Foto

Love New York? Of course you do. Now, celebrate all of the city's charisma, glamour, and grit in our blockbuster collection of New York photography, charting the history and many wonders of the Greatest City in the World. Nearly 600 pages feature the works of photographers like Margaret Bourke-White, Berenice Abbott, Ruth Orkin, Allen Ginsberg,...

The most comprehensive photographic study of an extraordinary city, Berlin, Portrait of a City offers some 560 pages of aerial views, street scenes, portraits, and more to trace the city from the Roaring Twenties to the ruins of war to its rebirth as political and cultural capital. Quotes from famed Berlin icons and connoisseurs, from Marlene...

In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do cuts work? -- Murch treats the reader to a wonderful ride through the aesthetics and practical concerns of cutting film. Along the way, he offers his unique insights on such subjects as continuity and discontinuity in editing, dreaming, and reality; criteria for a good cut; the blink of the eye as an emotional cue; digital editing; and much more. In this second edition, Murch reconsiders and completely revises his popular first edition's lengthy meditation on digital editing (which accounts for a third of the book's pages) in light of the technological changes that have taken place in the six years since its publication.

Henri Cartier-Bresson travelled across Europe, from the Scandinavian shield to the Irish bogs, in order to produce this collection of photographs. It brings together images spanning the years from the late 1920s to the early 1970s, and seeks to capture what it means to be European.

Shows how the making of a fine print is the culmination of the photographic process. The technical information is clear and concise, starting with designing and equipping a darkroom. The text continues through making the first print and ends with professional tips and tricks.

Jeg vender mig om og ser er en fællesudgivelse med digte af Søren R. Fauth og fotografier af Lærke Posselt. Her insisteres i ord og billeder på det stille, nærværende og reflekterende blik. I midten står mennesket og naturen, kærligheden og sorgen, fortiden og fremtiden, det nære og det fjerne: du og jeg.SØREN R. FAUTH (f. 1971) debuterede i 2013 med langdigtet Universet er slidt og har siden udgivet en lang række digtsamlinger, bl.a. Digt om døden og senest Dagene, drømmene. På Ekbátana har han tidligere udgivet digtsamlingen På Jupiter findes fortiden ikke med fotografier af Frej Rosenstjerne. Har derudover oversat en række bøger fra tysk, senest Thomas Bernhards Forstyrrelse. I 2021 modtog han Jan Sonnergaards mindelegat for sit arbejde.LÆRKE POSSELT (f. 1984) er fotograf og billedkunstner. Hun har modtaget adskillige priser, herunder bl.a. World Press Photo, Pictures of the Year international og Kronprinsparrets Stjernedryspris. Hendes værker har været udstillet i bl.a. Øksnehallen, på Fotografisk Center, Holstebro Kunstmuseum, Kunsthal Charlottenborg, Willumsens Museum og Kvindemuseet (nu: KØN).

Designed for photographers who haven't memorized every button, dial, setting, and feature on their Canon R6 II, Rocky Nook's handy and ultra-portable quick reference Pocket Guide helps you get the shot when you're out and about.- Confirm that your camera is set up properly with the pre-shoot checklist- Identify every button and dial on your camera- Learn the essential modes and settings you need to know- Dive deeper with additional features of your camera- Execute step-by-step instructions for shooting multiple exposures, in-camera HDR, time-lapse movies, and more- Follow tips and techniques for getting great shots in typical scenarios (portrait, landscape, freezing action, low light, etc.)

Tracing a career of more than thirty years, this celebration of the prodigiously talented Dutch photographer includes vibrantly colored portraiture, landscapes, still lifes, abstract compositions and fashion editorials. From her early African-inspired work to her more recent experiments in interventionist techniques, Viviane Sassen has gained international acclaim for her striking, dynamic images that explore a range of themes and subjects-from identity, gender, and the body, to race, fashion, and the environment. This retrospective book brings together both well- and lesser-known works and includes pieces from her recent series, "Paint Studies," in which early photographs are reimagined with ink and painterly marks, and "Venus and Mercury," a collection of exquisite photomontages based on the history of the Palace of Versailles. Illuminating texts by Dawn Ades, Clothilde Morette, Simon Baker, Damarice Amao, and Dan Thawley make this the definitive overview of an important and ever-evolving photographer.

