Bøger om Foto

Byen fra skyen er en fotografisk kærlighedserklæring til København. Nicolas Cosedis har i mange år fotograferet København fra luften. Byen fra skyen indeholder de bedste af Nicolas Cosedis’ fotografier. Svævende i en flyver højt over byens tage, viser han os det København, som ellers kun fuglene ser. Hvis vi troede, at vi kendte byen bedre end vores egen bukselomme, så viser Nicolas os, at vi tog grueligt fejl.Fotografierne ledsages af ord fra arkitekturkritiker Holger Dahl, der med sin indgående viden om byen og dens arkitektur udfolder Nicolas’ fotografier. Hver bydel har sit eget kapitel, så bogen er som en rejse rundt i byen fra Østerbro, Nørrebro og Vesterbro med ture til Frederiksberg og Amager og afstikkere til de nordlige forstæder.Nicolas Cosedis er fotograf med base i København. Han er selvlært og har fotograferet byer, landskaber, mennesker og gader. I de seneste år har han udelukkende fotograferet fra luften. Nicolas driver sit eget galleri og har mere end 60.000 følgere på Instagram-profilen @copenhagenbycosedis.Holger Dahl er uddannet arkitekt og er arkitekturredaktør på Berlingske Tidende, hvor han blandt andet skriver klummen ’Københavnersnuden’.

Fotografier jeg altid vil huske er sidste storværk af Palle Fogtdal om fotografi. Første storværk, ”København før og nu – og aldrig” udkom i 1987, i 1988 udkom ”Fogtdals kunstleksikon” og i 1992 kom ”Fogtdals Illustreret Tidende”. Dette sidste storværk indeholder over 500 fotografier af de bedste fotos, Palle Fogtdal har oplevet i sit mere end 60 år lange redaktørliv.

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

Nyhedsmedier verden over arbejder på at blive bedre til at fortælle med billeder. Fotos, illustrationer, infografik, video, farver, symboler og tegn. Alt sammen for at gøre en journalistisk historie mere interessant – og nemmere at forstå.Mere liv, mere oplevelse, bedre oplysning.Kombinationen af ord og billeder er et kompliceret samspil, som Ole Munk har over 40 års erfaring med. I praksis og med en solid teoretisk ballast. Som designer, visualizer, underviser og konsulent, der har været med til at designe og udvikle mere end 100 magasiner, aviser og websites. Præmieret i danske og internationale konkurrencer gennem årene. I dag er han designchef på Kristeligt Dagblad.Bogen er rigt illustreret med eksempler fra Danmark, Skandinavien, Europa, USA og resten af verden.

GREENLAND unseen … er en visuel hyldest til natur og mennesker i Grønland! Bogen handler om de grønlandske dyr og deres utrolige tilpasninger til det arktiske miljø, og lokalbefolkningens evne til at navigere i et storladent og billedskønt, men også barsk og vildt, landskab. Denne bog handler om samspillet mellem mennesker og dyr, og om den tilknytning og afhængighed befolkningen i Grønland har til den omgivende natur. Udgivelsen er et resultat af Carsten Egevangs mangeårige virke i Grønland som fotograf og forsker med enestående sort-hvid fotos fra periode 2004 til 2021. Tekst og billeder er en nøgtern dokumentation af livsbetingelserne for både dyr og mennesker i en verden præget af is og sne. Den er samtidigt et fotografisk nedslag i den traditionelle fangstkultur, som den tager sig ud i dagens Grønland, men som sender dybe kulturelle rødder tilbage til fortiden.

