Bøger om Design

Marimekko fejrer halvfjerds år for dette højtelskede finske mærkes muntre og frigørende tilgang til beklædning og boligindretning og bringer over 100 af dets mest ikoniske print, en mangfoldighed af farvesætninger og en rigdom af både historiske og funklende nye billeder.Hos Marimekko har et mønster aldrig bare været et mønster. Det er et koncept, en livsstil, en programerklæring – om frihed, fred, kærlighed og lykke. Det finske varemærke, som er synonymt med muntre farver og storslåede mønstre, bruger disse utopiske idealer som en rettesnor og har bygget en lysere fremtid oven på ruinerne af efterkrigstidens Helsinki.Bogen fordyber sig i Marimekkos storslåede, kreative verden og er uomgængelig læsning for alle, der holder af print og mønstre. Den er skrevet af Laird Borelli-Persson, mangeårige journalist på det ikoniske modemagasin Vogue.

Arkitekten Henning Larsen (1925-2013) var gennem hele livet optaget af tegningen som redskab til skitsering og udvikling af projekter, fra små huse til universiteter så store som byer.Han tegnede altid, og havde tilmed en lille blok fæstnet til instrumentbrættet i sin bil. Tegningerne spænder fra små visuelle notater til grafiske eksperimenter, der inspirerede til nye arkitekturformer. Men kun få af de tusinder bevarede skitser har været vist i de hidtidige udgivelser om Henning Larsen.Henning Larsen talte aldrig meget, han kommunikerede ofte sine tanker til medarbejdere og bygherrer gennem tegningen. Derfor giver skitserne et både dybt og bredt indblik i hans arbejde.

Det kulturelle felt nyder en stadig større bevågenhed fra både politisk og økonomisk hold. Med kulturens stigende betydning i socio-politiske processer kan de humanistiske fag – takket være deres forståelsesorienterede forskning og det nære forhold til begrebet kultur – udfordre grænser og tilegne sig en ny central rolle. I denne situation er ”rumlig kultur” begyndt at tegne sig som et vigtigt humanistisk felt, hvor menneskers praktiske og mentale forhold til rumlige omgivelser reflekteres. I Rumlig kultur leverer 20 forskere fra Københavns Universitet deres forskelligartede perspektiver på den moderne urbane livsverden. Begrebet urbanitet markerer, at byer nok er fysiske fænomener, men yderligere må tematiseres som socio-kulturelle erfaringsuniverser. Byen kommer for alvor til udfoldelse, når der etableres urbanitet: omgangs-, udtryks- og tankeformer som kendetegner egentlig bykultur. Og snarere end de enkelte, isolerede sanser er det vekselvirkningen mellem mange sanser i rumligt agerende moderne kroppe og subjektiviteter, som viser nye veje i bykulturen. Rumlig kultur er en tvær-sanselig undersøgelse af samtidens kultur, som den udfolder sig i den urbane livsverdens heterogene rum. Bogens 20 kapitler er inddelt i fem sektioner med fokus på henholdsvis arkitektur, byrum, kunst, erindring og stedsbevidsthed. Under disse overskrifter demonstrerer forfatterne, hvordan en materialefølsom, humanvidenskabelig tilgang til afgrænsede by- og rumkulturelle problemstillinger kan tage sig ud. Bogen er rigt illustreret. Henrik Reeh, lektor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Københavns Universitet.

Finn Juhl (1912-1989) was first and foremost famous for his furniture. In the 1940s, he broke with the established furniture tradition and designed a number of creations that regenerated Danish furniture design. At the Milan Triennials in the 1950s, he was awarded no fewer than five gold medals and won international acclaim for his furniture. But Finn Juhl was not only an excellent furniture designer: he worked with all aspects of the architect's profession. He gained international recognition as an interior designer for his work on the Trusteeship Council Chamber at the United Nations Headquarters in New York. As an exhibition architect, he was the man behind the major showings of Danish applied art abroad which created the concept “Danish design" and paved the way for the Danish furniture industry's export triumphs in the 1960s. This book presents a full-length portrait of Finn Juhl as an artist designer, architect and cultural figure.

