Musikteori og musikvidenskab

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Ubiquitous music is an interdisciplinary area of research that lies at the intersection of music and computer science. Initially evolving from the related concept of ubiquitous computing, today ubiquitous music offers a paradigm for understanding how the everyday presence of computers has led to highly diverse music practices. As we move from desktop computers to mobile and internet-based multi-platform systems, new ways to participate in creative musical activities have radically changed the cultural and social landscape of music composition and performance. This volume explores how these new systems interact and how they may transform our musical experiences.Emerging out of the work of the Ubiquitous Music Group, an international research network established in 2007, this volume provides a snapshot of the ecologically grounded perspectives on ubiquitous music that share the concept of ecosystem as a central theme. Covering theory, software and hardware design, and applications in educational and artistic settings, each chapter features in-depth descriptions of exploratory and cutting-edge creative practices that expand our understanding of music making by means of digital and analogue technologies.

This book introduces polytempic polymicrotonality as a new musical aesthetic. It proposes music with more than one microtonal tuning system and discusses examples from the literature to give an historic framework showing that this tendency has been present throughout human musical history. Polytempo is a tool for which polymicrotonal structures can function in relief from its background, and it acts as a frame, or ground structure, that is multidimensional, akin to the advancement of perspective in Renaissance art. The book has historic significance as it is the only book of its category, or genre, in music that features polymicrotonality in music composition or production. It displays examples of music literature for musical precedence in this area, focusing on Charles Ives's Universe Symphony, unfinished since 1925.

For a century and more, the idea of democracy has fuelled musicians'¿imaginations. Seeking to go beyond music's proven capacity to contribute to specific political causes, musicians have explored how aspects of their practice embody democratic principles. This may involve adopting particular approaches to compositional material, performance practice, relationships to audiences, or modes of dissemination and distribution.Finding Democracy in Music is the first study to offer a wide-ranging investigation of ways in which democracy may thus be found in music. A guiding theme of the volume is that this takes place in a plurality of ways, depending upon the perspective taken to music's manifold relationships, and the idea of democracy being entertained. Contributing authors explore various genres including orchestral composition, jazz, the post-war avant-garde, online performance, and contemporary popular music, as well as employing a wide array of theoretical, archival, and ethnographic methodologies. Particular attention is given to the contested nature of democracy as a category, and the gaps that frequently arise between utopian aspiration and reality. In so doing, the volume interrogates a key way in which music helps to articulate and shape our social lives and our politics.

Artificial Intelligence and Music Ecosystem highlights the opportunities and rewards associated with the application of AI in the creative arts.Featuring an array of voices, including interviews with Jacques Attali, Holly Herndon and Scott Cohen, this book offers interdisciplinary approaches to pressing ethical and technical questions associated with AI.Considering the perspectives of developers, students and artists, as well as the wider themes of law, ethics and philosophy, Artificial Intelligence and Music Ecosystem is an essential introduction for anyone interested in the impact of AI on music, including those studying and working in the creative arts.

Wilhelm Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig et mort le 13 février 1883 à Venise, est un compositeur, directeur de théâtre, écrivain, chef d'orchestre et polémiste allemand de la période romantique, particulièrement connu pour ses quatorze opéras et drames lyriques, dont les dix principaux sont régulièrement joués lors du Festival annuel qu'il a créé en 1876 et qui se déroule chaque été dans le Palais des festivals de Bayreuth, conçu par lui-même pour l'exécution de ses oeuvres. Il est aussi l'auteur de plus d'une vingtaine d'ouvrages philosophiques et théoriques.Parsifal est un festival scénique sacré en trois actes de Richard Wagner créé le 26 juillet 1882 lors du second festival de Bayreuth. Il se fonde sur l'épopée médiévale Parzival de Wolfram von Eschenbach.Le critique musical Maurice Kufferath nous livre dans cet ouvrage une interprétation magistrale de l'oeuvre de Wagner.