Udgivet i anledning af Silkeborg Arkivs 100 års jubilæum ”Det handler om Silkeborg – i tekst og billeder” er 58 lokalhistoriske artikler, som blev bragt i Midtjyllands Avis i perioden 2013 til 2017 under overskriften ”Det var dengang”. Emnerne for artiklerne kunne man kalde ”blandede bolsjer” – de afspejler, hvad arkivets medarbejdere arbejdede med på det givne tidspunkt eller hvad der foregik i byen eller kommunen. Læs her om Silkeborg som outdoor by-gennem tiden, om verdens største globus og dens senere færd over Langsøen, om da Silkeborg blev besat og befriet, om Silkeborgs første pølsevogn og om etableringen af gågaderne , om etableringen af Christian 8.s Vej som gennemfærdselsvej – og meget, meget mere.

Nu kommer den på dansk – 2. bind af Scott Kelbys berømte bog om digital fotografering. I dette bind har forfatteren særligt fokus på brug af blitz, lyssætning og fotografering i atelier. Men du får også masser af gode tips til portrætter, rejsemotiver, landskabsbilleder, makrofotografering og meget mere. Alt sammen videregivet til dig efter Kelbys velkendte ”sådan gør du”-princip, som han selv beskriver på denne måde: ”Hvis du og jeg er ude at fotografere sammen, og du spørger mig: “Hvordan undgår jeg, at min baggrund bliver sort, når jeg fotograferer en person med blitz?”. Så vil jeg ikke holde en lang teknisk forelæsning i blitzvidenskab eller komme med en detaljeret udredning om blitzsynkronisering. Det eneste, jeg vil sige, er noget i retning af: “Sæt din lukkertid ned på 1/60 sekund, så skulle den være der”.Hver side i bogen indeholder tips til et bestemt aspekt ved kunsten at tage billeder af prof-kvalitet – den bedste indstilling, det bedste værktøj eller den bedste fidus til at trylle dine ordinære albumbilleder om til værker, der kunne pryde et galleri. Hvis du jævnligt ser et fotomagasin og tænker: “Hvorfor ser mine billeder ikke sådan ud?”, er denne bog lige noget for dig. Det er ikke en teoretisk fotobog, fyldt med forvirrende fagudtryk og detaljer. Derimod fortæller den, hvilken knap du skal trykke på, hvilken kameraindstilling du skal bruge – og hvornår.Er du rigtig glad for Scott Kelbys Bogen om digital fotografering, vil du også være vild med bind 2. Men du behøver ikke have læst første bind – for at få glæde af denne bog. Den indeholder mere end 200 nye, selvstændige prof-hemmeligheder, der giver dig mulighed for at tage endnu bedre, skarpere, mere farvestrålende og professionelle billeder – hver eneste gang.Indholdsfortegnelse:1. Brug blitz som en prof2. Byg et atelier fra grunden3. Tag portrætter som en prof4. Tag landskabsfotos som en prof5. Tag bryllupsbilleder som en prof6. Tag rejsemotiver som en prof7. Tag makrobilleder som en prof8. Proffernes tips til flottere fotos9. Flere opskrifter på at fange et pletskudStikordsregister

Byen fra skyen er en fotografisk kærlighedserklæring til København. Nicolas Cosedis har i mange år fotograferet København fra luften. Byen fra skyen indeholder de bedste af Nicolas Cosedis’ fotografier. Svævende i en flyver højt over byens tage, viser han os det København, som ellers kun fuglene ser. Hvis vi troede, at vi kendte byen bedre end vores egen bukselomme, så viser Nicolas os, at vi tog grueligt fejl.Fotografierne ledsages af ord fra arkitekturkritiker Holger Dahl, der med sin indgående viden om byen og dens arkitektur udfolder Nicolas’ fotografier. Hver bydel har sit eget kapitel, så bogen er som en rejse rundt i byen fra Østerbro, Nørrebro og Vesterbro med ture til Frederiksberg og Amager og afstikkere til de nordlige forstæder.Nicolas Cosedis er fotograf med base i København. Han er selvlært og har fotograferet byer, landskaber, mennesker og gader. I de seneste år har han udelukkende fotograferet fra luften. Nicolas driver sit eget galleri og har mere end 60.000 følgere på Instagram-profilen @copenhagenbycosedis.Holger Dahl er uddannet arkitekt og er arkitekturredaktør på Berlingske Tidende, hvor han blandt andet skriver klummen ’Københavnersnuden’.