MØ og Fryd har kendt hinanden længe. Nogen gange som kollegaer, nogen gange som roommates, altid som livsvidner. RACING – Circles of doubt, Squares of light er et nyt blik på MØ, set både på de store scener og med de private følelser. Det er et blik ind i en verden af kunst, musik, berømmelse, rejse, kvindelighed og venskab. Dagbogsbidder fra et liv på vejen, fra de højeste tinder og de dybeste dale.Kapitlerne i bogen er opkaldt efter tekstbidder fra MØs diskografi, og hver af dem behandler et tema, som har været vigtigt for de seneste ti år af MØs karriere. Det er ærligt, poetisk og rørende – med Fryds ikoniske fotografier som visuelle fortolkninger.

Containing 300 of the most iconic images from the first decade of the magazine. Ranging from the deceptively simple to the surreal to the perennially stylish, this collection of originally commissioned photography captures the arc of an artistic adventure, a creative community at work, and one of the most enigmatic aesthetics of the era.

Ob vertäfelte Klosterbibliothek, Büchersaal einer altehrwürdigen Universität, berühmte Privatbibliothek oder die private Hausbibliothek, die die eigene Biografie abbildet - Büchersammlungen und Bibliotheken sind Wohlfühlorte, Oasen der Stille und zugleich überbordend vor Ideen, Möglichkeiten, Historien, alternativen Lebenswelten und unentdeckten Dingen. Sie bieten konzentrierter Arbeit, moderner Geisteswissenschaft und analytischem Denken Raum und sind doch auch Orte der Kontemplation, des Träumens und des Erinnerns.Auf dieser Fotoexpedition besucht Massimo Listri einige der ältesten und schönsten Bibliotheken der Welt, um deren architektonische, historische und fantasievolle Wunder zu enthüllen. Durch große Holztüren, über Wendeltreppen und entlang exquisiter, mit Regalen ausgestatteter Korridore führt er uns durch herausragende private, öffentliche, Bildungs- und Klosterbibliotheken, die bis ins Jahr 766 zurückreichen. Diese Institutionen aus dem Mittelalter, dem Klassizismus, dem Barock, dem Rokoko und dem 19. Jahrhundert beherbergen einige der wertvollsten Aufzeichnungen menschlichen Denkens und Handelns, die in Manuskripten, Bänden, Papyrusrollen und Inkunabeln niedergeschrieben und gedruckt sind. In jeder dieser Bibliotheken fangen Listris aussagekräftige Bilder die einzigartige Atmosphäre der Bibliothek ebenso ein wie die wertvollsten Bestände und Gestaltungsdetails.Zu den vorgestellten Bibliotheken gehören die päpstlichen Sammlungen der Vatikanischen Apostolischen Bibliothek und die Trinity College Library in Dublin, in der das Book of Kells und das Book of Durrow aufbewahrt werden. Die sorgfältigen Beschreibungen, die jede vorgestellte Bibliothek begleiten, informieren nicht nur über die erstaunlichen Bestände der Bibliotheken - aus denen einige Highlights abgebildet sind -, sondern auch über ihre oft bewegte, turbulente oder kontroverse Vergangenheit. So zum Beispiel das Franziskanerkloster in Lima, Peru, mit seiner Fülle an archivierten Inquisitionsdokumenten.Nach unserem XXL-Bestseller erscheint jetzt diese kompaktere Ausgabe: ein Augenschmaus für Bücherfreunde, eine Ode an das Lesen und die Schriftkultur und eine kulturhistorische Wallfahrt an die Stätten, die Archiv und Arche unserer Geschichte sind.