Elefanten Marcel er ved at skrive en enorm, illustreret encyklopædi, der dokumenterer alt, han har lært, da han modtager nogle anonyme gavepakker. Én af dem indeholder en tuba, som han spillede på i en fjern fortid, hvilket får ham til at huske sit liv som musiker og sine rejser verden rundt (han var blandet andet i Paris under studenteroprøret i 1968). Opslagene veksler mellem Marcels dag og informative illustrerede lister med berømte bygninger, musikinstrumenter, skibe og meget meget, arrangeret som klassiske postordrekataloger. Marcels dag slutter med en overdådig fødselsdagsfest, som hans dyrevenner har planlagt.Bogen blev valgt som en af 2014’s smukkeste børnebøger på adskillige lister.5–8 år.

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

Moa Blomqvist hækler tøj på en måde, du aldrig har oplevet før. Selv kalder hun det Fake Knit (falsk strik), da det er svært at se selv for det trænede øje, at hendes tøj er hæklet og ikke strikket. I bogen formidler hun sin kærlighed for strikkeprøver og giver tips til vask og opbevaring af hæklet tøj.Med grundig viden, fantasi, enorm farveglæde og en sund nostalgi hækler Moa sig igennem sit liv i 16 opskrifter – lige fra sweatre, toppe, kjoler og veste til tilbehør som den verdensberømte balaclava, “Let’s Boogie”, der blev vist i modemagasinet Vogue, og som blev set af millioner.Med hæklenålen som våben og hjertet uden på kroppen bestemte Moa sig for at revolutionere synet på hækling. Resultatet kan ses i denne bog.

"Birds in Origami" is aimed at beginners as well as those experienced in paper folding. Enjoy and fold the models, or immerse yourself in design philosophy that draws on the letters and models of origami artist Simon Andersen (1946-2013).The book contains instructions for folding 45 different origami models, including 31 birds. All models are described with difficulty level, time to fold, designer and sizes of paper and model. In addition, there is a thorough explanation of symbols and techniques.The models are divided thematically according to design ideas and thereby provide a wealth of insight into folding and designing origami.With a foreword by Gideon Løwy, professor and brother of Simon Andersen.Sections:Preface. Symbols and technique. About Japanese folding. Folding sequences. Neobirds. Etiology. Blind fold. Origami nova. Stomach birds. Bubbles. Skin or bone. Square fold. Templates. A format. Hard and soft forms. Afterword.

Vidste du, at der har levet bjørne på Jorden længere tid end mennesker? Eller at isbjørne faktisk ikke er hvide? Bjørne er nogle af verdens kraftigste pattedyr, og der er masser af spændende ting at lære om disse pelsede kæmper.Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serienTitler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

Glæd dig til mødet med kunsten. Den er livsforandrende.Du bliver i bookazine no. 10 præsenteret for både udøvende kunstnere og deres praksis og for håndværkere, hvis viden og kunnen muliggør værkproduktion, ligesom du møder billedskolerektor, museumsdirektør og gallerist og inviteres med til det finske kunstnersamfund i Fiskars. I min samtale med designer Birgitte Due Madsen introducerer hun sin materialebaserede arbejdsmetode, som hun kalder fra ‘fra unika til duplika’. Hun ser sig dermed tilbage og læner sig op ad en lang tradition, hvor kunstnere og kunsthåndværkere har vekslet mellem at udkomme med kunst og at have samarbejder med virksomheder, som har seriefremstillet deres designs. Sådan var det for eksempel for Axel Salto, som i skrivende stund er udstillet på Clay Keramik Museum Danmark. Han er i øvrigt i (sviger)familie med Rikke Salto, som du også kan møde, hun fortæller om sit arbejde med at skabe messehagler i samarbejde med Selskabet for Kirkelig Kunst.“Der er nogle få, det går rigtig godt for, men det er ikke nok at være en god kunstner, man skal også forstå branchens dynamik og være god til at omgås andre”, sådan konkluderer Søren Ellitsgaard. Han har siden 2003 stået bag Litografisk Atelier, som samarbejder med en lang række anerkendte samtidskunstnere om udgivelse af litografiske tryk.Desuden skal man, inden man vier sit liv til en kunstnerisk karriere, have en accept af, at man højst sandsynligt kommer til at leve med at have patchworkøkonomi. Hvilke lapper, som kan inkluderes i et sådant patchwork, taler jeg med billedkunstner Pernille Kapper Williams om. Et bookazine om kunst, om præmissen, om nødvendigheden af og kærligheden til at skabe, om vedholdenhed og selvtillid, om ler, bronze, harelim og pigmenter, om tekstiler, træ og sten.God læselyst, designer, skribent og fotograf, Rigetta Klint

