Musikteori og musikvidenskab

"Bach kontrapunkt - Tostemmig invention" er en lærerbog i to bind, som formidler Bachs kontrapunktiske satsarbejde på en let og overskuelig måde, med brug af metoder og arbejdsredskaber udviklet til netop det formål.Den tostemmige Bach-invention udgør et naturligt udgangspunkt og har nogle indlysende fordele som vej ind i den barokke kontrapunktiske komposition; den benytter kun to stemmer, er formmæssig overskuelig og indeholder alle de essentielle kompositoriske teknikker, såsom modstemme/kontrapunkt, sekvenser og ikke mindst motivisk arbejde.I bind I arbejdes med den første formdel, der forløber frem til temaindsats i en ny toneart. Læseren vil opleve, at et relativt kort forløb af denne type er nok til at komme ind under huden på Bachs musik: Man vil i dette forløb skulle skrive en modstemme - et kontrapunkt til melodien, komponere en længere sekvens og afslutte med en kadence til den nye toneart, og vil løbende arbejde med melodiføring, rytme og ikke mindst dissonansbehandling hos Bach.I bind II videreføres satsarbejdet med analyse og komposition af fulde inventioner.I denne udgave er mindre fejl og mangler blevet korrigeret.

"A Little Devil in America is an urgent project that unravels all modes and methods of Black performance, in this moment when Black performers are coming to terms with their value, reception, and immense impact on America. With sharp insight, humor, and heart, Abdurraqib examines how Black performance happens in specific moments in time and space--midcentury Paris, the moon, or a cramped living room in Columbus, Ohio. At the outset of this project, Abdurraqib became fascinated with clips of Black minstrel entertainers like William Henry Lane, better known as Master Juba. Knowing there was something more complicated and deep-seated in the history and legacy of minstrelsy, Abdurraqib uncovered questions and tensions that help to reveal how Black performance pervades all areas of American society. Abdurraqib's prose is entrancing and fluid as he leads us along the links in his remarkable trains of thought. A Little Devil in America considers, critiques, and praises performance in music, sports, writing, comedy, grief, games, and love"--

Pourquoi les Congolais dominent autant la musique qu'ils produisent? C'est la question à laquelle bon nombre de médias ont tenté de répondre sans grande réussite. Dans cette nouvelle édition du livre de 2019, VKY examine les origines socio-politiques témoignant de l'impact culturel de la diaspora congolaise dans la musique en France et en Belgique.Qu'il s'agisse d'Indeep, de Zap Mama, Technotronic, Tribal Jam ou encore Kalash Criminel, l'auteure partage les résultats d'un travail de recherche approndi révélateur de la richesse culturelle et créative de cette diaspora particulière.

This anthology features the proceedings of Don Juan Archiv Wien's symposium organized in March 2016 in cooperation with the University of Vienna and STVDIVM FÆSVLANVM. It introduces contributions which focus on and investigate 'gender', a lesser studied aspect in studies of diplomatic history. The term 'gender' quintessentially is associated with and suggests at first hand 'the female'; acknowledging this, the volume endeavours to provide a balance of both genders, and does so by looking at the cult urally relevant aspects of the male gender as well as considering both genders in their interwoven network of relationships; that is in marital, cultural, diplomatic contexts. The volume features thefollowing chapters: Women as Diplomatic Actors, Diplomacy of Queens, The Birth of the Ambassadress, Stages for Male Diplomacy.

This is the story of West Texas musician, songwriter, and educator Cary C. Banks. From his upbringing in the rigidly fundamentalist Church of Christ to his glorious discovery of devil rock and roll and the Beatles, he traces his long journey down the lost highway of the music business with stories that are often funny but many times poignant. From the stinging lows of endless rejection of his songs to the exhilarating highs of being inducted into the West Texas Walk of Fame as a member of the Maines Brothers Band, he gives the reader an authentic, tell-it-like-it-is look at the life of a musician.

(Manuscript Paper). This specially designed, all-encompassing "note-taking" music manuscript paper was designed with music students and creators in mind. Unlike standard manuscript paper, it utilizes multifunctional work spaces to give users the freedom to merge musical notation with regular note-taking areas in thoughtful, hybrid layouts of musical staves, designated writing spaces, and piano/keyboard graphics. It includes a study guide, charts and scales, including: the grand staff * simple and compound meters * intervals * seventh chords * the circle of 5ths * major and minor scales * triads * functional chords * and more. Spiral-bound so pages always lay flat.

Ferruccio Busoni (1866 - 1924), italienischer Pianist, Komponist, Dirigent, Librettist, Essayist und Musikpädagoge, begann als von Schumann, Chopin, Mendelssohn und v. a. Bach geprägter Komponist, ehe er sich neueren Entwicklungen öffnete und z. B. mit seinen "Elegien BV 249" mit ihrer erweiterten Tonalität und den stellenweise bitonalen Ansätzen über die gebräuchliche Funktionsharmonik der Zeit hinausging.Das hier vorliegende Werk bringt eine Sammlung "verstreuter Aufzeichnungen" und belegen die Entwicklung, die der Autor während dreier Jahrzehnte durchlief.Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1922.

