Bøger i Studien Zu Den Romanischen Literaturen Und Kulturen/Studies On Romance Literatures And Cultures serien

Estudio de las relaciones intertextuales que vinculan la producción poética de Góngora y la literatura hispanoamericana, desde el siglo XVII al XXI, con el objetivo de analizar e interpretar los procesos de imitación, influencia, parodia, que permiten definir y describir los conceptos de «Gongorismo colonial», «Neobarroco» y otras denominaciones similares.

Quels sont les enjeux de la distinction entre la littérature fantastique et le réalisme magique? Le présent volume vise à approfondir notre compréhension de ces modes d¿écriture, dont le dénominateur commun est leur antiréalisme. Partant de l¿excen-tricité structurelle du fantastique, l¿ouvrage explore les multiples facettes dont ces phénomènes s¿expriment comme l¿autre de la norme littéraire dominante.¿A qué aspira la distinción entre la literatura fantástica y el realismo maravilloso o mágico? Este volumen profundiza en la comprensión de los fenómenos literarios cuyo denominador común es su antirrealismo. Partiendo de la excentricidad es-tructural de lo fantástico, lo milagroso o lo mágico, se analizan las múltiples formas en las que esos fenómenos se expresan como lo otro de la norma literaria vigente.

Este libro pretende abrir nuevas vías de investigación en épocas y autores hispánicos hasta ahora apenas estudiados desde el punto de vista de la melancolía. Se trata de un diálogo abierto e interdisciplinar entre las diferentes expresiones de la melancolía y la depresión en escritores de diferentes periodos y géneros literarios, en español. Algunos de los ejes temáticos son el amor, la enfermedad, la muerte y el suicidio, la mujer y los procesos de creación literaria.Sumerjámonos, pues, en el placer del caos ordenado y estetizado en la palabra, en la Literatura. Permitamos fluir el conocimiento, en la plenitud del pensamiento y la emoción. Exploremos al ser humano en su contradicción. Traspasemos sin miedo la fragilidad de la existencia y dejemos que la palabra colme ¿ilusoriamente¿ el sinsentido.

Fernán González, además de personaje histórico medieval, fue el protagonista de numerosos relatos legendarios que fueron llevados a la escena teatral. Este libro ofrece una aproximación crítica a su evolución como héroe idealizado en el teatro moderno español. Para ello, recoge el corpus de textos dramáticos de los siglos XVII y XVIII sobre el conde castellano, muchos de ellos desconocidos o poco estudiados. Todos ellos son analizados según la configuración tipológica del personaje y las reescrituras realizadas sobre el argumento tradicional, determinadas por su contexto sociocultural. Este estudio tematológico prueba así la pervivencia de esta leyenda en el imaginario popular a través del teatro, lo que deriva en su posterior reformulación como símbolo nacional.

Este libro recoge aportaciones sobre algunos de los autores de Castilla y León (Clemente Sánchez, Alfonso de Cartagena, Alonso Fernández de Madrigal, Gómez Pereira, Lorenzo de Zamora, Luis de Ulloa, Francisco Gómez de la Reguera, los poetas que componen el círculo salmantino en torno a Jovellanos, Enrique Gil y Carrasco y José de Zorrilla) cuyo legado literario precisa de un mayor análisis. Los estudios abarcan diversos géneros: desde la cuentística al teatro, desde la mitología a la poesía. Cada trabajo ha sido elaborado por un profesor universitario doctor experto en el tema abordado, que aporta una visión fundamentada en investigación propia y en el conocimiento de la bibliografía existente sobre el escritor o escritores cuya obra analiza.

