Bøger om Billedkunst

Færøernes store forfatter, William Heinesen (1900-1991), var også en talentfuld, alsidig og produktiv billedkunstner gennem hele sit lange liv. Dette pragtværk i stort format præsenterer et varieret udvalg af Heinesens rige produktion af pastel- og oliemalerier, satiretegninger, tuschtegninger, akvareller og papirklip. Motiverne er bl.a. stemningsfulde landskabsbilleder, kærlige karikatur-portrætter af færøske ”typer”, uforlignelige skildringer af trolde og andre underjordiske væsener og meget mere. Billedkunster og tidl. museumsinspektør Bárður Jákupssons (f. 1943) tekst giver et kort biografisk rids af Heinesens virke som billedkunstner, hans rolle som central kulturperson på Færøerne og belyser emner og motiver i hans billedkunst. “Det er med barnlig boblende begejstring, man bladrer og pluklæser sig igennem det[te] pragtværk” Erik Skyum-Nielsen, Information“… en pragtbog i storformat. (...) giver os mulighed for at spadsere gennem denne store og prisbelønnede forfatters fabulerende og ofte muntertlivfulde billedkunst.” Lisbeth Bonde, Kristeligt Dagblad *****“… en smuk og gennemillustreret bog (…) skrevet på en bølge af begejstring og respekt, men også med den nødvendige kritiske sans.” Tom Jørgensen, Jyllands-Posten ***** 5 STJERNER “... på det kraftigste anbefalet som sommerens læsning. God fornøjelse.” Troels Laursen, Nordjyske Stiftstidende “En helt igennem vidunderlig og pragtfuld bog, især selvfølgelig takket været præsentationen af Heinesens underfundige og fantasifulde tuschpen eller pensel, men også kvaliteten af bogen i sig selv, for den er meget smagfuld og flot tilrettelagt.” Dansk BiblioteksCenter

BILLEDKUNSTens nye ABC har jeg skrevet for at forklare overfor mig selv, hvad billedkunst egentlig er for en størrelse, hvordan billedkunst har udviklet sig, og hvilke forudsætninger der ligger til grund for en kunstners arbejde.For flere år siden tænkte jeg, at det var en idé at skrive om billedkunst i et sprog uden brug af svære fremmedord.Jeg har som arkitekt arbejdet på flere store tegnestuer med projektering og planlægning med hovedvægt på administration, beskrivelser og myndighedsbehandling samt byggeledelse og fagtilsyn. På den måde har jeg lært at skrive, så der så vidt muligt ikke opstår misforståelser. Det sprog er overført til denne bog.Bogens første del handler om billedkunstens udvikling fra de tidligste tider og frem til nutiden med et lille kig ind i fremtiden, og bogens anden del handler om billedkunstens grundelementer, som er grundlaget for både udførelsen og forståelsen af billedkunst.Bogens formål er, at man forholdsvis let kan få mere ud af at besøge et kunstmuseum eller smutte ind på et tilfældigt kunstgalleri og genkende noget ud fra spørgsmålet: ”Hvad er det nu, jeg skal holde øje med?”Og så er indholdet også tænkt som en støtte, når man har meldt sig til kurser, der handler om kunst eller kunsthistorie.Sven Perdrup er født i 1946, uddannet tømrer og arkitekt fra Kunstakademiet i København i 1975. Han har i sin karriere arbejdet på flere førende tegnestuer med opgaver i Danmark og i udlandet.Efter sin pension for 5 år siden fik han tid til at virkeliggøre sit ønske om at studere billedkunst. Han har deltaget i mange kurser indenfor billedkunst og sideløbende skrevet på bogen ’BILLEDKUNSTens nye ABC’ for at sætte sin nye lærdom i system og få afklaret med sig selv, hvad billedkunst egentlig er for en størrelse. Det har ført til, at der på et lettilgængeligt sprog gøres rede for, hvorfor og hvordan den ene stilart afløser den anden samtidig med at beskrive hvilke forudsætninger og mulighede

