Kunst og kultur

Rockwell Kent (1882-1971) var amerikansk billedkunstner. Han blev uddannet i begyndelsen af det 20. århundrede på sammen hold som den mere verdenskendte amerikanske billedkunstner Edward Hopper. Derudover var Kent forfatter, illustrator og ikke mindst eventyrer. Han besøgte Grønland tre gange i årene fra 1929 til 1935.Hans første møde med Grønland var et dramatisk forlis med en sejlbåd på kysten ca. 30 km syd for Nuuk. Under de to sidste ophold slog han sig ned i bygden Illorsuit, hvor han begge gange boede i et selvbygget hus i omkring et år.Forfatteren fortæller om Kents tre ophold i Grønland illustreret med Kents egne fotografier og hans malerier, hvoraf mange befinder sig på Hermitage Museet i Skt. Petersborg og Pushkin Museet i Moskva. Hvordan disse værker er kommet til Rusland bliver fortalt i bogen.Desuden er der medtaget værker fra museer og gallerier i USA og Canada, hvor Rockwell Kent stadig er en værdsat kunstner.Bogen er udgivet i både en grønlandsk-dansk udgave og en engelsk-russisk udgave.

Denne bog tager udgangspunkt i installationerne i Interference og tankerne bag projektet. Den er skrevet som en dialog imellem astrofysiker, Jo Verwohlt og kunsthistoriker Rie Linnea Lindgren-Olsen . Vi ønsker at bogen kan være med til at skabe dialog og nysgerrighed omkring mødet mellem videnskab og kunst og inspirere til flere tværfaglige samarbejder mellem fagdiscipliner. Bogen er udgivet med støtte fra: Novo Nordisk Fonden

Anish Kapoor (f. 1954) er en af vores samtids mest indflydelsesrige kunstnere. Indisk-britiske Kapoor har skabt en lang række banebrydende værker over de seneste fire årtier i materialer som voks, sten, pigment og blankpoleret rustfrit stål. Kapoors monumentale værker er omsluttende og overvældende. Samtidig undersøger han det, vi ikke kan se, igennem sine ikoniske værker, der forvrider og forvrænger udstillingsrummene og den arkitektur, værkerne er bygget ind i.Denne bog er udgivet i forbindelse med udstillingen Anish Kapoor – Unseen på ARKEN Museum for Samtidskunst, og den giver et unikt indblik i, hvordan kunstnerens arbejde med materialer, overflader og farver er blevet forfinet og udviklet helt fra de tidlige år til nu. Igennem fire essays og et interview med Anish Kapoor udfoldes en række poetiske, filosofiske og eksistentielle spørgsmål med udgangspunkt i Kapoors forførende og til tider foruroligende værker.

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst, og hvad menes der egentlig med ordet ’performativitet’? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Mens performativitet i løbet af de sidste ti år er blevet et bredt anvendt begreb i kulturteorien, er det stadig kun ved at blive en del af kunsthistoriens metode. Bogen afdækker derfor først begrebets skiftende betydninger fra J.L. Austins sprogfilosofi til Judith Butlers kønsteori og afprøver derefter, hvordan det kan bruges som metode i kunsthistorien og spores som tema i billedkunsten. Det sker med udgangspunkt i aktuelle analyser af dansk og international samtidskunst, heriblandt værker af Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Hayley Newman og Tracey Emin.I bogen markerer performativitetsbegrebet en analytisk distinktion, der bruges til at skelne mellem værket som objekt og som handling. Bogens værkanalyser orienterer sig derfor både mod, hvad kunstværket er, og hvordan det er: Hvordan virker det, hvordan stiller det sig frem, hvordan producerer det betydning, hvordan skaber det en situation, og ikke mindst hvordan interagerer det med betragteren? Camilla Jalving, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie. Gennem en årrække underviser ved Københavns Universitet og kunstkritiker ved Kristeligt Dagblad.

