Kunst og kultur

Where did Tal R’s painting begin?Was it when a couple of artists from Cologne visited the Copenhagen art academy in 1998? When his encounters with nineties video art suggested new paths ahead for figurative painting? Or did it all begin long before the Academy era with a painting of pink Nazis?For more than twenty-five years, Tal R has been a prominent figure on the Danish art scene. Right from the outset, he dreamt of painting and of telling stories, even though ‘grand narratives’ had fallen out of favour – not least within the art of painting. You had to ‘enter painting sideways,’ as Tal R puts it. Tal R Painting is the first comprehensive presentation of his multifaceted painting practice. It follows his ever-changing art from the 1990s until today, when he is internationally recognised as a significant innovator in contemporary figurative painting.Pernille Albrethsen is an art critic for the Danish newspaper Weekendavisen and is the Copenhagen editor of the Scandinavian art journal Kunstkritikk. She holds an MA in modern culture from the University of Copenhagen and New York University.

Ny, udvidet udgave. Anmelderne om 1. udgave: "Gennemgår med gehør en udvalgt perlerække af kvartettens sange og fortæller ved eksemplets magt, hvad der er op og ned på The Beatles. Det er meget smittende. Og man får hele tiden lyst til at afbryde læsningen for at tjekke efter, om der nu også sker det, han hævder et minut og syv sekunder inde i en skæring. Det gør der! Det kan lyde som en ”Beatles for begyndere”. Det er det i den grad også, men også viderekomne kan sagtens få noget ud af dette lille con amore værk, som er godt tænkt og på sine egne afklarede præmisser ret sikkert udført, yeah, yeah, yeah…". Torben Bille, torbenbille.dk "Kender man Per Wiums foredrag, som han turnerer landet tyndt med, vil man genkende stilen og indholdet. Wium er en begejstret fortæller, og man mærker tydeligt hans beundring for gruppen og deres måde at arbejde med musikken på." Morten Fischer, Musikeren ”Per Wium får med få, sagkyndige og velvalgte ord sagt gode og væsentlige ting om The Beatles´ musikalske output, fra ”Please Please Me” til ”Abbey Road”. Nye Beatles-lyttere kan godt begynde her”. Søren Kassebeer, Berlingske Tidende. ”Beatles for alle” (der spiller lidt på albumtitlen ”Beatles For Sale”) er en grundbog, der koncentrerer sig om netop musikken... Per Wium gennemgår musikken plade for plade, trækker en del sange frem og pointerer, ofte med sekund-angivelse, hvilke betydninger skalaer, rytmeskift, trestemmig sang og middle eights (mellemstykker) har for de beskrevne numre... Han har sin viden, og den udnytter han”. Jakob Lambertsen, Jyllands-Posten.Anmelderne om 2. udgave:"Den meget brugte Beatles-foredragsholder Per Wium øser ud af sin viden og gennemgår systematisk en lang række af gruppens numre... Det er en meget grundig og absolut sober bog, der emmer af begejstring for musikken". Per Månson, Dansk BiblioteksCenter "En flot, væsentlig større og revideret udgave... Ud over de nye sange, som analyseres, og flere kapitler, indeholder bogen også Per Wiums blændende skarpe, musikalske iagttagelser af Paul McCartney-koncerten 2015 på Roskilde Festivalen.... et MUST for enhver, som holder af Beatles-musik og stadig ønsker at lytte med nye ører". Poul Nowack, Fan Club for dansk pigtrådsmusik, Facebook "Et sandt overflødighedshorn af tips til, hvorfor The Beatles´ lyd er så speciel. Per Wiums force er, at han evner at forklare det svært forståelige enkelt på en måde, så min hjerne omsider kan forstå, hvad det er, mine ører kan lide at høre!". Søren Mathiesen, BEATLES AGAIN, Dansk Fanklub, Facebook"Gaveforslag til den Beatles-glade onkel... en let-læselig og ganske underholdende bog - også det hjerteblødende forsvar for Ringo Starrs kvaliteter...". Henrik Friis, GAFFA"Det er livsbekræftende at opleve, at alle jer, der er født efter Beatles, har tilegnet jer gruppens fantastiske musik og bliver inspireret af den til ny, god musik. Denne bog er et godt, lille bidrag til at blive husket på, hvor stor musikken er. Tak til Per Wiums fine opdatering af bogen, og ja: Beatles ER for alle." Peter Elmelund, bibzoom.dk

