Kunst og kultur

Marrow Press udgiver den første bog dedikeret udelukkende til udsmykningen af Palads Teatret.Udsmykningen af Palads Teatret har været et markant indslag i Københavns bybillede siden værket blev afsløret for offentligheden en tidlig septembermorgen i 1989. Palads er ikke blot et af Poul Gernes’ mest berømte værker, men også et af de mest kontroversielle kunstværker i det offentlige rum herhjemme.Bogen kaster et samtidigt blik på udsmykningen, og indeholder primært bidrag fra yngre, aktive stemmer fra den danske samtidskunstscene. Bogens tre kunstneriske bidrag er tænkt som en aktivering af udsmykningen, i tråd med Poul Gernes’ opfattelse af, at kunst ikke skal være et statisk, musealt objekt, men et fælles anliggende, som dynamiserer folk, når de møder den. Asta Lynge har hyret verdensmesteren i drone-ræs, Dane Grace, til at filme en svimlende flyvetur gennem Palads Teatrets tårn og hen over Axeltorv.Resultatet er en serie af stills, der vises som en 102 sider lang flip-animation. Najaaraq Vestbirk har med sit kamera portrætteret Palads i snevejr en formiddag i februar, og Angharad Williams, som aldrig har set udsmykningen i virkeligheden, har skrevet en novelle om tab og penge, kredsende omkring Poul Gernes’ karakteristiske plantemotiver.Kurator Kristian Vistrup Madsen reflekterer over Palads’ position i tidens æstetiske strømninger, med udgangspunkt i sin onkels tandlægeklinik, som også var udsmykket af Poul Gernes. Arkitekt Natalie P. Koerner har skrevet en tekst om udsmykningens omgivelser og de bygninger, der præger byrummet omkring Palads Teatret, mens kurator Anders Kold bidrager med et forsvar for Palads i en tekst, der oprindeligt blev skrevet som høringssvar til Københavns Kommune. Et brev fra Poul Gernes’ korrespondance med daværende stadsarkitekt Otto Käszner er også inkluderet. Blandt alle disse bidrag findes desuden en fotoreportage fra et besøg i arkivet hos Klara Karolines Fond–også kendt som Gernes-Fonden–hvor farveprøver, frokostinvitationer, skitser og regnskaber, giver et indblik i den møjsommelige proces bag realiseringen af Palads.Hensigten med denne udgivelse er at betragte Palads fra nogle nye perspektiver, for at bidrage til forståelsen af værkets relevans i dag, og at dokumentere udsmykningen, mens den stadig findes.

Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige.Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremmede kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

The world-renowned architect Arne Jacobsen created a wealth of world-class buildings and functional designs. Late in his career, he revealed that if he had to choose just one of his designs, it would be St Catherine’s College, affectionately known as Catz, in Oxford. This is the story of Catz in the past, present, and future. The book describes the genesis of the project, the architecture, and the surrounding park and introduces some of the students who live here and are being shaped by this unique place. The college is viewed through the lens of film, literature, poetry, satire, music, critique and recollections and illuminated with new photographs, student interviews, forgotten or overlooked stories and drawings from England and Denmark – and much more. The author, architect René Kural, PhD, has written several books on significant works of architecture. Architecture photographer Rasmus Hjortshøj took all the new photographs for the book.

Hans Lynge (1906-1988) var en af Grønlands førende kulturpersonligheder indenfor billedkunst og litteratur. Hans virke var mangesidigt og ofte provokerende, hvilket denne bog dokumenterer til fulde. Halvdelen af bogens tekster er Hans Lynges egne, en del af dem publiceres her for første gang. Vi hører om politikeren, provokatøren, digteren og forfatteren, men ikke mindst billedkunsten har en fremskudt plads. Overalt i bogen vises den mangfoldige frodighed, der kendetegner Hans Lynges værker, mens to afsnit behandler billedkunsten. Den professionelle og dybt bevidste kunstners kamp for kunstnerisk frihed og udvikling gennemsyrer hele værket. Både i Danmark, Grønland og Norden er Hans Lynge en kunstner, der har sat spor, på forkant med Grønlands rivende udvikling i det tyvende århundrede.