Thorvald Aagaard og Oluf Ring står bag mange af de mest elskede melodier fra den danske sangskat, bl.a. ”Spurven sidder stum bag kvist”, ”Jeg ser de bøgelyse øer”, ”Danmark, nu blunder den lyse nat” og ”Se, nu stiger solen”. Udover at være komponister var Thorvald Aagaard og Oluf Ring i høj grad også sangformidlere, og de viede deres liv til den folkelige sangs tjeneste. Derfor havde de sammen med Carl Nielsen og Thomas Laub en stor andel i den opblomstring, som fællessangen havde i starten af det 20. århundrede, og sammen stod de for den første udgave af Folkehøjskolens Melodibog, der udkom i 1922. Mange af Aagaard og Rings sange er kendte og elskede i dag – men hvem var egentlig, de to komponister? Hvad de var oprunden af, og hvad var deres håb og drømme? Denne bog fortæller for første gang historien om Thorvald Aagaard og Oluf Rings liv og ikke mindst om deres fælles drøm om at få musikken og sangen ud til folket

I sin dramatik har Svend Åge Madsen været vidt omkring i medier og genrer, fra hørespillets usynlige stemmer til iøjnefaldende scener, fra det intime kammerspil til det grotesk myldrende total-teater og operaen som Gesamtkunstwerk. Hans dramaer er på samme tid underholdende og urovækkende, fyldt med følelser og filosofi. De dristigeforsøg med nye dramatiske former har altid eksistentielbetydning og er båret af en dyb respekt for dramaets essens: den dramatiske handling, der konfronterer os med vanskelige livsvalg og mennesker i krise.Stemmen, scenen og sangen er den første samlede fremstilling af Svend Åge Madsens dramatik. Bogen rummerlæsninger og karakteristikker af alle hans opførte dramatiskeværker, både radiospil og andre former for audiodrama, tv-dramaer, skuespil for scene og operaer – og udfylder en tom plads i dansk litteraturhistorie.Klart formuleret og henvendt til alle lader bogen tæppet gå op og sætter spotlys på Svend Åge Madsens fascinerendedramatiske verden.

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.

"Moderne tider" fortæller om den fantastiske musik mellem århundredskiftet og Anden Verdenskrig. Værket begynder på Verdensudstillingen i Paris anno 1889: Et hold unge komponister hører halvnøgne indonesere spille musik på vildt eksotiske instrumenter. Mødet sætter gang i en rivende udvikling med Claude Debussys impressionisme og eksperimenter med fremmedartede virkninger og støj. Læseren føres gennem Gustav Mahlers symfonier, alle Richard Strauss' operaer og Jean Sibelius' kampe med druk og depression og får undervejs et levende billede af århundredskiftets politiske og sociale situation. Bogen genfortæller alle de kendte anekdoter og gør samtidig op med mange fordomme: Premieren på "Le sacre du printemps" af Stravinsky i 1913 var for eksempel ikke en skandale – og Puccinis operaer er i virkeligheden et forskræp til den moderne musical.Søren Schauser er journalist på Berlingske, lektor i kulturhistorie på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium og kendt fra radio og TV - senest som vinder af Den Klassiske Musikquiz på DR med flere end 120.000 seere.

"Ned med giganterne!" lyder opfordringen i "Musikken imellem noderne. Swing i klassisk musik": Vi er ved at kvæle den klassiske musik i lutter forskrækket respekt for de store komponister. Men overleverede nodetekster er ikke uantastelige genistreger.Det mener Ulrik Spang-Hanssen, organist, jazzmusiker og professor ved Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus. Han har ikke meget tilovers for berøringsangste opførelser af de klassiske værker: Musik skal få sjælen til at vælde op fra fodsålerne og hjertet til at hamre. Men hvordan kan musik fra længst svundne tider igen blive levende og vedkommende?Svaret kommer fra en uventet kant. Spang-Hanssen bruger sin egen musikerpraksis, skeler til gamle skrifter om musikfremførelse og lytter til indspilninger fra det 20. århundredes mangfoldige stilarter ─ alt fra jazz og hiphop til ungarsk folkemusik og flamenco. Med takten slået an udvikler han gennem bogen en teori om musikalske arketyper, som han tager med på en rejse baglæns ind i den klassiske musik.

For hver solgt bog går kr. 20,- ubeskåret til Dansk Røde KorsDen Stora Nordiske Malebok indeholder 84 tegninger af nordiske kunstnere. Tegningerne er kun en begyndelse – det er op til den enkelte at tegne og male videre og hermed skabe et kunstværk i samarbejde med nogle af de mest kendte nordiske kunstnere.Med bidrag fra blandt andre Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Magnus Wallin, Camilla Løw, Fredrik Raddum og Michael Kvium er DEN STORA NORDISKE MALEBOK et sandt slaraffenland for alle, der har lyst til at lege med og lære af Nordens dygtigste nulevende kunstnere.