Juhani Pallasmaas berømte bog "The Eyes of The Skin" foreligger nu i en dansksproget udgave: "Arkitekturen og sanserne". "Arkitekturen og sanserne" (The Eyes of The Skin) hører til blandt de bøger, man ofte finder på bordene hos arkitektstuderende verden over. Den er udkommet på over 20 sprog og ligger hos de internationale kunstboghandlere side om side med Steen Eiler Rasmussens "Om at opleve arkitektur", et andet hovedværk inden for den fænomenologiske tilgang til arkitektur. De er beslægtede, fordi begge med samme ligefremme formuleringsevne og fintmærkende tilgang til arkitektur, isprængt udblik til billedkunst og litteratur, tilbyder arkitekten operative begreber og den alment interesserede læser mange aha-oplevelser ved at sætte ord på arkitekturens virkemidler. Der er tale om bøger, der forstærker opmærksomheden i forholdet til den arkitektoniske omverden og derved potenserer følelsen af at være i live, herunder glæden over at standse op og iagttage. "Arkitekturen og sanserne" er en bog man tager frem og læser igen og igen. For at tanke op når ideerne blegner og arkitekturen falmer, eller for at skærpe sin kritiske sans i mødet med virkeligheden: Hvad var det nu Pallasmaa skrev...? "Arkitekturen og sanserne" kan være i en inderlomme eller i en taske - lige ved hånden.

Hvordan kan et kunstværk være en handling? Hvad er performativ billedkunst? Og hvad menes der med ordet 'performativitet'? Det er nogle af de spørgsmål, bogen Værk som handling griber fat i. Bogen er den første af slagsen på dansk, der ud fra en kunsthistorisk optik grundigt introducerer performativitetsteorien samt afprøver dens brugbarhed i forhold til værker af så vidt forskellige kunstnere som Jackson Pollock, Yves Klein, Olafur Eliasson, Jeppe Hein, Eve Sussman, Vanessa Beecroft, Mark Lewis, Tracey Emin og Hayley Newman.I Værk som handling forfølger Camilla Jalving både performativetsbegrebets udvikling og skiftende betydning fra 1950'erne til i dag: Fra talehandlingsteori over kønsteori til en situationel æstetik med nedslag i begreber som performance og performativ. Bogen er inddelt i fem hovedkapitler, som handler om bl.a. performancen og det performative i forhold til hhv. det mere traditionelle billede, bevægelsen, selvet og dokumentationen af de ofte flygtige værker.Bogens mange værkanalyser stiller spørgsmål til, hvad det performative kunstværk er, hvordan det virker, og ikke mindst hvordan det interagerer med betragteren. Det sker med udgangspunkt i dansk og international samtidskunst inden for maleri, foto- og videokunst, installationskunst og performances.Camilla Jalving, f. 1972, mag.art. og ph.d. i kunsthistorie, er ansat som museumsinspektør på ARKEN

Maleren P.C. Skovgaard (1817-1875) var en af guldalderens og nationalromantikkens væsentligste kunstnere. Han arbejdede nært sammen med tidens største kulturpersonligheder, og både hans landskabsmalerier og intime portrætter gjorde ham til en af landets mest efterspurgte kunstnere.At en så betydningsfuld kunstner ikke tidligere er blevet udsat for gennemgribende studier, kan kun vække forundring. P.C. Skovgaard - Dansk guldalder revurderet gør det nu muligt at genopdage denne maler, hvis værker udgør en uundværlig del af det danmarksbillede, der stadig dominerer vores kultur og selvopfattelse: Hos Skovgaard blev bøgeskoven cementeret som nationalt klenodie. Bogen går dog et skridt videre og præsenterer mindre kendte sider af hans virke: Skovgaard rejste ud over landets grænser og lod sig inspirere af såvel tysk romantik som fremmedartede landskaber i Italien, Sverige, England og Frankrig - ligesom han eksperimenterede med at krydse kunstnerisk sensibilitet og et naturvidenskabeligt blik på verden.Antologiens 13 bidrag er skrevet af danske og internationale eksperter, som hver især fordyber sig i Skovgaards liv, kunst og rejser - hvor periodens kulturelle og politisk urolige klima spillede en afgørende rolle. Tilsammen genoptegner de Danmarks kunstneriske landskab i midten af 1800-tallet og indplacerer Skovgaard som et af dets højdepunkter.

