Bøger om Kunstner

Ny kærlighedsroman af bestseller forfatteren Francine Rivers.1875. Da Kathryn Walsh ankommer til lillebitte Calvada, en mineby godt gemt væk i Sierra Nevada-bjergene, er forelskelse og kærlighed det, der ligger hende fjernest. Forvist fra Boston af sin rige stedfar er hun kommet hertil for at gøre krav på en arv efter den onkel, hun aldrig har kendt: et nedlagt aviskontor beliggende på en gade fyldt med bordeller og værtshuse samt en tilsyneladende værdiløs mine. Provokeret af undertrykkelsen af de lokale minearbejdere og deres familier beslutter Kathryn sig for at starte onklens avistrykkeri op igen – og befinder sig hurtigt midt i en malstrøm, med Calvadas mest magtfulde mænd som modspillere. Men Kathryn har ikke i sinde at lade sig kue. Hun vil fortsat sige – og trykke – hvad hun mener, især når hun ved, at hun har ret. Matthias Beck, indehaver af et lokalt værtshus og hotel, har en særlig interesse i den nye dame i byen. Han genkender straks C.T. Walsh’ stædige vilje i den kønne og frimodige rødtop – og ved kun alt for godt, hvor farligt det familietræk kan være. Selvom Kathryn måske har ret med hensyn til Calvadas problemer, kan hendes stivnakkethed koste hende livet. Samtidig må den flotte hotelejer igen og igen erkende, at han rent faktisk har samme holdning til problemerne som den skråsikre miss Walsh, så hele hans rastløse søgen efter en mening i livet kommer til at dreje sig om at følge sit hjertes kald. Alle synes at stræbe efter rigdom i denne lovløse by, men det er en kærlighed mere dyrebar end guld, som i sidste ende vil redde dem alle.

Godnathistorier for rebelske piger er en fantastisk bog skrevet af den talentfulde forfatter Elena Favilli. Denne bog, udgivet i 2017, er en samling af inspirerende historier, der er designet til at opmuntre og motivere piger til at tro på deres drømme og stræbe efter storhed. Bogen falder ind under genren 'børnebøger', men dens budskab er universelt og kan nydes af læsere i alle aldre. Favilli's skrivestil er engagerende og let at forstå, hvilket gør denne bog til en fornøjelse at læse lige inden sengetid. Denne bog er blevet udgivet af People'sPress, en forlag der er kendt for deres dedikation til at fremme kvalitetslitteratur. Hvis du er på udkig efter en bog, der kan inspirere og motivere, er Godnathistorier for rebelske piger det perfekte valg.

Her kommer opfølgeren til bestselleren GODNATHISTORIER FOR REBELSKE PIGER, som inspirerer piger til at drømme større, sigte højere, og kæmpe hårdere. Godnathistorier for rebelske piger 2 er en hel ny samling a hundrede små fortællinger, der hylder exceptionelle kvinder fra Nefertiti til Beyoncé, fra Oprah Winfrey til Angela Merkel og J. K. Rowling. Mød både dronninger og aktivister, ballerinaer og jurister, pirater og computergenier, astronauter og opfindere – sammen skaber deres historier en inspirerende og fascinerede verden af modsætninger og muligheder. Velkommen til 100 nye portrætter af usædvanlige og exceptionelle kvinder, der har haft indflydelse på deres tid, og som har inspireret andre. Hver eneste kvinde præsenteres med et smukt maleri samt en lille historie formet som et eventyr. Bogen er bygget op som et opslagsværk, og den er rigt illustreret i farver med 60 smukke malerier malet af kvindelige kunstnere. Bogen er en spændende og inspirerende rejse gennem meget forskellige kvinders historier på tværs af tid og landegrænser, og den fortæller om astronauter, forfattere, politikere, kunstnere, økonomer, videnskabskvinder, aktivister, musikere, opdagelsesrejsende, sportsudøvere og så videre og så videre – hver og en udfordrer kvinderne de klassiske kønsstereotyper og inspirerer børn og unge til at gå efter deres drømme. Forfatternes projekt er at skabe fokus på stærke kvindelige karakterer, dels for at fortælle historierne og dels for at inspirere børn over hele verden med stærke kvindelige forbilleder inden for alle felter.