”Christopher Herwig er fotograf, men jeg kalder ham for busstoppestedsjæger. Som fortælleren i en roman af Ivan Turgenev går han på jagt. Han opsporer, finder og fanger sit bytte, men trofæerne er ikke udstoppede bjørne eller sommerfugle sat på nåle. Det er fotografier af busstoppesteder, mere præcist: sovjetiske busstoppesteder.”De står som små trodsige helte i vejsiden. Poetiske modstandsformer. Sådan ser Kristoffer Hegnsvad dem i hvert fald. De sovjetiske busstoppesteder. I årevis har han fulgt i fodsporene på den canadiske fotograf og busstoppestedsjæger Christopher Herwig, der siden 2002 har opsporet de oprørske læskure, som blev til under det sovjetiske styre. Rejserne går gennem bl.a. Rusland, Ukraine og Belarus og er blevet til en tekst om monumenternes kraft på vejene, men også omvejene og tankerne i grøftekanten: om sovjetmentalitet, undertrykkelse og selvmord; om håb, opposition og frihed.

Team Milton, bestående af Li-Mei, Silas, Ella og Ibsen og Milton, er denne gang udfordret af en privatdetektiv, som findes dræbt i sin bil. Team Milton konfronterer privatdetektivens klienter med det faktum, at han er dræbt, i håb om at finde den skyldige. De retter blikket flere steder hen og også på et specielt ægtepar. Ægteparret Mariette og Kalle er begge yderst arbejdsomme og bygger sammen et tøjcenter med catwalk, design- og brudekjoler og modetøj til mænd, kvinder og teenagere. Folk ser op til det stilfulde og noget nær perfekte par. Det er dog ikke ligetil at gennemskue, hvordan det hele ender med så fatale konsekvenser, når en affære pludselig ender med dødelig udgang på mere end en måde. Ellas mor, Oline, får kolde fødder, da hun bliver bedt om et skøde på det hus, hun bor i. Li-Meis mand, Ming, er absolut ikke glad, da han får at vide, at Li-Mei som gravid har fået et chefjob. Følg med i: En dødelig affære, del 37 i Team Milton-serien.Uddrag af bogen“Jeg ved slet ikke, om jeg burde komme her,” udbrød Monika nervøst og drak lidt sodavand. “Monika, nu er du her og jeg er da virkelig nysgerrig på, hvad der har bragt dig herind,” tilføjede Mariette og kiggede indgående på Monika. “Åh nej, sig ikke sådan. Det hele kommer så tæt på og jeg ved ikke, hvordan jeg skal begynde,” udbrød Monika nervøst. “Går det ellers godt derude i Rønde?” spurgte Mariette for at aflede Monikas synlige nervøsitet. “Ih ha, jo, det går rigtig godt. Jeg har jo altid beundret dig og Kalle enormt. Ja, altså det gør jeg stadig, I er sådan et godt par, men det var ikke det, jeg kom for, eller jo, …,” forklarede Monika. “Men hvad var det så, du tænkte på?” spurgte Mariette præciserende. “Jo, men det er ikke for at tale bag om ryggen på Kalle. Han er ligeså fokuseret på arbejde ligesom dig, at det virkelig er beundringsværdigt. Men jeg er bekymret for, om du plejer jeres forhold nok,” sagde Monika så og åndede tungt, da hun havde sagt det.Om forfatteren Steen B. J. (f. 1965) er forfatter til over fyrre værker inden for genrerne krimi og historisk roman. Hans mest kendte er Danmarks vel nok længste krimiserie: En udfordring for Team Milton.

