Kunst og kultur

Christian Lollike er en ener i nyere dansk scenekunst. Den kontroversielle dramatiker går helt tæt på, hvad det vil sige at være menneske i vores tid. Han fletter kunst og virkelighed sammen og konfronterer os med voldsomme temaer som terror, krig og flygtninge.Lollikes værker er unikke, men i deres legesyge trækker de samtidig på historiske formeksperimenter. I hans forestillinger finder man derfor spor fra både den tidlige avantgarde, performancekunsten, dokumentarteatret og ikke mindst det postdramatiske teater.Scenekunst på kanten tager læseren med fra det eksperimenterende teaters rødder til den levende kunst, vi ser på scenen i dag. Og den viser Lollike som kunstner, menneske og teatermanden, der provokerer og inviterer til debat og eftertænksomhed. Dansk teaters enfant terrible er ikke bange for at gå til kanten – og videre endnu.Det er bogen til alle kunst- og teaterinteresserede, der vil vide mere om dansk teaters store provokatør.Birgitte Dam er cand.mag. i dansk og teatervidenskab og har undervist i litteratur ved bl.a. Københavns Universitet. Hun har udgivet adskillige bøger om scenekunst og anmeldt teater ved Dagbladet Information og tidsskriftet Peripeti.

Denne bog hører til en serie af små informative bøger om udvalgtedanske kunstmalere, især med vægt lagt på udøvere af genrenrealisme.Hver enkelt bog i serien kommer med en kort biografi og en fyldigpræsentation af kunstnerens værker, så vidt muligt med titel ogårstal.

”Man burde hver dag høre lidt musik, læse et godt digt, betragte et smukt maleri og, hvis det er muligt, sige et par fornuftige ord.” Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)Anne Grete Hvirvelkær er amatørkunstner i ordets bedste betydning. Hun har mod – og, ikke mindst, et beundringsværdigt talent. Men Anne Grete Hvirvelkær vil helst ikke kalde sig selv for kunstner. Hun drømmer heller ikke om at blive kendt og feteret. Den professionelle kunstner – forstået som en, der ønsker at leve af sin metier – arbejder ofte under urimelige vilkår for at skaffe sig et levebrød, og får man succes, mødes man med en voksende forventning om fornyelse. På mange måder er amatørkunstnerens vilkår at foretrække for den kunstner, der ønsker sig fuld kunstneriske frihed. Der er næsten ingen forventninger, for der er ikke mange, der interesserer sig for, hvad en amatør laver. Man står alene med sin kærlighed til kunsten. Men man har til gengæld en fuldkommen frihed til at lave hvad som helst. Det lyder besnærende. Men det er en stor udfordring, og det kræver mod og vilje at overvinde sig selv, og ikke mindst – blive ved. Det ligger i ordet, at amatører gør det af kærlighed. Udtrykket ”amatør” kommer af det latinske ord ”amare”, som betyder ”at elske”. En amatør er én, der elsker det, som han/hun er meget optaget af.

Bogen tegner et både kunstnerisk og personligt portræt af billedkunstneren. Skribenter fra kunstens verden – kunstanmeldere, kunsthistorikere, kunstsamlere, kunstnerkolleger og en gallerist – tegner et facetteret billede af Grete Balle med punktnedslag i hendes 65 år som aktiv kunstner. Grete Balle er fortsat aktiv som billedkunstner og udfordrer stadig materialernes muligheder. Hun udstiller sine værker i ind-og udland og er med på faste gruppeudstillinger med kunstnersammenslutningen M59 og den kalundborgfunderede ”Bispegårdsgruppen”. Med bidrag af bl.a. Annemarie Balle, Hanne Lundgren Nielsen, Thomas Petersen & Palle Bruun Olsen

Bogen er et længe næret ønske af Visevenner og mange yndere af Erik Grips sange. En egentlig biografi er det ikke, men de mange anekdoter, sangtekster og kommentarer fra mere end 50 år som folkesanger/visesanger i Danmark gør det næsten ud for en sådan. Bogen gir et indblik i de tider hvor mange var sammen om at høre sange i klubber og på festivaler.