SPØGELSERNE FRA HANS FORTID HOLDER HAM FANGEN. HENDES FEJLTRIN FØRER HENDE TIL HANS DØR. I L O S A N G E L E S L A D E R D E T T I L , at den succesrige kunstner Roman Velasco har alt, hvad han kunne ønske sig - penge, kvinder, berømmelse. Kun Grace Moore, hans modstræbende, nyansatte personlige assistent, ved hvor lidt han i virkeligheden har. Dæmoner fra Romans fortid synes at give ekko gennem gangene i hans tomme palæ og ud over den betagende udsigt over områdets bjerge. Men Grace ved ikke, at hendes chef i al hemmelighed tager livtag med sine dæmoner ved at drage ud i byen og male graffiti som Fuglen, en berygtet, men uidentificeret graffitikunstner - en dobbelttilværelse som vil kunne ødelægge hans karriere og sende ham i fængsel. Ligesom Roman har Grace sine egne spøgelser og hemmeligheder at slås med. Efter et katastrofalt ægteskab har sendt hendes liv helt ud af kurs, har hun lovet sig selv aldrig mere at lade kærlighed stjæle hendes drømme. Men efterhånden, som hun lærer den gådefulde mand bag berømmelsen at kende, er det, som om de takkede dele af begges fortid langsomt begynder at passe sammen … indtil der sker noget så uventet, at det ændrer retningen for deres fælles forhold – og begges liv – for altid.

Den 75-årige kunstner, Daniele Mallarico, der er svagelig efter en operation og bekymret over at hans strålende renommé er ved at blegne, bliver ringet op af sin datter. Hun spørger om han vil komme til Napoli og passe sit fireårige barnebarn et par dage. Daniele siger modstræbende ja. Mario er en opvakt og livlig dreng, der forsøger at få sin morfars opmærksomhed. Men Daniele er distræt og gnaven. Hans arbejde med nogle illustrationer går dårligt, og opholdet i den lejlighed hvor han er vokset op, får fortidens valg til at træde frem i et nyt lys. I Marios utæmmelige livsenergi ser Daniele hvad han selv har mistet, og et harmløst drilleri fra barnebarnets side får afgrunden til at åbne sig under ham. En klog, medrivende og ofte meget morsom roman om en aldrende mands kamp for at forsone sig med det liv han har levet – og de liv han ikke har levet. En klog og bevægende og meget morsom roman skrevet af en af Italiens store forfattere. ”Man får af samme litterære skuffe, når man læser Starnone, som når man læser Ferrante. (…) Ferrante er der, enten som forfatter eller fantom.” Berlingske, 5 stjerner "Skønt, skønt bekendtskab. (...) Blændende (...) DRILLERI er virkelig, virkelig sjov. Klog og indtagende roman." Jyllands-Posten, 5 stjerner "Starnone skriver afsindig godt. (...) En elegant metafortælling, der leger med sin læser." Politiken, 4 stjerner "...med DRILLERI har Domenico Starnone bygget et livsklogt og ironisk mausolæum over en mands kaotiske (indre) liv." 5 stjerner, Kristeligt Dagblad

Kirsten er en kvindelig kunstmaler – boheme, globetrotter, og så boltrer hun sig i mandlige bekendtskaber. Karin Michaëlis’ roman "Hjertets vagabond" går tæt på og fortæller i brevform om Kirstens liv og mændene, der stadig afløser hinanden, efterhånden som hun giver dem løbepas.Bogen er skrevet i og med samtidens sprog og retskrivning.idden /title /head body center h1 403 Forbidden /h1 /center /body /htmlKarin Michaëlis (1872-1950) var en af sin tids bedst kendte danske forfattere og er oversat til talrige sprog. Hun var forud for sin tid i sin skildring af pigers og kvinders psykologi og seksualitet.

