Kunst og kultur

Nu kommer de næste to bind i den populære bogserie om ny dansk arkitektur. Gennem 10 bind vil serien give et vitalt signalement af den nyeste danske bygningskunst. Hvert bind udfolder et enkelt bygningsværk og portrætterer tegnestuen bag. De 10 bygninger repræsenterer desuden 10 aktuelle temaer i tidens arkitekturdebat. Gennem et essay og et dybdegående interview med arkitekten, kommer man helt tæt på. Samtaleformatet sikrer en uformel beskrivelse, mens essayet supplerer med baggrundsviden. At bygge i tæt by, omgivet af den københavnske byskala, er en helt særlig udfordring. Diskussionen af tæthed i byen og det offentlige rum optager offentligheden i særlig grad. Lundgaard & Tranberg har gennem en årrække demonstreret en stor sensibilitet overfor spørgsmålet om, hvad og hvordan en bygning giver tilbage til det offentlige rum. Axel Towers er et bemærkelselsværdigt eksempel på en symbiose mellem det moderne byrum og den skandinaviske arkitekturtraditions sans for materialer og formgivning.

BOGEN om kunstneren Anne-Birthe Hove (1951-2012). Hun var en af Grønlands mest originale og anerkendte billedkunstnere i både ind- og udland. Anne-Birthe Hove arbejdede med mange medier og materialer – men først og sidst står hun tilbage som grafiker. Hun var en kunstner, der hele tiden udfordrede sig selv. Og dermed sit publikum. Denne bog er et tilbageblik på et kunstnerliv og en stor kunstnerisk produktivitet. Med bidrag fra mennesker, der stod Anne-Birthe Hove nær, professionelt og personligt – og ikke mindst gengivelser af en lang række af hendes værker. Tekst på dansk og grønlandsk. En smuk og gedigen bog med foliepræg på forside og ryg og ilagt kassette.

Danske fotobøger 1839-2015 er den første totale oversigt over danske fotobøger, tidsskrifter og udstillingskataloger. Den beskriver ca. 2900 titler, gengiver forsiderne på 156 væsentlige danske fotobøger og giver et bredt indblik i danske fotografi. Et unikt opslagsværk for alle, der interesserer sig for dansk fotografi.Danske fotografier er anerkendt over hele verden. Kvaliteten er høj, bredden stor, og uanset om det er dokumentar, presse, portræt, koncept eller kunstfotografi, gør danske fotografer sig gældende

Denne samling af komponisten og skribenten Karl Aage Rasmussens essays indeholder dels beskrivelser og diskussioner af mere overordnede emner som fx symfoni, opera og ny musik, dels en række portrætter af store komponister og deres værker, fra Bach og Scarlatti, over Mozart og Beethoven, Mahler og Satie til avantgardister som John Cage og Luciano Berio. Bogen er således en indføring i såvel den gamle som den nye musiks verden. "Kan man høre tiden er utrolig stimulerende læsning, fordi forfatteren har gehør på tre niveauer: Gehør for ekstremt forskellige komponister og deres mildt sagt forskellige musik, gehør for tidens politiske og kulturelle drama, menneskers lykke og nød for nu at sige det, og - oh genetiske mirakel - gehør for den sjældne musikalske disciplin, der hedder humor ... Som intellektuel stimulans er dette værk konstant animerende og en dejlig Storebæltsbro for tankens bevidsthedsdele." - Ulrik Høy, Weekendavisen.

Johan Adam Krygell (1835-1915) var en usædvanlig skikkelse i 1800-tallets danske musikliv. Krygell var født og opvokset i Næstved, men selv om familien var fattig, så lykkedes det Krygell at blive organist takket være hans store musikalske talent. Krygell kom på Kjøbenhavns Musikkonservatoriums første elevhold, og efter små tyve år som organist i Herlufsholms Kirke blev han i 1880 den første organist i den nybyggede Sankt Matthæus Kirke i København. Her slog han sit navn fast som en af tidens førende organister, berømt for sit improvisationstalent. Udover orgelmusik skrev Krygell musik i de fleste genrer. Hans musik er en usædvanlig blanding af et senromantisk følelsesladet udtryk og en kontrapunktisk barokinspireret teknik, som han mestrede som få andre. Denne biografi er den første nogensinde om Johan Adam Krygell.

