Bøger om Barok

A selection of seventy exceptional seventeenth-century Dutch drawings. This beautifully illustrated catalog presents a selection of exceptional seventeenth-century Dutch drawings from the Peck Collection in the Ackland Art Museum at the University of North Carolina at Chapel Hill. Featuring many previously unpublished and rarely exhibited works, the catalog brings together examples by some of the best-known artists of the era, including Rembrandt, Jacques de Gheyn II, Samuel van Hoogstraten, and Frans van Mieris. The collection was donated to the museum in 2017 by the late Drs. Sheldon and Leena Peck. The transformative gift is comprised of over 130 largely seventeenth- and eighteenth-century Dutch and Flemish drawings, establishing the Ackland as one of a handful of university art museums in the United States where northern European drawings can be studied in depth. Drawn to Life presents seventy works from this exceptional and diverse group of drawings amassed by the Pecks over four decades. Featuring new research and fresh insights into seventeenth-century drawing practice, the catalog and accompanying exhibition celebrate the creativity and technical skills of Dutch artists who explored the beauty of the natural world and the multifaceted aspects of humanity. Meticulously researched and written by Robert Fucci, Drawn to Life introduces both scholars and drawings enthusiasts to the depth and beauty of the Peck Collection at the Ackland Art Museum.

"A convergence of science and art, maps held a very important place in the Netherlands in the seventeenth century, and they were of particular interest to Vermeer, who had something of an obsession with them. Of the thirty-four paintings attributed to him, nine have wall maps and other cartographic objects in them, and this fascination with maps has long intrigued scholars. Other painters of his time were drawn to maps, but none painted them with such precision. This first book to fully explore this intriguing aspect of this beloved artist's work will greatly enrich our understanding of him"--

Rubens' Kreuzigung Petri hängt bis heute am Ort ihrer ersten Bestimmung, in der Pfarrkirche St. Peter in Köln. Die Kirche der Jesuiten ist zugleich Kunststation Sankt Peter Köln, deren Ursprünge in der Ankunft der Kreuzigung Petri liegen. Aus der Stiftung des Kölner Kaufmanns Eberhard III. Jabach und seiner Frau Anna Reuter schuf der Antwerpener Maler am Ende seines Lebens dieses letzte, sehr persönliche Bild für die Pfarrkirche seiner Kindheit und die Grabkirche seines Vaters. Bis heute wird die Kreuzigung Petri am Ort ihrer Bestimmung präsentiert. Anlass für die intensive, interdisziplinäre Beschäftigung mit diesem in jeder Hinsicht herausragenden Werk war eine Zustandsüberprüfung 2018, die zu den aktuellen Untersuchungen und der Restaurierung führte. Erstmals wird die Kreuzigung Petri von Peter Paul Rubens mit einer monografischen Studie gewürdigt, die die Erkenntnisse aus Geschichte, Ikonografie, kunsthistorischem Kontext und Werktechnik in deutscher und englischer Sprache zusammenfasst.

Die Familie Barberini erlebte nach dem Tod ihres Papstes Urban VIII. eine schwere Krise, aber auch einen fulminanten Wiederaufstieg. Mittels der Analyse ausgewählter Kunstwerke und ihrer jeweiligen Entstehungskontexte analysiert Alrun Kompa-Elxnat, welcher Strategien sich die Barberini bedienten, um den systembedingten Machtverlust nach dem Ableben des Papstes abzufangen und um das zuvor sorgsam akkumulierte soziale und kulturelle Kapital zur Statusaffirmation einzusetzen. Erstmals wird dabei der Fokus weit über die kritische Zeit unmittelbar nach dem Papsttod hinausgeführt. Hierdurch werden in einer longue durée Mechanismen der postpontifikalen Selbstdarstellung in einer Familie generations- und situationsübergreifend sichtbar gemacht.