undefined

The war in Ukraine is the largest war Europe has seen since 1945. War photographer Jan Grarup and journalist/historian Adam Holm have documented the bloody struggle of the Ukrainians, in both the hinterland and on the front lines of eastern Ukraine (Zaporizjza, Donbas and Kharkiv). Through photography and reportage, they paint a picture of a country where death reaps its harvest daily. A country in which the fear of impending nuclear war is real and where an entire generation of children and adolescents carry iodine tablets and receive schooling inside basements and bunkers.Paper: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offsetBinding: clothbound and foil stamped hardback

Den henvises til den engelske version. ISBN: 9788794091206 Krigen i Ukraine er den største i Europa siden 1945. Krigsfotograf Jan Grarup og journalist og historiker Adam Holm har dokumenteret ukrainernes blodige kamp både i baglandet og ved frontlinjerne i det østlige Ukraine (Zaporizjzja, Donbas og Kharkiv). Gennem fotografier og reportage tegner de med bogen While we bleed et billede af krigen i et land, hvor døden dagligt gør sin høst. Et land, hvor frygten for en kommende atomkrig er reel, og hvor en generation af børn og unge udstyres med jodtabletter og modtager undervisning i kældre og bunkers. Jan Grarup (f. 1968), fotograf og forfatter. Jan har flere gange vundet såvel danske som internationale fotopriser, bl.a. Årets Pressefotograf og World Press Photo of the Year. Han har desuden udgivet en række bøger, bl.a. Hvor jernkorsene gror – en krigsfotografs erindringer (2018), And Then There Was Silence (2017) og Shadowland (2006). Jan har kontinuerligt dækket krigen i Ukraine for både Politiken og forskellige medier i Italien, Tyskland, Sverige og Norge. Han har tilbragt flere end tre måneder i de krigsramte egne af Ukraine.Adam Holm (f. 1969), forfatter, journalist, Ph.d. i historie. Adam er vært på P1 og DR2 og skriver kommentarer i Berlingske og anmeldelser i Weekendavisen. Han var i mange år vært på Deadline (2005-2016), han har lavet dokumentarfilm for DR2 fra krigene i Libyen (Generation Gadaffi, 2011) og Syrien (Rejsen tilbage, 2016). Han har skrevet flere bøger, bl.a. Endestation Europa (Gyldendal, 2017), En by i krig (Kristeligt Dagblads Forlag, 2017) og Diktatoren i Damaskus (Gyldendal, 2020). Adam har været i Ukraine tre gange siden 24. februar 2022 og har skrevet om krigen for Weekendavisen og Berlingske.Indbinding: hardcover med stofovertræk og folieprægPapir: 150 gr. fedrigoni tatami white, 100 gr. Tauro offset

Nicolas Cosedis har i en årrække fotograferet Nordsjælland fra en lille Cessna 172. Med vinduet åbent og kameraet i hånden skyder han billeder fra mellem 500 og 10.000 fods højde, hvor han fanger både det åbenlyst smukke og skønheden i det upåagtede.I denne bog viser han os Nordsjællands mange ansigter fra Hellerup til Helsingør, Hornbæk og Hundested. Her er smukke villaer langs Strandvejen, kongernes Nord- sjælland med skove, søer og sommerhuse, Hillerød med Frederiksborg Slot, Lynæs og den gamle industriby Frederiksværk. Landskaber, som istiden har formet, og kyst- strækninger så langt øjet rækker. Det er natur og kultur – alt sammen oppefra, så vi ser det, vi kender på en helt ny måde. Fotografierne ledsages af tekster af Holger Dahl, forfatter og kunst- og arkitekturredaktør på Berlingske.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet ‘Copenhagen from my Plane’, ‘Byen fra skyen – København set fra luften‘, og ‘Danmark fra skyen‘.

