Bøger om Kunsthåndværk

Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

En krans i blomster og materialer fra naturen er et af de ældste blomster-kunsthåndværk. Du bruger den måske selv mest til jul på døren eller til adventskransen – eller når der skal lægges noget smukt på en grav hos dem, du mindes. Men kransen kan du lige så godt binde eller dekorere, når du skal dække bordet til gæsterne, når du vil have noget af den dejlige natur på som smykke i håret eller om håndleddet som armbånd, eller når du vil hænge noget smukt på væggen. Kransen er en form, som øjet kan lide at kigge på, og den symboliserer året, livet og det uendelige. I bogen Krans viser floristen Lars Jon 25 inspirerende og overraskende idéer til, hvordan du kan bruge kranse, når du dekorerer med blomster og naturens materialer. Det er ikke svært – i bogen lærer du enkle teknikker fx til at tørre og presse blomster samt til at binde og dekorere kranse. Og du lærer at få øje på alle de sjove og fine steder omkring os, der fortjener den smukkeste krans. Andet bind i Lars Jons triologi om de tre grundlæggende blomsterteknikker: Buket, Krans og Dekoration. Lars Jon er ejer af flere blomsterbutikker, og afholder workshops mm.

"Hjem" er titlen på tredje nummer af HÅNDVÆRK bookazine. I bookazinet har Rigetta Klint fordybet sig i fænomenet hjemme, som kan have så mange betydninger og individuelle kendetegn. Det handler om at føle sig hjemme, hvad enten det drejer sig om et hjem i bogstavelig forstand eller om i overført betydning at have hjemme i et håndværk, et materiale eller et landskab. HÅNDVÆRK bookazine no. 3 byder dig velkommen hjem!

Pragtværk om danskernes yndlingsglas: Holmegaard, der udkommer i forbindelse med åbningen af Holmegaard Værket som nyt dansk museum. Holmegaards glas har stået i alle danske hjem i næsten 200 år. Først som flasker og emballageglas, senere også som smukke vinglas, skåle og vaser. Det er lyden, synet og følelsen af vores fælles historie. I Historien om Holmegaard møder vi både glasmagerne og designerne, der med stor kreativitet og hårdt arbejde sammen har skabt ikoniske værker som Provence-skålen og Palet-serien. Historien om Holmegaard er rigt illustreret med smukke billeder af glas gennem tiden og udkommer op til åbningen af det store Holmegaard Værk som nyt dansk museum.

BETON - En kunsthåndværkers guide er en bog for dig, der gerne vil se, hvordan jeg fremstiller mine betongenstande. Gennem bogens fire hoveddele: Beton, Form, Støbning og Finish gennemgår jeg mine arbejdsmetoder. Jeg deler ud af egne erfaringer og gode råd, jeg har opsamlet gennem flere års arbejde med beton. Der er eksempelvis vejledning i blanding af egen beton, fremstilling af forme i silikone osv. Altså praktiske råd der kan spare en nybegynder for megen besvær.

Fjerde nummer af HÅNDVÆRK bookazine bærer titlen ”Plantebaseret”. HÅNDVÆRK bookazine har et stærkt rodnet, og dette nummer går helt bogstaveligt tilbage til rødderne; til naturen og dens materialer, til planterne som inspirationskilde, som udgangspunkt for produktion af materialer og som kilde til liv – et liv som er afhængig af biernes overlevelse og i det hele taget af naturens kredsløb. Alt dette rummer HÅNDVÆRK bookazine no. 4 – som altid med et fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

Femte nummer af HÅNDVÆRK bookazine har titlen ”dekoration”. Det præsenterer en række håndværkere, kunsthåndværkere, designere, arkitekter og kunstnere, som beskæftiger sig med kunsten at udtrykke sig gennem at udsmykke. Dekoration er et tilstedeværende element i mange ting, lige fra kunst, keramik, lamper og møbler til tapet, mosaik, smykker og endda tatoveringer. HÅNDVÆRK bookazine no. 5 har som altid fokus på materialer og processer som en forudsætning for en bæredygtig praksis inden for områderne håndværk, kunsthåndværk og design.

En bog om nye innovative fletteteknikker indenfor rangleflet. Nemt og overskueligt step-by-step manual udført med billed -og tekst trin.