Kunstbogen er nummer tre i den voksende serie ’Brask Studio Visits’. Bogen giver unik adgang til 34 internationale kunstneres atelierer. Brask Studio Visits III er illustreret med fotografier tager af kunstsamlerens, Jens-Peter Brask, egen hånd på hans rejser rundt omkring i verden med formålet; at se så meget kunst som muligt.Ud af et hav af fotografier har Brask udvalgt dem, som indgår i bogen. Disse viser de mange facetter og det kreative liv, der ligger de færdige værker, som man normalt kun bliver eksponeret for.Hvert besøg og kunstner har en kort og præcis tekst, der bl.a. fortæller historien omkring kunstneren. Denne introduktion har altid et personligt afsæt og beskriver også hvorledes den kunstneriske praksis er formet med alt, hvad der hører til.Igennem bogen får man et dannet kendskab eller et gensyn med nogle meget forskellige studier og dets kunstnere. Det er bl.a. fra Farshad Farzankia, Nicholas Koshkosh til Jennifer Sullivan, Sofia Leiby og Mikkel Carl. Nogle af studierne fylder mere end en normal lejlighed, nogle af dem er helt gennemorganiserede og andre understøtter den klassiske tanke om kunstneren omhyllet i et kreativt kaos af lærreder, stakke af bøger, maling og materialer. Ligegyldigt den fysiske udformning eller den mentale tilgang er hvert atelier – stedet hvor kunsten kreeres.Gennem de 271 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Kunstbogen giver en helt særpræget og unik adgang til 40 internationale kunstneres atelierer. Kunstbogen er rigt illustreret med fotografier taget af den danske passionerede kunstsamler Jens-Peter Brask.Gennem adskillige år har Brask benyttet sit kamera til at dokumentere sine besøg. På baggrund af tusindvis af fotografier har Brask udvalgt fotografierne i bogen, der skildrer livet, kreativiteten og skabelsesprocessen på den enkelte kunstners atelier.Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren – en yderst personlig beretning, der både kommer omkring kunstneren som person, den kunstneriske praksis og stemningen på studiet.Bogen skildrer nogle meget forskellige studier fra Tal R, Michael Kvium til Wes Lang, Andres Serrano og Julian Scnabel. Nogle atelierer er enorme med højt til loftet og et smukt lysindfald, mens andre er ganske beskedne. Nogle er yderst organiserede mens andre understreger illusionen om en kunstners atelier med et kreativt kaos af maling, lærreder og stakke af kunstbøger – men i hvert atelier inspireres kunstnerne til at skabe deres værker.Gennem de 272 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Hornbæk har dannet ramme om mange store kunstneriske og litterære bedrifter, og i mange år flokkedes kunstnere og forfattere til den skønne nordsjællandske by. Kai Flor fortæller Hornbæks kulturhistorie, fra da kammerråd Ove Malling for første gang nævner den i sin bog ”Store og gode handlinger af danske, norske og holstenere” i 1777, til P.S. Krøyer erobrede byen sammen med en gruppe andre kunstnere, og Holger Drachmann drog inspiration fra den gamle stad.Bogen udkom første gang i 1940.Kai Flor (1886-1965) var dansk forfatter, oversætter og musik- og kunstkritiker. Flors forfatterskab omfatter bl.a. bøger om kunst, musik, poesi og arkitektur, men han er bedst kendt for sine håndbøger om klassisk musik. Som oversætter har han bl.a. oversat Vincent van Goghs breve, Darwins udødelige Tanker, Gullivers Rejse og Skatte-øen til dansk. Kai Flor var Ridder af Dannebrog.