Nyeste udgivelse i serien Iscenesat - et samarbejde mellem Selskabet for Dansk Teaterhistorie og Kronstork.Erik Hvidt og Per Lykke tager os i Skuespil med på dansk teaters lange begivenhedsrige rejse fra de første forestillinger i Lille Grønnegade for 300 år siden til 2000-tallets nye talenter.Erik Hvidt er fhv. redaktør og museumsdirektør og har udgivet en række teater- og revyhistoriske bøger. Per Lykke er ansat på Politiken og har udgivet bøger om blandt andet teaterhistorie og -kritik.

En række studier af cases omfattende fejder i litteratur, filosofi, politik og arkitektur. De strækker sig i kronologisk orden fra Platons angreb på digtekunsten - ""alle fejders moder"" ifølge Jørgen Dines Johansen - og til aktuelle kunst- og kulturpolitiske opgør. De strækker sig også fra empiriske studier af komplicerede polemikker til ræsonnerende analyser, der søger at kortlægge yderligere aspekter af fejdens varianter og strukturer. Bogen giver dermed et kalejdoskopisk blik henover fejdens historie.

"Jazz i Danmark – i tyverne, trediverne og fyrrerne" er Erik Wiedemanns store afhandling om jazzmusikken og dens første tre årtier her til lands. Bind 1 giver en grundig introduktion til historien om de sortes særprægede musik, der rejste over Atlanten fra USA til Europa, og til jazzmusikkens udvikling i årene, der fulgte.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlErik Wiedemann (1930-2001) var radiovært, musikanmelder og universitetslektor. Især jazzmusikken havde hans store interesse, og i 1982 blev han den første i Danmark, der opnåede en doktorgrad ved universitetet på baggrund af en afhandling om jazz. Wiedemann var ansat ved Københavns Universitet fra 1972-2000, men havde allerede fra 1951 fungeret som jazzkritiker for Information.

MagnaPrint-sangbogsserien består af 4 bind med knap 300 af vore mest populære danske sange og viser. MagnaPrint-sangbøgerne er især beregnet for svagsynede og derfor trykt med speciel, stor læsevenlig skrift. MagnaPrint Nodebog 2 indeholder noder og becifringer til de 75 melodier, hvis tekster findes i MagnaPrint Sangbog 2. Nodebøgerne indeholder melodilinie og original becifring nedtransponeret til et bekvemt leje.

Den sky romantiker er beretningen om en af Danmarks helt store musikalske skikkelser – komponisten Kai Normann Andersen – hans værk og liv 1900-1967.Kai Normann Andersen var en meget beskeden mand, og det til trods for, at han havde nok at prale af. Han har komponeret i nærheden af 1000 melodier, og langt de fleste danskere kender mindst én af hans sange: Glemmer du, Man binder os på mund og hånd, I dit korte liv, Den allersidste dans, Den gamle skærslippers forårssang … og vi kender også dem, han arbejdede tæt sammen med: Liva Weel, Poul Henningsen, Marguerite Viby, Børge og Arvid Müller, Mogens Dam, Otto Lington, Poul Reichhardt ... og selvfølgelig hans partner gennem et langt liv Ellen Gottschalch.Kai Normann Andersen var dansker, men han elskede alt hvad der var fransk. Han forsynede os med mange af de revy- og filmsange, som i tre generationer er blevet sunget og fløjtet her i landet på gaden, på plade og i radioen. Det siges ofte, at hvis han havde været amerikaner, havde han indtaget Hollywood med hud og hår. På linje med Richard Rodgers, Irving Berlin og Cole Porter.I Den sky romantiker får læseren et overblik over og grundigt indblik i tidens underholdningsmusik, revy, film, dans, politik og kulturpolitik, og dertil er bogen propfuld af hidtil ukendte billeder og andre dokumenter om ’de vilde tyvere’, ’de farlige tredivere’, krig og efterkrig og hvad der fulgte. Kai Normann Andersen var med, og hans musik ses i lyset af verden omkring den.CD vedlagt