Billedkunstneren Julie Edel Hardenberg skyder en harpun igennem romantiske forestillinger om en grønlandsk enhedskultur baseret på den traditionelle fangertilværelse. Hun skriver Grønland direkte ind i det 21. århundrede og ser den etniske og kulturelle mangfoldighed som en styrke for landet.Hendes flotte fotoserier overrasker, begejstrer og provokerer – Den stille mangfoldighed ramte lige i hjertekulen hos Grønlands mangfoldige befolkning og blev udsolgt på ganske få måneder. Den opnåede at blive nomineret til Nordisk Råds Litteraturpris 2006 som et billedpoetisk værk - og skabte debat om litteraturbegrebet…»Ny grønlandsk bog åbner for globalisering. Den stille mangfoldighed er kaldt den mest åbne bog om Grønland nogensinde.«- Erik Lund, DR P1 Orientering»Som et indlæg i en debat om oprindelighedskultur versus globalisering er den kærkommen. I menneskehedens slikbutik er der kun blandede bolsjer; alt andet er ideologi, synes værket at sige.«- Karsten R.S. Ifversen, Politiken»Det er en kunstbog, som er enestående af sin slags i Grønland. Den giver en masse at tænke over, og grænserne for, hvad der er grønlandsk, bliver flyttet. Det er en meget smuk bog og godt redigeret.«- Hans Anthon Lynge, Atuagagdliutit, GrønlandspostenSoftcoverudgave af Julie Edel Hardenbergs fotokunstbog. Plastfolieret.

”Vi vil undersøge verden, vi vil se på, hvad der sker!” Sådan starter omkvædet i titelsangen fra Sigurds sange om naturvidenskab. Et emne, som kan virke svært for mange. Netop derfor er det vigtigt, at det er nysgerrigheden og lysten til at opdage og forstå, som får lov til at fylde, når naturvidenskaben skal formidles. For hvem var Ørsted egentlig? Hvad betyder Big Bang? Og hvad er atomer? Hæftet indeholder 18 sange, som kommer ud i mange af naturvidenskabens afkroge og kan bruges både hjemme og i skoler eller fritidsordninger, hvor man har lyst til at interessere sig for verden omkring os. En sang kan tit være afsæt for en god snak, fx om solsystemet, planeterne, verdens geografi eller planter og dyr.

”Maleren Jes Jacobsen var måske den mest talentfulde af os alle”.Sådan omtalte J.F. Willumsen sin ven fra akademiårene, Jes Jacobsen (1862-1886). Jacobsen døde som 24-årig, blot to år efter han dimitterede fra Kunstakademiet, og han nåede derfor ikke at udfolde sit potentiale, som vennerne Willumsen og Hammershøi formåede, men han efterlod sig et omfattende værk af stor kvalitet. De seneste år har kunstmuseerne rettet blikket mod kunstnere uden for den vedtagne kanon. Kunstnere, der trods talent ikke har fået plads i kunsthistorien, men hvis liv og œuvrer nu bliver genbesøgt. Således også et relativt ubeskrevet kunstnerblad som Jes Jacobsen.Monografien udgives ifm. en udstilling på Museum Sønderjylland, som åbner den 13. oktober.

Et essay om at skitsere med betragtninger over den særlige udtryksform, som skitsering er for arkitekter og andre, der arbejder med formgivning. Derefter et udvalg af skitser, og sidst i bogen - der er formet som en skitseblok - er der en publikationsliste og en oversigt over de projekter, som arkitekt Jørgen Kreiner-Møller har arbejdet med gennem årene.