Til oktober 2019 bliver femte bog i serien 'Brask Studio Visits' udgivet. Bøgerne dokumenterer Jens-Peter Brasks besøg i adskillige og forskellige kunstners studier og værksteder i Danmark og verden over. Brask Studio Visits V er stærkere og giver læseren et unikt indblik bag nutidens kunstscenes lukkede døre.Bevæbnet med sit Leica kamera begiver Jens-Peter Brask sig ud i skjulte bydele i bl.a. København, Amsterdam, New York samt Berlin og fotografere kunstnerne i deres kreative proces. Nogle af studierne er små, fyldte op med lærreder, der skaber en labyrint som kun kunsteren selv kender vejen igennem. Andre værksteder er store med assistenter, yderst velorganiseret og har endda udsigt til vandet.Tanken bag 'Brask Studio Visits V' er at åbne kunstverdenen op og gøre den mere tilgængelig for både den gængse som den garvet kunstelsker.I bogen indgår der 37 kunstner af høj kvalitet, hvor der er en blanding på tværs af geografi, køn, medie og kunstnerisk udtryk. På den måde giver bogen én et bredt kendskab til mange forskellige kunstner og kunstarter samt muligheden for at finde sin egen personlige favorit.Kunstnerne i bogen er blandt nogle: Anselm Reyle, Vincent Dermody, Randi & Katrine, Jane Corrigan, Coline Marotta, Dabs Myla, Becky Kolsrud, Andi Fischer, Ethan Cook og Shirin Neshat.

Brask Studio Visits IV er fjerde del af den udviklende serie Brask Studio Visits. Jens-Peter Brask har besøgt 36 internationale kunsternes atelier og dokumenteret disse besøg. I bogen er der et væld af fotografier fra mange af de timer, som Brask har tilbragt sammen med kunstnerne i deres vante omgivelser.Som de forgange bøger, er der i denne kunstbog unge og nye som etableret kunstnere repræsenteret. Formålet er som altid at vise og se på alt den kunst, som man kan komme til. Sammen med dette dækker denne udvalgte gruppe af kunstnere de mange forskellige forgreninger, der er inden for kunstverden – maleri, skulptur, installation mm.I kunstbogen indgår der i alt 36 internationale kunstnere og deres atelierer. Blandt disse findes kunstnere som Alicja Kwade, Søren Behncke til Gregor Hildebrandt, Elina Merenmies og Kevin Francis Gray. Brask introducerer hvert besøg med en tekst og historie omkring kunstneren, der har til mening at åbne kunstnerens person og virke op for læseren. Sammen med teksten og fotografierne af de store og små samt reddelige og rodet studier får man et specielt kendskab til alt det der kommer før det sidst penselstrøg på de færdige værker.Gennem de 269 sider giver bogen et enestående glimt bag de ellers lukkede døre. En sand fornøjelse at lade sig opsluge af de smukke fotografier og drømme sig ind i stemningen på ateliererne. Et (stadigt) frisk nyt syn på samtidskunstscenen for kunstelskere og en (fortsat) unik introduktion til kunstverdenen for den uerfarne.

Dette er bagsiden af bogen – og medaljen, fordi her er der intet nyt under sofaen. Nej, det nye er inde i bogen, og hvis DU, kære læser, skal få lyst til at åbne den, og ikke mindst læse i den, bør jeg nok fortælle lidt om den legendariske Kalle Mathiesen, og komme med et uddrag: "Kalle Math’Ismen er troen på, at du skal turde tvivle på det, du er allermest sikker på. Fordi evigheden ligger inde i pauserne imellem tankerne. Det eneste, vi kan være sikre på her i verden, er, at vi ikke kan være sikre på noget som helst, fordi alting forandrer sig hele tiden. Tag alle de største katastrofer i verden: 9/11, ISIS, Hitlers Tyskland, Cirkusrevyen, Nick og Jay, Justin Bieber – ja, jeg kunne blive ved. Alle disse katastrofer har dét til fælles, at de er skabt i hovedet på en mand eller kvinde, der aldrig turde tvivle på deres sikkerhed. Når man lukker sig for den evige, kosmiske forandring, lukker man sig også om sig selv. Som den stortalende sønderjyske misforståelse med storheds-vanvid, jeg er, spørger folk mig tit: "Hvordan kan du holde dig selv ud?" Jeg svarer altid: "Den eneste grund til, at jeg kan holde mig selv ud, er, at det er mig, der betaler for alle mine drinks."

På sin rejse op gennem Norge tager Jørn Ørnstrup læseren med til Oslo, Bergen og Trondheim. På sin lystvandring gennem byerne fortæller han om stederne. Om kulturlivet og om de kunstnere, forfattere og andre personligheder, som har præget Norge. Samt om vigtige politiske begivenheder, som har fundet sted i landet.