13. marts 1883 oprettede Brygger Carl Jacobsen og hans hustru Ottilia »Ny Carlsberg Kirkelegat«. De ville forære Valby en kirke, men stillede som betingelse for byggeriet, at der inden for kirkens mure indrettedes et begravelsessted for dem selv og deres efterkommere. Valby fik sin kirke. 15. november 1891 blev den indviet under navnet Jesuskirken.Betingelsen, et begravelsessted for familien Jacobsen inden for kirkens mure, blev også opfyldt: Under kirkens kor findes en enestående gravkrypt. Krypten er overdådigt udsmykket. Vægge og lofter er fornemt dekorerede, der er kunstværker og symboler, og alle de sølvkranse, der er sendt som en sidste hilsen til medlemmer af familien Jacobsen, hænger på væggen og beretter på deres egen måde om familien og om historien. Bogen vil føre læseren rundt i krypten og forsøger samtidig ved hjælp af breve, dagbøger, notater, avisartikler og arkitekt Vilhelm Dahlerups tegninger at komme tæt på Carl og Ottilia Jacobsen, deres nærmeste familie og ikke mindst den tid, de levede i.

Bogen er et øjebliksbillede af mangfoldigheden i den grønlandske kunstverden. Den grønlandske kunstnersammenslutning, KIMIK, fyldte 20 år i foråret 2015, og denne jubilæumsbog ser tilbage på KIMIKs historie og udvikling og præsenterer de nuværende medlemmer og deres kunst. Hver kunstner fortæller kort om deres forhold til kunsten og har derefter præsenteret udvalgte værker på tre opslag. Bagerst i bogen kan man finde et fyldestgørende CV for hver kunstner.

Ved at sætte et righoldigt billedmateriale i spil – et stillfoto fra en Disney tegnefilm konfronteret med et japansk træsnit af Hiroshige, en scene fra en film af Eisenstein med et maleri af Velázquez – overskrider forfatterne de grænser, der normalt er stukket ud imellem finkultur og populær underholdning, og skaber uventede forbindelser henover forskelle i tid og medierne imellem.David Hockney hævder, at hvad enten billeder er skabt med en pensel, et kamera eller et digitalt program, og uafhængigt af, om de befinder sig på væggene i huler eller på computerskærmene, så er de først og fremmest billeder. Og for at vi kan se verden omkring os – og derved os selv – har vi brug for billedernes historie.

Ernst Ludwig Kirchner og Emil Nolde er hovedskikkelser i den tyske ekspressionistiske bevægelse. De vendte sig bort fra det europæiske samfund og de etablerede normer i tidens borgerlige kultur og søgte i stedet inspiration i mennesker, livsformer og genstande fra andre dele af verden, især Afrika og Oceanien. I denne bog undersøges Noldes og Kirchners kunst på baggrund af deres historiske og ideologiske kontekst. Her afdækkes forbindelser mellem værkerne og den racetænkning og undertrykkelse, som også er en del af europæisk historie. Dermed afsløres en række mindre kendte og mere voldelige sider af ekspressionismen.Denne publikation er udgivet i anledning af udstillingerne om Nolde og Kirchners virke i 1910'erne, organiseret af SMK - Statens Museum for Kunst, København og Stedelijk Museum Amsterdam i samarbejde med Brücke-Museum, Berlin

