Bøger om Design

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 invites you on a visit to an architect, a design firm, a blacksmith, a brazier, a bricklayer, a carpenter and a thatcher, among others, and shows you how bathroom tiles can be made with a high content of crushed discarded bricks. You can learn about painting with egg-oil tempera and get updated on textiles, glass, ceramic, food and drink.From editors’ letter by Rigetta Klint:‘Perhaps you might like to scale up in a future issue of HÅNDVÆRK?’ asked an architect who attended a talk I gave a few months ago about my work on the HÅNDVÆRK bookazine.She added, ‘As I’m sure you know, climate accounts are going to be mandatory in construction from 2023. Initially, there will be a cap on CO2 emissions per square metre per year for new builds over 1,000 m2, and from 2025, the requirement is going to apply to all new construction.’Indeed, I had heard about it, and yes, I was interested in scaling up and taking a look at architecture and construction; in fact, I had already begun.At this point in the process, it was quite clear to me that there are many interests at play in construction, refurbishment and renovation and that dealing with architecture and construction is about much more than just scaling up. Above all, construction is big business – and a huge factor in relation to the above-mentioned and increasingly ubiquitous climate accounts. Where there is a will there is a way, and not just when it comes to reducing our carbon footprint.In my interviews we take a broad look at materials, aesthetics, working processes, working life experiences, lived life experience and education. Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationFormat: biannual bookazineLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

Arkitekten Henning Larsen (1925-2013) var gennem hele livet optaget af tegningen som redskab til skitsering og udvikling af projekter, fra små huse til universiteter så store som byer.Han tegnede altid, og havde tilmed en lille blok fæstnet til instrumentbrættet i sin bil. Tegningerne spænder fra små visuelle notater til grafiske eksperimenter, der inspirerede til nye arkitekturformer. Men kun få af de tusinder bevarede skitser har været vist i de hidtidige udgivelser om Henning Larsen.Henning Larsen talte aldrig meget, han kommunikerede ofte sine tanker til medarbejdere og bygherrer gennem tegningen. Derfor giver skitserne et både dybt og bredt indblik i hans arbejde.

Så er den her - den store bog med alt, hvad du har brug for af viden, inspiration og gode råd, når du står overfor at skulle bygge - eller hvis du drømmer om en dag at gøre det. Undgå faldgrupper og få styr på overblikket, når du med Husbyggerhåndbogen i baghånden bliver klædt på til at give dig i kast med dit helt eget byggeprojekt.For langt de fleste private boligejere er det at bygge hus en aldeles ukendt disciplin, og samtidig er det for mange den største enkelt­investering gennem et liv. Mangel på indsigt og erfa­ring med byggeprocessen kan gøre projektet til et mare­ridt af de helt store og dyre. Ditte Birkjær Boll, der har en bag­grund som ejendomsudvikler og projektleder, oplevede selv hvor mange spørgsmål og frustrationer, der trængte sig på, da hun og familien byggede hus. Nu har hun samlet både sin professionelle viden og sine personlige erfa­ringer i Husbyggerhåndbogen –Fra drøm til drømmehus.

Pingvinen Franks historie er en historie om aldrig at opgive sine talenter, selvom det man laver, måske ikke bliver værdsat lige nu – for det kan det blive med tiden. Måske endda af en, man ikke lige havde regnet med.Frank er overmåde opfindsom og har virkelig mange nye ideer. De andre pingviner bliver let bekymrede over al hans energi – de bliver især nervøse, hver gang han præsentere en ny opfindelse. Særligt når det er noget usædvanligt farvestrålende, som de slet ikke er vant til i deres kolde og sort-hvide antarktiske verden.Franks røde hat er en humoristisk hyldest til idérigdom, kreativitet og gåpåmod! Og strikning, ikke mindst :)