Gitarre

Code for access to online audio included.

This 32-page book has a wide variety of appealing material that students will learn with ease. All piano students should know about the modes that make uniquely beautiful melodies and harmonies. May be used after page 16 of Level 3 of Alfred's Basic Piano Library or with any other method.

Facharbeit (Schule) aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: Sehr gut, , Sprache: Deutsch, Abstract: Diese Fachbereichsarbeit beschäftigt sich einerseits mit dem Leben und Schaffen der berühmtesten und legendärsten Geigenvirtuosen und andererseits mit den Veränderungen und Gemeinsamkeiten des Virtuosentums, welche sich im Laufe der Jahrhunderte ergeben haben. Dazu habe ich drei Virtuosen auf der Geige ausgewählt, die nicht nur zeitlich weit auseinander liegen, sondern auch sehr unterschiedliche Persönlichkeiten und Zugänge zur Musik aufweisen. Zum Einen werde ich mich dem wohl bekanntesten Geigenvirtuosen widmen, nämlich Niccolò Paganini. Er brachte die technischen Möglichkeiten auf der Geige zum Höhepunkt und es wurde ihm aufgrund seiner unbegreiflichen Fähigkeiten nachgesagt, mit dem Teufel im Bunde zu sein. Weiters möchte ich auf Yehudi Menuhin eingehen, der oft als ¿Jahrhundertgeiger¿ des 20. Jh. bezeichnet wird und der die Herzen der Menschen nicht nur durch sein Spiel gewann, sondern auch durch seinen aufgeschlossenen Charakter und sein stets freundliches und hilfsbereites Wesen. Der dritte im Bunde ist David Garrett. Er gilt trotz seines jungen Alters bereits als einer der besten, zurzeit lebenden Geiger der Welt. Er begeistert die Massen, anders als seine Vorgänger, nicht nur mit klassischer Musik, sondern versucht der Geige durch Crossover-Musik ganz neue Töne zu entlocken.

In Gurdjieff and Music Johanna Petsche examines the large and diverse body of piano music produced by Armenian-Greek spiritual teacher G. I. Gurdjieff (c.1866-1949) in collaboration with his devoted pupil Thomas de Hartmann (1885-1956). Petsche draws on a range of unpublished materials and data from original field research to critically situate and assess this music within its socio-cultural and unique religio-spiritual

Leif Kayser var allerede som barn meget musikalsk og fik som 19-årig opført en symfoni under ledelse af den berømte dirigent Tor Mann. Året efter fik han opført sin 2. symfoni og blev udråbt som den ny Carl Nielsen. Han valgte overraskende at tage til Rom for at uddanne sig til katolsk præst, men fortsatte dog med at komponere. Efter at han i 1964 blev løst fra sit præsteembede, koncentrerede han sig om at komponere og at undervise på konservatoriet. Kaysers musikalske indsigt og hukommelse var navnkundig, og som instrumentator var han blandt vore bedste. Kaysers kompositioner omfatter næsten alle genrer og besætninger, og han er den mest produktive danske orgelkomponist i det 20. århundrede. Hans katolske baggrund giver sig ofte til kende i musikken, både åndeligt og stilistisk

Finn Høffding (1899-1997) var en nøglefigur i dansk musik med et usædvanlig bredspektret virke, og fra slutningen af 1920’erne til midten af 1950’erne var han en af de førende komponister herhjemme. Desuden var han en pædagog af Guds nåde og en fremragende igangsætter og organisator, hvis initiativer satte sig dybe spor i musiklivet og har vigtige aflæggere den dag i dag. Hans kompositoriske palet omfattede alt fra forskellige former for musik for amatører til symfoniske værker for koncertsal og operaer i stor skala. Selv om Høffding gennem de sidste tre årtier af sit liv blev betragtet som dansk musiks nestor, gled han efterhånden ud i glemslens skygge. Med denne bog kastes der nyt lys over denne fascinerende personlighed og hans rige værk.

This book presents a new semiotic theory based upon category theory and applying to a classification of creativity in music and mathematics. It is the first functorial approach to mathematical semiotics that can be applied to AI implementations for creativity by using topos theory and its applications to music theory.Of particular interest is the generalized Yoneda embedding in the bidual of the category of categories (Lawvere) - parametrizing semiotic units - enabling a ¿ech cohomology of manifolds of semiotic entities. It opens up a conceptual mathematics as initiated by Grothendieck and Galois and allows a precise description of musical and mathematical creativity, including a classification thereof in three types. This approach is new, as it connects topos theory, semiotics, creativity theory, and AI objectives for a missing link to HI (Human Intelligence). The reader can apply creativity research using our classification, cohomology theory, generalized Yoneda embedding, and Java implementation of the presented functorial display of semiotics, especially generalizing the Hjelmslev architecture. The intended audience are academic, industrial, and artistic researchers in creativity.