Tag med på en spændende rejse ind i hemmelighederne bag monsterdesign! Lær at skabe dine egne uhyggelige, klamme, søde eller sjove monstre, og dyk ned i psykologien bag designet på en guidet tur, hvor du ikke kun udvikler dine tegne færdigheder, men hvor du også lærer at mestre de virkemidler, professionelle designere bruger, når de skaber monstre til film, spil og tegneserier.Grib tegneredskaberne og slip fantasien og din indre monsterdesigner løs, for nu bliver det (u)hyggeligt! Forfatter og illustrator Tatiana Goldberg er uddannet psykolog, og hun deler ud af sin viden og erfaringer, når Design og Tegn monstre går i dybden med monsterdesignets psykologiske virkemidler gennem masser af spændende øvelser. Bogen er fyldt med fotoinspiration, tegnede eksempler og talrige gode tip til tegneglade børn og unge, som leder efter inspiration til at skabe deres egne monstre, eller de der godt vil lære fakta om monstre og monsterdesign.”Det er den bedste bog på hele jorden! Jeg kan bedst lide de klamme monstre! Men jeg elsker nuttede monstre! Jeg vil godt lave et monster med tyggegummiarme! …Må jeg få min slushice nu?” - Embla, 7 år"Det er en god bog. Jeg kan godt lide katten. Den ser goofy ud.” - Arndis, 11 år”Aaaaaaaaaaad! Er det der snot? Det er en f¤%/#& klam bog!” - Kaia, 15 år“Den bog er klammere end toiletterne på mit gymnasie. Og jeg sagsøger dig for royalties for det der billede af mig, du har brugt.” - Silja, 17 år

Tag med på en inspirerende rejse gennem Danmark i selskab med modedesigner Nicholas Nybro. Turen går til 21 forskellige egne af landet, som har inspireret Nybro til at skabe 21 enestående dragter. Hver enkelt dragt er designerens bud på en nutidig egnsdragt.I denne bog deler Nybro sine tanker og refleksioner og den designproces, der har ført til de færdige værker. Han giver derved et unikt indblik i, hvordan han har fundet inspiration i nærmiljøet og formået at omsætte den til kunstneriske udtryk. Bogen byder ikke kun på ord, men også på et utal af visuelle oplevelser, idet de subtile nuancer, detaljerne og essensen af hvert enkelt værk er rigt dokumenteret gennem Thomas Catos fotos.STOLT er mere end en historie om modedesign og kreativitet. Det er også en beretning om danskerne og dansk identitet, som ligger Nicholas Nybro meget på sinde: “Danskerne er et STOLT folkefærd, og på min rejse har jeg mødt stolthed. Stolthed kan være individuel, stolthed kan være en fællesskabsfølelse, men vi må aldrig få folk til at føle, at de er stolte på en forkert måde.”De 21 byer og egnsdele er Valby, Amager, Ærø, Strynø, Christiania, Svanholm, Sønderborg, Højer, Fanø, Esbjerg, Randers, Aarhus, Roskilde, Vollsmose, Tisvilde, Nykøbing Falster, Herning, Billund, Hirtshals, Aalborg og Nørrebro.Om forfatterNicholas Nybro (født 1981) er designer og kendt for at arbejde med mode, design og kunst. Nybro er uddannet fra Designskolen Kolding, har arbejdet på Kunsthøjskolen i Holbæk og undervist på Kunstakademiets Designskole og Den Skandinaviske Designhøjskole. Han har afholdt utallige modeshows og stået for kostumer og scenografi til film, tv og teaterproduktioner i ind- og udland. Derudover kendes Nybro fra sin medvirken i diverse radio- og tvprogrammer, bl.a Er du Sunshine (2019) og Vild med Dans – han var i sæson 2016 den første, der røg ud.E-bogen er lavet i fixed format