How is a work of art made? How does an artist progress from the initial idea to the finished masterpiece? That is the question addressed by this winter’s major exhibition at SMK. Rembrandt, Edgar Degas, Nicolai Abildgaard, Bertel Thorvaldsen, Christen Købke, P.S. Krøyer and many more. You can examine the works and methods of some of the greatest figures of art history in this winter’s major special exhibition at SMK. The book delves into the methods used by various artists, giving you rare insight into the artistic process right from the initial ideas to the fully finished work. A stellar selection of major masterpieces accompanied by rarely-seen sketches and studies allows you to trace the artists’ works and methods, exploring why and how these works ended up looking as they do. More than 150 drawings, prints and paintings from the 15th to the 20th century enable you to scrutinise the links between sketches and finished artworks, exploring how artistic creativity has unfolded itself in different ways through the ages. The book is based on the lifelong study of Old Master drawings conducted by Chris Fischer, senior researcher and head of SMK’s Centre for Advanced Studies in Master Drawings. Fischer is an internationally acclaimed scholar within the field of master drawings and has arranged exhibitions at institutions such as the Louvre in Paris and the Uffizi in Florence. He is the world’s foremost researcher on the work of the Italian Renaissance artist Fra Bartolommeo, who ranks alongside Leonardo da Vinci, Raphael and Michelangelo as one of the four pre-eminent artists of the High Renaissance.

På Tommerup Keramiske Værksted er der i mere end 30 år blevet skabt helt enestående keramisk kunst. Markante kunstnere som Bjørn Nørgaard, Peter Brandes, Magne Furuholmen, Kjell Nupen, Nils Erik Gjerdevik, Gunhild Rudjord, Tal R, Michael Kvium, Peter Carlsen, Kirsten Justesen, Jens Birkemose, Knud Odde, Erik Nyholm, Maja Lisa Engelhardt, Arne Haugen Sørensen, Bjørn Poulsen, Per Ahlmann og mange flere har skabt keramisk kunst på værkstedet.Mangfoldigheden omfatter alt lige fra mindre fade og vaser til vægstore relieffer, og som det eneste sted i verden kan man i Tommerup brænde monumentale krukker på tæt ved 6 meters højde. Dette kræver en enestående ekspertise og fornemmelse for ler. Tommerup Keramiske Værksted er grundlagt og ledes den dag i dag af keramikerparret Esben Lyngsaa Madsen og Gunhild Rudjord.I bind I skriver kunsthistoriker Lise Seisbøll Mikkelsen værkstedets historie og sætter de keramiske værker ind i en kunsthistorisk sammenhæng. Bibliograf Gunnar Jakobsen har i bind II udarbejdet en omfattende værkfortegnelse og litteraturoversigt. Her findes også en række kunstneres personlige oplevelser af det at arbejde på det specielle værksted. Bogværket er samlet på 624 sider og viser mere end 490 fotos fra det arbejdende værksted og af de færdige keramiske værker.Lise Seisbøll Mikkelsen (f. 1958), forfatter og kunsthistoriker. Tidligere leder af Keramikmuseet Grimmerhus (CLAY Keramikmuseum Danmark) i Middelfart.Gunnar Jacobsen (f. 1949), bibliograf og forfatter. Har bl.a. skrevet bøger om tegneren Ib Spang Olsen og udgivet Dansk Keramisk Bibliografi.

