Bøger om Klassisk musik

En oplagt og uundværlig gennemgang af de 100 mest spillede værker i klassisk musik og opera for både novicer og kendere.Søren Schauser formulerer vigtig viden og fortæller sjove anekdoter, mens han guider gennem det særlige ved hvert eneste musikstykke – hvad er det, man kan og skal lægge mærke til. Og hvad gør stykket centralt i musikhistorien? Guldstykker-guiden byder på oplagte citater og en lille klassisk musikquiz af varierende sværhedsgrad. Ligger der et hemmeligt budskab gemt i Beethovens Für Elise? Hvorfor er Edward Elgars Gåde-variationer så hemmelige? Og hvad har komponisterne egentlig selv sagt om det hele?

Den russiske komponist Nikolaj Rimskij-Korsakov forvandler i Scheherazade sultanens hustru til en soloviolin, der tryllebinder den hævnlystne ægtemand med 1001 nats eventyr. Hans landsmand, Modest Musorgskij, inviterer med fantasifuld musik lytterne til en kunstudstilling i Udstillingsbilleder. Franske Hector Berlioz maler med hele symfoniorkestrets farvepalet, når han i Symphonie fantastique fortæller, hvordan en kunstner bliver ulykkeligt forelsket, tager opium i fortvivlelse og siden med grotesk marchmusik bliver en hallucineret tilskuer til sin egen henrettelse.I Når musikken fortæller guider Leif Balthzersen lytteren og læseren igennem 75 klassiske værker og sørger for en endnu større musikoplevelse i koncertsalen eller derhjemme. Udvalget strækker sig over 200 år af musikhistorien – fra forårets fuglekvidder i Antonio Vivaldis udødelige violinkoncerter De fire årstider over Bedřich Smetanas strømmende flod i tonedigtet Moldau til George Gershwins jazzede oplevelser i En amerikaner i Paris.Leif V.S. Balthzersen er mag.art. i musikvidenskab og tidligere musikchef for Sønderjyllands Symfoniorkester og Aarhus Symfoniorkester og har udgivet bøger om Mozarts operaer og Richard Strauss’ orkesterværker. Han er en efterspurgt foredragsholder på Folkeuniversitetet og højskoler samt i oplysningsforbund over hele landet og har arbejdet med musikformidling i over 30 år.

Lektor Jensens optegnelser henvender sig til læsevante voksne.Afsnittet med den sigende titel "Upædagogiske betragtninger" er en nøgtern beretning fra det danske uddannelsessystem. Som kønsmoden person i tiden før og efter 1968 har forfatteren også noget at fortælle om kærlighedsforhold. I afsnittet "Folkeoplysning og propaganda" opregnes en stor del af velfærdsstatens problemer. De følges op af effektive løsningsforslag, som dog må antages at være for logisk indlysende til at kunne realiseres. Desuden har bogen oplysende afsnit om trosspørgsmål samt henvisninger til stor litteratur og musik.

Augustblå er et blændende portræt af melankoli og metamorfose og en virtuos fortælling om en kvinde, der er nødt til at forsvinde for at kunne fortælle sin egen historie. På højden af sin karriere forlader koncertpianisten Elsa M. Anderson scenen midt under en koncert i Wien. Tre uger senere sidder hun i Athen og betragter en ung kvinde i færd med at købe et par mekaniske, dansende heste. Kvinden ligner i uhyggelig grad hende selv, er nærmest hendes dobbeltgænger. Elsa følger efter kvinden, men mister hende af syne og driver i stedet ned til færgehavnen. Da hun rejser videre gennem Europa, på flugt fra sin historie og sit talent, er det med skyggen af den mystiske kvinde som følgesvend.

op. 101 er en ny samling af de aforismer og kortere essay, som den svenske litterat Horace Engdahl har gjort til sin foretrukne genre.Denne gang ser forfatteren fra balkonen i sin nye hjemby (Göteborg) ud på en tilværelse, der har skiftet form, efterhånden som en ny æra og tidsånd tog over. Han reflekterer over tiden, der er gået, hvad der er sket med ham, dét, der forvandlede omverdenens opfattelse af ham, såvel som hans egen. Hans mildhed er blevet ham berøvet.Men ud over tabet finder han en ny, tidligere utænkelig lykke, der lader tanken bevæge sig friere, være mere provokerende, føles mere sand. Det hele munder ud i to sublime essays om Bachs Mattæuspassion og Beethovens klaversonate op. 101.

