Bøger i Deutsche Literatur. Studien und Quellen serien

Die grundlegende Beobachtung, dass es sich bei der mittelhochdeutschen Liebeslyrik um eine Kunst der Variation handelt, ist in der Forschung bisher nur partiell fur eine konkrete Anwendung in der interpretatorischen Praxis konzeptualisiert worden. Alexander Rudolph begegnet diesem Desiderat mit einer methodischen Neubewertung der Variationskunst im Minnesang sowie einer umfassenden Textarbeit am Beispiel des Minnesangers Heinrich von Rugge. Dabei leistet die Studie zum einen Grundlagenarbeit fur das Rugge-Korpus, das von der Forschung bisher weitgehend vernachlassigt wurde. Zum anderen zeigt sie, inwiefern sich am Rugge-Korpus exemplarisch zentrale Verfahren und Strategien der Variationskunst nachvollziehen lassen, die wesentlich fur das Textverstandnis im Minnesang sind. Ihre These ist es, dass eine Fokussierung auf die Dynamiken der Variation in der Interpretation von Einzeltexten auch die Auseinandersetzung mit den zahlreichen Korpora hochproduktiv macht, die weniger als auerordentliche, sondern vielmehr als 'konventionelle' Beispiele fur den Minnesang zu beschreiben sind. Somit zielt die Analyse des Rugge-Korpus auf Fragen und Problematiken, die die Gattung grundsatzlich betreffen.

Ausgehend von der Beobachtung, dass die Architektur des Nibelungenlieds zwar inhaltlich fest, doch sprachlich sehr variant ist, ordnet vorliegende Studie dieses Werk weder als Produkt mündlicher Epik noch als Folge von Abschreibeprozessen eines "Originals" ein. Vielmehr muss die Überlieferungsgeschichte neu begründet und für ein Zusammenwirken von Mündlichkeit und Schriftlichkeit bei jeder neuen Reproduktion des Texts argumentiert werden.

Die Schwanritter-Geschichte fasziniert nicht nur durch die Anderweltlichkeit und das Frageverbot, sondern auch durch ihre Titelfigur als ,Undine in Rittergestalt¿. Die Studie behandelt die Überlieferung und die Transformation des Stoffes in der deutschen Literatur vor 1500, nimmt auf die Quellen der deutschen Werkreihe in der französischen und lateinischen Literatur Bezug, und widmet dem Lohengrin Richard Wagners ein interdisziplinäres Kapitel.

Das Anegenge ist ein frühmittelhochdeutscher geistlicher Text, der unikal in der Wiener Sammelhandschrift 2696 überliefert ist. Thematisch stehen vor allem Fragen nach Gott vor der Schöpfung, dem Zusammenwirken der Trinität im Kontext von Schöpfung, Sündenfall und Erlösung oder der Erlösbarkeit des Menschen nach dem Lapsus im Fokus. Die vorliegende Arbeit unternimmt eine umfassende Revision des in der Forschung häufig als problematisch erachteten Anegenge: Auf der Grundlage einer handschriftennahen Neuedition wird das Anegenge philologisch wie interpretatorisch neu erschlossen.

Wilhelm Genazinos Romanfiguren bilden den Schlussel zum Verstandnis seiner Figurenromane'. Diese Studie leistet diesbezugliche Pionierarbeit und stellt musterhafte Figurenfacetten und Verhaltensstrategien heraus.Dabei fundiert die Arbeit kunftige Forschungen zunachst durch ein Drei-Schichten-Modell, um die Einschatzung abzufedern, es handele sich bei Genazino um die gleiche Figur in Dauerschleife. Das Ruckgrat der multimethodisch und interdisziplinar angelegten Studie bildet die Impression-Management-Theorie, welche im Sinne eines Theorietransfers fur literaturwissenschaftliche Textanalysen fruchtbar gemacht wird, um die bestehenden Modelle zur Handlungsmotivation in einen groeren Rahmen zu setzen. Insbesondere fur Genazinos postmoderne, multiple und zerruttete Figuren ubernimmt Impression Management als Selbstsicherungsmechanismus wichtige Funktionen.Die damit angesprochene Gretchenfrage' der Figurentheorie - Sollte Figuren intern' Motivation und Kalkul, mithin eine menschliche' Psyche, unterstellt werden oder sind sie extern' nur als funktionale Bausteine' im Textgebaude zu werten? - wird im Zuge der Analyse pragmatisch beantwortet, um die in Frontstellung einander gegenuberstehenden Lager zu versohnen.