Tredje og afsluttende bog i Alberte-trilogien udspiller sig i Frankrig og Norge. Alberte har giftet sig med Sivert og sammen har de fået en søn. Alberte kæmper for at få tilværelsen som hustru og mor til at hænge sammen. Hun er stadig ensom, føler sig stadig uforløst som menneske og kunstner. Den lille familie flytter til Norge, hvor Siverts familie også bor. Og til sidst bryder Alberte ud: Hun forlader familien for at kunne folde sig ud som et frit menneske, som forfatter, som kvinde og for at finde sandheden og sig selv.Om forfatteren:Sara Fabricius (1880-1974) voksede op i Tromsø i Nordnorge. Som 24-årig rejste hun til Paris for at udvikle sig som maler. Hun fik en søn med den svenske kunstner Anders Jönsson, som hun blev skilt fra og flyttede efterfølgende til Sverige. Her begyndte hun at skrive, under pseudonymet Cora Sandel.

Bind to i Alberte-trilogien udspiller sig nogle år senere, blandt fattige kunstnere i Paris. Alberte har fået en lille arv efter sine forældre og ernærer sig ved at stå model og skrive og sælge rejssebreve til norske aviser. Og så skriver hun lidt for sig selv, men det havner alt sammen i en kuffert under sengen. I Paris møder vi en frossen, uforløst Alberte, som bor på billige, tarvelige kvistværelser, og som ikke ved, hvordan hun skal folde sig ud som menneske. Men så møder hun maleren Sivert.Om forfatteren:Sara Fabricius (1880-1974) voksede op i Tromsø i Nordnorge. Som 24-årig rejste hun til Paris for at udvikle sig som maler. Hun fik en søn med den svenske kunstner Anders Jönsson, som hun blev skilt fra og flyttede efterfølgende til Sverige. Her begyndte hun at skrive, under pseudonymet Cora Sandel.

I første bind af Alberte-trilogien møder vi den unge Alberte, som vokser op i en lille by i det nordlige Norge. Alberte fryser altid, for vinteren i nord er isnende, familien er fattig og skal spare på brændet. Og dertil kommer, at der ikke er særlig mange varme følelser i hjemmet mellem forældrene og børnene. Kun mellem Alberte og hendes bror Jakob er der ægte følelser. Alberte er knuget – af familien, af sit eget forpinte sind og af samfundets normer for, hvordan kvinder skal opføre sig. Alberte vil væk, men hun ved ikke hvordan.Om forfatteren:Sara Fabricius (1880-1974) voksede op i Tromsø i Nordnorge. Som 24-årig rejste hun til Paris for at udvikle sig som maler. Hun fik en søn med den svenske kunstner Anders Jönsson, som hun blev skilt fra og flyttede efterfølgende til Sverige. Her begyndte hun at skrive, under pseudonymet Cora Sandel.

"Men ved du, hvordan det, der foregår i en, viser sig udadtil? Det er som et sort ildsted i ens sjæl, og ingen kommer nogen sinde for at varme sig derved, og de, der går forbi, ser kun lidt røg fra skorstenen, og så går de videre."Vincent van Gogh var ikke bare en uforlignelig kunstner. Også i sine breve formåede han at give udtryk for sine inderste tanker og følelser i farver og billeder, så ordene giver genklang i læserens hjerte.Den danske forfatter og musik- og kunstkritiker Kai Flor har udvalgt og oversat et væld af de smukkeste og mest sigende af den lidenskabelige kunstners mest personlige breve, som til sammen tegner et spændende portræt af en af kunsthistoriens største talenter.Den hollandske maler Vincent van Gogh (1853-1890) er en af de største kunstnere i den europæiske kunsthistorie, og hans bidrag til postimpressionismen og ekspressionismen kan ikke overdrives. Foruden hundredvis af maleriske mesterværker efterlod van Gogh sig et væld af breve, som tegner et spændende billede af en lidenskabelig kunstner, der hele livet igennem sloges med psykisk sygdom.