BLOTLAGT er et film- og kulturhistorisk essay, som undersøger 100 års filmiske tematiseringer af krop og moral i spændingsfeltet imellem avantgarde, mainstream og exploitation. Bogen giver originale læsninger af udvalgte film med løbende udblik til forsknings- og kulturhistorien samt et historisk overblik over den vestlige genrefilms portrætteringer af vold, sex og kropslig grænseoverskridelse. Over hundrede titler berøres fra den tidlige tonefilm til nutidens produktioner, og bogen rummer udfoldede analyser af filmene Freaks (1931), Two Hundred Maniacs! (1964), The Last House on the Left (1972) og Hostel (2005).Grafiske fremstillinger af sex, vold, deformitet og normbrud har altid været forbundet med kontrovers og opstand. I BLOTLAGT lægger forfatteren forargelsen til side og spørger den grænseoverskridende genrefilm, hvad den egentlig vil os med sine afrevne lemmer og anmassende nærbilleder af kroppens kulturelt fortrængte hemmeligheder. I filmenes visioner af desperation, liderlighed, sadisme, kød og blod findes nemlig en fiktion, hvor eviggyldige spørgsmål om etik, samfund, køn, krop, ånd og medmenneskelighed bringes til påtrængende og usentimental genforhandling med den samtid, som filmene er en del af.

Malede tegninger – på papir Med tekster af Torben Ebbesen, kunstkritiker ved Kunstforum International Michael Hübl & kurator på Brandts Anna Krogh Tegningen som selvstændig form eller som formidling af skulpturer og installationer har været en fast “rejsekammerat” for billedhuggeren Torben Ebbesen gennem hele hans kunstneriske virke. Et stort udvalg af disse tegninger fra 1962 til i dag er nu samlet i bogen “Malede tegninger – på papir”. Tegningerne er ordnet i kapitler af 5 år ad gangen og som indledning til hvert kapitel introduceres med notater, som Torben Ebbesen skrev på det pågældende tidspunkt. Bogen er derfor biografisk og fører læseren gennem de første år under uddannelserne på Kunsthåndværkerskolen og Kunstakademiet, tiden da han var med til at stifte kunstnergruppen Ny Abstraktion i 1976 og siden som medlem af Den Frie Udstilling fra 1984. Torben Ebbesen modtog i 1991 Eckersbergs Medalje og i 1999 Thorvaldsens Medalje.

Harvested – En antologi kurateret af microworkersHARVESTED er baseret på fundet indhold; et arbitrært udvalg af pornofilm. Den er produceret udelukkende ved hjælp af en mængde nøje tilrettelagte procedurer, programmering samt opgavebaseret sværmintelligens. Materialet til denne bog blev indsamlet digitalt af et decentralt netværk af fildelere og filtreret af anonyme arbejdere, der udfører digitale mikrojobs. I naturlig forlængelse af denne tilgang udgives bogen i en samproduktion mellem en række forlag, nemlig:MMMNNNRRRG – PortugalForlæns – DanmarkHÁlice HÁlas – SchweitzLa Cinqui.me Couche – BelgienTopovoros – GrækenlandFortepressa – ItalienEdiciones Valientes – SpanienPachiclon – MexicoBitterkomix – SydafrikaFlere end to tusinde pornofilm blev høstet fra fildelingswebsites og gemt direkte på en server. Ved hjælp af to separate scripts blev hver film automatisk klippet ned til kun de første ti minutter, hvorefter disse videoklip blev brudt op i tusindvis af JPG-filer i lav billedkvalitet. Alle disse billeder blev efterfølgende lagt ud på crowdsourcing-tjenester på nettet, der gør det muligt at koordinere distribueret menneskelig intelligens i udførelsen af opgaver, som computere på nuværende tidspunkt ikke er i stand til at klare. Udvalgte microworkers fik til opgave at filtrere disse tusindvis af billeder ud fra et overlagt vagt kriterium: Om de viste samtidskunst.HARVESTED fremviser femhundrede fundne værker fra private hjem, fotoatelier, filmset og andre heterotopier fra pornoindustrien. Mens denne antologi understreger vigtigheden af en kunsthistorie med denne branche som specifik kontekst, så postulerer den samtidigt behovet for at aktivere det perifere syn, hvad angår voyeuristisk praksis. Selvom IKEA-malerier dominerer på væggene, kan man finde værker af moderne mestre såsom en kopi af et Fernand Leger-maleri, et ukendt Joan Miro og Castle and Sun af Paul Klee men også samtidsværker såsom Quote, 1964, et print af Robert Rauschenberg, en række malerier af Mark Rothko, School of Fontainebleau af Cy Twombly og endda nogle reproduktioner af Frank Stella og Lucio Fontana.