"Bach kontrapunkt - Tostemmig invention" er en lærerbog i to bind, som formidler Bachs kontrapunktiske satsarbejde på en let og overskuelig måde, med brug af metoder og arbejdsredskaber udviklet til netop det formål.Den tostemmige Bach-invention udgør et naturligt udgangspunkt og har nogle indlysende fordele som vej ind i den barokke kontrapunktiske komposition; den benytter kun to stemmer, er formmæssig overskuelig og indeholder alle de essentielle kompositoriske teknikker, såsom modstemme/kontrapunkt, sekvenser og ikke mindst motivisk arbejde.I bind I arbejdes med den første formdel, der forløber frem til temaindsats i en ny toneart. Læseren vil opleve, at et relativt kort forløb af denne type er nok til at komme ind under huden på Bachs musik: Man vil i dette forløb skulle skrive en modstemme - et kontrapunkt til melodien, komponere en længere sekvens og afslutte med en kadence til den nye toneart, og vil løbende arbejde med melodiføring, rytme og ikke mindst dissonansbehandling hos Bach.I bind II videreføres satsarbejdet med analyse og komposition af fulde inventioner.I denne udgave er mindre fejl og mangler blevet korrigeret.

"Bach kontrapunkt - Tostemmig invention" er en lærerbog i to bind, som formidler Bachs kontrapunktiske satsarbejde på en let og overskuelig måde, med brug af metoder og arbejdsredskaber udviklet til netop det formål.Den tostemmige Bach-invention udgør et naturligt udgangspunkt og har nogle indlysende fordele som vej ind i den barokke kontrapunktiske komposition; den benytter kun to stemmer, er formmæssig overskuelig og indeholder alle de essentielle kompositoriske teknikker, såsom modstemme/kontrapunkt, sekvenser og ikke mindst motivisk arbejde.I bind I arbejdes med den første formdel, der forløber frem til temaindsats i en ny toneart. Læseren vil opleve, at et relativt kort forløb af denne type er nok til at komme ind under huden på Bachs musik: Man vil i dette forløb skulle skrive en modstemme - et kontrapunkt til melodien, komponere en længere sekvens og afslutte med en kadence til den nye toneart, og vil løbende arbejde med melodiføring, rytme og ikke mindst dissonansbehandling hos Bach.I bind II videreføres satsarbejdet med analyse og komposition af fulde inventioner.I denne udgave er mindre fejl og mangler blevet korrigeret.

Er barokken I det hele taget én periode,eller burde den egentlig være inddelt i flere? Findes der fællesnævnere mellem de ret forskellige musikformer, som betegnelsen barok dækker over?Hvilken sammenhæng er der mellemmusik og arkitektur? Disse spørgsmål og mange flere tages under kyndig og veloplagt behandling af organisten,professoren og jazzpianisten Ulrik Spang-Hanssen, der ligeledes kommer ind på spændende emner som stylus luxurians theatralis, generalbassensbetydning og orkesterstørrelser.Det hele ledsages af en CD indspillet af det fabelagtige Ensemble 1585, opkaldt efter komponisten Heinrich Schütz’ fødselsår – fire excentriske professorer i selskab med to kompetenteunge damer!Ensemble 1585: Ida Spang-Hanssen,Wolfgang Schäfer, Mo Yi,Gert von Bülow, Ulrik Spang-Hanssen og Anne Agerskov. Program: Georg Friedlich Händel Praise of Harmony - Heinrich Schütz Venite ad me omnes - Giovanni Antonio Pandolfi Mealli - Sonate op. 3 nr. 2 'La Cesta' - Henrich Schütz Singet dem Herrn - Archangelo Corelli Triosonate op. 3 nr. 11 - Diderik Buxtehude Quem admodum desiderat ad fontes - Marin Marais La Sonnerie de Sainte Geneviève duMont de Paris - Georg Friedlich Händel Sinfonia i B-dur - CDK1210 · Ensemble 1585 + illustreret hardback bog!

-Este audiolibro está narrado en castellano.Octavio tiene de dos bellas hijas: Nise y Finea. Y considera que ha llegado el momento de casarlas. Nise es muy inteligente, refinada y discreta, y está enamorada de Laurencio un joven poeta. A Finea que es en apariencia torpe, insegura y, como todos dicen, boba, su tío le ha dado una buena dote, y muy interesado en ésta, Laurencio empieza a pretenderla, aunque su padre con quien quiere que se case realmente su hija es con Liseo. A medida que el amor va penetrando en su corazón, Finea va dejando atrás la torpeza y se convierte en una dama inteligente y prudente. Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) fue un célebre dramaturgo, poeta y escritor español, emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