Billedkunstner Vibeke Nørgaard Rønsbo undersøger med sin nye bog BREVSTEMMER, håndskriftens betydning i det digitale samfund og spørger, hvad vi håber og frygter ved den gennemgribende digitalisering af vores liv og samfund. Som et skrin, fyldt med spor af skrivende hænder åbner bogen Brevstemmer for en mangfoldighed af individuelle autentiske overvejende håndskrevne breve og indlæg. Brevene er fotograferet så man næsten synes at kunne tage det enkelte brev op fra dets bordplade. Bogens første del rejser spørgsmål om betydningen af dokumentets analoge tilstedeværelse og det at have eller være en skrift. Anden del åbner en debat om hvad digitaliseringen af vores samfund betyder for vores forhold til os selv og hinanden. Sjældent, vel egentligt aldrig, stemmer vi om, hvor- vidt vi ønsker teknologiske forandringer i sam- fundet. Brevstemmer videregiver, hvad mennesker i Danmark gør sig af tanker i en tid, hvor hånd- skriften mister sin værdi, i takt med at det digitale samfund for alvor bider sig fast. Brevene er indsamlet over 6 år gennem et borger- inddragende og flerstrenget kunstprojekt, der har bevæget sig rundt i Danmark for at finde ud af, hvilken rolle håndskriften spiller i vores liv samt hvilke håb og bekymringer mennesker har for det digitale samfund, der afløser vores håndskriftskultur. Brevstemmer indeholder et stort, tankevækkende og sjovt udvalg af breve, som er repræsentative for det samlede materiale på omkring 500 breve og indlæg. De udvalgte analoge dokumenter vises på en måde, hvor folderne, ridserne og bulerne, som oftest elimineres i den digitale proces, får lov til at ’larme’ og minde os om, at der findes en (anden) verden uden for skærmen. Vibeke Nørgaard Rønsbo fortæller i sin under- holdende og anekdotiske åbningsartikel om sin kunstpraksis og de projekter, som danner grundlag for indsamlingen af brevstemmerne.Målet med bogen er at tegne et billede af, hvad ganske almindelige danskere har gjort sig af tanker om det gennemgribende paradigmeskifte fra hånd- skriftskultur til digital kommunikation. Med afsæt i det indsamlede materiale belyses emnet gennem relevante faglige perspektiver: To forskere fra In- stitut for Kommunikation og Kultur, ved Århus Universitet, Tina Thode Hougaard og Carsten Stage har læst materialet igennem og bidrager hver en artikel til bogen. Projektets historie, kunstneriske undersøgelsesform, genre og substans beskrives af kunstskribent, Trine Rytter Andersen, og forfat- teren, Lisbeth Brun løfter i sin artikel, sløret for sine personlige betragtninger vedrørende at være et skrivende subjekt.På forsatsens inderside findes en lomme, hvori der i 2/3 af eksemplarerne ligger originalt materiale fra projektet til læseren. Med denne gestus tilbydes læseren nærkontakt med særlige breve af personlig betydning, og foræres et håndgribeligt og konkret eksempel på den borgerinddragende proces, som bogen er funderet på. Brevstemmer er blevet til i samarbejde med Hørdum & Engelbreth, der er specialiseret i kunstbøger og ekstraordinært boghåndværk. Bogen udkommer i forbindelse med udstillingen ’How to Remind’ i Janus, Vestjyllands Kunstmuseum den 18.8. 2018.

I januar 1983 turnerede den amerikanske digter Allen Ginsberg (1926-1997) rundt i Danmark. Med sig havde han livsleds­ageren Peter Orlovsky, guitaristen Steven Taylor samt på en del af turen også den danske fan og kollega, Dan Turèll. I løbet af fjorten dage optrådte ensemblet en række forskellige steder: to aftener i Huset i København, en tv-transmitteret koncert i Musikhuset i Aarhus samt mindre arrangementer i blandt andet Herning og Haderslev. Med afsæt i Ginsbergs dagbøger og Taylors memoir­er (begge dele upublicerede), samt knap et halvt hundrede nye interviews med folk, der har kendt eller mødt Ginsberg, og dertil et væld af andet dokumentationsmateriale, kortlægger Lars Movin turnéen og fortæller om de private aarhusianske kontakter, der lå til grund for danmarksbesøget. Allen Ginsberg i Danmark tegner samtidig et indgående portræt af Ginsberg som digter, performer og fotograf; som politisk aktivist, kulturel kraft og samlende skikkelse; og ikke mindst som kosmo- polit og spydspids for en bevidsthedsrevolution – og en levende legende. Med andre ord et inciterende portræt af den berømte beatdigter, som i 1955 satte ord på en hel generations tanker og følelser med langdigtet “Howl”. Bogen indeholder mere end 80 illustrationer, hvoraf mange vises her for første gang.

The Danish painter Laurits Tuxen created masterful, densely populated portraits of the British, Russian, Danish and Greek courts. His paintings are famed and familiar throughout the world and are often reproduced in publications about European culture and royal history.In this book, prominent Danish art historians Thyge Christian Fønss-Lundberg and Lise Svanholm give the first complete presentation of this very significant part of Tuxen’s oeuvre. The book is richly illustrated with both well-known and unpublished paintings and sketches, with large-scale extracts inviting the reader to closely study the wealth of detail in the works.Laurits Tuxen: The Court Paintings is a must for all art lovers and fans of the European royal families. The book takes us one step closer to the great painter and his relations with the royals of Europe.