Færøernes store forfatter, William Heinesen (1900-1991), var også en talentfuld, alsidig og produktiv billedkunstner gennem hele sit lange liv. Dette pragtværk i stort format præsenterer et varieret udvalg af Heinesens rige produktion af pastel- og oliemalerier, satiretegninger, tuschtegninger, akvareller og papirklip. Motiverne er bl.a. stemningsfulde landskabsbilleder, kærlige karikatur-portrætter af færøske ”typer”, uforlignelige skildringer af trolde og andre underjordiske væsener og meget mere. Billedkunster og tidl. museumsinspektør Bárður Jákupssons (f. 1943) tekst giver et kort biografisk rids af Heinesens virke som billedkunstner, hans rolle som central kulturperson på Færøerne og belyser emner og motiver i hans billedkunst. “Det er med barnlig boblende begejstring, man bladrer og pluklæser sig igennem det[te] pragtværk” Erik Skyum-Nielsen, Information“… en pragtbog i storformat. (...) giver os mulighed for at spadsere gennem denne store og prisbelønnede forfatters fabulerende og ofte muntertlivfulde billedkunst.” Lisbeth Bonde, Kristeligt Dagblad *****“… en smuk og gennemillustreret bog (…) skrevet på en bølge af begejstring og respekt, men også med den nødvendige kritiske sans.” Tom Jørgensen, Jyllands-Posten ***** 5 STJERNER “... på det kraftigste anbefalet som sommerens læsning. God fornøjelse.” Troels Laursen, Nordjyske Stiftstidende “En helt igennem vidunderlig og pragtfuld bog, især selvfølgelig takket været præsentationen af Heinesens underfundige og fantasifulde tuschpen eller pensel, men også kvaliteten af bogen i sig selv, for den er meget smagfuld og flot tilrettelagt.” Dansk BiblioteksCenter

Architecture and welfare state are usually regarded as separate spheres, yet they are both based on the wish to provide a good life for the community and the individual. This book is about welfare design and about designing for welfare.

Fra en af de fornemste samlinger i verden, med fokus på fem makondekunstneres værker, byder denne bog på en fantastisk visuel oplevelse bland østafrikanske ånder.I bogens start fortælles om makondefolkets kultur og ritualer, med en række smukke dokumentariske fotografiske skildringer. Bogens æstetiske lay-out og eminente reproduktioner guider læseren gennem denne ukendte og fascinerende verden.Engelsk tekst.

I essaysamlingen Hvor kunst hører til besøger den amerikanske forfatter og filminstruktør Chris Kraus en række udstillinger, kunstnere, værker, fester, kyster og byer i en afsøgning af, hvad og hvor kunst kan være. Hvor kunst hører til er en invitation til snakke med hinanden om kunsten, tænke over den og spørge til den. Det er en bog, der betragter kunstverdenen som den pengemaskine, den (også) er, uden at afskrive den og som samtidig insisterer på håbet om, at kunsten stadigvæk spiller en rolle for vores fællesskaber. Ikke for de få, men for os alle sammen.Bogen er oversat af Nanna Friis og Emma Holten.”Det er muligt at være vildt intelligent og samtidig ikke have nogen viden. Denne tilstand – der som regel hænger sammen med ungdom eller forlænget pubertet – resulterer tit i kedsomhed, den eksistensielle stamfader til stort set alle væsentlige kunst- og kulturbevægelser.”

‘Flags of Freedom’ er på én gang et katalog og et bogværk. Det er vokset ud af Mette Winckelmanns (f.1971) soloprojekt med samme navn, der blev vist på Le Bicolore og derefter på Munkeruphus. Udstillingerne og Winckelmanns kunstneriske praksis belyses gennem en samtale mellem kunstneren og kurator Jérôme Sans og ledsages af essays af kunsthistoriker og queerteoretiker Julia Bryan-Wilson samt kurator Milena Høgsberg.At være i en proces og forholde sig kritisk til både sin egen kontekst og perspektiv er en af grundpillerne i ‘Flags of Freedom’. Bogen afspejler Winckelmanns praksis og viser hvordan Mette Winckelmann med sin kunst skubber til formgivningsprincipper, konventioner og teknikker inden for materialebrug, som et billede på den virkelighed og realitet, man som krop og identitet forhandler med sin omverden. I det kunstneriske råderum nyfortolkes emner som frihed og diversitet, der både forholder sig til og sprænger genrer og kategorier.Mette Winckelmann (f. 1971) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2003 og har bl.a. udstillet på Moderna Museet i Malmø, Sorø Kunstmuseum, Aros og Nosbaum & Reading Art Contemporain i Luxembourg, samt lavet udsmykninger i det offentlige rum til bl.a. Viborg Kunsthal. Winckelmann er desuden repræsenteret på Statens Museum for Kunst i København og repræsenteret i ‘Vitamin P, New Perspectives in Painting’ (Phaidon, okt. 2016). Hun var i 2013 blandt de nominerede til den prestigefyldte Carnegie Art Award og modtog i 2019 Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat.