Et portræt af naturvidenskabens verdensberømte centrum i Danmark.'Unity of Knowledge' henvender sig til unge mennesker, drenge og piger, konfirmander, studenter, universitetsstuderende; Unge mennesker der er vant til billedsprog og forstår en skildring af forskning og videnskab, der ikke er båret af tekst. Bogen er til nysgerrige kvinder og mænd i alle aldre. Turister, der vil have en anden slags Danmarkshistorie med hjem, dem som er interesserede i udvikling og evolution, og dem der er uden forhåndskendskab til Niels Bohr.Med farvebilleder fra i dag, sort/hvid billeder fra Niels Bohr-arkivet, citater og collager, skildrer bogen den nysgerrighed og åbenhed for det ukendte, som hersker på Niels Bohr Institutet. Det er i samarbejde, at folk fra hele verden mødes her og videreudvikler naturvidenskabens store succeser som man har gjort siden grundlæggelsen af institutet i 1920’erne.Billeder og billedforløb viser institutet indefra, de mennesker der arbejder der, og hvordan der ser ud på et sted, hvortil de færreste har adgang. Et sted hvorudfra gadgets, viden og teknologisk udvikling, som vi alle dagligt er i berøring med, kommer fra.Bogen handler om kvantefysik, is og klima, sorte huller og mirakler, en hverdag af idéer, nysgerrighed, åbenhed og samarbejde på tværs af landegrænser. Princippet om vidensdeling, idéen om at nå længere og opnå bedre resultater i samarbejde.Bogen er blevet til i samarbejde mellem Niels Bohr Institutet, billedhugger Rikke Raben, fotograf Anne Prytz Schaldemose og forfatter Peter Høeg. Rikke Raben har i et årti haft sin daglige gang på Institutet og har inviteret Anne Prytz Schaldemose med indenfor. Anne Prytz Schaldemose har taget de nye farevefotografier. Rikke Raben har udvalgt s/h foto fra Niels Bohr Arkivet, og hun har med sin baggrund i skulpturportrætter overordnet fusioneret s/h og farve foto o.a. i de kombinationer og forløb, som tilsammen udgør det visuelle portræt af Niels Bohr Institutet i bogen.