The most exquisite modern single-family houses and vacation houses from Scandinavia. Architecture & design in a harmony with unique, Nordic nature.Build in the period from the 30’ties and up till today by the best architects:Pekka Helin, Gehrdt Bornebusch, Lund Hagem, Terje Moe, Erik Korshagen, Knud Holscher, Olle Andrin, Alvar Aalto, Knut Knutsen, Wingårdh.

Som billedkunstner fordeler René Holm sit arbejdsliv mellem Danmark og Berlin, og det kommende år markerer 25 år som professionel kunstner. Renés karriere har været præget af omfattende udstillings-aktivitet, i både ind og udland – deriblandt soloudstillinger på Trapholt Kunstmuseum, Vestjyllands Kunstpavillon, Vrå Kunstmuseum, Kunstpakhuset Ikast, TRAFO museet (Polen).Renés værker er at finde i museumssamlinger på bl.a. Trapholt og Kunsten, Aalborg.BogenDa samfundet blev lukket ned i 2020, gav den tvungne pause fra ellers heftig udstillingsaktivitit, René en mulighed for at afsøge nye perspektiver sit maleri, med specifikt udgangspunkt i nye materialer. I dag arbejder han med pigmentfarver på ubehandlet bomuld – en detour fra oliemaleriet, som har åbnet nye kanaler i sit udtryk. De nye værker blev udstillet for første gang i 2022 på Galleri Benoni (Kbh), og sidenhen bl.a. i Sydney, Berlin og München, samt på Enter Art Fair. Modtagelsen værkerne har fået, har cementeret et ønske om at arbejde videre med samme proces, og at dokumentere/markere arbejdet i en bogudgivelse.Udgivelsen vil indeholde værker fra de seneste års arbejde, og vil forene og understrege det samlede udtryk, og de eksistentielle tematikker der forbinder malerierne. Samtidig vil bogen markere Renés 25-års jubilæum som udstillende kunstner.Værkerne repræsenterer en tid og et arbejde, som er udsprunget af livets uventede forhindringer og omprogrammeringer. En tid der med al sin uvished, har vist sig kun at være optakten til en kollektiv ny-opfattelse af verden. De nye malerier søger at trække den oplevelse ind på helt nært plan og det er Renés ønske at dele og videregive fornemmelsen fra arbejdet til et publikum, i bogform.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgte danske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genren realisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldig præsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel og årstal.

I 1944 malede Asger Jorn sammen med bl.a. kunstnerkollegerne Ejler Bille, Erik Thommesen, Henry Heerup, Else Alfelt, Carl-Henning Pedersen og Corneille en 75 meter lang frise i en lille børnehave på Østerbro i København. Gruppen blev senere kendt som Cobra-gruppen.En kulturskat blev til.Malerierne er verdenskunst. Slidt af tidens tand og børnehavens daglige liv har de levet en anonym tilværelse indtil nu. Men så tog Jorns søn, Troels Jorn, initiativ til at få malerierne restaureret, og i foråret 2018 rykkede børnene ind i de nyrestaurerede, funklende stuer.Bogen her fortæller historien om frisernes tilblivelse og sætter dem ind i en større kunst- og kulturhistorisk kontekst samtidig med, at bogen beskriver den helt unikke situation, at børnene i Hjortøgade hver dag leger i lyset af farvespillet fra verdenskunsten på børnehavens vægge.   Rigt illustreret med fotografier af Roberto Fortuna.