Peder Rasmussen er udøvende keramisk kunstner og undersøger på levende vis keramikkens mange udtryksformer. Gennem en række kendte og mindre kendte hovedværker behandler han keramikken indgående i beskrivende og analyserende tekster, der åbner op for nye måder at forstå keramik på.Keramikkens sprog viser os, at vi ikke behøver nøjes med de alt for snævre kategorier, når vi italesætter keramik: smuk eller grim, brugbar eller til pynt, men i lighed med anden kunst kan få et opdateret begrebs- og ordforråd.Kendte keramikere som Axel Salto og Thorvald Bindesbøll er naturligvis repræsenteret i bogen. Men ligesom det gælder for mange andre keramikere, er der kun sjældent skrevet direkte analytisk om deres enkeltværker. Det laver denne bog om på, når den går helt tæt på både velkendte hovedværker og nyskabende eksperimenter. Med alt fra helt små værker, som en lille kande af Ursula Munch Petersen, til gigantiske, som Asger Jorns relief på Aarhus Statsgymnasium.Peder Rasmussen er uddannet keramiker. Fra 2011-13 var han formand for Statens Kunstfonds Udvalg for Kunsthåndværk og Design og står desuden bag talrige artikler og flere bøger om keramik. Peder Rasmussen er modtager af Statens Kunstfonds livsvarige hædersydelse.

de senere år er der kommet ny forskning og nye udgravninger, som har ændret vores viden om etruskerne. Tæt på etruskerne indeholder en række nedslag i emner, hvor nye fund, forsknings-metoder samt forskningsspørgsmål har bragt viden om den etruskiske kultur frem. Bogen søger at komme ind bag de mennesker, der levede i oldtidens Etrurien, samt bagom det kildemateriale og den forskning, der har skabt den traditionelle fortælling om etruskerne.Den største del af fundmaterialet stammer fra grave. Derfor er døden, de ritualer som fulgte gravlæggelsen og selve gravene omdrejningspunktet i bogen.Der er en lang tradition for forskning i og formidling af etruskerne i Danmark, der går tilbage til brygger Carl Jacobsen, som grundlagde en af de største etruskiske samlinger uden for Italien. Den befinder sig nu på Ny Carlsberg Glyptotek og er blevet sat ind i en historie om havets betydning for udviklingen af de mange forskellige kulturer, der prægede Middelhavets kyster i årtusindet f.v.t.

Bookazine no. 11 handler om træ i bredeste forstand og tager dig med på besøg hos virksomheden, som forvalter møbelarven efter Finn Jul, en anden portrætteret håndværker bryder med alle konventioner og skaber sine møbler af affald.I bookazinet taler Rigetta Klint med en violinbygger og en pilefletter og besøger et kirsebærvineri. Du kan lære om skovdrift og følge med på skovbad eller på Forest Retreat og få indblik i teknikken shou sugi ban.Desuden får du adgang til et nybygget håndværkerkollegie, og sidst, men ikke mindst, kan du følge med, mens en tre meter høj træskulptur tager form.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 inviterer dig med på besøg hos arkitekten, designvirksomheden, smeden, gørtleren, mureren, snedkeren og tækkemanden blandt andre og viser dig, hvordan man fremstiller badeværelsesfliser med et højt indhold af nedknuste gamle mursten. Du stifter bekendtskab med at male med æggeolie-tempera, og i tilgift får du løst og fast om tekstiler, glas, keramik og mad og drikke.Fra Editors letter af Rigetta Klint:"Måske kunne du tænke dig at gå op i skala i et kommende nummer af HÅNDVÆRK"?, spurgte en tilhører, som er arkitekt, for nogle måneder siden, da jeg forelæste om mit arbejde med HÅNDVÆRK bookazine. Hun fortsatte: "for du ved vel, at der fra 2023 skal føres klimaregnskab i byggebranchen. Først indføres krav til den maksimale CO2-udledning pr. kvadratmeter pr. år for nybyggeri over 1000 m2. Fra 2025 gør kravene sig gældende for alt nybyggeri". Det havde jeg hørt om, og jo, jeg ville gerne gå op i skala for at beskæftige mig med byggeri og bygningshåndværk, jeg var faktisk allerede godt i gang. Så godt i gang at jeg for længst havde forstået, at der er mange interesser på spil, når der bygges og restaureres, og jeg havde forstået, at det at beskæftige sig med arkitektur og bygningshåndværk handler om meget mere end at gå op i skala. Frem for alt er byggebranchen ‘big business’ og – i forhold til føromtalte og allestedsnærværende klimaregnskab – en af de store haner at skrue på. Hvor der er vilje, er der vej. Ikke kun i forhold til at begrænse CO2-belastningen. I mine interviews har vi talt om materialer i bred forstand, om æstetik, om arbejdsprocesser og arbejdslivserfaring og livserfaring og om uddannelse. Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