Henrik Wivel er en af Danmarks førende kunstkritikere og kulturskribenter. Hans viden om billedkunst, film og litteratur er uovertruffen – hans pen altid elegant og præcis. I 2014 udgav forfatteren den anmelderroste "Skyggeliv". Også "Tidslys" kredser om natur, kristendom og længslen efter det evige eller overskridende, som det udtrykkes i 12 kunstværker. Hvert kapitel åbnes af et værk fra kunsthistorien – kendt eller mindre kendt – fra byzantinske ikoner over tysk højromantik og danske guldalderklassikere til det formsprængende moderne samt naturscener fra forfatterens eget arkiv. Først som sidst åbner Wivel med meget personlige erindringsessays.

Denne bog behandler danske arkitektkonkurrencer fra ungdomsoprøret og til i dag. Bind 1 omhandler perioden fra o. 1900 og til 1968.Bøgerne giver tilsammen et overblik over konkurrencernes arkitektur- og kulturhistoriske betydning, og sidste del gør status over dagens situation.Mange af vores fineste værker er skabt gennem åbne arkitektkonkurrencer, men de har også præget Danmark på en mere dybtgående måde. Bogen viser, at arkitektkonkurrencer er forløbere for velfærdsstatens fysiske udmøntning med tanker og løsninger, der sætter sig igennem i alle dele af arkitektfagets praksis fra byens plan, landskabs- og havekunst og byggeri til design.

Den polsk-danske kunstmaler Elisabeth Jerichau Baumann rejste i årene 1869-75 til Konstantinopel og Kairo. Som mange andre af datidens malere var hun tiltrukket af Orientens mystik og eksotisme, men hun mødte i stedet et Osmannerrige midt i en brydningstid mellem et traditionelt og et mere moderne samfund.Baumann fandt en del kunder til sine portrætter af mennesker fra alle dele af det osmanniske samfund, og i sin jagt efter motiver besøgte hun blandt andet en række haremmer, hvor hun oplevede et på mange måder frit liv inden for murene. I et af disse haremmer traf Baumann den unge tyrkisk-osmanniske prinsesse Nazili, som gjorde et stort indtryk på hende. Prinsessen var allerede som purung aktiv forkæmper for kvinders rettigheder og blev en af de førende kvindesagsforkæmpere og antikolonialister i det 19. århundredes Mellemøsten.Baumann nedfældede sine betragtninger om mødet med prinsessen og om sex, ægteskab og kvinders og børns rettigheder i et par rejseberetninger. På den baggrund kan Kunstmaleren og prinsessen genoplive de to kvinders unikke forhold og derigennem give indblik i en periode, hvor kvinder både i Europa og i Osmannerriget fik øget mulighed for at præge deres eget liv og deltage i det offentlige rum. Anna Rebecca Kledal er forfatter og historiker samt ph.d. i køn og orientalisme fra Roskilde Universitet.

Den mest kendte danske kunstner er Asger Jorn. Der eksisterer en del kataloger med tekster om ham og også en del bøger, men de er stort set alle sammen biografier. Det er som om hans farverige liv og de mange anekdoter har overskygget selve hans værk. For bortset fra Guy Atkins’ registrant over hans maleri og forskellige registranter over hans grafik, så eksisterer der ingen bog, der gennemgår og fortolker Asger Jorns værk som et hele. Det er betydningen af hans maleri og Jorns omgang med den maleriske proces, der fokuseres på i denne bog.

Dette er kunstårbogens 10 udgave og vi fejrer dermed et velfortjent jubilæum. Tom Jørgensen har med denne udgave præsenteret over 1000 nyere danske kunstnere inden for billedkunst, skulptur, keramik og fotografi med korte biografier og et udsøgt billedmateriale. Bøgerne viser, hvad der rør sig i dansk kunst og giver inspiration til andre, der har lyst til at forsøge sig i kunsten. De 101 kunstnere, der er præsenteret i jubilæumsudgaven, er omhyggelig udvalgt og illustrerer mangfoldigheden i dansk kunst i dag.