Lerjord I en sund dansk byggekultur Denne bog viser konkrete eksempler på, hvordan man kan bygge med lerjord i en sund arkitektur, uden giftige stoffer og med et lavt energiforbrug. I tegning, tekst og billede præsenterer bogens forfattere nutidige og historiske danske huse og supplerer med eksempler på industrialiseret byggeri af lerjord fra udlandet. De viste skitseprojekter og 1:1 materialestudier peger frem imod en ny dansk arkitektur bygget af naturlige materialer, som kredser om materialernes iboende egenskaber: strå, halm, træværk, den rå stampede lerjord, de mat pudsede lerjordsoverflader og det blanke lerjordsgulv. Bogen demonstrerer det store potentiale, der ligger i at anvende den lerjord, som er et restprodukt fra byggeindustrien, til at reducere byggeriets co2-udledning.

Begrebet danskhed er blevet diskuteret voldsomt meget i den offentlige debat de seneste år. Men hvad er danskhed egentlig? Og er det muligt at kortlægge vores kollektive bevidsthed? Igennem de sidste fem år har Nadia Plesner undersøgt begrebet danskhed gennem et kunstprojekt for at udforske nuancerne. Serien består af 48 parafaser over det danske pas, som hver især repræsenterer et bud på danskhed. Det rødbedefarvede pas er et hverdagsobjekt, som de fleste mennesker nok ikke tænker nærmere over. Men danskhed repræsenteret af statsborgerskabet er samtidig noget, som mange mennesker drømmer om, og det er omdrejningspunktet i mange politiske debatter. Undervejs i processen har passene været udstillet forskellige steder, blandt andet i Ålesund Kunsthal i Norge, i Galerie Au Medicis i Paris og i Gallery Poulsen i København. Alle steder har værkerne været genstand for stor debat, og nu udkommer hele serien samlet i bogform.

Grønland har i mange år været en kilde til fascination og inspiration for fotografen Henrik Saxgren, og han har gennem flere opsøgt det nordligste Grønland og her fundet stof til sit nye fotografiske værk, Ultima Thule. I Grønland finder han mål for sin kunstneriske søgen i samspillet mellem naturen og fangernes farefulde liv. Med en blanding af nysgerrighed og nøgtern undren skildrer han deres færd og deres jagt på havet og på isen, han viser den tavse, monumentale, storladne natur, de lever i, han viser dramaet ved deres møde med naturen, de fysiske omkostninger ved det liv, de lever, i et smukt fotografisk sprog, der rækker langt ud over blot og bar dokumentation.

Guidebook with information and description of over 50 statues and sculptures in Aarhus, including location maps and photos.

undefined

Bakkehusene er fortællingen om Danmarks første rækkehusbebyggelse fra 1900-tallet. Bogen udfolder historien om Bakkehusenes arkitektur, historie, beboerne og en opsigtsvækkende fredning. De 171 rækkehusboliger ved Bellahøj i København vakte stor opsigt i datiden, hvor man ellers byggede lejligheder i etagehuse.Bakkehusenes historie sættes ind i en større sammenhæng i forhold til tidens boligpolitik, Københavns udvikling og forskellige arkitektoniske strømninger. Bebyggelsens tilblivelseshistorie skildres, og arkitekterne Ivar Bentsen og Thorkild Henningsen præsenteres. Bogen indeholder desuden en rundbordssamtale med boligminister Kaare Dybvad, MF Uffe Elbæk og direktør i KAB Jens Elmelund om, hvad vi kan lære af Bakkehusene.Bogen er rigt illustreret med arkivmateriale og nyoptagelser af den prisbelønnede fotograf Tine Harden.