HÅNDVÆRK bookazine no. 6 interesserer sig for ressourcer Naturen er en ressource; de råvarer, vi henter i naturen, er ressourcer; den energi, vi forbruger, når vi omformer naturressourcerne til materialer og efterfølgende til objekter og produkter, er en ressource. Uddannelse er en ressource, ligesom erfaring og netværk er det. Baggrund, personligt energiniveau og talent er også ressourcer. I dette nummer vil du blive introduceret til vævning og møbelpolstring, mølleri, brødbagning, fårehold og produktion af uldgarn, foruden en lang række andre tekstile fibre. Vi ser også på fremstilling af designobjekter i blandt andet træ, keramik, glas, søgræs og pap og på kunsten at kreere dufte.Indhold: interview, reportage, inspirationFormat: bookazineSprog: dansk Sideantal: 160 Format: 215 x 280 mm (softback) Papir: 150g HÅNDVÆRK tror på, at nærmeste genvej til en bæredygtig og langtidsholdbar praksis går gennem kendskab til, og respekt for, materialer og håndværksfærdigheder. HÅNDVÆRK bookazine formidler en levende foranderlig håndværks-, kunsthåndværks- og designpraksis. HÅNDVÆRK handler om mad, mode og interiør, men mest af alt om mennesker.

En smuk, rigt illustreret bog om væver og kunsthåndværker Puk Lippmanns liv og arbejde, der tager læseren med på en taktil rejse i vævningens univers.Puk Lippmann (f. 1945) er lige dele orden og kaos. Kaos som en indvendig uro og kraft, der får struktur og orden ved væven. En kreativ ild, der har givet hende en lang og markant karriere med stedsspecifikke udsmykninger, værker og udstillinger i nogle af landets mest ikoniske og historiske bygninger som Glyptoteket, Thorvaldsens Museum og Ribe Domkirke.ORDEN OG KAOS portrætterer Puk Lippmann som væver og menneske. Som sammensat, stålsat og sfærisk i sin måde at fortolke tekstilers lethed og tyngde. Ved at gå klassisk til værks, men ukonventionelt i tråd, tykkelse og farvesætning har Lippmann formået at give det vævede tekstil tredimensionelle perspektiver. Puk Lippmanns største styrke er hendes evne til at tænke rummets formål, farver og muligheder sammen med tekstilets, så helheden overgår hver enkelt del og smelter sammen til en fuldendt oplevelse.ORDEN OG KAOS består af både personlige og faglige tekster, der sammen med en detaljerig billedside og nedslag i Lippmanns mange stedsspecifikke værker- og udsmykninger, tager læseren med ind i et fag og et håndværk med uanede fortolkningsmuligheder. Et fag, der både er tekstilt håndværk, hårdt arbejde og en naturlig del af de flestes hverdag.Bogen består af bidrag fra kurator, redaktør og skribent Charlotte Jul (f. 1971), kunsthistoriker og fhv. direktør for Kunstindustrimuseet Bodil Busk-Laursen (f. 1941), arkitekt, ph.d. og lektor ved Kunstakademiets Arkitektskole Merete Ahnfeldt-Mollerup (f. 1963) samt Puk Lippmann selv.

The fourth issue of HÅNDVÆRK bookazine bears the title "Plant-based". HÅNDVÆRK bookazine has a strong root system, and this issue quite literally goes back to the roots; to nature and its materials, to the plants as a source of inspiration, as a starting point to produce materials and as a source of life – a life which depends on the survival of the bees and in general on the cycle of nature. HÅNDVÆRK bookazine no. 4 contains all of this – as always with a focus on materials and processes as a prerequisite for a sustainable practice in crafts, craftsmanship, art, and design.