-Este audiolibro está narrado en castellano.Como tantas otras obras de Lope de Vega, ésta está basada en una canción popular que decía: Que de noche le mataronal caballerola gala de Medina, la flor de Olmedo. Esta tragicomedia tiene su base en un hecho histórico: la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruíz. Lope refleja de manera sencilla y elegante, los problemas, los anhelos y los ideales del pueblo a través de tres personajes arquetípicos: el galán de nobles valores, la dama de gran belleza y altos sentimientos y el criado del galán, gracioso y a la vez su consejero. Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) fue un célebre dramaturgo, poeta y escritor español, emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

-Este audiolibro está narrado en castellano.Puede considerarse como una de las mejores comedias del teatro español del siglo XVII.El personaje central que es la condesa Diana de Belflor, mueve todos los hilos de la acción que tiene lugar entre continuos enredos, engaños y conflictos amorosos que reflejan unas inquietudes sexuales de los protagonistas, que van en contra de las convenciones sociales, la posición y el decoro. La condesa se debate entre el amor que siente hacia su secretario Teodoro y las convenciones sociales, que le impiden casarse con él.Pero a su vez la condesa tampoco acepta que Teodoro se case con la criada Marcela por considerarla socialmente inferior a él. Como dice el famoso refrán... el perro del hortelano ni come ni deja comer. Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) fue un célebre dramaturgo, poeta y escritor español, emblema del Siglo de Oro de la literatura española y uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.

Grev Vittorio sidder og sukker i Bobolihaven ved Firenze. Han sukker over Italiens skæbne, og over at han selv må tilbringe sin tid der. Han begræder, at landet i dag er delt op i små ligegyldige fyrstendømmer, og at det har ladet sig påvirke af den franske og engelske kultur i stedet for som i Renæssancen at male og tænke hele Europa ud af Middelalderens mørke. Den unge mand er ikke bare greve, han er også digter, og hans digteriske talent kan enten blive hans redning eller hans undergang i barokkens Italien.Sophus Schandorph var en dansk forfatter, digter og uddannet teolog. I 1872 var han med til at stifte Litteraturselskabet sammen med blandt andre Georg Brandes og Holger Drachmann.

'Bach Counterpoint - Two-part invention' is a textbook in two volumes. The aim of this book is to explain Bach's compositional methods in an accessible manner, using methods and tools specially developed for this purpose. The two-part Bach inventions are a natural starting point, and have certain clear advantages when used to illustrate Baroque contrapuntal composition; it is in two parts, its form is clear, and it contains the same compositional techniques as the fugue, such as countermelody/counterpoint, sequences and motivic development. The book develops a method of understanding and composing inventions, based on a throrough analysis and exploration of Bach's inventions. To illustrate the progression and stringency of this method, this book has been structured as an insight into the 'compositional workshop'. Through analyses and music examples, the process of creation is illustrated, and throughout the book, how and why musical decisions are made are explained. Volume I will mainly focus on the first section of the form, up to the entry of the theme in the dominant or tonic parallel tonality. While relatively short, this willprove sufficient in introducing Bach's music. The exercises in this volume include writing counterpoint to a given melody, composing a longer sequence that concludes in a cadence in the new tonality, and will also cover topics such as melodic development, rhythm, and the treatment of dissonance in the style of Bach. In Volume II, instruction in compositional development continues with the analysis and composition of complete inventions, including the first section of the form, which is covered in this volume.

'Bach Counterpoint - Two-part invention' is a textbook in two volumes. The aim of this book is to explain Bach's compositional methods in an accessible manner, using methods and tools specially developed for this purpose. The two-part Bach inventions are a natural starting point, and have certain clear advantages when used to illustrate Baroque contrapuntal composition; it is in two parts, its form is clear, and it contains the same compositional techniques as the fugue, such as countermelody/counterpoint, sequences and motivic development. The book develops a method of understanding and composing inventions, based on a throrough analysis and exploration of Bach's inventions. To illustrate the progression and stringency of this method, this book has been structured as an insight into the 'compositional workshop'. Through analyses and music examples, the process of creation is illustrated, and throughout the book, how and why musical decisions are made are explained. Volume I will mainly focus on the first section of the form, up to the entry of the theme in the dominant or tonic parallel tonality. While relatively short, this willprove sufficient in introducing Bach's music. The exercises in this volume include writing counterpoint to a given melody, composing a longer sequence that concludes in a cadence in the new tonality, and will also cover topics such as melodic development, rhythm, and the treatment of dissonance in the style of Bach. In Volume II, instruction in compositional development continues with the analysis and composition of complete inventions, including the first section of the form, which is covered in this volume.