Jens Juel er en af de store malere i dansk kunsthistorie. Han mestrede 1700-tallets pastel og pudder til perfektion og ramte plet med sine præcise personskildringer. Hans rige livsværk viser en teknisk dygtig kunstner med sans for virkeligheden. Juel grundlagde sit europæiske udsyn på sin ungdoms rejser til Tyskland, Italien, Frankrig og Schweiz. Han lod sig inspirere af tidens største internationale navne og blev selv kunstner af deres format. Denne bog handler om Jens Juels internationale forbindelser og om de kulturelle miljøer, som hans europæiske portrætmesterskab udsprang af. Bogen er en lystvandring i Jens Juels værk og i den kunst, han selv så og lærte af på sine dannelsesrejser, ligesom den viser os en blomstrende europæisk grafik, der hjemme i Danmark tillod Juel at holde sig orienteret om de nyeste tendenser. Hans udvikling fra rokokoens sødme og oplysningstidens udfordringer til postrevolutionær nøgternhed og tidlig romantik beskriver samtidig et stykke europæisk historie og forudsætningerne for det demokratiske gennembrud. Anna Schram Vejlby (f. 1979) er mag.art. og ph.d. i kunsthistorie fra Københavns Universitet. Direktør ved Fuglsang Kunstmuseum. Tidligere museumsinspektør ved Ny Carlsberg Glyptotek, Den Hirschsprungske Samling og Ribe Kunstmuseum. Har specialiseret sig i dansk kunst 1750-1900 med fokus på portrætter og følelser i lyset af skiftende tiders menneskesyn og idealer.Thyge Christian Fønss-Lundberg (f. 1978) er kunsthistoriker og forfatter med speciale i portrætkunst – et emne, han har formidlet i talrige bøger og udstillinger. Hans forfatterskab tæller mere end tyve titler og omfatter kunstnere som Laurits Tuxen, Mikael Melbye, Thomas Kluge og Prins Henrik samt flere udgivelser om dansk portrætmaleri. I 2022 udkommer tillige hans monografi om Franz Xaver Winterhalter og i 2023 et raisonneret katalog over Otto Baches værker.

♥♥♥♥♥– Politiken This catalogue is the first publication of all the Venetian drawings in the Royal Collection of Graphic Art at The National Gallery of Denmark (Statens Museum for Kunst). Few of these drawings have ever been published, and only a handful has been shown to the public within living memory. Research in connection with this catalogue has revealed that not only is the number if drawings from this geographic area surprisingly high, but the quality of the drawings is stupendous, counting some of the most beautiful sheets in the collection. Furthermore, the comprehensiveness of this part of the collection has proved extraordinary with very even coverage of the development of draughtsmanship in Venice and the Venetian mainland from the 1480s, when sketching on paper became common, through the lesser-known 17th century to the fall of the Venetian republic in 1797. This catalogue presents more than 200 fine drawings by Vittore Carpaccio, Moretto da Brescia, Domenico Campagnola, Jacopo Bassano, Paolo Farinati and Paolo Veronese, large groups of studies by Palma Giovane and Antonio Vassilacchi called Aliense, as well as sheets by 18th-century draughtsmen such as Giovanni Antonio Pellegrini, Gaspare Diziani, Giovanni Battista Tiepolo and his son Domenico, Francesco Fontebasso, Francesco Guardi and Giovanni Battista Piranesi.Chris Fischer is senior researcher and head of the Centre for Advanced Studies in Master Drawings at The National Gallery of Denmark. Fischer is an internationally acclaimed scholar within the field of master drawings and has arranged exhibitions at institutions such as the Louvre in Paris and the Uffizi in Florence. He is the world’s foremost researcher on the work of the Italian Renaissance artist Fra Bartolommeo, who ranks alongside Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo as one of the four pre-eminent artists of the High Renaissance. Dette katalog er den første samlede udgivelse af alle de venetianske tegninger, der findes i Den Kongelige Kobberstiksamling på Statens Museum for Kunst. Kun få af tegningerne i kataloget er tidligere blevet offentliggjort, og kun en håndfuld har været vist for offentligheden. Forskning i forbindelse med tilblivelsen af kataloget har vist, at ikke alene er antallet af tegninger fra dette geografiske område overraskende høj, men kvaliteten af tegningerne er tilmed imponerende, og nogle af de smukkeste tegninger i samlingen stammer herfra. Denne del af samlingen er enestående og dækker bredt udviklingen af tegnekunst omkring Venedig fra 1480'erne, hvor tegning på papir blev almindeligt, gennem det mindre kendte 17. århundrede til opløsningen af den venetianske republik i 1797. Dette katalog indeholder over 200 tegninger af Vittore Carpaccio, Moretto da Brescia, Domenico Campagnola, Jacopo Bassano, Paolo Farinati og Paolo Veronese, større samlinger af studier af Palma Giovane og Antonio Vassilacchi kaldet Aliense, såvel som tegninger af 1700-tals kunstnere såsom Giovanni Antonio Pellegrini, Gaspare Diziani, Giovanni Battista Tiepolo og hans søn Domenico, Francesco Fontebasso, Francesco Guardi og Giovanni Battista Piranesi. Chris Fischer er seniorforsker og leder af Forskningscenter for Tegnekunst på Statens Museum for Kunst. Fischer er en internationalt anerkendt forsker i tegnekunst og har bl.a. lavet udstillinger på Louvre i Paris og Uffizierne i Firenze. Han er verdens førende forsker i den italienske renæssancekunstner Fra Bartolommeo, der sammen med Leonardo da Vinci, Rafael og Michelangelo er højrenæssancens fire mest betydningsfulde kunstnere.