Arkitekten og designeren Bent Karlby (1912-1998) havde et særligt talent. Han formåede at forene sin forkærlighed for dekoration med tidens toneangivende ideal, modernismen. For Karlby var det dekorative indslag selve nerven i enhver formgivning. Det var midlet til at opnå den hygge og det velvære i hjemmet, der for ham var et uomgængeligt krav til boligindretning. Karlby var en alsidig formgiver og havde succes med sine mange produkter. Især hans kunstnertapeter, tekstiler og lamper var populære. Bogen fortæller om en formgiver, der gik sine egne veje og kom til at sætte sit præg på de danske hjem i årene fra slutningen af 1930’erne til omkring 1975.

Immanuel KantKritik af den æstetiske dømmekraftOversættelse, noter og indledning ved Carsten Juhl

Ole Jauch kalder sig billedkunstner og kunstfotograf og arbejder primært med det analoge fotografi som udgangspunkt for hans forskellige kunstneriske udtryk. Uanset hvilken retning disse udtryk bevæger sig, er der en rød tråd, der handler om tid og Tiden. Der fokuseres på tid i bred forstand. Fra en teknisk vinkel og en del af udtrykket til Tid som et filosofiske begreb.MANDØ bogen er ingen undtagelse. Her handler det igen om Tiden og Ole har gennem sit enorme billedmateriale, fra Mandø, nøje udvalgt en række af tidløse billeder og udtryk til at beskrive og gengive de tilstande der er oplevet gennem mange ophold på Mandø.I forordet skrives der:Gennem min tid på Mandø fandt jeg tiden, og i mit møde med Mandø fandt jeg en frekvens til at gengive tiden som motiv og udtryk.Bogen handler derfor langt mere om tid end et specifikt sted, uagtet at stedet er motivatoren for udtrykket. Det er gennem mine ophold på øen blevet klart for mig, at Tid er omdrejningspunktet.Dermed blev Mandø frekvensen for Tid.Jeg gør mig ofte tanker om mine motiver og oplever, at med tiden bliver motivet i sig selv mindre væsentligt, samtidig med at det bliver mere vigtigt. Som en frekvens til formidling af tilstande, følelser og tanker. Dermed forbliver motivet vigtigt og væsentligt. Motivet løfter og bærer den tilstand, jeg ønsker at formidle. Denne dualitet er gennemgående.Jeg har valgt at betragte Mandø gennem mine kameraer og udtrykke mit Mandø gennem mine billeder. Det er der kommet denne bog ud af.Mandø var det sted, hvor jeg fandt tiden og det stille liv. Den tid og det liv, de fleste af os har allermest af i livet.Mandø fandt mig, og jeg fandt tiden.Denne bog handler om Tid og Tiden og er tilegnet Mandø.

Dette er 13. udgave af kunstårbogen – 101 kunstnere – der præsenterer værker af danske kunstnere på et højt kvalitetsniveau og dermed illustrerer, hvor udbredt billedkunsten er i dagens Danmark.Bogens vigtigste formål er at vise den mangfoldighed, der eksisterer i dansk kunst. Man kan finde god kunst overalt, bogstaveligt talt fra Gedser til Skagen og i alle mulige afskygninger. God kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstantarbejder målrettet på at blive bedre. Det er disse kunstnere, denne bog gerne vil hylde.Bogen er til alle – galleriejeren, bestyrelsesmedlemmet i en kunstforening og den almindelig kunstinteresserede borger – der vil lære kunsttalenter i alle aldre og fra alle dele af landet at kende og for at se, om der er noget, der fanger.Bogens redaktør, Tom Jørgensen, er kunsthistoriker og anmelder ved Kunstavisen og Jyllands-Posten samt kunstformidler, forfatter og foredragsholder.