En kvalitetsbog omkring nye og nemme ting i pileflet som alle kan være med til. En god begynderbog.

Engelsksproget udgave - Monografi om arkitekten Thorvald Bindesbøll (1846-1908). Thorvald Bindesbøll er først og fremmest kendt som kunsthåndværker og skaber af smukke krukker og sølvtøj, men han tegnede også huse hele sit liv med flere projekter og opførte huse bag sig end man lige skulle tro. Derfor tager denne bog også udgangspunkt i hans arkitektur, der ses som fundamentet for hans sikre formsans. Et gennemgående træk i Bindesbølls hele oevre er hans fokus på funktion, på planernes klare opbygning og prioritering af form frem for variation og dekoration. Et par bygninger som har deres markante plads i dansk arkitekturhistorie er fx. Fiskepakhusene i Skagen, Strandridergaarden på Strandvejen og Bombebøssen på Christianshavn. Rigt illustreret med nye fotografiske optagelser samt mange tegninger som ikke tidligere har været offentliggjort. Udkommer i både en dansksproget udgave og i en engelsksproget udgave.

Hæftet er en præsentation af nogle af de filtteknikker, der er velegnede at bruge til fremstilling af tynde stoffer til beklædning.

KOPPEN OG KERAMIKEREN er en præsentation af 30 keramikere,der alle arbejder professionelt med udvikling og produktion af kaffe- og tekopper samt teskåle.Fotograf Flemming Krogh og forfatter Claus Domine Hansen har besøgt hver af de 30 keramikere. Bogen giver derfor et unikt indblik i de mange tanker, keramikerne har gjort sig i processen med at designe deres egne kopper.Besøgene, der strakte sig over otte måneder, er blevet en rejse illustreret og beskrevet via fotografier og samtaler – rejsen involverer geografi, årstider, teknikker og individuelle betragtninger omkring det at arbejde med den håndlavede keramikkop.Følgende keramikere er repræsenteret i bogen: Agnethe Schmidt Bigum. Ane-Katrine von Bülow. Anne Mette Hjortshøj. Ann Linnemann og Paul Scott. Birgitte Munck. Christian Bruun. Dorte Kristoffersen. Gitte og Aage Würtz. Hans Vangsø. Helenaa Hedegaard. Lars Rank. Lisbeth Skytte Christiansen. Louise Mathiesen. Malene Møller Hansen. Malene Sandal. Mie Mølgaard. Ninna Gøtzsche. Pia Baastrup. Priscilla Mouritzen. Rikke Wulff. Sverre Tveito Holmen. Thilde Graulund. Victoria Ceramic Studio. Helle Hansen. Mark Lauberg. Pia Lund. Signe Bailey. Clib Klap. Claus Domine Hansen

Bookazine no. 11 explores the world of wood, in the broadest sense. It takes you on a visit to the company managing the furniture heritage of Finn Jul and portrays a craftsman who has cast conventions aside to make new furniture out of waste materials. In the bookazine, Rigetta Klint also speaks to a violin maker and a basketweaver and visits a cherry winery. You can learn about forest management, take part in a forest bath or a Forest Retreat and hear about the ancient method of shou sugi ban.You can also tour a new-built residence hall for craftspersons in training and, last but not least, watch a three-metre-tall wooden sculpture take shape.