Bogen om Københavns ZOO er beretningen om dyrenes boliger igennem tiderne og om tankerne bag. De skiftende tiders syn på dyr og dyrevelfærd i fangenskab afspejler sig i bygningerne og i deres forhold til publikum. Haven har i sit mere end 150-årige liv skiftet karakter fra et beskedent menageri til en af de førende zoologiske haver i verden. Den åbnede under meget primitive forhold i 1859, og først efter udvidelser 1861-1873 kunne den begynde at måle sig med andre haver i Europa. En lang række arkitekter har sat deres præg på ZOO igennem hele dens levetid, senest internationale kapaciteter som Sir Norman Foster og BIG. Bygninger og projekter præsenteres i tekst, tegninger og fotos, heraf et stort antal optaget specielt til bogen. Afslutningsvis trækkes linjerne op til den fremtidige udvikling.

This book is about a century of music and radio in Denmark. It is a book about the many ways in which music and radio have intertwined. It is about programmes and channels, presenters and listeners, music genres and programme genres, stakeholders and conflicts of interest, and about the all-dominant national broadcasting institution, Danmarks Radio.In the intricate network of sounds, technologies, people, and materialities that make up music radio we detect and consider macro-social changes, and through detailed analyses we demonstrate the intertwining of practices that have and still do surround and permeate its production. We have taken on the hyper-complexity of the meetings and integrations of a modern mass medium, radio, and an established cultural practice and art form, music, not in order to explain what they are 'really all about' in a research perspective, but in order to contribute to the font of analytical and theoretical knowledge about music radio and to continuing discussions within the research field.

86 nye salmer skrevet med gudstjenestens episteltekster som udgangspunkt.Med titlen Med kærlig hilsen har har forfatterne ønsket at slå fast, at en epistel er et brev og ikke en dogmatisk traktat.Gudstjenestens epistler og fortællinger er først og sidst vidnesbyrd. Og netop det har været overskriften for denne bogs salmer, der forhåbentlig kan være med til at åbne kristendommens vidnesbyrd fra den ældste menighed.Salmerne er forfattet af bl.a. Lisbeth Smedegaard Andersen, Arne Andreasen, Niels Johansen, Hans Anker Jørgensen, Iben Krogsdal, Sten Kaalø, Holger Lissner, Leif Rasmussen, Jens Simonsen, Lars Busk Sørensen og Inge Hertz Aarestrup.Salmernes melodier er komponeret af Arne Andreasen, Klaus Brinch, Birgitte Agerskov Buur, Hans Dammeyer, Willy Egmose, Jesper Gottlieb, Bo Gunge, Erling Lindgren, Christian Præstholm og Erik Sommer.