Den dramatiske og bevægende historie om et kunstnerisk genis korte liv og hans fremragende efterladte værker.Den danske maler Jens Adolf Jerichaus værk må betegnes som et af de væsentligste i det 20. århundredes danske kunst. Han døde ganske ung – kun femogtyve år gammel – men producerede i de sidste fire år af sit liv, i tiden op til og under Første Verdenskrig, billeder af fuldkommen overrumplende originalitet, også set i et internationalt perspektiv. Selv Picasso var imponeret, da han i 1916 traf ham i Paris og så hans billeder. Den unge, danske himmelstormers værk og intense personlighed gjorde så stærkt et indtryk på den spanske mester, at han foreslog Jerichau, at de sammen skulle rejse til Bretagne for at arbejde side om side. Denne dialog blev desværre aldrig til noget, da Jerichau begik selvmord førend den kunne realiseres.Mikael Wivels bog om Jerichau og hans værk er resultatet af en årelang forskningsindsats, men er forfattet i et levende sprog, som enhver almindeligt interesseret læser vil kunne forstå og lade sig rive med af.Jerichau var født ind i en berømt kunstnerslægt og levede et liv der under Wivels pen bliver bragt til live – elementært bevægende og mytisk intenst. Bogen vil give denne lidt oversete danske kunstner en velfortjent plads i den europæiske modernisme.

Luna Convento er udstillingskataloget til Knud Odde-udstillingen af samme navn. Kataloget er udarbejdet i samarbejde med Knud Odde og rummer en lang række af hans anmelderroste produktioner. Desuden rummer det luksuriøse katalog udførlige introduktioner til Knud Oddes værker skrevet af Lisbeth Bonde, Kinna Poulsen og Anna Vestergaard Jørgensen.

Skrevet af den amerikanske kunsthistoriker Courtney Martin, chefkurator og vicedirektør for DIA art Foundation i New York Det er den amerikanske kunsthistoriker Courtney J. Martin, der i monografien “Det håndgribelige rum”, fortæller om Morten Stræde som en af den danske kunstscenes mest anerkendte og produktive kunstnere. Martin skrev katalogteksten til Morten Strædes soloudstilling “Seven Sorrowful Songs” på Ny Carlsberg Glyptotek, og skriver i bogen Morten Stræde ind i en international kontekst og tradition i forhold til billedkunstnere som Bruce Nauman og Richard Serra. Morten Stræde fik sit gennembrud i 1980’erne, hvor det abstrakte formsprog var karakteristisk for den tids billedhuggere, der ligesom deres samtidige vilde malere inddrog elementer fra litteratur, semiotik og filosofi i deres kunst. Strædes skulpturer – der gennem de seneste 10-15 år fundet prominent plads i det offentlige rum – tilbyder mange muligheder for forståelse og fortolkning og har samtidig den tyngde, der er nødvendig, når et værk skal kunne blive stående år efter år og vedblive at kaste noget fra sig.