Lædersofaer og væg-til-væg-tæpper, strålende former og mørke korridorer. Det er hvad der venter i AnneLass nye farverige fotobog Triple Seven - en dokumentation af Berlins forsvindende spillebuler i enanderledes fortælling, der leger med elementer fra fjerne galakser, eksotiske øer og futuristiskelandskaber i en sammensmeltning af dokumentarisk form og poetisk følsomhed.Røde, violette og blå nuancer gennemsyrer billederne, men der er mere på spil end blot form og farve. Dendansk-tyske kunstfotograf har boet i Berlin fra 2007-2014 og blev fascineret af de mange spillerhaller i dettyske byrum, hvoraf de fleste ligger i de fattigere kvarterer. Lass besøgte over 100 af Berlins cirka 500 småcasinoer og gik på billedjagt i disse ofte lukkede og private miljøer. Her dokumenterede hun gamlemaskiner, spilleborde og de mennesker, som kom her. Ikke for at fordømme, men for at prøve at forstå ogtage spillernes ønsker alvorligt: håbet om et bedre liv og længslen efter lidt lykke.Efter en ny lovgivning trådte i kraft for nogle år siden, har mange af spillestederne været nødt til at lukkeog over 80% er allerede forsvundet. Mange af dem er afbildet i dette værk.Projektet belyser et fænomen, som er relevant ud over Berlins grænser - menneskets evige stræben efter(finansiel) lykke. Samtidig er det en visuel undersøgelse af de tegn, symboler og objekter, der bevidstbruges til at forføre. Det er en fotografisk optagelse af kvarterer i forandring på grund af kriser oggentrificering, og en dokumentation af steder, som hidtil ikke er blevet belyst særlig meget.OM KUNSTNERENAnne Lass (f. 1978) er en dansk-tysk billedkunstner og fotograf der bor og arbejder på Bornholm. I sinefotografiske værker undersøger hun forskellige aspekter af menneskers livsrum. Lass har en uddannelse idokumentarfotografi fra Folkwang Hochschule der Künste og har haft flere solo- og gruppeudstillinger iDanmark, Europa og USA. Hendes værker findes i samlingerne hos Museum of Avantgarde, StatensKunstfond og C/O Berlin.BOGDETALJERHardcover i kunstlæder med nedklæbet billede og foliepræg28 cm x 27 cm108 siderDesign: Louis MontesBogen er støttet af Politiken-Fonden, Statens Kunstfond, L.F. Foghts Fond og Ophavsretsfonden.Udkommer 9. november 2023

Fotografen Eckhard Ahmed Krausen har i 20 år systematisk dokumenteret moskeer i Europa gennem sit fotografi. Fotosamlingen er stor og varieret, og viser mangfoldigheden i islamisk arkitektur, som den udfolder sig i Europa. Billederne viser, at der fra land til land, er store forskelle på de islamiske bygninger. Dokumentationen omfatter både historiske samt nutidige bygninger. Krausens fotografier sættes i kontekst med otte formidlende bidrag om moskeer og islams rolle i Europa, både historisk og aktuelt. De er skrevet af: Jørgen Bæk Simonsen, Jesper Petersen, Agata S. Nalborczyk, Þórir Jónsson Hraundald, Brian Arly Jacobsen, Niels Valdemar Vinding, Christian Welzbacherog Esnaf Begić – alle førende specialister på området. Emnet for bogen er afgørende i en tid, hvor vores forståelse og viden om Europas kultur og oprindelse er mere nødvendig end nogensinde for at forstå de udfordringer vi har. Måske er det en overraskelse for nogen, at islam har rødder i Europa og går over tusind år tilbage.