Kritisk By er en debatbog, der gennem essays, billeder og interviews med førende arkitekter og byforskere diskuterer den danske velfærdsby anno 2019. Verdensberømt for rent havnevand man kan bade i, en enestående cykelkultur og store investeringer i generøse offentlige rum og bygninger. De danske velfærdsbyer har oplevet en historisk vækst i antallet af indbyggere. Havnearealer er blevet til nye blå parker, cykelstier og rekreative aktiviteter dukker op overalt i byens rum. Men velfærdsbyen er på meget kort tid blevet et sted, hvor færre og færre mennesker med lav - og mellemindkomst har råd til at bo, hvor boligpolitkken har fejlet og klimaomstillingen er både besværlig og langsom. Det har store konsekvenser for mange mennesker, og sætter pres på byen som et rum, hvor alle sociale lag kan finde en plads. På to årtier er vores grundforestilling om byen som et tilgængeligt, fælles rum, for alle de mennesker, der ønsker at opsøge det urbane liv blevet vendt på hovedet. Velstandsbyen er kommet for at blive, og den er ikke for de mange. Centrale bybegreber som liveability, gentrificering, fællesskab og risiko diskuteres for at forstå de byideologiske strømninger, der definerer nutidens byer. Kritisk By henvender sig bredt til faggrupper med interesse for byudvikling og samtidsarkitektur. Den er skrevet på en måde, så personer med interesse for byudvikling i al almindelighed kan læse med.Bogen er dobbeltsproget, Dansk/engelsk.Kritisk By / Critical City er baseret på - og en viderebearbejdning af - to temanumre af fagbladet Arkitekten (2016 11/12) om det urbanistiske begreb liveability, hvor Kristoffer Lindhardt Weiss var gæsteredaktør i tæt samarbejde med Arkitektens faste redaktører, Martin Keiding (chefred.) og Anne Pind.

The World of Vibeke Klint celebrates the career of a great Danish weaver, Vibeke Klint, spanning over a half a century. The book provides an insight into a craft and workshop life that is almost non-existent in Denmark, and presents for the first time a selection of Vibeke Klint`s sketches, watercolours and weaving samples, wich give an impression of her working methods. Vibeke Klint developed her textiles in close dialogue between her watercolours, materials and the weaving craft. In a age when craft is challenged, we can all learn and find inspiration from the story of an artist who had craft as her focal point. The book is created by weaver and artisan Gitte-Annette Knudsen, weaver for Vibeke Klint from 2003 to 2008

Martin Heideggers skandaliserede Sorte hæfter har været under udgivelse siden 2014. De debatteres ved alverdens universiteter, nu hvor man ofte sammenligner vor tid med 1930'ernes Tyskland.Heidegger var rektor for universitetet i Freiburg fra 1933-34. Han skrev hæfterne fra 1930 til 1970. Som en slags dagbog. Eller er det nu også sådan, de skal forstås? Efterhånden foreligger så stor en del af de Sorte hæfter, at de danner et nyt helhedsbillede. Hans Hauge nærlæser dem som kunst: eksempler på en særlig genre.Nazisterne anklagede Heidegger for at være anti-nazist. Nutidens tænkere anklager ham for at være nazist. Læs denne bog, og døm selv, hvad man egentlig kan udlede af et af det 20. århundredes mest kontroversielle værker.

FOTOMIX er forfatter Lulu Maries tredje fotobog. I 2017 kom Vinduer og i 2018 Vinduer II.FOTOMIX er fotos af detaljer, farver, strukturer, bygninger, blomster og vinduer fra by og land. Kom med til Næstved, Ringsted, Odense, Helsingør, Amager, København V/K/N, Rønne, Gudhjem, Lund, Asserbo, Nyborg, Munkedal samt Rom og London.Af samme forfatter:Digtsamlingerne MUS (2018) og I kræets top bor en storm (2016). Romanen Bløder (2008) samt Lulu-Bogen (1996).

Rigt illustreret værk om Aarhus´ nye hovedbibliotek, Dokk1, som åbnede i juni 2015, og som er en publikumssucces og har høstet international anerkendelse.Bogen fortæller stedets historie – både som et moderne bibliotek, omverdenen skeler til for inspiration, og som arkitektur, der vækker nysgerrighed og inviterer indenfor. Arkitekturfotografen Adam Mørk står for de storslåede fotos af biblioteket, og en lang række eksperter bidrager med deres svar på, hvad fremtidens bibliotek rummer og hvordan Dokk1 er et kvalificeret bud på netop dette.Bogen indeholder nedslag på elementer, der tilsammen udgør Dokk1: kunsten, byfornyelsesprojektet Urban Mediaspace, de fleksible salen, bæredygtige tiltag, den unikke legeplads og Europas største fuldautomatiske underjordiske p-anlæg. Samtidig er det fortællingen om, hvordan det at lytte til brugerne har medført, at biblioteket er blevet et åbent mødested.