Fotobogen VINDUER V er efterfølgeren til VINDUER, VINDUER II, VINDUER III og VINDUER IV, som udkom i 2017, 2018, 2019 og 2020. Bøgerne er resultatet af forfatter og digter Lulu Maries vandreture med blikket på byers glasportaler. Mennesker bor, gardiner blafrer og planter vokser. I VINDUER V er der vinduesfotos fra blandt andet Amager, Frederiksberg, Nørrebro, London, Odense, Rom, Roskilde og Østerbro.”Det er vinduer, som de ser ud i nuet. I det jeg går forbi med mit kamera. Det er det flygtige øjebliksbillede, jeg præsenterer. Dét vindue, dén skærm. Jeg når ikke at blive stoppet – for jeg lurer ikke. Ingen når at opdage mit snapshot. Jeg er videre. Klik. Væk. Og værket er mit.”Lulu Marie er cand.it og forfatter til digtsamlingerne Vejviseren Bløder (2020), MUS (2018) og I kræets top bor en storm (2016), romanen Bløder (2008) samt til fotobøgerne Vinduer (2017), Vinduer II (2018), Vinduer III (2019), Vinduer IV (2020), Fotomix (2019) og Fotomix II (2021)

STYKVIS handler, som navnet antyder, om stykker, musikstykker, som man siger blandt komponister. Undertitlen En Opfølgning giver læseren et peg om, at der må være gået noget forud. Det er der også, min selvbiografi Har man hørt så galt – et tilbageblik (ligeledes udgivet på Forlaget Kahrius, 2019), hvor jeg fortæller, let løbende, om mit liv fra fødsel til det fyldte niogtresindstyvende år. Der står selvfølgelig også meget om musik, mest min egen, men jeg går kun i dybden på tre kompositioner, tre stykker. I det følgende fortæller jeg langt mere detaljeret om ti udvalgte kompositioner, fra debuten i 1967 til i dag, og om selve det at komponere, om mine overvejelser, glæder, tilfredse stunder, men sandelig også skuffelser. Alt eller intet... Poul Ruders

Alle kender operaen Carmen. Men hvem var egentlig Georges Bizet, der skrev dette mesterværk. Mogens Wenzel Andreasen fortæller levende og informativt om denne store franske mester og hans produktion, hvoraf man i dag stort set ud over Carmen kun hører hans Symfoni i C, hans suite L'Arlesienne og duetten fra operaen Perlefiskerne. Spændende og underholdende læsning for alle Carmen-elskere. 120 s. Rigt illustreret.

Still Life of Teenagers af Barbara Marstrand er et fotoprojekt, der undersøger og portrætterer unges måder at være i verden på gennem fotografier af deres hjem. Med teenage-værelset som omdrejningspunkt, tilbyder bogen på én gang et personligt indblik i nutidige danske ungdomsliv og en nærmest universel genkendelighed på tværs af køn, alder og nationalitet. Der er hundredvis af ting, man kan lade øjet fortabe sig i fra disse mere end halvtreds forskellige unge danskeres værelser fra hele landet.OM BOGENMarstrands snapshots indfanger dele af hverdagslivet, vi normalt tager for givet eller måske ligefrem overser. Interiør, teknologi og dagligdagsrod fylder rummene på fotografierne med informationer og fortællinger om de liv, der udspiller sig i og omkring dem. Gennem et blik for det finurlige og æstetiske i det hverdagslige, opmuntrer projektet til en åben og nysgerrig tilgang til den verden, der omgiver os.”Barbara Marstrands fotobog tilbyder på sin vis et nøgternt iagttagende sociologisk blik ind i dansk ungdomskultur nu og her. Hvordan ser der ud hos danske teenagere, hvad kan de lide at omgive sig med, hvordan æstetiserer de deres hverdag, hvad er de optagede af? Samtidig fungerer alle disse detaljer som spor af det liv, der til daglig leves med og blandt objekterne. Vi går på tegnjagt i billederne; vi sanser, mærker og konstruerer historier om deres ejere”. – Fra bogens forord af Mette Sandbye.OM FOTOGRAFENBarbara Marstrand (f. 1994) er fotograf og uddannet sociolog fra Københavns Universitet. Hun er særligt optaget af at undersøge og sætte fokus på grupper, steder og genstande, der sjældent portrætteres, og som fortæller noget særligt om vores kultur og den tid, vi lever i. Still Life of Teenagers er hendes første bog.BOGDETALJERSinger syet fold-out softcover, 16 x 24 cm, 108 sider, Essay af Mette Sandbye på dansk og engelsk