Ralph Gibson (*1939) ist einer der interessantesten und vielseitigsten Fotografen unserer Zeit. Sein großes internationales Renommee basiert auf seinen außergewöhnlichen Arbeiten, die von führenden Museen der Welt gezeigt und gesammelt werden, darunter das MoMA in New York, das Maison Européenne de la Photographie in Paris und das FotomuseumWinterthur in der Schweiz.Die Publikation zur Ausstellung "Ralph Gibson.Secrets of Light" vereint zentrale Werkserien aus der Sammlung F. C. Gundlach, Hamburg und des Fotografen und beschreibt seine künstlerische Entwicklung seit den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart. Unermüdlich erforscht und beschreitet er neue Wege des Fotografischen. Dabei machen der spielerische Umgang und das Gestalten mit Licht einen wesentlichen Bestandteil seiner unverwechselbaren Handschrift aus, von der das vielschichtige und komplexe OEuvre zeugt.

A deep dive into the iconic oeuvre of the man dubbed by Picture Post "the greatest war photographer in the world"Hungarian American photographer Robert Capa (1913-54) lived a short but eventful life. Engaged in the highly dangerous occupation of combat and adventure photography, Capa risked his life many times for his reportage, and ultimately died while at work during the First Indochina War.This volume traces the main stages of his career, featuring Capa's most iconic works--images that now loom large in the canon of 20th-century photography. Not only a retrospective of Capa's work, the book also aims to reveal the photographer's personality through more than 300 of his black-and-white images. Including several points of view of the same event on different occasions, as if to reproduce a movement of field-counter-field, the volume also conveys the cinematic character of his work.

Micro TattoosThe World's Top Fine Line Tattoo ArtistsMicro tattoos have gained popularity in the past decade and made the art of tattooing more accessible for many people. This book showcases the work of a new generation of fine line tattoo artists worldwide. It contains a handy alphabetical overview of the artists, a selection of their finest work and interviews with (amongst others) Eva Karabudak from Atelier Eva, Soltattoo and Edit Paints.With work by Jake Nowicz, Mr. K, Daniel Berdiel, Bombayfoor, and many others.

Gennem 40 år har Ole Christiansen eksperimenteret med fotomediets muligheder og har flere gange skabt nye udtryksformer. Det fotografiske håndværk, som kommer til udtryk i Ole Christiansens portrætter, er et møde med en særlig æstetisk dimension i portrætfotografiet. Det er ekspressionistisk portrætfotografi med et strejf af surrealisme, hvor fotografierne er udført med en reduceret farveskala og er rige på skarpe modstillinger af lys og skygge. Porer, rynker, pletter, blodårer og hår vidner om levet liv, og øjne spiller en central rolle i det ekspressive udtryk, der kendetegner Ole Christiansens portrætter. I bogen kan man se portrætter af mennesker fra den danske og internationale kulturscene, men også politikere og mediefolk. Portrætterne er først og fremmest billeder, hvis motiver tager afsæt i det menneskelige. Med portrætter af Leonard Cohen, Yoko Ono og Iggy Pop, og blandt fremtrædende personer fra den hjemlige, danske offentlighed ses også Suzanne Brøgger, Poul Schlüter og Medina.Indbinding: hardcover med nedsænket billede på forsiden og foliepræg Papir: 150 gr. arctic volume white

"Welcome to the ultimate guidebook for LGBTQ+ travelers! Whether you're looking for relaxation, romance, or adventure, The Pride Atlas will help you plan your next gaycation. This colorful catalog spans the globe, taking you from metropolitan must-sees, like the birthplace of Pride in New York, or the world's first gayborhood in Berlin, to lesser-known gems, like a trans designer's clothing store in Sao Paulo or the first LGBTQ+ bar in Nepal. Maartje Hensen and a diverse team of international travel writers have put together information on the best pride parades and nightlife hotspots, LGBTQ+ memorials, and queer-owned businesses all around the world-as well as the scoop on alluring natural escapes where LGBTQ+ visitors can unwind among friends. Also included are resources regarding laws, restrictions, and cultural attitudes, ensuring that you can safely enjoy your sojourns and find community wherever you go"--

London Interiors? The most inspiring interiors in beautiful cities all over the worldFrom richly decorative to coolly pared-back, London homes are always unexpected. Behind the front doors of the city's ubiquitous terraces lies a wealth of design inspiration, while seemingly inhospitable buildings, whether converted gin distilleries, concrete new builds or former dairies, have been given fresh life thanks to the city's famously creative inhabitants.Over the years, multiple influences have inspired the capital's design sensibility, including the relaxed elegance pioneered by Colefax and Fowler in the mid-twentieth century, the simple, softly modern rooms of Terence Conran a decade or two later and the restrained schemes of interior architects such as John Minshaw. More recently its interiors have favoured a return to a playful, loosened up look: blowsy florals, clashing colours, vibrant prints and plenty of frills and fringing.London Interiors captures all of these influences and celebrates the cosmopolitan nature of a truly diverse city.