Lige omkring midnat den 3. februar 1959 steg den 22-årige Buddy Holly om bord på et lille passagerfly sammen med 17-årige Ritchie Valens, og den noget ældre J.P. ´The Big Bopper´ Richardson. Sammen var de med på den famøse Winter Dance Party Tour, der i vinteren 1959 skulle turnere det amerikanske midtvesten. Kort efter start mistede piloten dog herredømmet over maskinen, som faldt til jorden. Alle fire omkom øjeblikkeligt. Lidt kynisk kan man retrospektivt sige, at stjernerne døde den nat, men at legenden blev født. Med udgangspunkt i de tragiske legender, fortæller forfatter og rockekspert Karsten Jørgensen om nogle af rockhistoriens lyseste stjerner. Et gennemgående tema i rock'n'roll har været noget, der ofte grænsede til menneskeofringer. Glæden ved musikken har altid gået hånd i hånd med tragedier og skuffelser, som de traditionelt følsomme musikere er bukket under for. Jørgensen viser med stor indsigt, at store kunstnere - her rockmusikere - som skaber grænseoverskridende kunst, også på det personlige plan og i deres handlinger nødvendigvis må bevæge sig mellem ekstremer. Med i bogen er: Robert Johnson, Hank Williams, Buddy Holly, Pete Best, Phil Spector, Sam Cooke, Brian Wilson, Ottis Redding, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, John Fogerty, Phil Ochs, Lynyrd Skynyrd, Keith Moon, Sid Vicious, Bob Marley, Karen Carpenter, Kurt Cobain og Michael Jackson.Karsten Jørgensen (f. 1955) hører til blandt Danmarks absolutte rockeksperter. Han står bl.a. bag et Dylan-leksion og har sammen med Dan Schiødt skrevet to bøger om The Beatles, En Hård Dags Nat - Beatles 1956-1986 (1986) og Let It Be - The Beatles fra starten til i dag (1995). Han har desuden udsendt to digtsamlinger Tilstande (1979) og Kærlighedens nomader (1987).

Med kunsten som indsats er en inspirationsbog til alle med interesse i kunst og innovativ virksomhedsledelse, og den er den første af sin art i Danmark. Bogen præsenterer en række af de mest visionære danske virksomheder, som samarbejder strategisk med samtidskunstnere, og stiller spørgsmål til, hvilken forskel disse møder skaber. Hvilken kunst inviteres ind i virksomhederne, hvilken betydning tillægges den, og hvordan er relationen til kunstnerne?Bogen bygger på interviews med nøglepersoner i Novo Nordisk, DSV, KLAR Advokater, Aquaporin, Mads Nørgaard – Copenhagen, Kirk Kapital, Kvadrat, Polestar, HAY, Mayfair Hotel Tunneln og Salling samt kunstnerne Bjørn Nørgaard, Jeppe Hein, Olafur Eliasson og Rose Eken.Michael Solgaard er journalist og har siden 2007 været ansat på Dagbladet Børsen, hvor han er redaktør for kulturnyheder og filmanmelder. Han er desuden cand.merc. og har en Executive MBA fra CBS.

Dansk design: Ganske enkelt beskriver den ofte fremhævede men hidtil ikke forklarede enkelhed i dansk design. Bogen gennemgår, hvad enkelhed er, og hvordan den har slået rod i dansk design. Tre fænomener spillede en særlig rolle: Professor Kaare Klints Møbelskole på Kunstakademiet, Københavns Snedkerlaugs udstillinger og FDB’s tidlige møbelindsats. Enkelheden i dansk design hænger også snævert sammen med funktionalismen, den stilretning der har præget dansk design i det tyvende århundrede. Efter gennemgangen af forudsætningerne for enkelheden i dansk design præsenterer bogen et righoldigt udvalg af det bedste i dansk design præget af enkelhed. Præsentationen er organiseret omkring seks temaer, der belyser designet fra uventede vinkler. Temaerne er udenlandsk inspiration, fleksibilitet, monokomponenter, geometri, orden og skulptur. Monokomponenter dækker over produkter skabt af ét stykke materiale. Bogens slogan, at fravælge det overflødige og fremhæve det væsentlige, beskriver kernen i funktionalismen og udgør forfatterens råd til designproducenter i en ressourcefattig fremtid.