BILLEDTILSTANDE er en begavet og visionær bog om fotografiet som medie i en mere og mere billeddomineret verden, især hvad angår fotografiets anvendelse indenfor nyere konceptuel billedkunst.Med en solid akademisk baggrund og en omfattende litterær bagage i ryggen formidler forfatteren, som er billedkurator på Det Kgl. Biblioteks fotografiske samling, nye indsigter og fortolkninger, med adskillige henvisninger til Roland Barthes’ fotofilosofiske klassiker Det lyse Kammer – og den oversetetjekkiske fototeoretiker Vilém Flusser behandles udførligt.Bogen er gennemillustreret.

Museum for fremtiden er en umulig titel. Den fremlægger et paradoks, enselvmodsigelse. Et museum har sædvanligvis med fortiden at gøre. På et museumudlægges historien om fortiden. Museet har som regel kun med fremtiden at gørei det omfang, at det anviser den som en logisk konsekvens af og brud medfortidens kultur, teknologi, design, videnskab og kunst. Museet skaber medandre ord en særlig fornemmelse af historisk tid som en samlet, kausalbevægelse. At udstille en genstand på et museum betyder i den forstand atpræsentere den som et stykke overstået fortid, som død kultur. Hvad vil det såbetyde at udstille fremtiden på museum?Museumfor fremtiden er resultatet af et møde mellem scene- ogbilled­kunst,mellem et teater og en samtidskunstinstitution. Kunsthal Aarhus og Sort/Hvid ergået sammen om at skabe et værk mellem kunst­udstilling og teaterforestilling. Formålet erikke at grundlægge et fremtidsmuseum eller at arkivere en samling genstande afhistorisk betydning for fremtiden. Det er snarere at konfrontere kunstarterne,kunst­institutionerne,os selv og publikum med spørgsmålet om, hvad der betinger vores politiskeforestillingsevne i dag – og hvad der skal til for at overkomme, udfordre ellerkomplicere samtidens vilkår.Bogenher fungerer som katalog for Museum for fremtiden, sådan som værket erudviklet på Sort/Hvid og i Kunsthal Aarhus. Her udfoldes og diskuteres detidsundersøgelser, som de bidragende kunstnere bringer med sig ind i projektet.I den forbindelse fortæller Ferdinand Ahm Krag, Helene Nymann, Mikkel DahlinBojesen og Rhoda Ting fra Studio ThinkingHand, samt instruktør og dramatikerChristian Lollike fra Sort/Hvid, om, hvilken rolle tid spiller i deres kunst;om deres forskelligartede praksisser, om deres bidrag til Museum forfremtiden og om kompositionen af det samlede, sammenfiltrede værk. Fra hver deres position udfordrer kunstnernede både kulturelle, psykologiske og biologiske mekanismer, som vi bruger til atforstå samtiden og forestille os fremtiden med. Hertil præsenteres skitser ogeksempler, inspirationsmateriale, modeltegninger og endelig manuskriptet tilforestillingen, i dets ufærdige form her en måned før premieren.For det andet har vi i udgivelsen inviteretandre til at tænke og digte med og imod og videre fra titlens umuligesammensætning af “museum” og “fremtid.” Originale tekster af Madame Nielsen,Ida Marie Hede og Center for Militant Futurologi, samt en kopi af en såkaldtNFT (et unikt kodet digitalt værk gennem blockchain-teknologi) af popsangerenTobias Rahim, konfronterer sammen med tre oversatte teoretiske tekster, afkunstteoretiker Boris Groys, den postkoloniale tænker Françoise Vergès ogkurator Mela Dávila Freire, det tidslige paradoks, der er indlejret iudstillingen af kunst. Det er igen ikke udvalgets formål at formulere ensamlende eller udtømmende vision for, hvad et museum for fremtiden er, kaneller bør være. Snarere er det ønsket at udstikke nogle af de forskelligepotentialer, positioner, faldgruber, eksempler, kritikker og mulige betyd­nings­dannelser,som konstellationen giver anledning til. Udgivelsen bevæger sig derfor frem ogtilbage mellem formater og genrer. Bidragene tæller skitser, fiktioner,manifestationer, kunst­nersamtaler, museologiske analyser ogfilosofiske ekskurser. Med dens eklek­tiske sammensætning, forsøger vi med bogen atgive form til det, vi kan kalde en samtidighed af forskelligetidsligheder og modsatrettede tids­opfattelser, som opstår i krydset mellem atudstille samtiden og forestille sig frem­tider, og som måske betinger den tid, om og ihvilken vi laver samtidskunst.@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}@font-face {font-family:Calibri; panose-1:2 15 5 2 2 2 4 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:swiss; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536859905 -1073732485 9 0 511 0;}@font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536869121 1107305727 33554432 0 415 0;}@font-face {font-family:"Krabbesholm Serif"; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:auto; mso-font-format:other; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-2147483609 1073750090 0 0 147 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Calibri",sans-serif; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Calibri; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}div.WordSection1 {page:WordSection1;}