De seneste års hype har givet rosé både anerkendelse og popstatus. Vinen favner bredt – fra jetsetteren i St. Tropez, over vinnørden og den mere almindelige vinforbruger, til den anerkendte vinproducent.Bogen Rosé Revolution af Rasmus Emborg og Jens Honoré rammer således en bølge af popularitet, udbredelse og stigende anerkendelse, som ser ud til at fortsætte i de kommende år.Men det er ikke bare en bog om vin. Historien om rosé er en del af en større historie, der rammer en række af tidens megatrends som sundhed, økologi samt nogle mere eksistentielle værdier. Rosé er en markør for det gode liv – sådan som det blandt andet leves i Provence, rosévinens moderland, der med sine knastørre vine i dag sætter standarden for roséer over hele verden. Vinen er inkluderende, usnobbet og lige til at gå til – og det tiltaler dem, som jagter kvalitet og gode oplevelser, men som ikke gider at lave slubre-lyde eller snakke om terroir. Ligesom vinen er bogen usnobbet og inkluderende. Den er drevet af personlige fortællinger og gennemsyret af den lidenskab, som driver de toneangivende producenter og i stigende grad tiltrækker forbrugerne.Bogen fortæller dig ikke, hvilken vin du skal drikke. Men den gør dig klogere på, hvad du drikker, og hvem der står bag. Og så kan den forhåbentligt bidrage til, at du får en endnu bedre oplevelse, når du næste gang åbner en flaske rosé – og måske også give dig lyst til at besøge de steder, hvor roséen bliver produceret.

Sprache: Deutsch Format: 22,3 x 28,7 cm , 160 Seiten Für die Ewigkeit: Der erste Band der IconiCars-Reihe beleuchtet mit Fachkenntnis und spannenden Texten die vielen Facetten eines Evergreens auf vier Rädern Für die Fanbase: dieses Buch ist für all jene, die sich in 911-Clubs zusammenschließen und auf 911-Foren treffen, für Sammler und Liebhaber Fürs Auge: spannende Archivaufnahmen und beeindruckende Fotos von René Staud (sein Bestseller The Porsche 911 Book verkaufte sich über 30.000-mal) sorgen für die äußeren Werte Ihn eine Legende zu nennen, ist fast schon eine Untertreibung. Nach über 50 Jahren Modellgeschichte lief im Mai 2017 der einmillionste Porsche 911 vom Band. Die Zahl seiner Fans ist um ein Vielfaches höher - denn der "Elfer" aus Zuffenhausen ist der Inbegriff des Sportwagens. Und prädestiniert, die Startflagge für die aufregende teNeues Buchreihe IconiCars zu schwenken. Nicht nur mit seiner innovativen Technik, dem markanten Design und Erfolgen bei den großen internationalen Rennsportevents - von den 24 Stunden von Daytona bis zur Rallye Monte Carlo - hinterließ und hinterlässt der Porsche 911 einen mächtigen Reifenabdruck. Auch der popkulturelle Impact ist immens. Berühmtheiten wie Arnold Schwarzenegger oder Bill Gates outen sich als Liebhaber. Steve McQueen fährt ihn im Klassiker Le Mans. Der 911 taucht in Songtexten von Rick Springfield oder Drake auf. Und auch im Video von Billy Oceans Get Outta My Dreams, Get Into My Car hat er seinen Auftritt. Um einer solchen PS-Ikone gerecht zu werden, nähert sich dieser Band ganzheitlich dem Phänomen 911. Er liefert reichlich Fakten und Anekdoten. Es geht um Design- und Modellgeschichte, inklusive der wichtigsten technischen Daten. Um die Auftritte auf der Filmleinwand und auf der Rennstrecke. Eben um alles, was den Porsche 911 zu einem echten Mythos macht. Mit Texten von Elmar Brümmer (The Porsche Book).