I serien Tossestreger og genistreger kan du få lov til at tegne videre på gode danske illustratorers tegninger. Du bestemmer helt selv, hvad du vil tegne og hvordan. Men til hver tegning er der er et lille forslag til, hvad du måske kunne gøre. Det er rigtig sjovt - prøv selv. God at have med på rejse! God, når børn og voksne vil lave noget sjovt og kreativt sammen! Målgruppe: Fra 4 år

Lær at male er en praktisk manual, der viser alt, hvad du behøver at vide for at opnå imponerende resultater hurtigt med dine malerier.Billedkunstner Mia-Nelle Drøschler gennemgår fem afgørende trin til at forberede og udføre et godt maleri. Tilgangen til maleri er her så enkel, at selv en nybegynder med bogen i hånden kan give sig i kast med originale og spændende malerier.Hvert kapitel har praktisk information om teknik og udstyr og inkluderer et rigt billedgalleri med professionelt arbejde for at vække din kreativitet. Bogen indeholder 40 spændende maleøvelser med udgangspunkt i enten fotografi, virkelighed, erindring eller fantasi. Motiverne dækker alle typer emner, fx landskaber, stilleben, mennesker, blomster, dyr, møbler, træer og bygninger.Denne unikke bog giver dig mulighed for at finde din helt egen personlige stil ved at følge trin-for-trin-manualen.Om forfatterMia-Nelle Drøschler er en etableret billedkunstner og underviser. Hendes semi-abstrakte og narrative motiver er blevet udstillet i Danmark og resten af Europa og er repræsenteret i private samlinger. Ud over at have ledet flere hundrede maleworkshops i Danmark og Spanien underviser hun også på højskoler og online. Hun har holdt foredrag om maleriets kunsthistorie på kunstudstillingsstedet Sophienholm som medlem af kunstnersammenslutningen Corner. Fra 2016 til 2022 har hun været tilknyttet Det Danske Institut i Rom, hvor hun har studeret og researchet det arkitektoniske vægmaleri. Se og læs mere på www.mianelle.com.E-bogen er lavet i fixed format

Gennem århundreder har Berlin tiltrukket kunstnere, der har gengivet byen siden middelalderen med fyrsternes slotte, Napoleons indtog, boulevardernes parader og det promenerende borgerskab, fabrikkernes og trafikkens tempo, de brølende tyvere, krigens ruiner og inspirationen fra Murens skygger.En kunsthistorie om Berlin. En billedbog. En museumsguide. Turforslag til gadens kunst med monumenter, skulpturer og streetart. Stilarter, temaer, analyser og vurderinger. Den klassiske kunst med de store navne: Schinkel, Menzel, Liebermann, Kirchner og Kollwitz, med skildringer af deres by i forskellige og overraskende vinklinger. Kejsertidens pompøsitet. Mellemkrigstidens ekspressionisme. Nationalsocialismens megalomani. DDR-tidens socialrealisme og kunstcensur. Avantgarden efter Murens fald. Samtidskunsten, som den udfolder sig internationalt og med danske navne. Turforslag og gallerier. Potsdams kunstmuseer.Rigt illustreret i farver.Forfatteren er cand.mag., kunsthistoriker. "Berlin med andre øjne" (2018).

Billedkunstner og landskabsarkitekt Steen Høyer var professor ved Kunstakademiets Arkitektskole fra 1994 til 2016. Bogen Landskabskunst III opsamler en række projekter og tanker fra 2011-2017 og afslutter dermed Steen Høyers værk. Steen Høyer døde i 2019. Carsten Thau og Morten Stræde har hver skrevet et essay og Lene Tranberg har interviewet Steen Høyer.

Metaskulptur er en kritisk analyserende bog om, hvorfor og hvordan man i lyset af ny medieteori må justere forståelsen af et gammelt medie som skulptur, idet skulpturer også altid er billeder og derfor må udvide de kunsthistoriske begreber. Bogens eksempler går på tværs af skulpturhistorien i analyser, der lader antikke statuer mødes med amerikansk modernisme, og bl.a. påpeger mobilitet som tema i værker af Kirsten Ortwed og fremhæver stole som alletiders centrale skulpturmotiv, fra Bernini til Joseph Kosuth over Arne Jacobsen og Willy ØrskovLise Skytte Jakobsen, f. 1971, er lektor i kunsthistorie og ph.d. fra Aarhus Universitet. Har også udgivet OPHOBNINGER – Moderne skulpturelle fænomener (Rævens Sorte Bibliotek, 2005).