Kunstbogen er nummer tre i den voksende serie ’Brask Studio Visits’. Bogen giver unik adgang til 34 internationale kunstneres atelierer. Brask Studio Visits III er illustreret med fotografier tager af kunstsamlerens, Jens-Peter Brask, egen hånd på hans rejser rundt omkring i verden med formålet; at se så meget kunst som muligt.Ud af et hav af fotografier har Brask udvalgt dem, som indgår i bogen. Disse viser de mange facetter og det kreative liv, der ligger de færdige værker, som man normalt kun bliver eksponeret for.Hvert besøg og kunstner har en kort og præcis tekst, der bl.a. fortæller historien omkring kunstneren. Denne introduktion har altid et personligt afsæt og beskriver også hvorledes den kunstneriske praksis er formet med alt, hvad der hører til.Igennem bogen får man et dannet kendskab eller et gensyn med nogle meget forskellige studier og dets kunstnere. Det er bl.a. fra Farshad Farzankia, Nicholas Koshkosh til Jennifer Sullivan, Sofia Leiby og Mikkel Carl. Nogle af studierne fylder mere end en normal lejlighed, nogle af dem er helt gennemorganiserede og andre understøtter den klassiske tanke om kunstneren omhyllet i et kreativt kaos af lærreder, stakke af bøger, maling og materialer. Ligegyldigt den fysiske udformning eller den mentale tilgang er hvert atelier – stedet hvor kunsten kreeres.Gennem de 271 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Kunstbogen giver en helt særpræget og unik adgang til 40 internationale kunstneres atelierer. Kunstbogen er rigt illustreret med fotografier taget af den danske passionerede kunstsamler Jens-Peter Brask.Gennem adskillige år har Brask benyttet sit kamera til at dokumentere sine besøg. På baggrund af tusindvis af fotografier har Brask udvalgt fotografierne i bogen, der skildrer livet, kreativiteten og skabelsesprocessen på den enkelte kunstners atelier.Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren – en yderst personlig beretning, der både kommer omkring kunstneren som person, den kunstneriske praksis og stemningen på studiet.Bogen skildrer nogle meget forskellige studier fra Tal R, Michael Kvium til Wes Lang, Andres Serrano og Julian Scnabel. Nogle atelierer er enorme med højt til loftet og et smukt lysindfald, mens andre er ganske beskedne. Nogle er yderst organiserede mens andre understreger illusionen om en kunstners atelier med et kreativt kaos af maling, lærreder og stakke af kunstbøger – men i hvert atelier inspireres kunstnerne til at skabe deres værker.Gennem de 272 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Gennem 40 år har Ole Christiansen eksperimenteret med fotomediets muligheder og har flere gange skabt nye udtryksformer. Det fotografiske håndværk, som kommer til udtryk i Ole Christiansens portrætter, er et møde med en særlig æstetisk dimension i portrætfotografiet. Det er ekspressionistisk portrætfotografi med et strejf af surrealisme, hvor fotografierne er udført med en reduceret farveskala og er rige på skarpe modstillinger af lys og skygge. Porer, rynker, pletter, blodårer og hår vidner om levet liv, og øjne spiller en central rolle i det ekspressive udtryk, der kendetegner Ole Christiansens portrætter. I bogen kan man se portrætter af mennesker fra den danske og internationale kulturscene, men også politikere og mediefolk. Portrætterne er først og fremmest billeder, hvis motiver tager afsæt i det menneskelige. Med portrætter af Leonard Cohen, Yoko Ono og Iggy Pop, og blandt fremtrædende personer fra den hjemlige, danske offentlighed ses også Suzanne Brøgger, Poul Schlüter og Medina.Indbinding: hardcover med nedsænket billede på forsiden og foliepræg Papir: 150 gr. arctic volume white

Byen er fyldt med historier. Hvem husker dem?Silkeborg er nok en ung by; men udviklingen går hurtigt, og mange historier forsvinder ind i glemslen. Med denne bog vil vi fastholde nogle af de mange historier. Vi vil vise, hvordan byen så ud engang, og vi vil lade gamle og nye fotos spille sammen. Før og nu. Vi vil vise byen, som den ser ud i sit 175. år med store fotos, man kan fordybe sig i. Og vi vil vise, hvordan den så ud, før udviklingens tunge maskiner hamrede hele bymiljøer ned, og lod fortiden forsvinde i store støvskyer. Vi vil fortælle om kulturens ildsjæle, om initiativrige iværksættere, om spændende silkeborgensere, der har præget byen. Tag med en tur ind over torvet, der helt er forandret. Tag med ud i gågaderne, ud i sidegaderne. Tag med til Alderslyst og ud i byens gemte rum. Mød fortiden og oplev nutiden. Gå på opdagelse i historierne.