♥ ♥ ♥ ♥ ♥Politiken "Ekstraordinær" Politiken "Fascinerende" Guardian Irske Sara Baume tog læserne med storm i sin umådeligt smukke debutroman vælde vokse vakle visne, og i hendes anden roman lever hun op til forventningerne, med en stadig sart og seismografisk, men denne gang også nærmest humoristisk-sarkastisk skrivestil. Linje trådt af trin er en roman om kreativitet og depression; en ganske ung kunsthistoriker opholder sig i sin afdøde mormors hus og prøver at finde ro til at finde ud af, hvad der er op og ned i tilværelsen.Hele tiden tester hun sin hukommelse ved at remse kunstværker af op, ligesom hun holder sig beskæftiget med bl.a. at fotografere døde dyr, alt imens hun undviger fra at se sig selv i spejlet, især i den mentale betydning.

Guide til danske kunstmuseer – med et par afstikkere syd for grænsen. Carsten Boldt er kompetent og har både en usædvanlig allround viden og en kærlighed til kunsten, som man skal lede længe blandt professionelle kunst-forståere for at finde … Bogens forfatter synes på hjemmebane, hvad enten vi er på de små upåagtede museer, f.eks. i Nymindegab eller på Statens Museum for kunst. Nøgtern, let humoristisk og ukrukket i skildringerne af den rige kunst, danske museer rummer. Fra Ancher og Krøyer i nord, Søndergaard og Carl-Henning Petersen i vest, Nolde og Franciska Clausen i syd, Høst i øst og alt det meget andet med guldalder og HuskMitNavn indimellem. I alt ca 70 kunstmuseer! Hvem skulle have troet det? DANSKE KUNSTMUSEER vil være et hjælpsomt værktøj. Således at enhver, der bare er en smule kunstnysgerrig, ca. 1 million danskere vel, nemt kan orientere sig i den danske museumsverden. Og tilrettelægge den næste tur … og den næste …

Maleren fra Montmartre er en fortælling inspireret af maleren Charles Adolphe Bischoff, der i 1889 rejser til Montmartre i Paris for at hellige sig kunsten. Det er en fortælling om kunstens pris, ensomhed og den store kærlighed til kunsten. Malerens mæcener, der er blandt de mest toneangivende kunstnere og kunstskribenter i Paris i begyndelsen af det 20. århundrede, får en afgørende betydning for hans kunstneriske karriere. Vi er i Montmartre, hvor en kunstnerkoloni har bosat sig for at bo billigt. Charles Adolphe Bischoff maler en kort overgang på Le Bateau-Lavoir, som var et mødested for en gruppe fremragende kunstnere. Her møder han tidens kunsthandlere, teaterfolk og malere.Bogen bygger på noter, breve og anmeldelser.Uddrag af bogenHan sætter sig på sin lille malerskammel ved de snoede grusveje La Rue Norvins eller La Rue Cortot og indfanger i akvareller og oliemalerier lyset fra de faldefærdige huse, de hviskende træer og det tørre græs. Han fortsætter hen mod Saint-Vincent kurvede grusvej, hilser på de hårdtarbejdende vaskekoner, inden han igen sætter sig på sin skammel for at skrive sine tanker ned:”Jeg må nu erkende, at Montmartre er stedet for kunstnere, aristokrater og samfundets bund. Der er meget her på stedet, som ikke har ændret sig siden middelalderen, men området er fyldt af poesi. Vi kunstnere er dem, som kan skildre det usynlige i det synlige. Vi leger med melankolien, der er på stedet og blander den med skønhed. Vi afslører tristheden hos kvinderne, som er berøvet deres tilsyneladende frigørelse. Ud fra et dette temmelig vulgære miljø forædler vi ulykken til en bevægende og malerisk verden.” ”Det er kunstneren, som ser skønheden i elendigheden,” tænker han og lukker bogen i.Om forfatterenMonica Jonasson debuterer med Maleren fra Montmartre.

23-årige Terese Kærulf er i Berlin for at uddanne sig til billedkunstner på en tegneskole. Hun nyder at arbejde med sin lidenskab og at udvikle sit talent, men omverdenens forventninger til hende stemmer ikke overens med hendes egne drømme. Kan ægteskabet og moderskabet, som alle omkring hende ønsker for hende, forenes med hendes brændende talent og egenrådige natur?Romanen ”Terese Kærulf” udkom første gang i 1894.Erna Juel Hansen (1845-1922) var en dansk forfatter og kvinderettighedsforkæmper. Hun viede sit forfatterskab til beskrivelsen af kvindens stilling i samfundet, og hun deltog i øvrigt heftigt i debatten om kvinders rettigheder.