Fortællingen om den ”glemte” danske barokmaler Eberhart Keilhau (alias Bernardo Keilhau eller Monsù Bernardo) tager udgangspunkt i Helsingør, hvor Keilhau blev født i 1624. Som 13-årig blev han sat i lære i København hos maleren Morten van Steenwinckel, og efter kun fem år her drog han til Amsterdam, hvor han var aktiv i Rembrandts værksted.Efter tiden hos Rembrandt arbejdede han selvstændigt indtil han i 1651 rejste videre til Italien. Her opholdt han sig de første seks år i områderne mellem Venedig, Bergamo og Ravenna og fortsatte derpå til Rom, hvor han etablerede sig for de sidste 30 år af sin levetid. Både i Nederlandene og i Italien var Keilhau ifølge en samtidig biografisk kilde en søgt og højt estimeret kunstner, men kort efter hans død udviskedes erindringen om ham, og hans billeder blev derefter i århundreder tilskrevet andre mestre.Først så sent som i 1938 publicerede den italienske kunsthistoriker Roberto Longhi en artikel med en håndfuld lærreder, som han mente kunne skyldes danskeren. Hverken han eller andre kunsthistorikere foretog dog yderligere undersøgelser i de næste knapt 50 år, og Keilhaus arbejder fortsatte derfor med at bære andre kunstnernavne eller blot være registreret som ”anonym 1600tals mester”.Således var situationen, da Minna Heimbürger, som dansk kunsthistoriker med mangeårigt virke i Italien, besluttede at foretage arkivundersøgelser om maleren og forsøge at finde frem til værker af ham. Resultatet var overvældende positivt, og i 1988 udgav hun i Italien sin første bog om ham med oplysninger om hans liv og virke samt et katalog med godt 200 af hans værker. Kendskabet til den danske kunstner blev nu udbredt i udlandet, og det tilvejebragte både nye oplysninger og muliggjorde opsporing af mange flere af hans malerier. I dag kendes mere end 320 arbejder af Eberhart Keilhau.Minna Heimbürger er magister i kunsthistorie fra Københavns Universitet og dr.phil. sammesteds fra på en afhandling om forholdet mellem kunstnere og kunstbestillere i det syttende århundrede. Hun er en internationalt kendt forsker bosat i Italien og har et omfattende forfatterskab bag sig, heriblandt artikler og en bog på italiensk om den danske barokmaler Eberhart Keilhau.

Kontrasterne står skarpt i fotograf Mads Greves nye fotobog Homesick, der er en personlig skildring af længselen efter at høre til. En følelse der har fulgt fotografen gennem store dele af livet. Billederne udgør en visuel dagbog over den længsel, som kommer til udtryk gennem Mads Greves blik på verden omkring ham og andres blik på ham.

Rembrandt, Edgar Degas, Nicolai Abildgaard, Bertel Thorvaldsen, Christen Købke, P.S. Krøyer og mange flere. Oplev nogle af kunsthistoriens helt store mestre og deres værker i sæsonens store særudstilling på SMK. I udstillingskataloget Art in the Making kigger vi kunstnerne over skuldrene og giver indblik i den kunstneriske proces fra idé til færdigt værk. Gennem en perlerække af hovedværker og sjældent sete skitser kan du følge det kunstneriske arbejde og blive klogere på, hvorfor en række mesterværker ser ud, som de gør. Udstillingen er blevet til på baggrund af seniorforsker og leder af SMK’s Forskningscenter for Tegnekunst Chris Fischers livslange forskning i ældre tegnekunst. Fischer er en internationalt anerkendt forsker i tegnekunst og har bl.a. lavet udstillinger på Louvre i Paris, Uffizierne i Firenze, Courtauld Gallery i London og Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam. Han er verdens førende forsker i den italienske renæssancekunstner Fra Bartolommeo. Bartolommeo som sammen med Leonardo da Vinci, Rafael og Michelangelo er højrenæssancens fire mest betydningsfulde kunstnere.