Holder De af Brahms? Det gør Mogens Wenzel Andreasen, Johannes Brahms er karakteriseret af romantiske tonesprog og harmonik, og på mange måder var han en tilbageskuende og konservativ komponist. Det gør ham ikke til en mindre betydningsfuld komponist, for han er som skabende musikalsk kunstner en af de største i sidste halvdel af det 19. århundrede.Johannes Brahms var på mange måder en splittet personlighed. Han voksede op i et hjem fra den lavere middelklasse med en mor, der var mange år ældre end faderen, som var musiker på et meget jævnt plan, men begge forældrene var opmærksomme på sønnens musikalske evner. Da Brahms ret tidligt blev en kendt pianist og senere komponist, især i Tyskland og Østrig, rykkede han op i de højere sociale lag, hvad der kunne være vanskeligt for ham på grund af hans opvækst og manglende dannelse og sin, bortset fra musikken, beskedne uddannelse. Det kunne ofte få ham til at være afvisende og ligefrem uforskammet, når han følte sig misforstået eller blev kritiseret på en for ham uacceptabel måde. Lær både personligheden og den store komponist at kende i Mogens Wenzel Andreasens gode selskab.Softcover med flapper. 160 sider. Gennemillustreret.

Mogens Wenzel Andreasener vild med Liszt og anserham for en af de mest banebrydendebrobyggere mellemdet romantiske og detmoderne.Der har aldrig været enighedom Liszts position somkomponist i musikhistorien.Holdningen har skiftet opgennem tiden, fra hansyngre år til i dag, og meningerneom hans værkersværdi og originalitet haraltid været splittet blandtsamtidens og eftertidenskomponister, musiklærde og”almindelige” musikelskere,ligesom der i forskelligelande har været – og stadiger – forskellige holdningerat finde i alle kredse.Liszt blev af nogle betragtetsom en musikkens fornyer,en komponist som bragtemusikken fremad i en nyudvikling, hørt med samtidensører: moderne.Liszt var vidunderbarn, klavervirtuosog samtidig komponistmed en personlighedog en kompositorisk bredde,som er kendt af de færreste.Mogens Wenzel Andreasenbringer denne særprægedepersonlighed til live på enmåde, så man bliver glad forat lære ham at kende og fårlyst til at lytte til hans storeog afvekslende produktion.168 s. softcover. Illustreret

Peter Dürrfeld – PETERS JULekalender – 168 sider illustreret i farver – Softcover med flapper!En helt ny version af den gode gamle lågekalender – her blot med et essay til hver dag i julen.En fantastisk for-julegave. Veloplagt fortæller Dürrfeld om klassiske musikalske oplevelser og barndomserindringer fra København i 50’erne relateret til julen. Men også om skak, rejser og andet godt. Alt fortalt med glæde og lune! Man hygger sig – og bliver ind i mellem lidt klogere i Peter Dürrfelds selskab! Hele 24 gange!

Så er den her! Den ultimative Haydn-biografi. 164 sider gennemillustreret bog med indlagt CD med kendte og mindre kendte kompositioner. Mogens Wenzel Andreasen bringer os tær på en komponist med en overraskende sprælsk personlighed og gennemgår de vigtigste værker - også alle symfonierne og fortæller om Haydns store betydning for den videre udvikling i den klassiske musik. Hardcover.

Mogens Wenzel Andreasen får i denne medrivende biografi vidunderbarnet og det musikalske geni Felix Mendelssohn-Bartholdy til at stå lyslevende foran os. Hans værker står som højdepunkter i den tyske romantik, men han er også inspireret af rejseoplevelser, der kommer til kunstnerisk udtryk i værker som Symfoni 3 og 4 Den Skotske og Den Italienske og i koncertouverturen Hebriderne. I bogen ses også et udvalg af Mendelssohns fremragende tegninger.Denne bog udfylder virkelig et hul i musiklitteraturen på dansk.

I en sporvogn i Göteborg sætter Horace Engdahl sig ved siden af David Hume, den skotske filosof, der døde i 1776. De påbegynder en samtale, som strækker sig over flere sporvognsrejser og en hel bog, undertiden afbrudt af essays om forskellige emner, der aktualiseres af meningsudvekslingen i sporvognen: 1700-tallets franske salon-værtinder, Rousseaus paranoia, luksus, hunde og meget andet. Under det hele rumsterer spørgsmålet: Findes der noget, vi kan betegne godt og ondt?