Glæd dig til mødet med kunsten. Den er livsforandrende.Du bliver i bookazine no. 10 præsenteret for både udøvende kunstnere og deres praksis og for håndværkere, hvis viden og kunnen muliggør værkproduktion, ligesom du møder billedskolerektor, museumsdirektør og gallerist og inviteres med til det finske kunstnersamfund i Fiskars. I min samtale med designer Birgitte Due Madsen introducerer hun sin materialebaserede arbejdsmetode, som hun kalder fra ‘fra unika til duplika’. Hun ser sig dermed tilbage og læner sig op ad en lang tradition, hvor kunstnere og kunsthåndværkere har vekslet mellem at udkomme med kunst og at have samarbejder med virksomheder, som har seriefremstillet deres designs. Sådan var det for eksempel for Axel Salto, som i skrivende stund er udstillet på Clay Keramik Museum Danmark. Han er i øvrigt i (sviger)familie med Rikke Salto, som du også kan møde, hun fortæller om sit arbejde med at skabe messehagler i samarbejde med Selskabet for Kirkelig Kunst.“Der er nogle få, det går rigtig godt for, men det er ikke nok at være en god kunstner, man skal også forstå branchens dynamik og være god til at omgås andre”, sådan konkluderer Søren Ellitsgaard. Han har siden 2003 stået bag Litografisk Atelier, som samarbejder med en lang række anerkendte samtidskunstnere om udgivelse af litografiske tryk.Desuden skal man, inden man vier sit liv til en kunstnerisk karriere, have en accept af, at man højst sandsynligt kommer til at leve med at have patchworkøkonomi. Hvilke lapper, som kan inkluderes i et sådant patchwork, taler jeg med billedkunstner Pernille Kapper Williams om. Et bookazine om kunst, om præmissen, om nødvendigheden af og kærligheden til at skabe, om vedholdenhed og selvtillid, om ler, bronze, harelim og pigmenter, om tekstiler, træ og sten.God læselyst, designer, skribent og fotograf, Rigetta Klint

I dag indgår japanske træsnit i betydningsfulde kunstsamlinger verden over, men fra 1600-tallet og til starten af 1900-tallet var træsnit et udbredt grafisk medie i Japan, og et enkelt tryk kunne købes for samme pris som en skål nudler. Billederne indgik ofte i serier eller bøger og havde motiver fra blandt andet klassisk litteratur, nye teateropsætninger eller begivenheder i forlystelseskvartererne.Ligesom nutidens digitale medier gjorde træsnit det muligt at komme lidt tættere på det, man begærede: tidens nyeste mode, rejser til berømte steder eller natlige stævnemøder med smukke kvinder.Begærets billeder fortæller om træsnittets historiske, politiske og kulturelle kontekst med særligt fokus på den visuelle fremstilling af begær, længsel og fantasi.Gunhild Ravn Borggreen (f. 1962) er lektor ved Københavns Universitet, hvor hun forsker i japansk kunst og visuel kultur. For første gang udfoldes historien om japanske træsnit i en forskningsbaseret monografi på dansk.

Karen Abell - et kunstnerliv tegner et kalejdoskopisk billede af et liv med kunst og kollegiale fællesskaber. I mange år var Karen Abell primært billedvæver og udførte i perioden fra 1972-1998 store vævede værker til offentlige institutioner og private firmaer. Gennem de senere år har hendes fokus været rettet mod grafik og grafiske udtryksformer. Bogen er rigt illustreret og forsynet med et omfattende cv.

Temaet er indretning, du inviteres derfor indenfor på studios og værksteder hvor det vi indretter os i og med, tager form. Du introduceres til glaspuster Alexander Kirkeby, som få år efter han har afsluttet sin uddannelse er etableret på den internationale designscene, til den ligeledes nyuddannede keramiker Heidi Lillevang, som eksperimenterer med stuk og til stukkatør Peter Funder, som har 35 års erfaring i branchen. Arkitekt Desislava Lynge udtaler i artiklen ”I fællesskab”, ”det kan være magisk både at bo minimalistisk og kaotisk eller med bøger og kunst fra gulv til loft, bare indretningen spejler beboerne” hun tilføjer, at hvis hun skal pege på noget, så er lysindfaldet det vigtigste bortset fra livet i husene. Lys er også omdrejningspunktet for belysningsdesigner Fie Paarup, som har stor succes med sine unikke gardiner syet af vintage- og overskudstekstiler. Med hende har jeg talt om både gardiner og livet i huset. Tekstil er også det naturlige materialevalg for Sia Hurtigkarl og Tanja Kirst, på hver sin måde, fra hvert sit udgangspunkt og i helt forskellige udtryk, er de begge optaget af det vævede tæppe som medie. Bookazinet har, samtidig med at det handler om rum, møbler, gardiner og tæpper, stuk, keramik og glas, insisteret på et eget parallelt spor som handler om hvordan vi dannes, omgås og taler om os selv og hinanden og det vi beskæftiger os med.Du inviteres med til Öland til en helt særlig skole. Skolen blev etableret af Carl Malmsten og dennes hustru Siv Malmsten i 1957. På skolen undervises nu, som den gang i keramik, tekstil, træ og havekunst, og for at blive ved Malmsten, har jeg haft inspirerende samtaler med professor Andreas Nobel. Han er er møbelsnedker og formgiver og underviser på Sveriges fineste møbelsnedkeruddannelse på Malmstens i Stockholm (en campus under Linköping Universitet). Andreas Nobel argumenterer: ”Man undervurderer et hvert fagområde, når man tilgår alle felter på samme måde frem for at anerkende, at det kræver mange års træning at kunne sit fag.For eksempel kræver det en livslang gerning at opnå et højt niveau i filosofi.På samme måde kræves års arbejde for at opnå et højt niveau i håndværk, design eller kunst”.Han stiller sig tvivlende overfor om man i samme liv kan opnå så tilstrækkeligt højt niveau på begge felter, til at filosoffen kan tilføre noget til kunst og design og vice versa. Ikke desto mindre ser man mange akademiske faggrupper udtale sig med vægt om både kunst, design og håndværk.”Hører og læser man den slags skal man vide at det ikke er det faglige forfatteren forholder sig til men filosofien”, argumenterer han. For filosoffen er kunsten et filosofisk problem, for kunstneren er kunsten en mulighed. Designeren og håndværkeren søger løsninger”. Foruden ovenstående mødes du i bookazinet blandt andre af keramiker Louise Gaarmann, guldsmed Sarah Hurtigkarl og arkitekt Erik Brandt Dam