"Kunstneriske fag og idræt – fagdidaktisk set" indeholder syv artikler om nogle tidstypiske fagdidaktiske temaer i de kunstneriske fag og idræt i gymnasiet i dag.De kunstneriske fag og idræt danner en samlet faggruppe i den del af teoretisk pædagogikum, der organiserer og udfører fagdidaktiske kurser, som i pædagogikums studieordning kaldes ’at være lærer i fag’. Bogen kan bruges både af studerende på pædagogik, men også af erfarne lærere inden for faggruppen, der vil have nye input til undervisningen.Bogens artikler handler om henholdsvis idræt, billedkunst, design/design & arkitektur og dramatik. Hver artikel fra det ene fag kommenteres af mindst én forfatter med baggrund i et af de andre kunstneriske fag eller idræt. Ideen med antologien er således todelt:På den ene side belyses en række fagdidaktiske emner rettet specifikt mod en kunstnerisk fagkreds. På den anden side forsøger forfatterne med antologien at undersøge, hvad de forskellige kunstneriske fag og idræt har til fælles – eller hvad der netop adskiller dem.Forfatterne er alle erfarne undervisere og didaktikere i gymnasieskolen og/eller ved landets universiteter.

The World of Vibeke Klint celebrates the career of a great Danish weaver, Vibeke Klint, spanning over a half a century. The book provides an insight into a craft and workshop life that is almost non-existent in Denmark, and presents for the first time a selection of Vibeke Klint`s sketches, watercolours and weaving samples, wich give an impression of her working methods. Vibeke Klint developed her textiles in close dialogue between her watercolours, materials and the weaving craft. In a age when craft is challenged, we can all learn and find inspiration from the story of an artist who had craft as her focal point. The book is created by weaver and artisan Gitte-Annette Knudsen, weaver for Vibeke Klint from 2003 to 2008

'Vibeke Klints verden' handler om den store danske vævers arbejdsliv gennem 50 år. Bogen giver et indblik i et håndværk og værkstedsliv, som næsten ikke findes mere i Danmark, og præsenterer for første gang en række af Vibeke Klints skitser, akvareller og væveprøver, som giver et indtryk af hendes arbejdsmetode.Vibeke Klint udviklede sine tekstiler i tæt dialog mellem akvarellen, materialerne og vævehåndværket. I en tid, hvor håndværket er udfordret, kan vi lære og blive inspirerede af fortællingen om en kunstner, som havde håndværket som omdrejningspunkt. Bogen er skabt af Gitte-Annette Knudsen, kunsthåndværker og væver for Vibeke Klint 2003-2008.

In the center of Copenhagen, on the sixth floor of the Royal Hotel, Room 606 preserves the definitive masterwork of the Danish architect and designer Arne Jacobsen, in microcosm. Room 606 is the only surviving interior of the SAS House: the combined luxury hotel and satellite air terminal that Jacobsen designed for the Scandinavian Airlines System (SAS) and finished in 1960.The SAS House was the most complete commission of Jacobsen’s career, in which he exercised the full range of his talents as a designer of furniture, lamps, textiles, gardens, lettering and tableware. As the fragment that encapsulates the whole building, Room 606 serves as a lens for reconstructing Jacobsen’s vanished masterwork in words and images.Richly illustrated with nearly 500 photographs and drawings, this book guides the reader on a virtual tour through the Royal Hotel and SAS Air Terminal as they were in 1960 – and traces the origins of the SAS House to a series of earlier buildings and objects. As a result, the study of Jacobsen’s work that begins in Room 606 ultimately provides a general introduction to his entire career.New York-based architect Michael Sheridan is an internationally recognized scholar of modern Danish architecture and design. His books on these subjects include Landmarks: The Modern House in Denmark (2014) and Louisiana: Architecture and Landscape (2017).

Vidste du, at krokodiller kan blive over 100 år gamle og kan klatre op i træer for at tage solbad? Vidste du, at der findes 26 forskellige arter, og at de kan svømme tre gange hurtigere end en olympisk svømmer. Vidste du også, at de kan mærke vibrationerne fra en enkelt vanddråbe. der falder fra munden af en gnu, som drikker, på 20 meters afstand?Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serien.Titler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