Bogen giver en grundig indføring i relevante skulpturmaterialer, redskaber til analyse af skulpturen som kunstform og en kort redegørelse for skulpturens historie.Udover en omfattende behandling af skulpturens placering i den billedpædagogiske praksis indeholder bogen også en række konkrete opgavestillinger, der nøje redegør for den metodiske og fagdidaktiske dimension.Bogen er produceret med støtte fra Undervisningsministeriets tips- og lottomidler.

Den svenske maler Mamma Andersson (f. 1962) er en af de vigtigste malere i sin generation. Louisianas aktuelle udstilling Humdrum Days er den første store udstilling af kunstneren på dansk jord, og museet præsenterer 60 værker fra de seneste 20 år af Mamma Anderssons virke.Mamma Andersson er udstillingskataloget til Louisianas anmelderroste udstilling. Foruden en dybdegående samtale mellem kunstneren og udstillingens kurator, Marie Laurberg, indeholder kataloget bidrag af forfatteren Karl Ove Knausgård, dramaturgen Magnus Florin og kunsthistorikeren Barry Schwabsky. Udstillingskataloget er rigt illustreret og kommer bredt omkring Mamma Andersson og hendes maleriske univers. I malerierne, som hun bygger op af et væld af kunsthistoriske referencer og flere forskellige materialer, åbner der sig et univers af emotionelt ladede fortællinger i vidstrakte landskaber, interiører og portrætter.

Mikael Wivels nye bog kan læses som en fortløbende fortælling, der lidt efter lidt skyder sig ind på et enkelt, men absolut centralt spor i dansk kunst, nemlig det eksistentielle. Den tager sit afsæt i Oplysningstiden og slutter brat, her og nu, i vores egen, antropocæne epoke.Stoffet lægges dog ikke strengt kronologisk frem, men snarere med en form for en tematisk rytme, hvor de enkelte vinklinger på den menneskelige eksistens belyses via værker af kunstnere, der ikke nødvendigvis er fra samme periode.Billeder af ældre mestre som Christen Købke, Anna Ancher, Vilhelm Hammershøi og Bertha Wegmann bliver hentet ind og genaktualiseret i mødet med moderne kunstnere som Palle Nielsen, Dea Trier Mørch, Kathrine Ærtebjerg og Peter Linde Busk. Alle rummer de noget alment i sig.

I elleve afsnit mødes gammel og moderne kunst. Temaer er blandt andre: begyndelse, dannelse, heltemyter, omsorg. Rafael er hovedperson, og en række moderne kunstnere er i sidesporet: Olafur Eliasson, Michael Kvium, Kathrine Ærtebjerg, Joseph Beuys, Marina Abramović, Marc Quinn, Bill Viola, Mona Hatoum, Katharina Fritsch, Hans-Peter Feldmann, Paula Rego, Jeff Wall, Patricia Piccinini, Cindy Sherman og andre. Bogen vil give mod og lyst til at undersøge billeder og finde veje ind til et kunstværks udsagn. Man kan se kunst på mange måder. Drivkraften her har været at spore kunstværkets fortælling. Hvad sker der i det enkelte billede? Hvordan er samspillet mellem form og indhold? Hvad siges der om omsorg, kærlighed og svigt i det store og i det små? Hvilke værdier er på spil? Er der noget, der kan være med til at rykke i éns eget liv? Uddrag af bogen I Rafaels Galathea fra 1511 ser man ”mænd over for aktive kvinder. Det bliver en fortælling om en kvindes situation i livet mellem at blive begæret og selv at have begær. Galathea træffer sit valg imellem disse positioner, bliver sig selv. Rafael bruger fortællingen til at genfortrylle den antikke eroskraft. Den råbte op imod den neoplatonisme, der ellers var rådende i samtiden, som gjorde, at man pænt måtte sige nej tak til kødets længsler og nøjes med at lade blikket indhylle i smukke kropslinjer. I Rafaels billede er der vild, utæmmet natur. Og Galathea kan herske i dette univers.” ”Det kommer til at handle om kvinders selvstændighed. De fleste kvinder kunne ikke sige fra over for den sociale struktur, de var indfældet i. Rafael har skabt et billede, der har virket som en modvirkelighed”. Om forfatterenGitte Tandrup (f. 1956), kunsthistoriker, mag.art. fra Københavns og Aarhus Universitet, står for foredrag med eksistentiel søgen i billedkunsten. Artikler især i Kunstmagasinet Janus. Bøger: Zigzag mod solen om Vilhelm Bjerke Petersen 1998; Idioten og stjernedyret om Harvey Martin, 2001 (med Leo Tandrup); Kandinsky, Klee, Ernst Dali … 2009; Delacroix, Courbet, Manet, Cézanne … 2010; Caravaggio. Farlige billeder, 2012; Botticelli. Floras bud, 2021.