Bogen indeholder 14 salmer skrevet over en række af Søren Kierkegaards bønner. Skyggerids er en bog med 14 salmer skrevet over nogle af de bønner, man finder rundt om i Søren Kierkegaards værker. Salmerne er ikke egentlige gendigtninger, men snarere med- og moddigtninger, hvor dele af bønnernes temaer og motiver hentes frem i lyset som Skyggerids. Hver salme ledsages af en tekst om den enkelte bøn og dens sammenhæng med Søren Kierkegaards liv og forfatterskab samt de overvejelser,salmedigteren har gjort sig, da hun skrev salmen.Bogen indeholder noder til alle salmerne, der er sat i musik af komponisterneBirgitte Buur, Jesper Gottlieb, Erling Lindgreen, Peter Navarro-Alonso,Christian Præstholm, Erik Sommer og Willy Egmose.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke.Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

In April 2013 the Thrusteeship Council Chamber in the UN-building in New York was reopened after a thorough restoration.Finn Juhl in the UN – a living legacy tells the story of how this piece of Danish culture came to be. About how Finn Juhl worked with the furnishing of the chamber, about the restoration and about the designduo Salto & Sigsgaard and their work with designing modern furniture for the restored chamber. The book is written by Karsten R.S. Ifversen, author and architectural editor for the Danish newspaper Politiken, and by Birgit Lyngbye Pedersen, business historian and Finn Juhl expert. The American architect and author Michael Sheridan has written the foreword.Finn Juhl – a living legacy is illustrated with historic illustrations and with new photos taken by Hans Ole Madsen. The book is published with funds provided by Realdania, Kulturstyrelsen and the Danish Ministry of Foreign Affairs.

I Et forår i florentinsk kunst af kunsthistorikeren Mogens Nykjær præsenteres læseren for en kunstnergruppe, i Macchiaioli, der virkede i den sidste halvdel af 1800-tallet. Deres værker betragtes i dag som det væsentligste italienske bidrag til 1800-tallets europæiske kunst. Før den tid bestod den italienske halvø af en række mindre nationer, men i løbet af 1800-tallet blev en helt ny nation født. Det var en gammel drøm om at skabe en samlet nation fra Alperne til Sicilien, som lykkedes formelt i 1870. Det Italien vi kender i dag var en realitet og man kalder denne proces il Risorgimento. Italiensk kunst i 1800-tallet er dybt præget af dette nye fædrelands tilblivelse og mange unge kunstnere deltog i de italienske uafhængighedskrige, og nogle satte livet til. Blandt disse kunstnere var i Macchiaioli. En gruppe på en lille snes personer samledes midt i 1850’erne i Caffè Michelangiolo i Firenze. De var optaget af il Risorgimentos ideer samt af at skabe en ny kunst, en ars nova, i en ny nation. En politisk revolution og en kunstnerisk. Gammel akademisk lærdom blev kastet bort, og i renæssancens by Firenze blev der skabt en ny renæssance, en genfødsel af italiensk kunst. Disse kunstnere og deres banebrydende kunst har længe stået i skygge af de franske impressionister, og uden for Italien er kendskabet til de endnu ringe. I Macchiaioli bebuder det tyvende århundredes modernisme, ligesom deres franske kolleger gør. Men de gør det på deres helt egen måde. Inspiration henter de i høj grad i den tidlige florentinske renæssance, hos Giotto, Ghirlandaio og Piero della Francesca. Denne bog bidrager til at udbrede kendskabet og kærligheden til disse florentinske kunstnere og er en righoldig billedsamling med over 150 værker med forbindende og forklarende tekster. Mogens Nykjær er lektor emeritus fra Aarhus Universitet. Ud over en lang række artikler i udenlandske videnskabelige tidsskrifter har han skrevet flere anmelderroste bøger om italiensk kunst. Det gælder Peterskirken. Historie og betydning, I pavernes Rom. Bybilleder, kunst og historie, Venezia. Byhistorie og kunst, Det Sixtinske Kapel. En verdenshistorie i Rom og Mit Firenze. Byhistorie og billedkunst.