The benefits of music in our lives are increasingly acknowledged by researchers and scientist. As human beings, we have taken the existence of music for granted and rarely think critically about music and its purpose. Perhaps for this reason, such critical thinking about music is sometimes perceived as difficult. Understanding Music: Past and Present creates a roadmap from some of the earliest known origins of music to modern day. This linear approach allows the reader to trace the history and evolution of music through the ages. Understanding Music: Past and Present is designed to grow the reader's appreciation of music through improved understanding and listening skills, allowing the reader to develop his or her own informed opinions and express them.Sponsored by eCore: eCore is a collaborative program that supports online core courses for students from twenty-five University System of Georgia colleges and universities. In an effort to decrease out-of-pocket costs for students in higher education, eCore Curriculum & Instruction has made great strides over the last few years to design, develop, and adopt Open Educational Resources into the curriculum offerings. eCore partners with the University of North Georgia Press and Affordable Learning Georgia to provide no-cost and low-cost textbooks and materials to its students. OERs are currently available in most of eCore's twenty-six course offerings, with a goal to implement OERs into 100% of the course offerings.

A Philosophy of Music Education is considered the classic text on the relation of aesthetics to the practical teaching and performing of music.

"Having made his name in the late 1980s as a member of the indie band Galaxie 500, Damon Krukowski has watched cultural life lurch from analog to digital. And as an artist who has weathered the transition, he has challenging, urgent questions for both creators and consumers about what we have thrown away in the process: Are our devices leaving us lost in our own headspace even as they pinpoint our location? Does the long reach of digital communication come at the sacrifice of our ability to gauge social distance? Do streaming media discourage us from listening closely? Are we hearing each other fully in this new environment? Rather than simply rejecting the digital disruption of cultural life, Krukowski uses the sound engineer's distinction of signal and noise to reexamine what we have lost as a technological culture, looking carefully at what was valuable in the analog realm so we can hold on to it. Taking a set of experiences from the production and consumption of music that have changed since the analog era--the disorientation of headphones, flattening of the voice, silence of media, loudness of mastering, and manipulation of time--as a basis for a broader exploration of contemporary culture, Krukowski gives us a brilliant meditation and guide to keeping our heads amid the digital flux. Think of it as plugging in without tuning out."--Book jacket.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,7, Universität Siegen, Sprache: Deutsch, Abstract: Als Musikstudent des ersten oder zweiten Semesters macht man sich anfangs eher selten Gedanken über die wirklichen Hintergründe seines Studienfaches, zum Beispiel wie es entstanden ist, aus welchem Grund oder durch wen es geprägt wurde. Man ist sich selbst überhaupt nicht darüber im Klaren, dass das Unterrichtsfach Musik als solches vor nicht allzu langer Zeit erst entworfen und geprägt wurde. Musikunterricht, wie er heutzutage erlebt wird, unterscheidet sich stark von dem Musikunterricht wie er vor und kurz nach der Jahrhundertwende ¿ der Wechsel vom 19. zum 20. Jahrhundert ¿ noch bestand. Dies gilt auch für das Musikstudium auf Lehramt, dass in keinster Weise mit dem damaligen ¿Studium¿ des Musiklehrers vergleichbar ist.Vielen Musikpädagogen und -reformern hat man es zu verdanken, dass in den 20er Jahren ein bestimmender Einfluss auf die Musikpädagogik ausgeübt wurde, zugunsten einer bedeutsamen Veränderung des Unterrichtsfaches Musik und der Lehrerausbildung im Bereich Musik.Doch vor allem ein Musikreformer sticht aus der Masse hervor. Leo Kestenberg ¿ dem vielseitigen, weitblickenden und leidenschaftlichen Pianisten, Politiker, Klavier- und Musikpädagogen - war es zu verdanken, dass konkrete Visionen und Vorstellungen zur Musik als erzieherisches Mittel in der Schule entstanden sind, konkretisiert und schließlich auch schulpolitisch durchgesetzt wurden.Im Fokus meiner Arbeit stehen die Entwicklung und Umsetzung des Musikunterrichts durch Leo Kestenberg, sowie der Einfluss Kestenbergs auf den heutigen Musikunterricht.

Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1,3, Christian-Albrechts-Universität Kiel (Musikwissenschaftliches Institut), Sprache: Deutsch, Abstract: Was ist Interpretationsforschung und welche Erkenntnisse lassen sich mit ihrer Hilfe über Musikstücke gewinnen?Mit diesen zwei Frageansätzen lässt sich kurz und knapp der Inhalt der vorliegenden Arbeit umreißen: hier soll es darum gehen, den noch recht jungen Zweig der Musikwissenschaft "Interpretationsforschung" mit seinen Inhalten und Zielen kurz vorzustellen.Im Anschluss daran soll Schuberts "Frühlingstraum" aus der Winterreise, op. 89, in Gestalt verschiedener Einspielungen untersucht werden, um einen praktischen Beitrag zur Interpretationsforschung zu leisten. Anders als in den anderen Zweigen der schönen Künste ist in der Musik das ¿Werk¿ schwer zu fassen. Es hat keinen Bestand in Form eines vom Künstler zum Beispiel selbst geschaffenen Bildes oder einer Statue. Was aber ist ¿das¿ musikalische Werk? Die Interpretationsforschung operiert mit einem offenen Werkbegriff. Für sie besteht nicht ¿das¿ musikalische Werk, erst recht nicht in Form seiner schriftlichen Codierung, des Notentextes. Stattdessen ist das Werk ein musikalisches, klingendes Erzeugnis mit hohem Facettenreichtum und ist hierin stets angewiesen auf seine vortragenden Interpreten.Eben diese Angewiesenheit auf seine Interpreten setzt das Werk stets einer hohen Subjektivität aus. Denn jede Vortragsweise ¿ mag sie gelungen sein oder nicht¿ ist nur eine von vielen Möglichkeiten, den Notentext zu decodieren und der Autorintention, also der Idee des Komponisten, nachzuspüren. In diesem Spannungsfeld zwischen Autorintention und Interpretensubjektivität bewegt sich nun die Interpretationsforschung. Beides ist im hohen Maße abhängig voneinander ¿insofern eine kompositorische Autorintention ohne eine sie deutende Interpretensubjektivität tot bliebe¿ ¿ da das Werk nicht zum Erklingen käme und damit keinen Bestand hätte ¿ ¿eine Interpretensubjektivität ohne Autorintention aber gegenstandlos¿ ¿ in anderen Worten, dass die Grenze des Facettenreichtums eines Werkes eingehalten werden muss.

What is the secret code behind so many musical compositions? How do you substitute chords to create greater musical complexity? Why is music so good at playing with people's emotions? In this compact book, composer and pianist Jason Martineau presents the elements of music in clear and comprehensible terms. Packed with superb diagrams and a wealth of fascinating hard-to-come-by musical tips, this is a great primer, and an invaluable resource for novice and professional alike. WOODEN BOOKS US EDITIONS. Small books, BIG ideas.

In The Emancipation of Slaves Through Music, music mogul Dr. Mathew Knowles presents a keen examination of the liberating effects of music on an oppressed people. By taking readers on the journey of its secret use during slavery up through its eventual commercialization in the industry, he exposes the art form's true power. Between its informative pages, the book explores the uprooting of Africans via the transatlantic slave trade and the evolving effect on the people and their music. We follow the boats where communication went from a loud moan to chants that stirred rebellion, on into acts of escape where a song might just signal a time to flee.The music of those stolen people became a tool and a medicinal balm that usually carried a message of hope through struggle. Chapters delve into songs behind rebellions and 'sorrow songs,' that lead us to deeper understandings about modern rap and even dancehall 'chanting.' Here, the reader takes a ride on the melodic voices and rhythms seeking freedom for more than physical bodies from chains. The survival of an enslaved people's music through many tumultuous eras has allowed it to re-root into a musical culture like no other in history.