Til oktober 2019 bliver femte bog i serien 'Brask Studio Visits' udgivet. Bøgerne dokumenterer Jens-Peter Brasks besøg i adskillige og forskellige kunstners studier og værksteder i Danmark og verden over. Brask Studio Visits V er stærkere og giver læseren et unikt indblik bag nutidens kunstscenes lukkede døre.Bevæbnet med sit Leica kamera begiver Jens-Peter Brask sig ud i skjulte bydele i bl.a. København, Amsterdam, New York samt Berlin og fotografere kunstnerne i deres kreative proces. Nogle af studierne er små, fyldte op med lærreder, der skaber en labyrint som kun kunsteren selv kender vejen igennem. Andre værksteder er store med assistenter, yderst velorganiseret og har endda udsigt til vandet.Tanken bag 'Brask Studio Visits V' er at åbne kunstverdenen op og gøre den mere tilgængelig for både den gængse som den garvet kunstelsker.I bogen indgår der 37 kunstner af høj kvalitet, hvor der er en blanding på tværs af geografi, køn, medie og kunstnerisk udtryk. På den måde giver bogen én et bredt kendskab til mange forskellige kunstner og kunstarter samt muligheden for at finde sin egen personlige favorit.Kunstnerne i bogen er blandt nogle: Anselm Reyle, Vincent Dermody, Randi & Katrine, Jane Corrigan, Coline Marotta, Dabs Myla, Becky Kolsrud, Andi Fischer, Ethan Cook og Shirin Neshat.

Brask Studio Visits IV er fjerde del af den udviklende serie Brask Studio Visits. Jens-Peter Brask har besøgt 36 internationale kunsternes atelier og dokumenteret disse besøg. I bogen er der et væld af fotografier fra mange af de timer, som Brask har tilbragt sammen med kunstnerne i deres vante omgivelser.Som de forgange bøger, er der i denne kunstbog unge og nye som etableret kunstnere repræsenteret. Formålet er som altid at vise og se på alt den kunst, som man kan komme til. Sammen med dette dækker denne udvalgte gruppe af kunstnere de mange forskellige forgreninger, der er inden for kunstverden – maleri, skulptur, installation mm.I kunstbogen indgår der i alt 36 internationale kunstnere og deres atelierer. Blandt disse findes kunstnere som Alicja Kwade, Søren Behncke til Gregor Hildebrandt, Elina Merenmies og Kevin Francis Gray. Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren, der har til mening at åbne kunstnerens person og virke op for læseren. Sammen med teksten og fotografierne af de store og små samt reddelige og rodet studier får man et specielt kendskab til alt det der kommer før det sidst penselstrøg på de færdige værker.Gennem de 269 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

I starten af 1850’erne var fotografiet slået igennem i kolonitidens Indien. Med sin storslåede arkitektur, de eksotiske landskaber og de mange forskellige folkeslag og kulturer bød landet på fantastiske fotomotiver. I denne prægtige fotobog, som samtidig er katalog til en udstilling på Davids Samling, har forfatteren samlet fotos af primært engelske, men også enkelte indiske fotografer. Den indiske arkitektur med dDen indiske arkitektur med de prægtige mogulske og islamiske pa-ladser og gravmæler er rigt repræsenteret – Taj Mahal er også med – og der er portrætter af prinser, maharajaer, ministre og krigere i al deres pragt. Men der er også fotos af de typisk indiske håndværkere – sten- og træskærere, tømrere og farvere, og det daglige liv er skildret med elefanter, der bader i Ganges, høhøst og havearbejde, optræ-dende akrobater, slangetæmmere, dansere og musikere og religiøse optog.Bogen indledes med et kort essay om fotografiets udvikling fra daguerreotypien, der kun gav et enkelt billede, over kalotypiet og papirnegativet, der gav mulighed for at lave mange kopier, og til den våde kollodiumproces med glasnegativ og et ubegrænset antal kopier i langt bedre kvalitet.