Den nu 80-årige Milan Kundera udforsker i essaysamlingen ’Et møde’ sit forhold til den moderne kunst og dødelighed – også sin egen. Med naturlig lethed får den fransk-tjekkiske forfatter koblet litterære klassikere med sine egne små hverdagsobservationer, og i lighed med ’Romankunsten’ fra 1986 har meget af det, Kundera har at sige at gøre med romanen som genre og succeserne og manglen på samme hos visse romanforfattere. Udgangspunktet for Kunderas refleksioner omhandler dog denne gang ikke kun romanforfatteres værker, men også malerier, musik og film. En tankevækkende bog om kunsten og livet, og hvordan de to er tæt forbundne.

Elsa Nielsen fødtes d. 21. september 1923. Som barnebarn af den berømte maler Lauritz Tuxen tilbragte hun sin barndoms bedste somre i familiens hus ´Villa Dagminne´ på Skagen i det sagnomspundne kunstnermiljø.Lige efter skolen begyndte hun at tegne på Glyptoteket med Viggo Brandt som lærer. Herefter kom hun ind på Erik Clemmesens tegneskole, og senere på Kunstakademiet i København på Vilhelm Lundstrøms malerskole. Elsa Nielsen har gennem tiden udstillet sine værker talrige steder i Danmark og i udlandet. Hun har modtaget adskillige legater og æresbevisninger, herunder den fineste, Eckersbergmedaillen, som hun modtog i 1985. Bogen afsluttes med en biografi over Elsa Nielsens liv, som hun delte med den kendte grafiker Palle Nielsen.Uddrag fra kunstneren Bodil Kaalunds forord: Denne bog er blevet til for at opsummere et efterhånden langt kunstnerlivs resultater, frembragt med stædig fordybelse og med daglig forundring over tingenes skønhed som igangsættende faktor. Men det var også en fornøjelse at trække en kunstner frem, som ikke har anstrengt sig for at følge ”moden” eller ”trenden”, men kun koncentreret sig om dette ene: at se. Iagttage, næsten indtil en ekstase, og give det sete udtryk i en kunstnerisk disciplin.Et forsøg på at vise en kunstner der nok udadtil har virket høfligt stille og tilbagetrukket, men indadtil foldet sig ud med en vedholdende temperamentsfuld alvor. Temperamentet bliver dagligt brugt på ”det, der trænger sig på”. Lyset i nogle glas, eller frugternes overdådighed kunne fængsle. I årevis. ”Det kunne ikke være anderledes” sagt med kunstnerens egne ord. Gipshovedet blev en besættelse, og nu, senere, blomsterne og deres stængler, pigerne og deres lange halse. Håret, der vikler sig ud af kunsthistoriens mesterværker hos Leonardo eller Botticelli, forener sig med træernes bladhang og springbalsaminens frøstand og bliver en del af Elsa Nielsens univers.Indhold: Forord af Bodil Kaalund - Bent Irve: Nænsomhed og dybde – Peter Michael Hornung: Når det at tegne ikke kan være anderledes – Torben Weirup: Det uudslukkelige – Biografi – Billedfortegnelse.Se også bogen om hendes mand: "Palle Nielsen - Temaer i hans værk" (EAN 9788772459615)