Warum verschwindet Parzival für lange Zeit aus seiner Erzählung? Wie wird in Wolframs Dichtung von Transzendenz(erfahrung) erzählt? Welche Rolle spielen die anderen Figuren und ihre Geschichten für das Erzählen von Parzivals âventiure? Antworten geben die Analyse narrativer Verfahren der Zeit, welche die Identitätskonstruktion des Helden bestimmen, sowie die Betrachtung der âventiure als symbolisch generalisiertes Kommunikationsmedium.

Der Minnesänger Heinrich von Rugge ist exemplarisch für jene weiten Teile der mittelhochdeutschen Liebeslyrik, in denen nicht in einem modernen Sinne Innovation, sondern Variation im Zentrum steht. Anhand einer umfassenden Analyse von Rugges Texten konzeptualisiert Alexander Rudolph Verfahren und Schwerpunkte der Variationskunst im Minnesang. Die Studie leistet zudem eine grundlegende Neubewertung des Minnesangkorpus Heinrichs von Rugge.

Was ist ¿Naives Erzählen¿ und wieso gilt es als obsolet? Die Arbeit untersucht die poetologischen Auswirkungen der modernen Erzählkrise auf die deutschsprachige Literatur der Jahrtausendwende am Beispiel einiger Romane Helmut Kraussers.

War der Deutschunterricht 1871-1914 ein staatliches Instrument zur Erziehung nationalchauvinistischer Untertanen? Inszenierte er in diesem Zuge einen geistlosen Klassiker-Kult"e;? Seit den 1970er Jahren verstellen solche Vorstellungen den Blick auf Kanonisierungsvorgange, die wesentlich vielschichtiger sind. Die Studie analysiert den Diskurs sich formierender deutscher Fachdidaktik. Dieser kreiste um Schriften Lessings, Goethes und Schillers, die nicht allein zu erstrangigen Unterrichtsstoffen erklart wurden, sondern auch andersherum in essenzieller Weise auf die didaktischen Standpunkte ruckwirkten. Das Verhaltnis von Klassik und Didaktik erweist sich als ein synergetisches: Einerseits wurden die Klassiker"e; im Rahmen des Deutschunterrichts kanonisiert, andererseits vollzog sich die Institutionalisierung von Unterrichtszielen, -methoden und -stoffen mageblich unter dem Einfluss klassischer"e; Philosopheme. Gezeigt wird, inwieweit der ideelle Kern historischer Didaktik auf Klassiker"e;-Rezeption zuruckgeht und in welcher Weise wiederum didaktische Uberlegungen Lesarten der Klassiker"e; beeinflussten. Die Kanonisierung der Klassiker"e; und die Institutionalisierung des Deutschunterrichts geraten dabei gleichermaen in den Blick.

Der Streit zwischen Peter Hacks (1928¿2003) und Heiner Müller (1929¿1995) zählt zu den bedeutendsten Auseinandersetzungen innerhalb der DDR-Literatur. Auf der Grundlage detaillierter Stückanalysen sowie unbekannter Aufzeichnungen aus den Nachlässen wird der Streit der beiden wichtigsten DDR-Dramatiker erstmals umfassend in den Blick genommen. Im Fokus stehen ein literarhistorischer sowie ein systematisch-ästhetischer Aspekt: Die Arbeit zeichnet zum einen die Auseinandersetzung zwischen Hacks und Müller als bedeutende Teilgeschichte des DDR-Dramas sowie der Brecht-Schule nach. Darüber hinaus untersucht sie die dramenästhetischen Programme beider Autoren als antagonistische Konzeptionen sozialistischen Theaters. Innerliterarische Konflikte bilden in der Forschung zur DDR-Literatur bis dato einen ¿blinden Fleck¿. Am Beispiel von Hacks und Müller zeigt sich, dass der ästhetische Autonomisierungsprozess der DDR-Literatur als ein in sich selbst widersprüchlicher Vorgang innerhalb des literarischen Feldes verstanden werden muss. So ist die Arbeit auch ein Beitrag zur Frage, inwiefern sich die Feldtheorie auf die Literatur der DDR anwenden lässt.