I serien Tossestreger og genistreger kan du få lov til at tegne videre på gode danske illustratorers tegninger. Du bestemmer helt selv, hvad du vil tegne og hvordan. Men til hver tegning er der er et lille forslag til, hvad du måske kunne gøre. Det er rigtig sjovt - prøv selv.God at have med på rejse! God, når børn og voksne vil lave noget sjovt og kreativt sammen!Målgruppe: Fra 4 år og op til 10.Velegnet også i indskolingen til arbejdet med "Tegn og fortæl".

Stillings dagbøger fra 1851-1854 giver et levende billede af Rom og den skandinaviske kunstnergruppe. Hans skarpt sete folkelivsskildringer suppleres af fine, stemningsmættede tegninger.

Matissekapellets indflydelse på moderne religiøs kunst er blevet sammenlignet med Den Franske Revolutions betydning for Frankrig. Umådelig stor, sammensat og grænseoverskridende har kunstnerens lyst været til at involvere sig i den lille kirkes tilblivelse i en by i Sydfrankrig. Henri Matisse betragtede selv kapellet i Vence som sit mesterværk.Gennem fire år var Matisse dybt engageret i at gennemføre sit arbejde med kirkerummet og fire af kirkens hovedværker: Livets træ, Jomfru Maria, Sankt Dominicus og Korsvejen. Matisse lader sig påvirke af den kristne paradisforestilling, kærlighedsbudskabet og den religiøse tros oplysning og renhed som han - grebet af tidsånden i midten af det 20. århundrede - giver en ny kunstnerisk fortolkning. Ligeledes lader han sig inspirere af Jesu lidelseshistorie - til et arbejde der bliver et personligt drama for den mere end 80-årige Matisse, som er svækket af mange års sygdom. Resultatet bliver en af de mest bemærkelsesværdige fremstillinger af Korsvejen i billedkunstens historie, stærkt beundret af blandt andre Pablo Picasso.Matissekapellet - et jordisk paradis skildrer, hvordan Matisse, der personligt ikke var troende, skaber et værk, hvor velkendte kristne temaer formidles i en form, der taler direkte til det moderne menneske.For bogen forfatter, Bjarne Sode Funch, dr. phil i psykologisk æstetik, åbner Matisse op for en række tankevækkende overvejelser om forholdet mellem kunst og kristendom i det 20. århundrede. I efterskriftet får læseren indblik i analysens eksistenspsykologiske grundlag og forbindelsen mellem moderne kunst og nutidens spiritualitet.

Guide til danske kunstmuseer – med et par afstikkere syd for grænsen. Carsten Boldt er kompetent og har både en usædvanlig allround viden og en kærlighed til kunsten, som man skal lede længe blandt professionelle kunst-forståere for at finde … Bogens forfatter synes på hjemmebane, hvad enten vi er på de små upåagtede museer, f.eks. i Nymindegab eller på Statens Museum for kunst. Nøgtern, let humoristisk og ukrukket i skildringerne af den rige kunst, danske museer rummer. Fra Ancher og Krøyer i nord, Søndergaard og Carl-Henning Petersen i vest, Nolde og Franciska Clausen i syd, Høst i øst og alt det meget andet med guldalder og HuskMitNavn indimellem. I alt ca 70 kunstmuseer! Hvem skulle have troet det? DANSKE KUNSTMUSEER vil være et hjælpsomt værktøj. Således at enhver, der bare er en smule kunstnysgerrig, ca. 1 million danskere vel, nemt kan orientere sig i den danske museumsverden. Og tilrettelægge den næste tur … og den næste …