Siggie er en fotobog om forvandling, skønhed og kompleksitet. Det flydende og konkrete samles i en fortælling om tiden, livet og drømmene fortalt gennem 48 polaroidbilleder. Billederne er taget i 1990'erne over et spænd på 7 år, hvor kunstfotograf Lisbet Nielsen boede i tre lejligheder i Aarhus med sin datter Siggie.Vi ser billeder af interiøret; lamper, puder og møbler og forskellige scener - en lysstråle over et bord, en dør, der åbner ind i et køkken med komfur og hvid træstol, en snedækket udsigt med hustage dækket af et violet slør, alt sammenflettet og bundet sammen af de intime portrætter af Siggie, fra hun var 12 år, indtil hun blev gravid i en alder af 18 år.Bogens særtegn er det poetiske og tidløse univers, der udspringer af den visuelle fortælling om et ungt menneskes bevægelse fra barn til voksen - i tæt dialog med de fysiske rum, hvor denne forvandling finder sted, i samklang med udsigternes og årstidernes skiften.Polaroidbillederne har ligget i skuffen i mange år, og det er med et nyreflekteret og frigørende blik at Nielsen har kunnet udvælge og sammensætte billederne, så det private genfortælles og transformeres til et alment menneskeligt og åbent æstetisk udtryk.OM KUNSTNERENLisbet Nielsen (født i 1957) er en dansk kunstfotograf, der bor og arbejder i København. Nielsen har en Postgraduate fra Glasgow School of Art, Skotland og har udstillet i Danmark, Polen, Skotland, Kina, Finland og Tyskland. Siggie er hendes første bog.OM DISKO BAYDisko Bay er et uafhængigt dansk fotobogsforlag med internationalt udsyn, som har specialiseret sig i at udarbejde og udgive fotografi i bogform. Forlaget vil gerne bidrage til fotobogens internationale gennembrud og udbredelse og sætte dansk fotografi på det danske og internationale fotobogsmarked. Disko Bay fokuserer på talentfulde danske fotografer og fotografisk billedkunst og arbejder tæt sammen med, designere og trykproducenter om at kuratere og udforme unikke bøger i begrænsede oplag.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. Noder og becifringer til de 75 melodier i MagnaPrint Sangbog 1 findes i MagnaPrint Nodebog 1.Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

From Now On fokuser på temaer som overgange og erindring og undersøger spørgsmål om isolation, fremmedgørelse og natur. Alexander Arnild Peitersens arbejde er en fragmenteret afspejling af den tid, der er gået, i en blanding af sorthvid -og farvebilleder, optaget på flere forskellige kameraformater over en periode på seks år. Værket bevæger sig i et rum med mystik og poesi og kan læses som historier, ritualer og forsøg på at kortlægge de nødvendigheder, der skal til, for at overleve som menneske. Vi går i skoven og jager, vi bliver jaget og danser vildt på et dansegulv, sengen står i flammer, bækken fryser til, naturen raser.”Fotografi har for mig altid været noget variabelt, noget der ændrer sig hele tiden. Når jeg har taget et fotografi, så er det noget andet tre dage senere. Det var ikke det, jeg satte ud for at lave. Jeg er meget forsigtig med at prøve at sige, hvad jeg vil med mit fotografi, men det har altid været tæt forbundet med poesi for mig, noget som er flydende, helt enkelt. Du kan se på det en dag og føle én ting og se på det en anden dag og føle noget andet. Det er åbent for fortolkning.” – Alexander Arnild PeitersenOM KUNSTNERENA. Peitersen (f. 1987) er uddannet kunstfotograf fra Fatamorgana – Danmarks Fotografiske Billedunstskole og har derudover en bachelor i fotografi fra kunstakademiet i Göteborg og en master i fotografi fra Glasgow School of Art. A. Peitersen har udstillet i Danmark, Holland, Italien, Skotland, Grækenland, Tyskland og Polen. From Now On er hans første bog.OM FOTOBOGSFORLAGET DISKO BAYDisko Bay er et uafhængigt dansk fotobogsforlag med internationalt udsyn, som har specialiseret sig i at udarbejde og udgive fotografi i bogform. Forlaget vil gerne bidrage til fotobogens internationale gennembrud og udbredelse og sætte dansk fotografi på det danske og internationale fotobogsmarked. Disko Bay fokuserer på talentfulde danske fotografer og fotografisk billedkunst og arbejder tæt sammen med designere og trykproducenter om at kuratere og udforme unikke bøger i begrænsede oplag. Forlaget har udgivet fem fotografiske kunstbøger og er lige nu i gang med flere nye og spændende publikationer. Disko Bay er Danmarks eneste fotobogsforlag.

Det handler om livets store temaer – fællesskab, fødsel, kærlighed og død – om selve udviklingen fra ét livsstadie til et andet, når billedkunstner Cathrine Raben Davidsen udtrykker sig i keramikken i udstillingen TOTEM. Det lille udstillingskatalog viser båder maeleri, tegning, grafik og keramik og er på 32 sider og ledsages af tekster på dansk af museumsdirektør Pia Wirnfeldt og kurator Aukje Lepoutre Ravn. Udgivet af CLAY og af Cathrine Raben Davidsen