This HÅNDVÆRK bookazine no. 9 has interiors as its theme and invites you inside the studios and workshops where the things in our homes take shape. In the bookazine, you will meet glassblower Alexander Kirkeby, who graduated just a few years ago and has already made a name for himself in the international design scene. You will also meet another recent graduate, ceramic artist Heidi Lillevang, who experiments with stucco, and stucco worker Peter Funder, who has 35 years’ experience. In the bookazine, in the article titled ‘In collaboration’, architect Desislava Lynge says, ‘An interior can be magical, whether it is minimalist or chaotic or has books and art from floor to ceiling, as long as it reflects the people who live there.’ She adds that if she were to point to a single key feature, apart from the life inside a house, it would be the influx of daylight. Light is also a key topic for lighting designer Fie Paarup, who has launched a successful production of unique curtains sewn from vintage and surplus textiles. I met with her to talk about curtains and the life inside a house. Textile is also the natural choice of material for Sia Hurtigkarl and Tanja Kirst. Each in their way, from their respective points of view and with very different expressions, they both work with woven rugs as their medium. In addition to rooms, furniture, curtains and rugs, stucco, ceramics and glass, the upcoming issue of the bookazine maintains a parallel focus on how we become who we are and how we engage with and speak about ourselves, each other and our practices. You are invited to join me on a trip to Öland to visit a very special school founded in 1957 by Carl Malmsten and his wife, Siv Malmsten. Now, as then, the school teaches ceramics, textile, wood and landscape architecture. I had some inspiring talks with Professor Andreas Nobel about Carl Malmsten. Nobel, who is a cabinetmaker and designer, teaches in Sweden’s finest cabinetmaker’s programme at Malmstens in Stockholm (a campus at Linköping University). Andreas Nobel says, ‘You will underestimate any subject area if you approach every field in the same way and if you fail to acknowledge that mastering a given field takes many years of training. For example, it takes lifelong practice to attain a high-level mastery of philosophy. Similarly, it takes many years of practice to attain a high-level mastery of craft, design or art.’He questions whether it is possible in a single lifetime to attain a sufficient grasp of both areas to have philosophy inform art or design, and vice versa. And yet, it is common to see scholars from a wide range of academic fields speak with great authority about art, design and crafts.‘When you hear and read these comments, you need to bear in mind that what they are addressing is not the subject matter itself but the philosophy of it,’ he argues. ‘To a philosopher, art is a philosophical problem; to the artist, art is a possibility, while designers and craftspersons look for solutions.’ In the bookazine, you will also meet ceramicist Louise Gaarmann, golds applied artist Sarah Hurtigkarl and architect Erik Brandt Dam, among others.

