine bemerkenswerte Gebäudegeschichte zu Ende: Walter Henn errichtete 1965 damit das erste Großraum-Bürogebäude Europas. Der Weitsicht des Architekten ist es geschuldet, dass die Anfänge des in Betrieb genommenen Gebäudes von dem aus Wolfsburg stammenden Fotografen und Maler Heinrich Heidersberger fotografisch dokumentiert wurden. Bereits zu seiner Zeit war er einem großen Publikum für seine hochwertigen Schwarzweiß-Darstellungen der technischen Errungenschaften der Nachkriegszeit bekannt. Gleichzeitig trugen seine Bilder maßgeblich dazu bei, die Architektur der Braunschweiger Schule bekanntzumachen.Die Fotodokumentationen von HGEsch begannen in 2010 und setzten sich 2015 fort, als 800 Flüchtende in kleinen Wohn-Containern in den Großraumbüros untergebracht wurden. Den Abschluss der Arbeit bilden die Fotos der Zerstörung des unter Denkmalschutz stehenden Baus durch den Abriss 2018. Dem Sohn des Erbauers, Architekt Gunter Henn, war es trotz intensiver Bemühungen nicht gelungen, den Bau zu erwerben und zu restaurieren, um ihn für sein Unternehmen wieder als Bürogebäude zu nutzen. Die Fotografien von Heinrich Heidersberger und HGEsch dokumentieren in der Chronologie ihres Entstehens auch ein Stück Zeitgeschichte. Sie spiegeln gleichzeitig die unterschiedlichen Herangehensweise an Architekturfotografie zweier aus verschiedenen Generationen stammender Fotografen.Das Buch erscheint begleitend zur Ausstellung "Transformations" in der Berliner Architekturgalerie AEDES (20. März bis 20. Mai 2021).

Die Ausstellung Wettbewerb für ein Denkmal des Unbekannten Politischen Gefangenen im Kunsthaus Dahlem, Berlin widmet sich der Geschichte und den künstlerischen Ergebnissen des wahrscheinlich bedeutendsten Wettbewerbs für ein öffentliches Monument in Europa nach 1945. 1952 vom Institute of Contemporary Arts (ICA), London ausgelobt, erhielt er mit 1500 eingereichten Arbeiten eine immense internationale Resonanz. Die Künstler reagierten nicht nur darauf, dass der Wettbewerb sich im Spannungsfeld des Ost-West-Konfliktes abspielte. Vielmehr trat in seinem Kontext auch erstmals in der westlichen Hemisphäre die abstrakte Kunst prominent als Sinnbild einer politischen Agenda von Freiheit und Demokratie in Erscheinung. Für einen Großteil des Publikums stellten die Entwürfe jedoch eine kaum zumutbare Belastungsprobe dar. Das leidvolle Schicksal der Gefangenen konnte einer weit verbreiteten Meinung nach nicht mit den Mitteln der Kunst und noch weniger mit denen einer abstrakten Kunst erfasst werden. Die "Frontstadt Berlin" war zwar als Aufstellungsort für das siegreiche Monument vorgesehen, doch wurde der Plan nicht realisiert.

Fatih Kurceren's picture series "Pithead" attempts to perceive the Ruhr area as a place where identities and firmly established social structures dissolve. For more than 150 years, the region between Ruhr and Lippe has been shaped by immigration and the meeting of diverse cultures. [...] Fatih Kurceren - himself an immigrant - directs his unbiased view at the region and its inhabitants. To this end, he moves along the blurred edges of a society whose centre seems as unclear as the questions about its norms, about its interior and exterior, and about what is foreign and peculiar to it. It is the people themselves who are placed at the centre and who are seen in casual stagings and observations as those who re-create their self and their surroundings from moment to moment. The much-cited structural change does not seem to come true for these people. [...] Yet the people are not to be shown as mere victims of social grievances, but as actors of their own life plans (Tobias Zielony).

Diese Publikation dokumentiert die Übersichtsausstellung ¿Shirin Neshat. Frauen in Gesellschaft in der Kunsthalle Tübingen (2017). Sie führt wichtige Werke aus allen Schaffensphasen von Shirin Neshat zusammen, von den berühmten ikonischen Schriftfotografien der Serie Women of Allah über die vielfach prämierten Single- und Multi-Channel-Videoinstallationen bis hin zu monumentalen Werkblöcken wie The Book of Kings sowie Neuproduktionen der Jahre 2016¿/¿2017, die zuvor noch nicht in Europa zu sehen waren. Der programmatische Ausstellungstitel Frauen in Gesellschaft beschreibt dabei zwei wiederkehrende Themen im OEuvre der Künstlerin: einerseits die Rolle der Frau in islamischen Gesellschaften und andererseits die Nachwirkungen von traumatischen, diasporischen Erlebnissen, die eine Frau für den Rest ihres Lebens prägen und in deren Gesellschaft sie sich fortan stets befindet. // This publication documents the survey exhibition Shirin Neshat. Frauen in Gesellschaft in the Kunsthalle Tübingen (2017). It assembles important works from all of Shirin Neshat's creative phases, from the iconic typographically inscribed photographs of the Women of Allah series to the multiple award winning single and multi-channel video installations, to the monumental blocks of work like The Book of Kings and the new productions from 2016¿/¿17 which have never been seen in Europe. The programmatic title of the exhibition identifies two recurring themes in the oeuvre of the artist: the role of the woman in Islamic societies and the repercussions of traumatic, diaspora related experiences which a woman carries with her from that point on for the rest of her life.