Palle Bruun Olsens "Kunst og kunstnere på Kalundborgegnen - lyset, landskabet, historien og relationerne" - Det er den første bogudgivelse om de mange kunstnere, der siden 1600 tallet og til i dag har været tilknyttet Kalundborgegnen – bl.a. Vilhelm Hammershøi, Svend Hammershøi, J. F Willumsen, Asger Jorn, Arne Haugen Sørensen, Maja Lisa Engelhardt og mange, mange flere.I bogen beskriver forfatteren kunstnernes måde at arbejde på, belyser deres indsats og livsforløb og bringer det i en kontekst med forfatterens omfattende viden om lokalhistorien.Bogen beskriver også nogle hidtil ubeskrevne relationer mellem kunstnere, der har virket på Kalundborgegnen og bogen bliver bl.a. herved et nyt specifikt kapitel til den danske kunsthistorie.

Et unikt indblik i, hvordan et burnout ændrede den danske billedkunstner Jeppe Heins syn på livet og kunsten I 2009 sidder Jeppe Hein i en flyver i 10.000 meters højde, da han får et angstanfald og ikke kan trække vejret. Efter et år med over 15 udstillinger og utallige rejser siger hans krop simpelthen stop. ”Jeg måtte lære at trække vejret igen,” fortæller Jeppe Hein i bogen. Jeppe Hein strøg til tops på den internationale kunstscene, før han var fyldt 35. Hans værker blev vist på verdens fineste udstillingssteder og solgt til skyhøje priser, og han var indbegrebet af succes – også i sine egne øjne. Men hans burnout blev et vendepunkt. For at finde sig selv igen søgte han mod det spirituelle og det religiøse. Han gik i psykoanalyse, begyndte at dyrke yoga og meditation og satte sig ind i buddhismens og hinduismens lære. Forfatter og filosof Finn Janning har været ven med Jeppe Hein, siden de var helt unge. I bogen følger han på nærmeste hold Jeppe Heins menneskelige og spirituelle udvikling efter hans burnout og viser, hvordan den er uløseligt knyttet sammen med hans kunst. Mens Jeppe øver sig i at være til stede og i at vise selvomsorg for at kunne give og modtage kærlighed, formes hans kunstneriske ambition om at hjælpe andre med den samme proces.

I slutningen af 1880’erne var springvand højeste mode, og da Foreningen til Hovedstadens Forskønnelse blev stiftet, var dens første opgave i 1885 at skabe et springvand til Højbro Plads. Foreningens medlemmer var bl.a. i Tyskland for at se på springvand, og de endte med at indbyde nogle af Danmarks fineste kunstnere til at tegne skitser til den nye vandkunst. To af kunstnerne var Thorvald Bindesbøll og Joakim Skovgaard, der sammen tegnede et dragespringvand i bronze og granit – og tabte til billedhuggeren Vilhelm Bissen og maleren Edvard Petersens Storkespringvand, som blev opført på Amagertorv, hvor det stadig står.Heldigvis var der mange andre pladser i byen, der ikke havde fået deres eget springvand, og i 1905, efter Københavns Rådhus var færdigopført, blev Dragespringvandet til virkelighed på den nye rådhusplads. Dog kunne der ikke blive råd til den helt store model, så det endte med en kumme uden midterfigur, som i folkemunde kom til at hedde ”spytbakken”. Først i 1923 kom den store midterfigur af tyren og dragen til, og springvandet stod derefter i al sin pragt i nogle år, indtil det skulle rykkes og fik fjernet sit yderbassin, fordi H.C. Andersens Boulevard skulle udvides.Bogen fortæller hele springvandets historie rigt illustreret med alt fra Bindesbølls og Skovgaards originaltegninger til fotos af springvandet omgivet af københavnere gennem de mere end 100 år, det har ligget på Rådhuspladsen.