Denne fortælling om kreativitetens væsen starter i en billedkunstklasse i London under covid-19-pandemien. De usædvanlige undervisningsforhold, pandemien forårsagede, blev en katalysator, som pludselig hjalp til at se på kreativiteten i et nyt lys.Bogen tager læseren med på en rejse fra mit eget liv som kunstner og underviser, og den er en rundfart i ideer og strømninger i de seneste hundrede års vestlig kunsthistorie. Den handler om, hvordan kreativiteten synes at have forskellige indfaldsvinkler, og om, hvordan kreativiteten er en uundværlig del af vores liv. Når vi finder ind til dens væsen, forandrer det ikke kun vores eget liv. I processen bidrager vi også selv med noget uendeligt værdifuldt til den fælles kultur.

Skygge Spiller er en graphic novel af billedkunstner Peter Holmgård. En tegneserie, en kunstnerbog , en bog med 62 sider tegninger og tekst, sat sammen så det danner en form for historie.Herunder link til et udvalg af sider fra Skygge Spiller på Holmgårds hjemmeside.

Still in Play præsenterer for første gang en samling af tennislegenden og multikunstneren Torben Ulrichs unikke billedkunst og rummer mere end 120 gengivelser af hans rispapirmalerier og tryk. Alt i alt et enestående værk, resultatet af en egenartet billedkunstnerisk praksis, rodfæstet i fysiske erfaringer fra diverse idrætssammenhænge fra 1940’erne og frem og formet af en livslang optagethed af filosofi, poesi, musik og åndelig søgen.Udgangspunktet i bogen er den sene serie “Spaceplay, Skywriting”, som Torben Ulrich sammen med sin hustru Molly Martin arbejdede på i 2021-2022, og som ikke tidligere har været vist. Og herfra arbejder fremstillingen sig kronologisk baglæns til 1971 og det allerførste spæde forsøg med billedkunst skabt ved hjælp af farvemarinerede tennisbolde og andre idrætsrelaterede remedier.Foruden den store samling af billedkunst rummer bogen et helt nyskrevet essay af Torben Ulrich, samt to andre essays: af kunsthistorikeren Jens Tang Kristensen og af Lars Movin, mangeårig ven af Torben Ulrich og bogens redaktør.Torben Ulrich døde desværre den 20. december 2023, få dage efter at han havde sat det sidste punktum i bogen og godkendt hele værket. Men han nåede at se det hele.Torben Ulrichs virke er et på alle måder lystfyldt og vibrerende kunstnerisk oeuvre, der samlet betragtet demonstrer, at hans tanker og processer stadig er i bevægelse. De er still in play.Bogen er i magnum-size og overdådigt illustreret i premium farvetryk.Sprog: dansk/engelsk.

Institut for Venterettigheder blev grundlagt, da René Magritte en eftermiddag ventede på en sporvogn, der aldrig kom. Romanens fortæller, ETC, er arkivar på instituttet og beretter ved hjælp af indkomne, anonyme dokumenter om menneskets forsøg på at finde ro i verden og hvile for øjet.Klaūs Rød Frederiksen (f. 1965) debuterede som forfatter med den litterært eksperimenterende roman Henrik, Omkuld (2016) og senest er udkommet romanen En suite (2021); Magritteruten er hans til dato mest tilgængelige – men stadig eksperimenterende – tekst, udsprunget af bl.a. forfatterens fascination af og kærlighed til fotografiet som medie og René Magritte som poet.Måske er Margritteruten en erkendelsesfilosofisk kortprosa-essay-arkivroman om skønhed.