GUITAREN er verdens mest udbredte musikinstrument, men hvorfor blev den det? Her er historien fra de første akustiske guitarer frem til nutidens elektriske og digitale guitarer. Få svarene på, hvorfor antallet af strenge, kassens form og hullets størrelse har ændret sig. Og hvad det betød, da der blev sat strøm til guitaren! Mød de største guitarlegender, læs om Gibson, Fender og skramlede og smukke guitarer på auktion – og få et indblik i kunsten at bygge en guitar, endda bæredygtigt. Tilsat en masse billeder og anekdoter fra guitarens flerstrengede verden.- Denne bog kommer vidt og bredt omkring guitaren fra antikken og op til vore dages rockstjerner. Her får man også det tekniske stof godt formidlet af en guitarbygger, og uden at det bliver alt for langhåret. En fornøjelse at læse for både professionelle og alle andre med interesse i guitarer.Jacob Binzer, guitarist i D-A-D- Bondo har skrevet en bog man bliver klogere af. Sjældent er guitarens historie og de mange forskellige guitartyper fortalt så letlæst og velskrevet. Bogen bør ligge på enhver guitarelskers natbord.Jesper Sivebæk, guitarist, lektor ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium- Jeg har aldrig selv gået så meget op i, hvilken guitar jeg spillede på, men min ret ubevidste kærlighed til Gibsons ES 335 er virkelig blevet vagt til live igen gennem det malende sprog som Bondo bruger. Og så har jeg fået endnu større respekt for guitarens historie og det utrolig fascinerede håndværk, der ligger bag guitarbyggeriet. Bogen er en sjælden gave til alle, der har interesse i at komme dybere ind i guitarens univers.Kristian Riis, guitarist i Nephew, Carl Knast og True Nord

Bent Silberg – et liv med møblerne af Selva Wildwood er fjerde bind i serien Glemte Danskere. Bogen er en livs- og erhversbiografi om Bent Silberg, en møbelfabrikantant fra Djursland, og hans deltagelse i det 20. århundreds globale eksporteventyr.I bogen gives et portræt af den danske møbelproducent Bent Silberg. Vi hører om hans barndom og ungdom i den livlige landsby Tved på Mols i mellemkrigstiden og under anden verdenskrig. Her mødte han en dygtig gammel snedker og tidligere naver, der inspirerede unge Bent til at drømme om at lave møbler. Vi hører også om hvorledes han igennem sin læretid og som færdiguddannet svend kæmpede for at virkeliggøre drømmen. Efter den første vanskelige tid med opstart af eget firma, blev Silberg efterhånden i sidste halvdel af det 20. århundrede, en af Danmarks førende skrivebordsproducenter, der eksporterede møbler til hele verden.Bogen kaster et tiltrængt lys over en relativ ukendt side af dansk møbelhistorie, og komplementer derved meget af det, der blevet sagt om dansk møbeldesign og møbeldesignere ved at fokusere på møbelproducenternes virke i samme periode. Og er en inspirerende fremstilling af en dansk iværksætters virke her i landet og i den store verden.Glemte Danskere er skrevet af forskellige forfattere, som alle har noget på hjerte om historiske personer. Disse personer er ikke nødvendigvis bredt kendt blandt befolkningen, men fortjener opmærksomheden. Det kan også være totalt ukendte personer, som til gengæld kan gøre os klogere på livet i “gamle dage”.Første bind i serien er Gå på rov i dit familietræ – Bliv familiens historiefortæller skrevet af Dorte Kofoed. Dorte er journalist og slægtsforsker, og har skrevet bogen som en introduktion til slægtsforskning med konkrete eksempler fra Dortes egen efterforskning. Bogen er dermed både en inspirations- og en opslagsbog. Den giver vejledning i DNA, arkivsøgning, slægts-rejser, analyse af gamle breve og interviews med familiemedlemmer. Samt hvilke databaser, man skal bruge, når man vil vide mere om sine forfædre.Andet bind i serien er Fortællinger fra Gudhjem – og noget om H.P. Haagensen skrevet af Erling Haagensen. Gennem en række enkeltpersoners dramatiske fortællinger om deres oplevelser – frit baseret på maleren og fiskeren H.P. Haagensens interviews og beretninger – får du pludselig et fascinerende indblik i kultur og livsbetingelser, som de var i fiskerlejet Gudhjem i perioden fra 1880’erne til 1920’erne.Tredje bind i serien er Besat af fortiden skrevet af Mads Faber. Hemmelighederne som forfatteren afdækker er både overraskende for forfatteren og for læseren i en original roadtrip fortælling om dansk udvandringshistorie, tabet af den amerikanske drøm og en splittet familie. Læringen som forfatteren gør sig er enkel og smuk og bedst ikke at “spoile”. Og størst af alt er fortælleglæden.