Memorias de la utopia. Cuba en los años 80 y 90 (Minder fra utopien. Cuba i 80erne og 90erne) er en nostalgisk vandring på knap 90 sider gennem 80ernes og 90ernes Cuba og Havanna. Gennem godt fyrre korte essays skrevet af Jan Gustafsson (på spansk) og et tilsvarende antal fotografier af Oscar Alvarez Holt-Seeland og Jan Gustafsson, bringes vi i kontakt med et Cuba og et Havanna, der tilhører en anden æra, utopiens tid. I tekst og fotografi genskabes en verden der er oplevet, husket og forestillet af bogens forfattere, en dansker der tilbragte en væsentlig del af sit liv i landet, og en cubaner med norsk mor. Memorias de la utopía er tro mod den verden, den genskaber. Og samtidig er den skabt med frihed og med kærlighed. Frihed i sit valg af temaer – der varierer fra korte, historiske analyser til personlige minder om mennesker og steder – og frihed i valget af billedmaterialet, der fremstår som en selvstændig række af essays uden ord. Og med kærlighed til mennesker og steder, om end ikke til politiske dogmer af nogen art. Kærligheden er ikke en hindring for det kritiske blik, og det kritiske blik ser med venlig ironi på en tid og et sted, hvor en bedre verden syntes inden for rækkevidde. Vi møder Fidel Castro og vi møder almindelige mennesker, vi hører om bådflygtninge og kriser, men også om en dagligdag, der på én gang var tryg og besværlig. Denne lille bog er en slags guide til erindringen om et utopisk Cuba, der langsomt, men sikkert er ved at forsvinde i en tid af reformer og forandringer, hvor de historiske ledere forsvinder en efter en. Oscar Alvarez Holt-Seeland er fotograf. Han er født og opvokset i Cuba og bor nu i Norge. Jan Gustafsson er dansk født og har boet i Cuba i en længere periode i 80erne og fortsat med at besøge landet. Han er forfatter til romanerne Havana Moon og Sommerfuglens skrig og arbejder med Latinamerikastudier ved Københavns Universitet.

Susanne Mertz er fotograf og livsvidne til tiden og stjernerne fra 1970’erne frem til i dag. Bogen er den første samlede præsentation af Susanne Mertz’ fotografiske værker – og første gang hun selv sætter ord på sit liv og arbejde i bogform. I bogen skildres et fascinerende stykke danmarkshistorie side om side med portrætfotos af store danske skuespillere, forfattere og musikere som Kim Larsen, Gitte Hænning, Tove Ditlevsen og Jytte Abildstrøm.Susanne Mertz er bl.a. kendt som Gasolin’s "hoffotograf" og dannede i 1970'erne par med bandets trommeslager. Selv Bob Dylan har for nylig brugt et af hendes billeder, som selvfølgelig er med i bogen.Susanne Mertz var en integreret del af det kreative miljø på Christianshavn i 1970’erne og 1980’erne, hvor bl.a. Gasolin’ huserede, og hun har især været en flittigt benyttet fotograf i den danske musik- og teaterbranche. Denne bog er ikke kun er en vigtig samling af Susanne Mertz’ værker, men et unikt billede af Danmark i forvandling gennem flere årtier.

Embark on a colourful journey to Greenland as award-winning photographer and researcher, Carsten Egevang, presents the country's natural and cultural treasures in stunning photos and informative text. The book is a declaration of love and a visual tribute to a Greenland that few people have the privilege of experiencing. The book is divided thematically into four main chapters: In the chapter LANDSCAPE, Greenland's spectacular scenery is presented, where ice in every imaginable form mould and creates a natural beauty unparalleled in the world. Take a tour of Greenland's TOWNS & SETTLEMENTS, starting in East Greenland, rounding the country's southernmost point, then heading north along the coast of West Greenland to end up in the world's northernmost settlement in the Thule area. Carsten Egevang's background as a biologist is evident in the chapter on WILDLIFE, where Greenland's animal species are described, with a special focus on their adaptations to the Arctic climate. In the CULTURE chapter, the reader gets an insight into Greenland's unique culture, where dog sledding and kayaking are still important elements of a living cultural heritage.