Det er nemt at fortabe sig så dybt i Rom, at man risikerer at glemme de vidunderlige egne, der omgiver den evige stad. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling viser os ikke blot den smukke natur og de hyggelige gamle landsbyer, der omgiver Italiens smukke hovedstad. Han fortæller også om de store kunstnere, der gennem tiden har afbilledet Roms omegn, så de svundne tider kommer til live igen i kransen om Rom.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

I 1730‘erne begyndte rokokostilen at sprede sig fra Frankrig til Danmark, hvor den vandt stor popularitet blandt aristokratiet. Kunsthistoriker og arkitekturforsker Christian Elling har samlet en række af de smukkeste og mest karakteristiske portrætter fra den danske rokokotid. I løbet af bogen fortæller han både om de mest berømte malere og de mennesker, de portrætterede, således at man lærer rokokotiden at kende på flere måder.Christian Thorvald Elling (1901-1974) var en dansk professor, forfatter, kunsthistoriker og arkitekturforsker. Italiensk barokarkitektur var Christian Ellings primære forskningsområde, og i løbet af sit liv foretog han talrige lange rejser til Italien. Christian Elling udgav over 40 bøger om blandt andet italiensk kulturhistorie, klassisk litteratur, dansk kulturhistorie og danske herregårde.

Klassisk musik har begejstret folk verden over i århundreder. Journalist og musikanmelder Robert Naur fortæller om den klassiske musiks internationale historie med udgangspunkt i de komponister, der har været særligt banebrydende. Bogens tidslinje starter helt tilbage ved den musikalske urtid, da den gregorianske sang lagde grundstenen til den klassiske musik og gennemgår herefter de største komponister helt op til 1970‘erne.Robert Naur (1926-1986) var en dansk journalist og musikanmelder. I 1973 udgav Robert Naur bogen "Veje til den klassiske musik" om verdenshistoriens største komponister og deres bidrag til den internationale musikhistorie.

Von etwa 1600 bis zum Tod Johann Sebastian Bachs im Jahre 1750 reichte die Epoche der Barockmusik. In dieser Zeit fand die Musik neue Ausdrucksformen: So wurden das Oratorium und die Oper erfunden, und die heute noch gebräuchlichen Tonsysteme Dur und Moll entstanden. Doch nicht nur der musikalische Stil veränderte sich, auch die Darbietung entsprach dem Zeitgeist des damaligen Absolutismus: Fürsten unterhielten große Orchester, Chöre und eigene Kapellmeister. Denn Musik sollte nicht nur unterhalten, sondern die Macht ihres Gönners unterstreichen. Und auch der Klerus nutzte die Musik als Zeugnis von Macht und Reichtum und stellte große Chöre auf, perfektionierte die Kirchenmusik und engagierte hochkarätige Organisten. Bach, Händel und Vivaldi sind nur einige der herausragenden Komponisten, die der Autor in seiner Musikgeschichte des Barock vorstellt und deren Leben er erzählt. Und natürlich erklingt auch Musik auf diesem Hörbuch!

Digegrevens Hus er et af Danmarks fineste eksempler på sen-barokkens provins byggerier med stiltræk af rokoko og Louis Seize. Bygningskomplekset består af to ejendomme, et forhus og et baghus, der begge er opført af Tønder-borger og tidligere borgmester i Tønder Carsten Richtsen. Forhuset er opført i 1777 og det tilhørende baghus er opført to år senere som stald- og magasinbygning til hovedhuset. Husene har oprindeligt fungeret som kombineret forretning og privatbolig for Tønderborgeren Carsten Richtsen, der kom til at spille en betydelig rolle for byen - dels som borgmester og dels gennem stor velgørenhed overfor byens fattige. I bogen beskrives ejendommen og den gennemgribende restaurering, som ejendomsselskabet Realea gennemførte i 2005-2007. Bogen tegner samtidig et portræt af husets opfører, Carsten Richtsen og hans eftermæle i byen. 48 sider, mange farvebilleder og illustrationer.