Temaet er indretning, du inviteres derfor indenfor på studios og værksteder hvor det vi indretter os i og med, tager form. Du introduceres til glaspuster Alexander Kirkeby, som få år efter han har afsluttet sin uddannelse er etableret på den internationale designscene, til den ligeledes nyuddannede keramiker Heidi Lillevang, som eksperimenterer med stuk og til stukkatør Peter Funder, som har 35 års erfaring i branchen. Arkitekt Desislava Lynge udtaler i artiklen ”I fællesskab”, ”det kan være magisk både at bo minimalistisk og kaotisk eller med bøger og kunst fra gulv til loft, bare indretningen spejler beboerne” hun tilføjer, at hvis hun skal pege på noget, så er lysindfaldet det vigtigste bortset fra livet i husene. Lys er også omdrejningspunktet for belysningsdesigner Fie Paarup, som har stor succes med sine unikke gardiner syet af vintage- og overskudstekstiler. Med hende har jeg talt om både gardiner og livet i huset. Tekstil er også det naturlige materialevalg for Sia Hurtigkarl og Tanja Kirst, på hver sin måde, fra hvert sit udgangspunkt og i helt forskellige udtryk, er de begge optaget af det vævede tæppe som medie. Bookazinet har, samtidig med at det handler om rum, møbler, gardiner og tæpper, stuk, keramik og glas, insisteret på et eget parallelt spor som handler om hvordan vi dannes, omgås og taler om os selv og hinanden og det vi beskæftiger os med.Du inviteres med til Öland til en helt særlig skole. Skolen blev etableret af Carl Malmsten og dennes hustru Siv Malmsten i 1957. På skolen undervises nu, som den gang i keramik, tekstil, træ og havekunst, og for at blive ved Malmsten, har jeg haft inspirerende samtaler med professor Andreas Nobel. Han er er møbelsnedker og formgiver og underviser på Sveriges fineste møbelsnedkeruddannelse på Malmstens i Stockholm (en campus under Linköping Universitet). Andreas Nobel argumenterer: ”Man undervurderer et hvert fagområde, når man tilgår alle felter på samme måde frem for at anerkende, at det kræver mange års træning at kunne sit fag.For eksempel kræver det en livslang gerning at opnå et højt niveau i filosofi.På samme måde kræves års arbejde for at opnå et højt niveau i håndværk, design eller kunst”.Han stiller sig tvivlende overfor om man i samme liv kan opnå så tilstrækkeligt højt niveau på begge felter, til at filosoffen kan tilføre noget til kunst og design og vice versa. Ikke desto mindre ser man mange akademiske faggrupper udtale sig med vægt om både kunst, design og håndværk.”Hører og læser man den slags skal man vide at det ikke er det faglige forfatteren forholder sig til men filosofien”, argumenterer han. For filosoffen er kunsten et filosofisk problem, for kunstneren er kunsten en mulighed. Designeren og håndværkeren søger løsninger”. Foruden ovenstående mødes du i bookazinet blandt andre af keramiker Louise Gaarmann, guldsmed Sarah Hurtigkarl og arkitekt Erik Brandt Dam