Tag med på en rejse til Grønland, når prisvindende fotograf og forsker, Carsten Egevang, i enestående fotos og informativ tekst, formidler landets natur- og kulturværdier. Bogen er en kærlighedserklæring og en visuel hyldest til et Grønland, som kun få mennesker er forundt at opleve. Bogen er tematisk opbygget med fire hovedkapitler: I kapitlet LANDSKAB, præsenteres Grønlands spektakulære landskabelige værdier, hvor is i alle tænkelige former, præger og skaber en naturlig skønhed uden sidestykke i verden. Hop på en rundtur til Grønlands BYER & BYGDER, som starter i Østgrønland, runder landets sydligste punkt, for så at bevæge sig nordpå langs Vestgrønlands kyst for at ende i verdens nordligste bygd i Thule-området. Carsten Egevangs baggrund som biolog skinner tydeligt igennem i kapitlet DYRELIV, hvor Grønlands dyrearter gennemgås, med særlig fokus på deres tilpasninger til det arktiske klima. I kapitlet KULTUR, får læseren et indblik i Grønlands unikke kultur, hvor blandt andet hundeslæde og kajak fortsat er vigtige elementer i en levende kulturarv.

Six Degrees of Copenhagen er en fotografisk portrætserie, som fotograf Jens Juul har arbejdet på de seneste 10 år. Projektets og bogens titel refererer til Six Degrees of Separation, som er teorien om, at alle mennesker er forbundet med hinanden gennem deres netværk og aldrig er mere end seks led væk fra nogen her på jorden. Og med det menneskelige netværk som arbejdsmetode, har ideen været at trække menneskelige forbindelseslinjer gennem København. De portrætterede var for fotografen ukendte personer. Efterfølgende har den portrætterede anbefalet en person fra egen bekendtskabskreds, hvorved portrætstafetten er blevet givet videre. Ved at lade de portrætterede overdrage stafetten er processen og resultatet blevet manipuleret så lidt som muligt. Projektet viser, at du ikke behøver rejse for at skildre dramaet og det ukendte. Det er lige her – ved siden af dig og inde hos naboen. Det stille drama, det svære liv, den ufattelige lykke. Hvor fortroligheden i det anonyme giver plads til at være usikker og sårbar. Alle portrætterne er et privat møde, et møde med et menneske, hvor vi som beskuer bliver lukket ind hos mennesker fra forskellige samfundslag i deres private hjem, alle med forskellige værdisæt og livsforståelser og derigennem viser den mangfoldighed, som er en del af alle indbyggernes omgangskreds. Projektet har vundet store internationale Priser, som fx Magnum Photography Awards, Sony Photography Award og International Photographer of the Year (IPOTY). Senest har værker fra serien vundet hovedprisen i BBA Photography Prize.Papir: 150 gr. arctic volume white

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.Nicolas Cosedis har tidligere udgivet 'Byen fra skyen – København set fra luften' med tekst af Holger Dahl.

Postkort fra Vatikanet er en bog med fotografier af Jan Søndergaard og tekst af Majse Aymo-Boot. Fotografen Jan Søndergaard har fotograferet i Peterskirken og Vatikanet i Rom, og forfatteren Majse Aymo-Boot har skrevet en tekst om turisme, om en farmor og om penible sager som højt rangerende personer i Vatikanet forfølges af.

1000 nye bekendtskaber – 100 gruppebilleder er en fascinerende billedbog for voksne. I den finder læseren både opstillede professionelle fotos og spontane amatørfotos. 100 fotografier fra 1860 til 2010, fra Europa til Amerika, fra Japan til Norge. De fotograferede mennesker ser på dig, og de ser på hinanden – og ofte ser de opmærksomt på noget helt tredje. Gruppebillederne viser tidens smag. Personernes beklædning og fremtoning er fyldt med sociale markører: Hvem leder, hvem retter ind?Christian Ejlers har samlet på gruppebilleder siden 1960′erne. Bogens udvalg kommer alle vegne fra, geografisk såvel som tidsmæssigt. Ejlers har forsynet hvert billede med en tekst, som både beskriver dets historiske baggrund, men også fabulerer frit – og inviterer læseren til at gøre det samme.

Grafik af Eleanor Havsteen-Franklin, fotos af Line Esbjørn, tekst af Tomas Thøfner. En sammenfiltret masse.