In Mont Blanc Lines, photographer and alpinist Alex Buisse has travelled the Mont Blanc massif to capture images of the major mountain faces and to trace the classic climbing and skiing lines. As well as Mont Blanc, also featured are the Grandes Jorasses, the Aiguille du Midi and more, as well as the Matterhorn and the Eiger in Switzerland.

Be transported to the south of France with this beautiful tome of photographs from Provence for art lovers and armchair travelers alike.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch Format: 23,5 x 30 cm , 192 Seiten Außergewöhnliche Landschaftsfotografie: modern, jung und auf das Wesentliche reduziert Eine Liebeserklärung des preisgekrönten ukrainischen Fotografen Yevhen Samuchenko an seine Heimat Durch den Blick von oben werden die Dimensionen der Ukraine als eines der größten europäischen Länder sichtbar gemacht Ein ästhetisches Meisterwerk der Formen und Farben Der ukrainische Fotograf Yevhen Samuchenko, geboren in Odessa, wurde weltweit für seine beeindruckende Reisefotografie und seine kunstvollen Aerials ausgezeichnet - weil er die zerbrechliche Schönheit unseres Planeten in poetischen Bildern festhält. Auch die seiner Heimat, die jäh in das Zentrum der internationalen Aufmerksamkeit gerückt ist und zerbrechlicher scheint denn je. The Beauty of Ukraine ist eine Liebeserklärung an die Landschaften der Ukraine und zugleich ein ästhetischer Hochgenuss. Yevhen Samuchenko zeigt uns etwa den Lemurianischen See aus der Luft, dessen ungewöhnlich pinke Farbe ihn wie ein Land-Art-Kunstwerk erscheinen lässt. Er nimmt einen Canyon bei Cherson so auf, dass er wie eine Grafik in der sattgrünen Landschaft wirkt. Mohn- und Lavendelfelder faszinieren mit ihrer kompromisslosen Farbigkeit, Winterlandschaften mit ihrer monumentalen Stille und Reduziertheit. Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch

Hvordan portrætterer man mennesker, der ikke længere er blandt os? Den udfordring kaster fotograf Helga Theilgaard sig over med værket De Rodløse – vi der er tilbage, hvor hun stiller skarpt på livet og ikke mindst overdødeligheden blandt hjemløse. Sløret af sorthvide plamager fremstår de opløste ansigter ugenkendelige. Som et vidnesbyrd om de mennesker som i 2008 stod foran Helga Theilgaards kamera i atelieret i København og fortalte deres historier. Men som i 2021 ikke længere var, da hun forsøgte at genfinde dem. Det barske liv på gaden havde overhalet både dem og hende inden om. Efter at have opsøgt byens væresteder, herberger og gadens netværk var Helga Theilgaard rystet. Tretten ud af de tredive hjemløse, hun havde portrætteret i 2008, var døde af sygdom, selvmord eller misbrug. Flere var forsvundet. Og andre var så syge, at de ikke har haft mulighed for at mødes med hende igen. Erkendelsen af, at næsten halvdelen af de mennesker, hun tidligere havde portrætteret, nu var døde - de fleste alt for tidligt – fik Helga Theilgaard til at ændre projektets karakter. Mens de tilbageværende hjemløse blev genfotograferet, blev portrætterne af de afdøde først gravet ned og senere udsat for en kemisk proces og indscannet på ny. På den måde er værket en visuel fortælling om overdødeligheden blandt hjemløse mennesker, der kan forvente at leve knap 19 år kortere end mennesker med fast bopæl. En fortælling om, at de vægge, de fleste af os kalder hjem, ikke kun beskytter mod fordømmende blikke, men også skærmer vores krop, når livet slår fra sig. Og ikke mindst en påmindelse om den enorme ulighed, der stadig hersker i Danmark.