I november 2020 lagde en gruppe, der kaldte sig "Anonyme Billedkunstnere", en video på nettet, hvor de smed en buste af Frederik V i Københavns Havn. Ifølge en ledsagende tekst blev gipsbusten smidt i vandet for at "at italesætte de måder, hvorpå kolonitiden er usynliggjort" på, selvom kolonitiden "stadig har direkte konsekvenser for minoritetsgjorte mennesker".En uge efter at videoen af hærværket blev offentliggjort påtog Katrine Dirckinck-Holmfeld, der var institutleder på Kunstakademiet, sig skylden for hærværket i et interview med Politiken. Men det var journalist Poul Pilgaard Johnsen fra Weekendavisen, der afslørede hærværkskunstneren Katrine Dirckinck-Holmfeld. Indtil Poul Pilgaard Johnsens afsløring havde Katrine Dirckinck-Holmfeld intet ønske om at stå offentligt frem. Hun ville være anonym, så hun kunne fortsætte i sit indbringende job som institutleder på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Men Johnsens afsløringer tvang hende til at gå til bekendelse. Da Katrine Dirckinck-Holmfeld var gået til bekendelse vedrørende sin rolle i hærværket, blev hun bortvist fra Kunstakademiet. Der er snart gået tre et halvt år siden hærværket. Til juni kommer sagen for retten.

Ifølge Den Danske Ordbog betyder overmaling - "det at dække noget med et (nyt) lag maling". Og det er netop det, som billedkunstneren Anitta Nørgaard Johansen gør - dækker noget med et nyt lag maling - når hun skaber malerierne i sin værkserie "I samarbejde med", hvor hun tager udgangspunkt i ældre malerier, som hun har købt i genbrug. Disse ældre malerier - ofte landskabsbilleder eller portrætter - bruger Anitta Nørgaard Johansen som afsæt for at skabe nye billeder. Billeder, der ligner de oprindelige, fordi forlægget så at sige skinner igennem - om ikke andet som struktur - bag det ny lag af maling. Men samtidig billeder, der er væsensforskellige, fordi de er kørt igennem Anitta Nørgaard Johansens maleriske temperament. Der i nogle tilfælde befinder sig milevidt fra forlæggene. Det er nemmere at svare på, hvad Anitta Nørgaard Johansens værkserie "I samarbejde med" ikke er. End at svare på, hvad den er. Kunstneren selv bidrager ikke med nogen svar. Hun henviser til malerierne. Som talte de selv.

En 25 års jubilæumsudgave med mine poetiske tekster fra 1999 til 2024 krydret med skitser fra vore udlandsophold i bl.a. Rom og på Korfu med maske og kriger, gademusikanter og naturmotiver fra haven: At genfinde mening og livsglæde.

Portrait of a Founder. The Story of Wilhelm Hansen and Ordrupgaard tells the story of Danish insurance director and art collector Wilhelm Hansen (1868–1936). Drawing on the Ordrupgaard museum’s extensive collection of photographs, letters and not least art, the book paints a vivid portrait of the man behind Ordrupgaard and his wife, Henny (1870–1951). How did their lives unfold? And how did they build the splendid art collection now on display at Ordrupgaard in North Zealand, Denmark?Anne-Birgitte Fonsmark (b. 1950) was director of Ordrupgaard from 1995 to 2023. The author and editor of many books on art, she has also curated major exhibitions such as Van Gogh, Gauguin, Bernard. Friction of Ideas (2014), At Home with Hammershøi (2016) and Anna and Michael Ancher. Together and Separately (2023).

Georg Brandes (1842-1927) er mest kendt for sit storværk "Hovedstrømninger i det 19de Aarhundredes Litteratur" (udg. i seks bind 1872-1890), hvori han talte den politiske friheds sag og gav en opsang til dansk litteratur, som dyrkede gamle romantiske idealer og ikke lukkede op for nye europæiske strømninger.Georg Brandes havde også stærke æstetiske sider. De er på forskellig måde hovedemnet i de artikler, Pil Dahlerup i årenes løb har skrevet om ham, og som udgives samlet i denne antologi. Georg Brandes' sprog var noget særligt. Sol-metaforik indgik i det, og hans livslange interesse for billedkunst fik ham til at give sit sprog farve og form, så det kunne ses, ligesom maleri og skulptur. Se artiklerne "Georg Brandes' sol", "Georg Brandes' billeder" og "En visuel poetik". Antologien indeholder desuden artikler om Georg Brandes' syn på naturalisme, impressionisme, fædrelandskærlighed og på den katolske kirke. Nogle kapitler fra "Det moderne gennembruds kvinder" (1983) er genoptrykt under overskriften "Fader, Don Juan og Tristan". Blandt de nyere bidrag er "Festtale for Georg Brandes" i anledning af 150-året for Indledningsforelæsningen til "Hovedstrømninger" (3. nov. 1871) og "Georg Brandes' aske", som handler om en oplevelse i Brandes-Arkivet på Det Kongelige Bibliotek.Pil Dahlerup (f. 1939), dr.phil., litteraturhistoriker; 1969-2009 ansat ved Nordisk Filologi, Københavns Universitet, fra 1989 som docent. Leder af Georg Brandes Skolen samme sted 2002-2009, en international Ph.D. Skole for skandinavisk litteratur. Gæstelærer ved University of California, Berkeley 1987-1988. Anmelder ved Information 1970-1995. Modtager af Georg Brandes Prisen 1983, af ALT for Damernes Kvindepris 1984. Medlem af Statens Humanistiske Forskningsråd 1988-1993. Tildelt livsvarig kunstnerydelse af Statens Kunstfond (2010). Har bl.a. skrevet "Det moderne gennembruds kvinder" (1983, disputats), "Liv og lyst" (1987), "Dekonstruktion - 90'ernes litteraturteori" (1990), "Dansk litteratur. Middelalder" (1998), "Sanselig senmiddelalder" (2010), "Litterær reformation" (2016). Søster til Ulla Dahlerup og Drude Dahlerup.