This HÅNDVÆRK bookazine no. 9 has interiors as its theme and invites you inside the studios and workshops where the things in our homes take shape. In the bookazine, you will meet glassblower Alexander Kirkeby, who graduated just a few years ago and has already made a name for himself in the international design scene. You will also meet another recent graduate, ceramic artist Heidi Lillevang, who experiments with stucco, and stucco worker Peter Funder, who has 35 years’ experience. In the bookazine, in the article titled ‘In collaboration’, architect Desislava Lynge says, ‘An interior can be magical, whether it is minimalist or chaotic or has books and art from floor to ceiling, as long as it reflects the people who live there.’ She adds that if she were to point to a single key feature, apart from the life inside a house, it would be the influx of daylight. Light is also a key topic for lighting designer Fie Paarup, who has launched a successful production of unique curtains sewn from vintage and surplus textiles. I met with her to talk about curtains and the life inside a house. Textile is also the natural choice of material for Sia Hurtigkarl and Tanja Kirst. Each in their way, from their respective points of view and with very different expressions, they both work with woven rugs as their medium. In addition to rooms, furniture, curtains and rugs, stucco, ceramics and glass, the upcoming issue of the bookazine maintains a parallel focus on how we become who we are and how we engage with and speak about ourselves, each other and our practices. You are invited to join me on a trip to Öland to visit a very special school founded in 1957 by Carl Malmsten and his wife, Siv Malmsten. Now, as then, the school teaches ceramics, textile, wood and landscape architecture. I had some inspiring talks with Professor Andreas Nobel about Carl Malmsten. Nobel, who is a cabinetmaker and designer, teaches in Sweden’s finest cabinetmaker’s programme at Malmstens in Stockholm (a campus at Linköping University). Andreas Nobel says, ‘You will underestimate any subject area if you approach every field in the same way and if you fail to acknowledge that mastering a given field takes many years of training. For example, it takes lifelong practice to attain a high-level mastery of philosophy. Similarly, it takes many years of practice to attain a high-level mastery of craft, design or art.’He questions whether it is possible in a single lifetime to attain a sufficient grasp of both areas to have philosophy inform art or design, and vice versa. And yet, it is common to see scholars from a wide range of academic fields speak with great authority about art, design and crafts.‘When you hear and read these comments, you need to bear in mind that what they are addressing is not the subject matter itself but the philosophy of it,’ he argues. ‘To a philosopher, art is a philosophical problem; to the artist, art is a possibility, while designers and craftspersons look for solutions.’ In the bookazine, you will also meet ceramicist Louise Gaarmann, golds applied artist Sarah Hurtigkarl and architect Erik Brandt Dam, among others.

‘Panton – Environments, colours, systems, patterns’ is part of the new series Compact design classics.»A less successful experiment is preferable to a beautiful platitude.« Verner PantonVerner Panton is the enfant terrible of Danish design. While his Danish colleagues during the 1950s and 60s prioritised natural materials and manual craftsmanship, Panton went abroad and experimented with coloured plastic, fibre glass, steel and synthetic fabrics and tried out new industrial mass-production methodsThis book examines Panton’s almost scientific approach to environments, colours, systems and patterns unfolded in colourful total interiors and imaginative product designs. Panton’s oeuvre is presented as a truly pioneering effort that points towards modern design and the role of the visual experience in a globalised society.Ida Engholm, professor and PhD (The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation), and Anders Michelsen, professor and PhD (University of Copenhagen), has created a thought-provoking and multi-facetted portrait of one of Denmarks most influential designers.

‘The Danish Chair – an international affair’ er en del af serien Kompakte designklassikere, der udkommer på både dansk og engelsk.Bogen ‘The Danish Chair – an international affair’ sætter fokus på den danske designarv, som skulle blive det kulturelle fænomen, der satte Danmark på verdenskortet i midten af det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende design-objekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i.Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og rafineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremmede kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

JØRGEN PINGVIN elsker at være kreativ og bygge ting og JØRGEN PINGVIN er altid i gang med ting og sager ...JØRGEN PINGVIN SAVER I NOGET, DER IKKE ER HANSJørgen Pingvin er ferm til at bruge en sav, og Jørgen Kanin viser sig at være god til at finde materialer, som man kan save i. Nogle gange glemmer hun bare at spørge om lov ...Skønne detaljerige billedbøger om JØRGEN PINGVIN, der har svært ved at sidde stille og lytte i skolen, men elsker at være kreativ.Endnu en genial historie om den søde og opfindsomme Jørgen Pingvin og hans ven Jørgen Kanin. Et skønt makkerpar, der ikke er til at stå for. Selv titlen er opsigtsvækkende og vækker ens nysgerrighed, og det er sjovt at følge fremdriften af det skøre påfund, der ender med at vække stor glæde. Sproget er fint, og tegningerne er charmerende i den velkendte stil fra de tre forrige bøger om Jørgen Pingvin.LektørudtalelsenBilledbøgerne om JØRGEN PINGVIN er skønne hverdagsfortællinger om at slippe fantasien og kreativiteten løs. Lun humor indgår både i sprog og illustrationer og figuren JØRGEN PINGVIN giver minder om tegneren og børnebogsforfatteren Jørgen Clevin, som fra 1950'erne tryllebandt mange børn med sine kreative børneprogrammer i TV.Stor anbefaling herfra. Køb dem!Lektørudtalelsen på første bind i serien