Più di un secolo prima del consolidamento dei modelli petrarchisti del periodo aragonese, emersero a Napoli due lirici i cui componimenti riecheggiano i poeti toscani e, soprattutto, Petrarca: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua, conte di Altavilla. Questi due autori sono stati ignorati dalla critica recente nonostante l¿importanza della loro produzione, soprattutto per il loro ruolo di anticipatori nell¿imitazione dei modelli poetici toscani nel Mezzogiorno italiano.Il libro Due pionieri trecenteschi del petrarchismo napoletano: Guglielmo Maramauro e Bartolomeo di Capua studia la Napoli del Trecento e la sua permeabilità alla lingua e alla cultura toscana, presenta i dati biografici di entrambi gli autori e include la prima edizione critica e commentata dei loro sonetti.

Este volumen analiza los orígenes de la imagen romántica de Andalucía. Los diversos capítulos abordan las representaciones literarias de la región en la época en que comenzó a ser imaginada como epítome de una España exótica y romántica, así como el modo en que esta imagen convergía o difería de las narrativas nacionales sobre España del nacionalismo liberal y la imaginación romántica europea.El elenco de colaboradores incluye expertos en costumbrismo, teatro, nacionalismo, prensa periódica de los siglos XVIII y XIX, literatura de viajes y estudios de turismo. Este enfoque interdisciplinar permite iluminar las formas en las que la imagen romántica de Andalucía se fue construyendo a través de una variedad de producciones culturales y en un contexto transnacional.

Persiguiendo el argumento de una "trascendencia autobiográfica" que subyace en los escritos unamunianos, los ensayos que se reúnen en este libro observan un yo que se escenifica como heterogéneo, diverso y hasta quebrado. Asimismo, enfrentan un yo múltiple que se busca y se explora en perspectiva prospectiva. Así, el volumen ofrece análisis e indagaciones de un continuo de la escritura del yo en la obra narrativa, ensayística, lírica y dramática de Unamuno y sondea representaciones del sujeto que se extienden hacia direcciones y formas diversas, tocando tanto su lado ético como el estético.

En estas páginas se ofrece una breve aproximación a la cuestión hispano-lusa en la literatura. A lo largo de los capítulos de este volumen recorremos las relaciones literarias entre España y Portugal desde diferentes perspectivas: la recepción de textos de ambos países de un lado a otro de la frontera, la traducción, la reescritura de tópicos y argumentos, la cuestión ibérica. Desde los Siglos de Oro hasta la actualidad más próxima, ofrecemos algunas pinceladas críticas sobre aspectos concretos que podrán ayudar -así lo esperamos- a dilucidar teóricamente algunas cuestiones aún poco estudiadas, y que contribuyen a detallar nuestro conocimiento sobre un tema tan vasto y complejo como fascinante y necesario

Contro cosa si è rivolta la poetica del rifiuto formulata tra gli anni Cinquanta e Sessanta del Novecento dalla Neoavanguardia italiana? È poi davvero corretto parlare di una poetica? Quali sono le dimensioni dell¿impegno all¿interno del Gruppo 63? Cosa hanno a che fare alienazione dell¿individuo e guerra atomica con la poesia novissima? Sulla base di un confronto incrociato tra le opere più significative di tre protagonisti di quella stagione letteraria (Elio Pagliarani, Edoardo Sanguineti ed Adriano Spatola) il presente lavoro, attraverso una mirata analisi semiotica, cerca di fornire delle risposte a tali quesiti.

En este Cervantes y los Mares, se encuentra el lector con la magistral narrativa de viajes y marítima que Cervantes desarrolló en su Persiles, terminado poco antes de morir. Encuentra asimismo el estudio de su poesía del mar, el modo como reescribió a la vez la antigua novela bizantina junto con el barroco de su tiempo, las retóricas del amor, las artes de la escena y las visuales. Y todo ello, en la voz de sus habilísimos narradores. Aquí, podrá también ahondar en la presencia de la ciudad de Lisboa y de sus gentes en la obra de Cervantes, en tiempos de Felipe II, cuando Portugal fue parte de la monarquía Española, acercarse a las relaciones entre la Península Ibérica y el Mediterráneo y a la dolorida historia de los Cautivos. Y, por fin, conocer las «tierras de promisión» soñadas por aquellos nuestros antepasados.