Asger Jorn (1914-1973), der var med til at stifte Cobrabevægelsen (1948-1951), der efter den anden verdenskrig lagde vægt på det legende og spontane i kunsten, var også forfatter.Han udgav en lang række bøger og artikler om kunst og kunstteori, herunder “La Langue Verte et La Cuite” (1957), “Pour la forme” (1962) og “Værdipolitik og planlægning” (1970).Som forfatter er han kendt for at kombinere sin store interesse for marxisme med kunst og kunstteori. Han skrev en lang række kunstkritiske og filosofiske tekster. Hans tilgang til kunst og politik er uortodoks, og han er som forfatter eksperimenterende og ofte udfordrende at læse.I bogen om forfatteren Asger Jorn zoomes der – som det fremgår af forsiden – ind på de fem kendte bøger fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme: ”Naturens Orden”, ”Værdi og Økonomi”, ”Held og Hasard”, ”Ting og Polis” og ”Alfa og Omega”.Asger Jorn elskede at skrive og skrev meget. Hans skriftlige sprog er meget flydende og rytmisk, og ofte er hans tankegang og analyser provokerende.Jens Staubrand, mag.art. i filosofi, har fungeret som kurator for en udstilling på Det Kongelige Bibliotek om Asger Jorns forfatterskab. Han har tidligere udgivet bogen ”Asger Jorn – aforismer og andre korte tekststykker” på Borgens Forlag og har redigeret tekster af Asger Jorn til Niels Viggo Bentzons sopran- og celloværk ”Det Banale”.

Hvis jeg var præst, ville jeg være ensom, sove dårligt, græde en hel nat på et hotel i Paris og lige pludselig opdage et genstridigt, sort hår vokse ud af min overlæbe, for slet ikke at tale om dem på min venstre storetå.Denne fine bog, hvis litterære form er en direkte adaption af Martin Larsens geniale Hvis jeg var kunstner og Joe Brainards I remember, tager dig på sjov og tankevækkende vis, ja nærmest helt bogstaveligt med ind under huden (i hvert fald ind under badetøjet) på en sørgmunter, sjov og tænksom præst i hendes liv og hverdag. Undervejs vil du med garanti standse op og tænke: ”Hov, det dér, det gælder også for mig.” Og bare rolig, det er der slet ikke noget galt i. Det er simpelthen, fordi (de fleste) præster også bare er helt almindelige mennesker, og fordi du er dig og slet ikke alene, og fordi bogen måske bare skulle have heddet: Hvis jeg var mig.

På sin togrejse ned gennem Europa inviterer Jørn Ørnstrup læseren med til steder, som han kender godt. På sin lystvandring gennem byerne fortæller han om kulturlivet og besøger caféer og restauranter, ligesom han fortæller om de forfattere og kunstnere, som har præget stederne, og om de politiske begivenheder, som har fundet sted der.

”Uanset svingninger i smagen, der har gjort sig gældende over for Thorvaldsen som billedhugger, og den stilperiode han tilhører, vil han bevare sig urokket, for alle tider uden jævnbyrdige, som arbejder, håndværker i eminent forstand, kyndigere og mere produktiv, og med en mere ubetinget international anerkendelsen end nogen anden, før eller siden.”Johannes V. Jensen, en af de største danske forfattere, fortæller om en af de største danske kunstnere, billedhuggeren Bertel Thorvaldsen. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger og kendte teknikkerne bag, beskriver eminent Thorvaldsens teknikker som håndværker og fortæller endvidere om mennesket bag talentet.Bogen udkom første gang i 1938 og er en god introduktion til Bertel Thorvaldsen og hans værker.Johannes Vilhelm Jensen (1873-1950) var en dansk forfatter og digter, der i 1944 modtog Nobelprisen i litteratur. Han debuterede som forfatter i 1896 med romanen ”Danskerne” og udgav sidenhen en perlerække af romaner, noveller, essays, rejseskildringer og myter. Johannes V. Jensen, der selv var billedhugger, udgav flere portrætter om den store danske billedhugger Bertel Thorvaldsen. Han modtog en lang række legater og udmærkelser for sit store litterære arbejde og var blandt andet æresdoktor ved Lunds Universitet og modtager af statens livsvarige kunstnerydelse og det anckerske legat. Johannes V. Jensen er særligt kendt for sin historiske roman ”Kongens fald”, der er optaget i Kulturkanonen.