20 sange og salmer om de vigtige ting i livet! Melodierne er komponeret af Caroline Borello, og teksterne er skrevet af bl.a. Hans Anker Jørgensen, Iben Krogsdal og Lisbeth Smedegaard Andersen. Du kysser min pander rummer 20 salmer og sange, der kredser om temaerne omsorg, kærlighed, fællesskab og fred i verden. Melodierne er iørefaldende og rummer alt fra blues- til salsarytmer.

Denne bog åbner klassisk musik for læsere, der ønsker at få mere oplevelse, glæde og livskvalitet ud af musik.Bogen veksler mellem kapitler om to af Johann Sebastian Bachs suiter for cello - i alt 12 korte satser - og kapitler om musik og mennesker, hvor nogle af emnerne er: Hvad gribes vi af i musik? Hvad sker der i hjernen, når vi hører musik? Hvordan ligner musik og sprog hinanden?De to suiter er indspillet af cellisten Julie Tandrup Kock og kan høres på en hjemmeside, hvor man imens kan se noderne og tilhørende kommentarer rulle over skærmen. Det er en innovativ metode til musikformidling, som ikke tidligere er set i Danmark.Ved at få skærpet sin sans for det skønne i Bachs musik vil læseren få skærpet sin sans for store oplevelser med al musik.

Bogen analyserer i et historisk længdesnit fænomenet 'gade' fra stier og ruter i de islandske sagaer til et århusiansk lyskryds' semiotiske minefelt i 2016. Undervejs undersøges blandt andet det tumultariske gadeliv i enevældens København, den industrielle gadestøj i Yonville d'Abbaye (Gustave Flaubert), stalkere og strejfere i Lopndon (E.A. Poe, Virginia Woolf), massernes amokløb i Chicago (Johannes V. Jensen), idiosynkratiske vandrere i Kristiania og Paris (Knut Hamsun, Louis Aragon), gaderytmer og offentlige toiletter i Wien (Georg Heym, Elfriede Jelinek), trafikal orden i London Underground, livet i Istedgade i København (Tove Ditlevsen og Dan Turèll) og på place St. Sulpice i Paris (Georges Perec) samt New Yorks labyrintiske grids (Paul Auster).I bogens 32 artikler tematiseres gaden som infrastruktur, som et system til regulering af bevægelse, færdsel, transport, som kanal for disciplin og orden. Men også som rum for deregulering, tumult og kaos.Gaden ses på én gang som en materiel, fysisk verden og en skov af symboler, ligesom dens historik, fænomenologi, eksistentielle, politiske og ideologiske betydninger nuanceret afsøges.