Den første og eneste monografi, der giver en omfattende gennemgang af den anerkendte danske kunstner Kaspar Bonnéns praksis.Siden slutningen af 1990'erne har Kaspar Bonnén udviklet et visuelt sprog, der udfordrer kunstens statiske natur med et dynamisk værk, der spænder over skulptur, maleri, tegning, print, skulpturer og installation.I de senere år er Kaspar vendt tilbage til maleriet, det medie han først blev uddannet i. Bestående af konstellationer af malede og collagerede elementer, udforsker han ekspansive abstrakte landskaber i en visuel verden, der konstant udvikler sig og genererer nye måder at se på. Hans malerier er meget eftertragtede og en del af de permanente samlinger hos mange fremtrædende institutioner og museer.Bogen indeholder et essay af Steen Nepper LarsenBogen er udgivet med støtte fra: Ny Carlsbergfondet, 15. Juni Fonden, Beckett-Fonden, Grosserer L.F. Foghts Fond,

Against All Odds – Historical Women and New Algorithms explores the lives and works of 24 Nordic artists around 1900 through pioneering combinations of historical reinscribing and new technology. These women defied the gender norms of their time, formed their own communities across Europe and succeeded against all odds. Later, several were written out of art history. Why? Is it possible to write these women into the narrative that excluded them without changing the story? Discover how technology, critical thinking and art merge in a tribute to pioneers of the past. Through cross-aesthetic approaches, immersive installations and AI-generated dialogues, the exhibition and catalogue challenge our understanding of the past and open new perspectives on art history.

Et nyoprettet forlag, SIKU PUBLISHING, lancerer med glæde sin første bogudgivelse: Eriagisaq. Bogen præsenterer den talentfulde grønlandske husflidskunstner Kim Kleist-Eriksen og hans eftertragtede værker, som har rødder tilbage til den traditionelle grønlandske skik med at bruge alt fra dyret. Bogen er udgivet på grønlandsk og engelsk og indeholder dragende fortællinger og fotografier af Kims kunstværker. Bogen er skrevet af Kims kone, Katsi Kleist-Eriksen, en velkendt grønlandsk sangerinde, som deler personlige historier og digte som beundring, kærlighed og til hyldest for sin mand. I sin første bogudgivelse reflekterer Katsi Kleist-Eriksen: ”Jeg ville dele ham med resten af verdenen, da folk skal vide hvor vidunderlig han er; ikke kun som kunstner, men også som person. Hans værker fremkalder noget helt specielt hos dem der ser og oplever dem. Med Eriagisaq (som betyder: noget man nødigt vil miste) får man mulighed for at se Kims fantastiske kunstværker med egne øjne. The new publishing house SIKU PUBLISHING is pleased to share its first publication: Eriagisaq. This book presents and introduces the talented Inuk carver, Kim Kleist-Eriksen and his renowned pieces. Each page of Eriagisaq which is written in Greenlandic and English is filled with enchanting tales and photographs of Kim’s coveted artwork. Authoring Eriagisaq is Kim’s wife, Katsi Kleist-Eriksen, celebrated artist who, intimately shares private stories and short poems as a tribute to her admiration and love for her husband. On the release of her first book, Katsi Kleist-Eriksen reflects, “I wanted to share him with the rest of the world and for people to know how amazing he truly is; not only as a carver but as a person. His pieces tend to evoke something within the spirit of whoever sees them. Eriagisaq gives anyone an opportunity to see with their own eyes his creations and awaken the spirit inside of them.” Join us in our journey of honoring Inuit art, culture and love.

Specialetekst fra Institut for moderne kultur og kulturformidling ved Københavns Universitet, som behandler kunstneres brug af arkitekturfotografi.

ANGLOFILIA London handler om den by, som så mange af os kender og elsker. En by, der på én gang er fyldt med hygge og stemning, arkitektur og oplevelser – og en by, man aldrig bliver træt af at udforske.I denne bog skriver forfatteren blandt andet om historie og personligheder og om nogle af de mere ukendte steder, der ligger spredt som skjulte perler i Londons yderkvarterer.Mia Folkmann har rejst i Storbritannien i over femogtyve år og bor nu selv i Midtengland. I otte år skrev og udgav hun magasinet ANGLOFILIA, der danner grundlaget for bogen om London.

En smuk fotografisk rejse til Italiens Amalfi. De 60 motiver er gengivet i sort/hvid i en næsten akvarelagtig teknik og et guldalderligt motivvalg, der leder tanken tilbage på tider, hvor man drog på rejse til Sydeuropa for at skildre storheden, det fortryllende og det inspirerende nye.Denne dejlige bog er trykt på 200 gram krideret kunsttrykpapir og er indbundet i helshirting med indklæbet forsidemotiv, sølvpræg og smuk bøttepapirsforsats.