Vidste du, at der findes mere end 250 arter af aber på jorden? I denne bog kan du finde en masse fakta om aber, lige fra den lille dværgsilkeabe til den store mandril.Serien SKARP PÅ tager dig med vidt omkring i dyreriget og fortæller dig detaljeret om de forskellige dyrearter.Et visuelt festfyrværkeri af en børnefagbog, der tillige er sprængfyldt med velformidlet og spændende fakta. De smukke illustrationer har et helt særligt retro-agtigt udtryk, der leder tankerne hen på lærebøger fra 1950'erne. De er tegnet med en venlig streg, med masser af naturtro detaljer. Helhedsindtrykket er yderst indbydende og meget charmerende. Også velegnet til emnearbejde i skolen. Absolut anbefalelsesværdig!Lektørudtalelsen om tidligere bind i serienTitler i serien:Skarp på hajerSkarp på kattedyrSkarp på krokodillerSkarp på aberSkarp på blæksprutterSkarp på frøerSkarp på pingvinerSkarp på billerSkarp på bjørne

Mode og trends er meget mere end tøj. Det kan være måden, vi sætter vores hår på. Eller måden, vi danser på. Det kan være ting i vores hjem eller ord, vi siger. Er det fx på mode at sige svedigt?Her i bogen kan du læse en masse om mode, stil og design. Du kan bl.a. læse om de moderne guldgraverbukser og om en dansk prins, der er model.Du får også tips til at være trendsætter og skabe din egen stil. Og du møder en designer, som har det samme tøj på hver dag.Til sidst kan du lægge bogen op på hovedet og øve din catwalk.

Log på praxisOnline med dit UNI-login, og få et gratis lærereksemplar.Den digitale udgave af denne titel indgår i fagpakken til informatik.Game design giver en grundig indføring i de udviklingsprocesser, som computerspil gennemløber - fra den første idé til det færdige spil. Bogen beskriver og eksemplificerer de forskellige designelementer med det formål at gøre processen så konkret som mulig. Samtidig tilbyder den en række redskaber, som læseren kan bruge i sine egne game designs.Bogen kan læses fra start til slut eller fungere som en opslagsbog. Kapitlerne er korte og håndgribelige og ledsages af analyseopgaver og designøvelser, der gradvist sætter læseren i stand til at analysere og selv designe computerspil.Game design er en inspirerende og lettilgængelig lærebog og håndbog, der både kan bruges i undervisningen på ungdomsuddannelserne og af alle, der har lyst til at kaste sig ud i selv at designe computerspil.

Ny nordisk arkitekturbog med en Agenda for, hvordan bygninger kan designes, så debåde tager hensyn til klimavenlig arkitektur og kvalitetsfyldt nordisk design. Relevant for alle, der interesserer sig for arkitektur. Viser kendte nordiske arkitekters egne forslag til, hvad der er vigtigt for fremtidens arkitektur. Med en masse flotte og farverige fotos af nordiske nye bygninger der forklares enkelt som eksempler.Årets nok flotteste og mest inspirerende bog om nordisk arkitektur.

Kig op, kig ned, kig ud over vandet! København vrimler med stemningsfulde bygninger, pladser og steder.KIG PÅ KØBENHAVN viser i store billeder og korte tekster et udvalg af arkitektur og byrum med hver sin historie.Læs selv eller få læst op af en voksen og gå sammen på opdagelse i hovedstaden.Fra 6 år.

I år afsluttes Carlsbergfondets hidtil mest gennemgribende restaurering af J.C. Jacobsens private villa, væksthuse og have. Det fejres med en rigt illustreret publikation, hvor villaen, dens omgivelser og dens rige historie præsenteres af en række eksperter: husets arkitektur og haveanlæg, restaurering og videnskabshistorie.Hovedkapitlet af Birgitte Possing er en ny fortælling om J.C. og Laura Jacobsen og de værdier, de sammen byggede Carlsberg på. Helt ny læsning af eksisterende litteratur og kilder viser, at Carlsberg ikke blev bygget af én mand, men af det tæt samarbejdende ægtepar J.C. og Laura Jacobsen. Carlsbergs succes som et forbillede i erhverv, videnskab, arkitektur, kunst, kultur og mæcenvirksomhed skyldes dette indbyrdes samarbejde. Possing stiller derfor spørgsmålet, som alle viser sig at have overset: Hvorfor slettede J.C. Jacobsen alle spor efter hustruen Laura? Og hvorfor lod generationer af historikere Laura Jacobsen forsvinde i historiens tåger?