Max Picards fruhe Schriften zeichnen sich durch eigenwillige literarische und kulturphilosophische Positionen aus. Karsten Lichau lotet die Spannungen und Bruche in Picards oft vorschnell als kulturpessimistisch oder konservativ etikettiertem Fruhwerk aus, das zwischen 1914 und 1933 entstand. Im Zentrum steht dabei eine ebenso umkampfte wie schillernde literarische Figur: das Gesicht. Indem die Studie textnahe Lekture mit kulturhistorischer Kontextualisierung verbindet, geht sie den Um- und Abwegen der schriftstellerischen Laufbahn Picards nach und eroffnet neue Perspektiven auf seinen weitgehend in Vergessenheit geratenen Beitrag zum literarischen Feld der Weimarer Zeit. Zugleich zeigt die Untersuchung, dass Picards Texte die fiktiven oder prophetischen "e;Gesichte"e; reflektieren, die in auerliterarischen Feldern zirkulieren - von Kunst- und Medientheorie uber Geschichtsphilosophie sowie judische und christliche Theologie bis hin zur asthetischen Medizin und Rassenhygiene. Sie lassen sich als eine "e;literarische Physiognomik"e; moderner Kulturen lesen.

Die Wahrnehmung Irmgard Keuns (1905-1982) ist eng verbunden mit ihrem Roman Das kunstseidene Madchen. In der erzahltheoretisch inspirierten Forschung liegt der Fokus haufig auf den fruhen Romanen. Parallel dazu fasziniert das Leben der Autorin. Oft werden die Leerstellen der Romane mit biographischen Details gefullt, aber auch Darstellungen des Lebens durch Handlungselemente der Romane erganzt. Solche Lekturen lassen sich als Effekte erzahlerischer Strategien beschreiben, die sich nicht auf die fiktionalen Texte beschranken. Die Verfahren folgen bestimmten Mustern, deren Variation einen engen Zeitbezug aufweist. Muster und Variation finden sich in allen Genres: im Roman, in der Lyrik, aber auch in Briefen Keuns, in ihren Radio- und Fernsehinterviews. Die Studie schlagt ein Lekturemodell vor, das fiktionale und nichtfiktionale Elemente ausweist, asthetische Textkonstruktion wahrnehmbar macht und gleichzeitig die Kategorie Autor reflektiert. Erstmals wird die gesamte Keun-Forschung systematisiert, der Werkbestand klassifiziert und zuvor unerschlossenes Material prasentiert.

Das Fremde ist ein zentrales Kulturthema der Gegenwart. Als Problemstellung tritt der Umgang mit dem Fremden auch beim Interpretieren literarischer und künstlerischer Zeugnisse der Vergangenheit oder anderer Kulturen auf. Angeregt von der literaturwissenschaftlichen Mittelalterforschung hat es sich in den Kulturwissenschaften eingebürgert, von ,Alterität' zu sprechen, um die Fremdheit der Gegenstände oder eine bestimmte Analyseperspektive zu beschreiben. Der Band fragt erstmals grundlegend nach der Geschichte, dem Gebrauch und den Perspektiven des Alteritätskonzeptes. Die Beiträge gehen auf der Basis aktueller Fremdheitsforschung seiner möglichen Leitfunktion für historisches Interpretieren nach. Aus Perspektive der germanistischen und romanistischen Mediävistik, der historischen Musik- und Theaterwissenschaft sowie der Soziologie und Philosophie erproben sie das methodologische Potential und die interpretative Anwendbarkeit des Alteritätskonzeptes.

Emotionen sind mittlerweile zu einem wichtigen Thema der Literaturwissenschaft avanciert. Allerdings ist bisher nicht geklärt, auf welcher theoretischen Basis und mit welcher methodischen Herangehensweise Hypothesen über das emotionale Wirkungspotenzial literarischer Texte gerechtfertigt werden können. Dies erstaunt umso mehr, als literaturwissenschaftliche Argumentationen häufig mit diesbezüglichen Wirkungsannahmen operieren. Die Studie erarbeitet Vorschläge, wie diese Lücke für Erzähltexte geschlossen werden kann. Dazu bezieht sie sich auf Erkenntnisse der interdisziplinären Emotionsforschung und modelliert ein linguistisch-narratologisches Verfahren, mit dessen Hilfe sich emotionale Wirkungspotenziale von Erzähltexten rekonstruieren lassen. Dieses Modell wird an drei Romanen der Prager deutschsprachigen Literatur erprobt: Franz Kafkas ¿Das Schloß¿, Leo Perutz¿ ¿Der Meister des jüngsten Tages¿ und Franz Werfels ¿Verdi. Roman der Oper¿. In den Beispielanalysen zeigt sich, dass das vorgeschlagene Verfahren auch zu neuen literarhistorischen Einsichten führt. Damit bietet die Studie vielfältige Anknüpfungspunkte für weitere Forschungsarbeiten, die mit emotionalen Wirkungen von moderner Literatur befasst sind.