I Varianter af fælles handling i kunsten optegner Siegfried Zielinski et kort over kollektivitetens muligheder i kunst- og medieindustriens landskaber. I et overskud af referencer og eksempler fra sine mange år som en af Tysklands mest originale medietænkere tager Zielinski sine læsere fra fabriksagtig kunstproduktion og prekært, usynligt arbejde over kunstneriske kooperationer, værksteder og bands til venskabets økonomi. Således anslår Zielinski en bevægelse fra, hvad han kalder det ’betingelsesløse jeg’, til det ’ubetingede vi’, der udgør et sæt af alternative orienteriengspunkter til en ny forståelse af kunsten.

"Alexander Tovborg is one of the most recognized, innovative, and remarkable artists on both the Danish and the international art scene.”- Kunsthal CharlottenborgThis ambitious publication invites every­ one – for the first time ever – to experience Tovborg’s complete works up till now. The large format offers 700 pages of fascinating works, that are all portals to explore Tovborg’s wondrous world.Alexander Tovborg (born in 1983 in Copen­hagen) is a graduate of the Royal Danish Academy of Fine Arts and the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe.Tovborg has a wide range of prominent national and international solo and group exhibitions to his name. He has been nomi­nated for the Carnegie Art Award and is represented in several significant international galleries, including Blum and Poe in the US, and in Denmark by Galleri Nicolai Wallner. Alexander Tovborg’s expressions is abstract with references to Oriental decorative art and medieval art. Across various forms of expression and themes, he creates recogniz­able motifs with religious, mythological, or historical content. By examining narratives from the past, Tovborg mirrors the current political and social situation. He recontextualizes classic archetypes and raises questions that lead to new self­awareness. Through painting, draw­ing, sculpture, and performance, conventional thinking is challenged, and entrenched beliefs are questioned. It is through this multidisci­ plinary repertoire that Tovborg’s work has resonated both at home and abroad.

Københavns Befæstning fortæller historien om et af Danmarkshistoriens største og mest omstridte forsvarsværker.Københavns Befæstning, der blev opført fra 1885-1894, var ikke mindst et svar på de nye sikkerhedspolitiske udfordringer, der meldte sig efter det traumatiske nederlag i 1864. Da 1. Verdenskrig brød ud i 1914, blev Københavns Befæstning gjort klar til kamp og bemandet med næsten 50.000 soldater.Krigen kom aldrig til Danmark. Til gengæld viste den, at tiden og den teknologiske udvikling var løbet fra befæstningen, og i 1920 blev Københavns Befæstning nedlagt som forældet. I denne første samlede fremstilling af Københavns Befæstnings militære historie fortælles om Danmarks sikkerhedspolitiske problemer i spillet mellem stormagterne og den rivende militærteknologiske udvikling i årene op til 1. Verdenskrig; om de forsvarspolitiske overvejelser bag anlægget, om den planlagte anvendelse af Københavns Befæstning i kamp og om de centrale aktører i en dramatisk periode af Danmarkshistorien.Københavns Befæstning er skrevet af en gruppe historikere tilknyttet Statens Forsvarshistoriske Museum med seniorforsker Jens Ole Christensen, seniorforsker Michael H. Clemmesen og museumsdirektør Ole L. Frantzen i spidsen.

Parcelhuset er danskernes foretrukne boligform. Flere end halvdelen af alle danskere bor i parcelhuse, som er blevet en integreret del af det danske livsmønster, og er en væsentlig del af de sidste 100 års danske kulturhistorie. De to forfattere - Olaf Lind og Jonas Møller - gennemgår parcelhusets udviklingen og fortæller historierne om hvorfor husene ser ud som de gør, alt efter den periode de er bygget i. Rigt illustreret med gammelt og nyt, sort/hvid og farvefotos.