Hvad tænkte Bjørn Nørgaard på, da han en formiddag i 1970 slagtede en hest på en mark i Kirke Hyllinge? Var der en dybere mening, da Lene Adler Petersen gik nøgen gennem Børsen i København, bærende på et kors, mens mæglerne måbede? Hvorfor skabte Jens Galschiøt Skamstøtten til minde om massakren på Den Himmelske Freds Plads i Beijing, og hvorfor havnede den i Hong Kong, hvor den nu er låst inde? Niels Frid-Nielsen viser i Provokunst, hvordan kunstnere i 100 år har provokeret, udfordret og konfronteret det borgerlige samfund og er blevet mødt med censur, hån, had, latter og masser af debat. Provokunst er en kulturhistorisk skildring af spektakulære kunstneriske kontroverser, som dengang Wilhelm Freddie fik forbudt et maleri af en penis på en kvindes kind. Dengang Julemandshæren delte gaver ud fra et stormagasins hylder og blev anholdt for det. Dengang Lars von Trier udtrykte forståelse for Hitler på filmfestivalen i Cannes, Dan Turèll klippede sig skaldet og malede sine negle sorte, og et laserlys på Vestkysten satte sindene i kog. Men Provokunst handler også om en nutid, hvor Asger Jorn får et værk overklistret, Jens Haaning tager pengene og løber, da Kunsten i Aalborg bestiller et værk af ham – og en buste af Kong Frederik 5. bliver smidt i Københavns havn. Provokunst spørger, om alle disse aktioner og provokationer har rykket ved grænserne for ytringsfriheden og gjort os mere tolerante, antiautoritære og kritisk tænkende?

I serien Tossestreger og genistreger kan du få lov til at tegne videre på gode danske illustratorers tegninger. Du bestemmer helt selv, hvad du vil tegne og hvordan. Men til hver tegning er der er et lille forslag til, hvad du måske kunne gøre. Det er rigtig sjovt - prøv selv.God at have med på rejse! God, når børn og voksne vil lave noget sjovt og kreativt sammen!Målgruppe: Fra 4 år og op til 10.Velegnet også i indskolingen til arbejdet med "Tegn og fortæl".

Billede for billede er historien om forsikringsdirektør og kunstsamler Wilhelm Hansen (1868-1936). Med udgangspunkt i museets omfangsrige samling af fotografier, breve og ikke mindst kunstværker tegner bogen et portræt af manden bag Ordrupgaard.Bogen former sig som en række udvalgte nedslag i familien Hansen med alt fra dagligdagsepisoder til større begivenheder; fra ophængningen af en gaslampe til konskvenserne af en storbanks krak og strategien for salg af verdenskunst. Vi hører om, hvordan deres tilværelse formede sig, og hvordan de – billede for billede – opbyggede den imponerende kunstsamling, som i dag er tilgængelig for offentligheden i Ordrupgaards sale.Anne-Birgitte Fonsmark (f. 1950) var direktør for Ordrupgaard fra 1995 til 2023. Hun har stået for en lang række af museets udstillinger og har udgivet flere kunstfaglige bøger.