‘Panton – Miljøer, farver, systemer, mønstre’ er en del af serien Kompakte designklassikere.»Hellere et mindre vellykket eksperiment end en smuk trivialitet« Verner PantonVerner Panton er dansk designs enfant terrible. Mens de hjemlige designkolleger i 1950’erne og 60’erne arbejdede i naturmaterialer og i hånden, boltrede Panton sig i udlandet med farvet plast, glasfiber, stål og syntetiske tekstiler og afprøvede nye industrielle masseproduktionsmetoder.Denne bog sætter fokus på, hvordan Pantons nærmest videnskabelige arbejde med miljøer, farver, systemer og mønstre udfolder sig i farvestrålende totalindretninger og fantasifulde design. Panton var en pioner, som med sit værk peger frem mod moderne design og det visuelles rolle i et globaliseret oplevelsessamfund.Professor og Ph.d. ved Kunstakademiets Designskole, Ida Engholm, og professor og Ph.d. ved Københavns Universitet, Anders Michelsen, har skabt et tankevækkende og mangfoldigt portræt af én af Danmarks mest toneangivende designere.

Nu tilgængelig i en kompakt og prisvenlig ny udgave.Design blev det kulturelle fænomen, som satte Danmark på verdenskortet midt i det 20. århundrede. Brandet Danish Design opstod i 1949, da amerikanske journalister begyndte at skrive om danske møbler fra Snedkerlaugets møbeludstilling i København. Hans J. Wegners ”Den runde stol” kaldte de ”The Chair” – ”Stolen”. Det blev ikke kun starten på et stort eksporteventyr, men også en udfordring for de danske designere, som blev verdenskendte for deres besættelse af at skabe den perfekte stol.Stolen er designernes prøvesten og designhistorikernes yndlingsobjekt. Den berører og spejler den krop, den skal bære med arme, ben, sæde og ryg. Og så er stolen et af vores mest kulturbærende designobjekter, og fortæller om den tid og det samfund, den er skabt i. Bogens særlige greb er, at den i ord, tegninger og billeder vil vise, at danske stole bygger på historiske møbeltyper, som forfines og raffineres i det uendelige. Budskabet og forklaringen på dansk møbelkunsts succes internationalt er, at dansk møbelkunst er baseret på fremme-de kulturer og på ældre tiders bedste frembringelser.

This issue of HÅNDVÆRK takes you on a fashion-themed tour of Denmark. We start out in Randers with a visit at the RHANDERS glove factory. On the way from Randers to Copenhagen, you will meet Søren Nikolaj Skyt, who runs the knitwear company S. N. S. Herning, founded by his grandfather in 1919, and you get a front-row seat as I meet the next generation of designers at DESIGN SCHOOL KOLDING.In the southern part of the island of Funen, you will meet weaver and textile designer STINE SKYTTE, and in the island’s main city, Odense, we talk fashion history at the museum TIDENS SAMLING.In Copenhagen, we have a chat with designer JAN MACHENHAUER and cap-maker WILGART, among others, and visit designer and shoe manufacturer EVA BARTELS. Shoes are also the topic of my talk with Alain Leber, the former head designer for Louis Vuitton and Burberry, who recently launched his own shoe brand, MONSIEUR L.Our tour ends in Scania in southern Sweden, where you will meet KARL BERGLUND, who traded in a career in fashion for life as a saffron farmer.Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationPublished twice a yearLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

In 1977 the Embassy of Denmark in London opened its doors to an extraordinary building designed by internationally renowned Danish architect Arne Jacobsen. This book presents both the history and ideas behind the architectural masterpiece and the ambitious art collection of the Embassy representing contemporary Danish art, design and culture. Add to this a number of important historic artworks, each of which has its own fascinating history, including works by H. C. Andersen, Bertel Thorvaldsen and Laurits Tuxen.