'Play to Learn – Designing for Uncertainty' is a hands-on guide to designing playful learning landscapes that enhance our natural born curiosity and creativity and support life-long learning. By introducing a holistic, sustainable and future proof approach to designing learning environments, the book aims to boost innovation and inspire the global learning community.

The fifth issue of HÅNDVÆRK bookazine has the title "decoration". It presents a range of artisans, designers, architects and artists who work to express themselves through decorating. Decoration is a present element in many things, from art, ceramics, lamps and furniture to wallpaper, mosaics, jewelry and even tattoos. HÅNDVÆRK bookazine no. 5 focuses, as always, on materials and processes as a prerequisite for sustainable practice in the areas of crafts, art and design.

Co-creating Architecture is a book project that takes a look at the vast potential and use of co-creation within Danish architecture. To do so best Co-creating Architecture comes as a series of books in which Danish design studios that emerged during the 2000s and early 2010s are portrayed. This generation of designers sets a new international standard for Danish architecture with their ability to offer sustainable answers to societal and social challenges in the shape of innovative and lasting design solutions. The key to this was and still is co-creation: a collaborative approach that opens up the creative process, inviting users, decision-makers and experts from a wide range of fields to participate in and inform the development of projects. Co-creation stimulates interest, sense of ownership, networking and politi- cal leverage, creating a strong foundation for any project, small or large-scale. This book introduces NORD Architects, who use their profound interest in social matters to work strategically with co-creation, because, according to them, this is the perfect way to stimulate interest, ownership, networking and obtain political leverage. Opening up the architectural authorship, without relinquishing the architectural responsibility or influence, simply has far greater potential than any autonomous design process in terms of creating efficient solutions for change on all scales Each book in the series Co-creating Architecture consists of three parts: an extensive interview with focus on the architects’ view and use of co-creation as a tool; a catalogue of completed and upcoming projects in which co-creation plays a key role; and, finally, an outside perspective/essay on the design practice which takes a look at its processes, solutions and potentials.

Co-creating Architecture is a book project that takes a look at the vast potential and use of co-creation within Danish architecture. To do so best Co-creating Architecture comes as a series of books in which Danish design studios that emerged during the 2000s and early 2010s are portrayed. This generation of designers sets a new international standard for Danish architecture with their ability to offer sustainable answers to societal and social challenges in the shape of innovative and lasting design solutions. The key to this was and still is co-creation: a collaborative approach that opens up the creative process, inviting users, decision-makers and experts from a wide range of fields to participate in and inform the development of projects. Co-creation stimulates interest, sense of ownership, networking and politi- cal leverage, creating a strong foundation for any project, small or large-scale. This book introduces EFFEKT: ‘empathic designers’ who prac- tice co-creation as an integral part of their design process. To them enhancing the quality of their work comes from main- taining a constant dialogue with the world around them. Asking the right questions means getting the right answers; involving stakeholders at all levels results in innovative and socially sustainable solutions that help change the world for the better. Each book in the series Co-creating Architecture consists of three parts: an extensive interview with focus on the architects’ view and use of co-creation as a tool; a catalogue of completed and upcoming projects in which co-creation plays a key role; and, finally, an outside perspective/essay on the design practice which takes a look at its processes, solutions and potentials.

Dansk kunsthåndværk slog igennem i begyndelsen af 1900-tallet under navnet skønvirke — en stilart der introducerede et nybrud på den danske kunstscene. På dette tidspunkt etablerede dansk kunsthåndværk sig blandt det bedste i verden.Malere, billedhuggere, skulptører, kunsthåndværkere og arkitekter begyndte at dyrke et dekorativt, omhyggeligt formsprog som modsvar til industrialiseringens masseproduktion. Perioden var præget af et ønske om kunstnerisk individualisme, men også om god brugskunst til alle sociale klasser. Tidens førende kunstnere engagerede sig i den kunstindustrielle bevægelse, men også kunsthåndværkere og håndværksmestre stilede mod at højne kvaliteten af dansk kunstindustri og frigøre sig fra udlandets påvirkninger. De samlede kræfter skabte fundamentet for den succes, som dansk design oplevede senere i det 20. århundrede.Bogen er den første af sin art: Den udfylder manglen på en forskningsbaseret publikation, der betragter skønvirke på tværs af de forskellige kunstneriske discipliner og i lyset af de internationale strømninger i perioden.