The New Carlsberg Glyptotek was established by brewer Carl Jacobsen in 1897 as a venue for the Danes to enjoy his ever-expanding collection of contemporary art. The building was drawn by Vilhelm Dahlerup and has since been extended with buildings by Hack Kampmann in 1906 and Henning Larsen in 2006.The world famous Danish museum includes antique sculptures from ancient cultures around the Mediterranean as well as more modern sculptures and an extensive collection of French impressionist, Post-impressionist, and Danish Golden Age paintings.The book provides thorough information on the history and architecture of the Glyptotek, as well as an aesthetic, atmospheric depiction of the building in relation to the art it contains. It is richly illustrated with new original photos by photographer Anders Sune Berg and architectural drawings, historical photos, and additional source material.

Gennem seks årtier har tysk-danske Ursula Reuter Christiansen (f. 1943) skabt skulpturer, maleri, film, performance og installationer, og hun står nu sent i livet overfor et internationalt gennembrud. I hendes værker viger skønheden for det kraftfulde og ubekvemme, når hun levendegør den frygt og de længsler, som ikke kun er hendes egne men et fælles menneskeligt grundvilkår.I denne rigt illustrerede bog, der ledsager udstillingen ‘Jeg er ild og vand’ på ARKEN Museum for Samtidskunst, undersøger lektor i litteraturvidenskab Lilian Munk Rösing blandt andet Reuter Christiansens værkers stærke tilknytning til litteraturen gennem den tyske romantik. I en poetisk og personlig tekst skildrer kunstneren selv livet og verdens tilstand som en rejse langs en knivsæg med håb og håbløshed som afgrunde. Før eller siden vil vi falde, skriver hun, men til hvilken side?Over the course of six decades, German-Danish artist Ursula Reuter Christiansen (b. 1943) has created sculptures, paintings, films, performances and installations. Now, late in life, she is on the brink of her international breakthrough. In her works, beauty gives way to the poignantly powerful and uncomfortable as she brings to life the fears and longings which are not only her own but part of the human condition.In this richly illustrated book, which accom- panies the exhibition ‘I Am Fire and Water’ at the ARKEN Museum of Contemporary Art, Denmark, Associate Professor of Literature Lilian Munk Rösing examines aspects such as the strong connection between Reuter Christiansen’s art and the realm of literature, particularly that of German Romanticism. In a poetic and personal text, the artist depicts life itself and the state of the world as a journey along a knife edge, with hope and hopelessness yawning on either side. Sooner or later we will fall, she writes, but into which of the two abysses?

Nye inspirationskort til arbejdet med innovation og design, især til samarbejde mellem forskellige parter i kreativt udviklingsarbejde på uddannelser og i virksomheder, vil ”synliggøre nye fremtidsmuligheder” ifølge professor Poul Rind Christensen fra Institut for Entreprenørskab og Relationsledelse. Kortene er udviklet af den danske designer og forsker Silje Kamille Friis, og ingen ringere end Don Norman fra The Design Lab ved University of California priser metodekortenes praktiske anvendelighed: ”These Co-Creation cards provide cues, probes, and inspiration for the four design stages of Collection (of knowledge about the existing situation), Comprehension, Conceptualisation, and Creation; the stages are repeatedly iterated until the final result is achieved. The activities of designing are most often done in groups, within which the diversity of individuals offers a rich source of ideas, creativity, and differing points of view, as well as tension, miscommunication, and disarray. This is the stage of Collaboration, often left out in design teaching. These Co-Creation Cards provide a strong contribution to students and professional practitioners both in creating new solutions and in helping collaborators to take advantage of diversity while avoiding its pitfalls. Highly recommended.”