This issue of HÅNDVÆRK takes you on a fashion-themed tour of Denmark. We start out in Randers with a visit at the RHANDERS glove factory. On the way from Randers to Copenhagen, you will meet Søren Nikolaj Skyt, who runs the knitwear company S. N. S. Herning, founded by his grandfather in 1919, and you get a front-row seat as I meet the next generation of designers at DESIGN SCHOOL KOLDING.In the southern part of the island of Funen, you will meet weaver and textile designer STINE SKYTTE, and in the island’s main city, Odense, we talk fashion history at the museum TIDENS SAMLING.In Copenhagen, we have a chat with designer JAN MACHENHAUER and cap-maker WILGART, among others, and visit designer and shoe manufacturer EVA BARTELS. Shoes are also the topic of my talk with Alain Leber, the former head designer for Louis Vuitton and Burberry, who recently launched his own shoe brand, MONSIEUR L.Our tour ends in Scania in southern Sweden, where you will meet KARL BERGLUND, who traded in a career in fashion for life as a saffron farmer.Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationPublished twice a yearLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

HÅNDVÆRK bookazine no. 7 invites you on a visit to an architect, a design firm, a blacksmith, a brazier, a bricklayer, a carpenter and a thatcher, among others, and shows you how bathroom tiles can be made with a high content of crushed discarded bricks. You can learn about painting with egg-oil tempera and get updated on textiles, glass, ceramic, food and drink.From editors’ letter by Rigetta Klint:‘Perhaps you might like to scale up in a future issue of HÅNDVÆRK?’ asked an architect who attended a talk I gave a few months ago about my work on the HÅNDVÆRK bookazine.She added, ‘As I’m sure you know, climate accounts are going to be mandatory in construction from 2023. Initially, there will be a cap on CO2 emissions per square metre per year for new builds over 1,000 m2, and from 2025, the requirement is going to apply to all new construction.’Indeed, I had heard about it, and yes, I was interested in scaling up and taking a look at architecture and construction; in fact, I had already begun.At this point in the process, it was quite clear to me that there are many interests at play in construction, refurbishment and renovation and that dealing with architecture and construction is about much more than just scaling up. Above all, construction is big business – and a huge factor in relation to the above-mentioned and increasingly ubiquitous climate accounts. Where there is a will there is a way, and not just when it comes to reducing our carbon footprint.In my interviews we take a broad look at materials, aesthetics, working processes, working life experiences, lived life experience and education. Topics: crafts and designContents: interviews, feature articles, inspirationFormat: biannual bookazineLanguages: EnglishSize: 215 x 280 mm (softback) 160 pagesPaper: 150 gHÅNDVÆRK takes you behind the scene of crafts, artisanal production, architecture and design in respectful and in-depth interviews accompanied by beautiful photographs and complemented by top-quality printing and paper.HÅNDVÆRK bookazine is an independent publication with an associated digital platform.HÅNDVÆRK believes that the nearest shortcut to a sustainable and durable practice goes through knowledge of and respect for materials and craftsmanship.HÅNDVÆRK bookazine promotes the living, changing practice of arts and crafts.HÅNDVÆRK is about food, fashion and interiors – but most of all, it is about people.

The World of Vibeke Klint celebrates the career of a great Danish weaver, Vibeke Klint, spanning over a half a century. The book provides an insight into a craft and workshop life that is almost non-existent in Denmark, and presents for the first time a selection of Vibeke Klint`s sketches, watercolours and weaving samples, wich give an impression of her working methods. Vibeke Klint developed her textiles in close dialogue between her watercolours, materials and the weaving craft. In a age when craft is challenged, we can all learn and find inspiration from the story of an artist who had craft as her focal point. The book is created by weaver and artisan Gitte-Annette Knudsen, weaver for Vibeke Klint from 2003 to 2008

'Vibeke Klints verden' handler om den store danske vævers arbejdsliv gennem 50 år. Bogen giver et indblik i et håndværk og værkstedsliv, som næsten ikke findes mere i Danmark, og præsenterer for første gang en række af Vibeke Klints skitser, akvareller og væveprøver, som giver et indtryk af hendes arbejdsmetode.Vibeke Klint udviklede sine tekstiler i tæt dialog mellem akvarellen, materialerne og vævehåndværket. I en tid, hvor håndværket er udfordret, kan vi lære og blive inspirerede af fortællingen om en kunstner, som havde håndværket som omdrejningspunkt. Bogen er skabt af Gitte-Annette Knudsen, kunsthåndværker og væver for Vibeke Klint 2003-2008.