Menschen empfinden Klangereignisse höchst unterschiedlich. Nach wie vor ist wenig Gesichertes bekannt: über die Physik, die Biologie, die Signifikanten und die unbewussten Prozesse, die der Konstruktion von auditiven Erfahrungen zugrunde liegen. Mit den Mitteln künstlerischer Forschung vermittelt dieses Buch eine Vorstellung davon, wie sich mentaler Raum, soziale Praxis und unmittelbare Klangerfahrung zueinander verhalten und wie zwischen diesen Ebenen Verbindungen entstehen können. Eine Topologie der Resonanzen, Reflexionen und Vibrationen in ständiger Bewegung.--People perceive audio events in very different ways. There is still a great deal of uncertainty about the physics, biology, signifiers, and unconscious processes on the basis of which auditory experiences are constructed. The book applies the methods of artistic research to convey a sense of how mental space, social practice, and the direct experience of sound relate to each other and how connections are generated between these levels-a topology of resonances, reflections, and vibrations in perpetual motion.

Studienarbeit aus dem Jahr 2018 im Fachbereich Soziologie - Medien, Kunst, Musik, Universität Hamburg, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Musikpräferenzen scheinen nicht nur ein gutes Thema für Smalltalk, sondern auch ein ausschlaggebendes Merkmal für die Beurteilung einer Person zu sein. Wie musikalische Präferenzen im Zusammenhang mit musikalischer Identität stehen und welche Auswirkungen letztere auf die soziale Identität von Jugendlichen hat, soll im Folgenden untersucht werden. Es stellt sich außerdem die Frage, ob durch Musikpräferenzen bestimmte Wertvorstellungen und Charaktereigenschaften transportiert werden, und ob dies sich auf das Verhalten gegenüber Personen mit ähnlichen oder anderen Musikpräferenzen auswirkt. Bestehen unter Jugendlichen für bestimmte Musikstile Stereotype über die HörerInnen? Auch Gruppenzugehörigkeit und die Begünstigung von Mitgliedern der eigenen Gruppe, sowie Ablehnung von Mitgliedern einer außenstehenden Gruppe spielt bei der Entwicklung der jugendlichen Identität eine Rolle. Zuletzt soll die Entstehung von Bindungen durch ähnliche Musikpräferenzen untersucht werden. Hierzu wurden verschiedene Studien mit Jugendlichen in unterschiedlichen Altersklassen ausgewertet.

Ready for Theory(R) is a comprehensive music theory workbook series. All concepts introduced have instructional pages in addition to ample review for students.Teachers and students love the clean, organized layout of Ready for Theory! Topics in the Prep A Piano Workbook include: Steps & skips in the music alphabetTreble & bass clef note namesDrawing musical symbolsMajor 5-note scales (C G F D A E)Intervals (Seconds thru Fifths)Rhythm (quarter, half, dotted-half, and whole notes)Ear Training (high/low, melodic direction)Keyboard Skills (5-finger scale, chord, cadence, hand-over-hand arpeggio) What our customers are saying: "These books are fabulous! The format is clean and organized, with high-quality paper and crisp printing. I especially love the review pages. I have students using every level from Prep A to Level IV, and love the way that this series keeps us organized and moving forward with theory every year."

✓Ready for Theory(R) is a comprehensive music theory workbook series. All concepts introduced have instructional pages in addition to ample review for students. ♥Teachers and students love the clean, organized layout of Ready for Theory!Topics in the Prep B Piano Workbook include: Identify treble & bass clef note namesName and draw intervals (2nds through 5ths) Rhythm (Simple rhythms in 2/4, 3/4, 4/4 - Draw in notes or rests to complete measures, Match rhythms of equal value)Draw one-octave scales ascending (C, G, D, A, E, F Majors)Draw tonic and dominant chords (C, G, D, A, E, F Majors)Draw accidentals correctly on the staffEar Training (major/minor, melodic direction, steps/skips, same/different rhythm patterns)Musical Terms Keyboard Skills: One-octave scales, chords in root position, cadence, hand-over-hand arpeggios (C, G, D, A, E, F Majors)What our customers are saying: ★"These books are fabulous! The format is clean and organized, with high-quality paper and crisp printing. I especially love the review pages. I have students using every level from Prep A to Level IV, and love the way that this series keeps us organized and moving forward with theory every year."