Heinrich Schütz var født i 1585, hundrede år før de to store barokkomponister Johann Sebastian Bach (1685-1750) og Georg Friedrich Händel (1685-1759), og døde tretten år, før de blev født. Han er kendt som et af Bachs forbilleder og bevæger sig fra renaissancestilen ind i den gryende barokæra, hvor man møder bl.a. Diderik Buxtehude (1637-1707), ligeledes et af Bachs forbilleder. Schütz bevægede sig fra modi til Dur- og moltonearterne, og dette på Bachs tid endnu forholdsvis nye toneartssystem inspirerede ham til et af hans betydeligste klaverværker (komponeret for klaverets forløber cembalo): ”Das wohltemperierte Klavier”, som omfatter 24 præludier og fugaer i de 24 Dur- og moltonearter. Således står Heinrich Schütz som en overgangsskikkelse mellem to musikalske stilarter og er derfor en komponist af stor betydning. Det er beklageligt, at hans musik i dag høres meget sjældent. Det kan skyldes, at orkestret ikke var så udviklet dengang, og i hans mange kirkelige værker, ofte af betydeligt omfang, ledsages solister og kor kun af få instrumenter. Men Schütz’ musik er ikke desto mindre smuk og fascinerende og bør opføres ved kirkekoncerter.Schütz var en helt igennem selvstændig og selvbevidst person, men aldrig pralende og selvudstillende, fuldt bevidst om sin egen betydning, men også om sin afhængighed af sine fyrstelige arbejdsgivere. Mogens Wenzel bringer denne usædvanlige komponist frem i lyset og placerer ham og hans smukke musik på dens velfortjente plads i den klassiske musikhistorie.Gennemillustreret.

Dvořák er på mange måder en ener i musikhistorien. Hvor de tre wienerklassikere, Haydn, Mozart og Beethoven, var veluddannede, fik Dvořák kun en meget lemfældig undervisning, men trods mangelfuld uddannelse står han alligevel i dag som en håndværksmæssig usædvanligt dygtig komponist. Ganske vist var han ret længe om at finde sin personlige stil, men det lykkedes til perfektion, og man skal lede længe for at finde en komponist med en mere overlegen orkesterbehandling end Dvořák. Dvořák var ikke på noget område en lærd personlighed. Alligevel må han have været højt begavet. Han blev en trofast ægtemand og elskede sin hustru og sine børn, familien var nok dét, der betød mest for ham. Han betragtede sig selv som en simpel tjekkisk spillemand. Dvořák var således på mange måder en usædvanlig personlighed, en genial komponist – det er ikke for meget sagt – og en beskeden, tilbageholdende person, som ikke følte sig hjemme i det bedre selskab, og aldrig udstrålede nogen stolthed over sin enestående position i tidens internaitonale musikliv. Kom tættere på komponisten og værkerne i Mogens Wenzel Andreasens levende, begejstrede og kyndige selskab!

Hvornår blev noderne til den berømte “Elverhøj” trykt? Hvem bragte den udskældte avantgarde til Danmark? Og hvordan tegner landskabet sig for den nye musik komponeret i dag?Otte musikeksperter tegner med stor indsigt et portræt af Danmarks klingende kulturhistorie.De beretter om komponister og værker fra fortid og nutid og kaster et særligt blik på den eksperimenterende side af klassisk musik.Musikalske aftryk er en fortælling om dansk tonekunst gennem 150 år.Edition·S blev grundlagt som nationalt projekt efter nederlaget i 1864 og har lige siden været en institution med det formål at udbrede både de kønne og de mere krasse sider af dansk musik.

Alle kender operaen Carmen. Men hvem var egentlig Georges Bizet, der skrev dette mesterværk. Mogens Wenzel Andreasen fortæller levende og informativt om denne store franske mester og hans produktion, hvoraf man i dag stort set ud over Carmen kun hører hans Symfoni i C, hans suite L'Arlesienne og duetten fra operaen Perlefiskerne. Spændende og underholdende læsning for alle Carmen-elskere. 120 s. Rigt illustreret.

En mand, der ikke husker andet, end at han aftenen forinden lå på sit dødsleje og at hans navn var Wolfgang Amadeus Mozart, vågner op i bizarre omgivelser: Der er musik, men intet orkester. Køretøjer, men ingen heste. Og lys, men ingen ild. Er han havnet i Helvedes forgård eller måske er det Paradis? Og vigtigst af alt; med hvilket formål? Lige så langsomt forstår han, Mozart, at han ikke længere befinder sig i år 1791, men derimod i 2006. Som en art levende anakronisme forsøger Mozart nu at finde sig til rette i det moderne Wien. Musikken bliver hans kompas, i forsøget på at begå sig i den så skræmmende, forandrede verden. Hr. Mozart vågner op er guddommelig underholdning. Et fantastisk, gådefuldt og tragikomisk spil med identiteter, hvor læseren til slut står tilbage med spørgsmålet om, hvilken tid, der i virkeligheden er den rette for et geni?Eva Baronsky (f. 1968) har studeret indretningsarkitektur og markedkommunikation og har bl.a. arbejdet som kommunikationsrådgiver. Hr. Mozart vågner op er hendes debutroman, og den er blevet en bestseller. Bogen blev overordentligt godt modtaget i den tyske presse, hvor den blev anmeldt både bredt og positivt.Forsidefoto: Andrea Barsanti