Verdensudstillingen i Paris i år 1900 var en virkelig verdensbegivenhed, som i løbet af et halvt års tid tiltrak omkring 50 millioner besøgende fra hele verden og her fik "den nye stil", l'art nouveau, sit gennembrud. Alverdens lande konkurrerede på udstillingen om at vise det nyeste inden for alle sider af samfundslivet fra industri og landbrug til kunst og kunsthåndværk, og her flokkedes repræsentanter for de unge kunstindustrimuseer, som var fulgt i kølvandet på Verdensudstillingen i London i 1851 og den efterfølgende etablering af det store modermuseum Victoria & Albert i 1852.

Discover the world of Utzon with Utzon’s Universe: Build, draw & learn. In 2018 the world-renowned architect Jørn Utzon would have been 100 years old.Strandberg Publishing marks this with Utzon’s Universe – a beautiful and innovative book for children about the great Danish architect.With Jørn Utzon as a guide, children – and their parents – are in- vited to discover the architect’s legacy and experimental universe and to design and build themselves.Utzon’s Universe invites you to explore the world of architecture, using both your hands and your mind, with Jørn Utzon as your guide.Based on sixteen of Utzon’s projects two of Denmark’s most experienced authors of architecture books for children present Utzon’s work and his sources of inspiration while also introducing the basic vocabulary and tools of architecture. Each chapter con- tains simple directions for building and drawing exercises which children can carry out, either on their own or together with their parents, to discover more about Utzon’s universe.Utzon’s Universe is a creative introduction to architecture with hands-on construction and drawing activities for both children and adults. It is richly illustrated with images from Utzon’s own archive and new photographs. The book is published with the sup- port of the Danish Arts Foundation and the Dreyer Foundation.

'Felted vessels - basic design with wool fibres' is a detailed introduction to felting. Playing with shapes and colours, felting is a sensual learning proces, where your hands and your mind must work together. The 'thorough guide' will take you gracefully through all the steps of the process, felting a hollow item, leading you to the end result: the richly coloured vessels. Your idea will be the starting point of the project, and in the process, you will get knowledge of the material and a good sense of the craft. Richly illustrated with photos and drawings.

"Zottelkissen" zeigt ausführlich beschreiben und anhand vieler Farbbilder, wie man Kissen mit Fransen herstellen kann. Das Buch ist so aufgebaut, dass man sich ohne jegliche Vorkenntnisse an die Herstellung eigener "Zottelkissen" machen kann.

The e-Felt 'thorough guide' takes you through all steps of felting your own warm boot slippers. The particular product is the outset in every e-Felt Guide. Along the way, knowledge of the material and craftmanship will get their due place. Richly illustrated.

Bogen "Hotte Totter" er en guide i tekst og billeder, som fører dig gennem fremstillingen af denne anderledes pude. Bogen er formet, tilrettelagt så du uden forudsætninger, kan gå ombord i fremstillingen af din Hotte Tot.

Bogen ROSAN BOSCH (2012) præsenterer et rigt illustreret udvalg af kunst- og indretningsprojekter fra tegnestuen Rosan Bosch Studio. Bogen fortæller samtidig en historie om, hvordan kunst, design og indretning kan ændre den virkelighed, der omgiver os.Bogen giver eksempler på skoler, der gør læring til en leg gennem design og interiør. På kreative kontorindretninger, der giver medbejdere luft under tanken og virksomheder nye ideer. På kunstnerisk bearbejdning af offentlige rum, der vender tankemønstre på hovedet og nedbryder grænser mellem mennesker.Rosan Bosch Studio drives af den hollandskfødte kunstner Rosan Bosch, der har arbejdet professionelt med kunst, design og arkitektur i mere end 20 år. Virksomheden er beliggende i København, men har udført projekter i en lang række lande. Denne bog stiller skarpt på den seneste udvikling i et kreativt projekt, der til stadighed får fantasi, kreativitet og innovation til at gå op i en højere enhed.