In his ongoing research into the effects of windows and how the different usages influence their design, the Japanese architect Yoshiharu Tsukamoto has travelled to Scandinavia and Finland.The result is this book, The Nordic Window – the first ever publication on the topic. Here, Tsukamoto and his students at the Tokyo Institute of Technology analyse a long list of canonical projects from the Nordic architectural tradition through beautiful photographs and elaborate drawings. His approach emphasises both the physical elements of the window, but also the more ephemeral aspects such as behaviour and atmosphere.This book is a study into how the design of windows is shaped by different cultures and social contexts. The fascination and tenderness shines through the text, while it presents a unique perspective on the architectural tradition that we are so familiar with. Through this exquisite example of Japanese craftsmanship, we are invited to see the Nordic architecture through the eyes of an acclaimed Japanese architect.Yoshiharu Tsukamoto is one of the founding member of the acclaimed Japanese architecture studio Atelier Bow-Wow and a lecturer at the Tokyo Institute of Technology. Together with his studio, he has previous published the books Pet Architecture Guide Book and Made in Tokyo.

Vidste du, at nogle frøer kan blive lige så store som et nyfødt barn, mens andre er mindre end din tommelfingernegl? Eller at frøer tager øjnene til hjælp, når de skal sluge deres bytte? Der findes mere end 7.000 forskellige frøarter, så der er mange spændende ting at opdage om de fascinerende padder, både til lands og til vands.Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serienTitler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

Vidste du, at gødningsbilen kan trække mere end tusind gange sin egen vægt? Med over 400.000 kendte billearter er der masser af spændende ting at opdage om disse krible-krabledyr.Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serien.Titler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

Vidste du, at blæksprutter har tre hjerter, og at de kan smage med armene? Eller at de er så intelligente, at nogle af dem endda kan bruge redskaber? Der findes over 300 forskellige blækspruttearter, så der er masser af spændende ting at opdage om disse mangearmede mirakler!Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serienTitler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

JØRGEN PINGVIN elsker at være kreativ og bygge ting og JØRGEN PINGVIN er altid i gang med ting og sager ...JØRGEN PINGVIN LIMER NOGET, DER IKKE VIL LIGGE STILLEDer kommer en ny elev i JØRGENS klasse, JØRGEN KANIN hedder hun. Hun kan heller ikke sidde stille, ligesom JØRGEN, og hun er også mægtig interesseret i at bygge ting. Og så elsker hun at lime ...Skønne detaljerige billedbøger om JØRGEN PINGVIN, der har svært ved at sidde stille og lytte i skolen, men elsker at være kreativ.Billedbøgerne om JØRGEN PINGVIN er skønne hverdagsfortællinger om at slippe fantasien og kreativiteten løs. Lun humor indgår både i sprog og illustrationer og figuren JØRGEN PINGVIN giver minder om tegneren og børnebogsforfatteren Jørgen Clevin, som fra 1950'erne tryllebandt mange børn med sine kreative børneprogrammer i TV.Stor anbefaling herfra. Køb dem!Lektørudtalelsen

Vidste du, at pingviner kan holde vejret i over en halv time? Eller at de kan svømme fire gange hurtigere end en olympisk svømmer? Dyk ned i denne illustrerede guide til vores fjerklædte venner, og lær en masse om pingviner og deres mange levesteder.Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serien.Titler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

The booklet is a collection of the projects done by the students during the Urban design and planning studio 3 at the bachelor of Civil Engineering and Architecture at the University of Southern Denmark in Odense. The students simulated a spatial planning process in a critical area in Odense called Vollsmose, which has been listed as a ghetto area (ghettolisten) since was exceeds all the criteria of the ghetto list, and it was also categorized as a hard ghetto area. With approximately 6.800 inhabitants in 2021, it represents the largest ghetto area in Denmark.The booklet is divided into three main chapters, analysis, strategy and masterplan, which are also the three planning phases of the simulation. The idea is to promote a great job of the students and to be part of a process by giving fresh ideas on territorial issues and dynamics.