Hvilken metafor kan man bruge til at beskrive Den Jyske Opera? Forfatteren til denne bog tænker kompagniet som et lille rederi, hvis moderskib sejler rundt mellem nære og fjerne havne med en skrøbelig og ret uhåndterbar last af kostbare kuriositeter fra de seneste fire århundreder. Vejrlig og strømforhold kan være vanskelige at forudsige, og det er da også et faktum, at det gode skib Den Jyske Opera er løbet ind i voldsomme storme undervejs, er gået på grund her og der, men alligevel altid er kommet på ret køl og har kunnet sejle videre, nogle gange med lods ombord, andre gange med frisk vind i sejlene. Det smalle, mytologiske stræde mellem Skylla og Charybdis kunne være et billede på den vanskelige sejlads mellem publikums forventninger, de bevilgende myndigheders krav og den mulige bemanding af moderskibet og mindre fartøjer. Det er ikke nok, at kaptajnen kan sit fag, han eller hun må være meget dygtig til at manøvrere i ukendt farvand, især hvis der sigtes mod fjerne havne langt ude i horisonten, og når passagerdækket er under ombygning.Bogen her skildrer sejladsen gennem de seneste 25 år – men med udblik helt tilbage til 1947, hvor skuden blev sat i vandet af en lille håndfuld sejlere med vovemod, og med glimt fra den ofte farefulde sejlads i de efterfølgende fem årtier. Kaptajner og repræsentanter for besætningen i de seneste 25 år fortæller personligt og farverigt om deres oplevelser med at bringe hele landets opera ud til små og store destinationer.

Fotobogen VINDUER er resultatet af forfatter Lulu Maries vandreture med blikket på byers glasportaler. Mennesker bor, gardiner blafrer og planter vokser.”Det er vinduer, som de ser ud i nuet. I det jeg går forbi med mit kamera. Det er det flygtige øjebliksbillede, jeg præsenterer. Dét vindue, dén skærm. Jeg når ikke at blive stoppet – for jeg lurer ikke. Ingen når at opdage mit snapshot. Jeg er videre. Klik. Væk. Og værket er mit.”Lulu Marie er cand.it og forfatter til kitsch-fagbogen Lulu Bogen, romanen Bløder og digtsamlingen I kræets top bor en storm. Kendt som Danmarks første postkortstjerne. Har arbejdet som opvasker, tv-tilrettelægger og sekretær. Arbejder p.t. Som kulturskribent, kursuskommissær, forretningsfører for sin mand Peter Peter, kortfilmsproducer og instagramfotograf. Fik arbejdslegater af Statens Kunstfond og Autorkontoen i 2016. Medlem af Dansk Forfatter-forening: http://danskforfatterforening.dk/lulu-marie-pedersen-3990/Instagram og YouTube: @lulumariecph

Rund, rundere, rundest!Rund arkitektur er in. Rundt omkring i landet skyder der runde bygninger op, ikke mindst i hovedstadsområdet, og de senere år er trenden eksploderet – men helt nyt er det heller ikke. I Runde bygninger tager Peter Olesen os med på en ægte rundvisning i København og omegn. Her er der plads til de cirkelrunde, ovale og bløde bygninger, hvis organiske former træder frem blandt de klassiske kantede. Hvad end det inspirerer til kæle- eller øgenavne, er rundheden både en moderne trend og ældgammel tradition, og bogen er et sandt bombardement af indtryk i det runde univers. Bogen er en skøn guidebog, der tager læseren med på en rejse gennem alskens materialer, funktionalitet, smukke udsigter og meget mere – alt sammen i rundt design i højeste klasse. For de runde former har ingen grænse og kan bruges til alt fra beboelse, kontorer og toiletter til teatre, gudstjenester og lægebesøg. Runde bygninger henvender sig til alle med interesse for arkitektur, ny såvel som gammel. Peter Olesen (f. 1946) er forfatter og journalist. Siden 1988 har han skrevet og redigeret 69 bøger, og gennem årene har han modtaget en lang række priser og legater.