Forfatteren, som selv er maler, og som ligeledes boede flere år i Provence, fandt pludselig ud af, at han med sit hus i Provence kun boede ti minutters kørsel fra Picassos gamle slot, hvor kunstneren lå begravet i baghaven. Forfatteren var ellers flere gange stødt sammen med Picasso og hans kunst, enten gennem dennes mange udstillinger eller kunstnerens aktiviteter og ret brogede liv. Picassos kunst og historie gjorde forfatteren nysgerrig. Han dykkede derfor også lidt ned i kunstnerens kærligheds- og kvindeliv. Forfatteren var ... år, da kunstneren døde, så han nåede gennem aviser, ugeblade og TV at følge kunstneren meget tæt. Efter kunstnerens død lå forfatteren inde med masser af materiale om denne og blev derved inspireret til at samle sine oplysninger og skrive en bog om sit eget kendskab til kunstneren. Bogen rummer derfor mange nye ting om denne særprægede kunstner. Forfatteren har undladt at indsætte illustrationer, da internettet og iPads rummer samtlige af kunstnerens malerier.

Forfatteren, som selv er maler, besøgte Monets hus og have i Giverny i det nordlige Frankrig gennem en hel forårsuge. Denne kunstner havde nemlig altid betydet meget for forfatteren som maler. Monets blide og varme farvevalg anes tit i forfatterens egne oliemalerier. Denne bog er en af de mange hyldester, denne store impressionistiske maler har modtaget gennem tiderne. Forfatteren har forsøgt at gå ret dybt i Monets liv og arbejde på basis af sine besøg i området og gennem det store udvalg af bøger, der er skrevet om denne kunstner. Den er derfor et nyt tekstsupplement til det store billedmateriale, der allerede findes om denne kunstner. Forfatteren og hans hustru tilbringer en hel uge i Giverny og besøger Monets have dagligt. De forsøger på denne måde at nå dybt ind i de tanker, denne kunstner har haft om sin have, inspiration og kunst.

En grå novemberdag i Nordfrisland. Chefkommissær John Benthien fra kriminalpolitiet i Flensborg arbejder på en bizar sag: I nærheden af Niebüll er en mand blevet bundet til skinnerne og kørt over af toget. Kort tid efter modtager politiet et billede af offeret, hvorpå ordet SKYLDIG er skrevet.Benthien formoder, det drejer sig om en hævnakt. Efterforskningen fører ham til et excentrisk kunstnersamfund på øen Föhr. Der slår morderen til igen. Hvem står bag mordene? Er det en af kunstnerne?Benthien har også private sorger: Der ser ud til at være et spøgelse på færde i hans hus på Sylt …Tågedød er tredje bind i serien om chefkommissær John Benthien.

På sin togrejse gennem Mecklenburg-Vorpommern inviterer Jørn Ørnstrup læseren med til steder, som han kender godt. På sin lystvandring gennem byerne fortæller han om kulturlivet og besøger caféer og restauranter. Ligesom han fortæller om de forfattere og kunstnere, som har præget stederne, og om de politiske begivenheder, som har fundet sted der.Ned gennem Østeuropa:”Jørn Ørnstrup er i sin reporter-uniform en yderst troværdig skikkelse og ansvarsfuld forvalter af det stof, som glider forbi hans nethinde. Intet undslipper den lup, han har lagt over spændende byer i Østeuropa.”Svend Klarskov på SKassisk.dkTurist i Tyskland:”Som at gå med Jørn Ørnstrup. Det er altså blot en kop kaffe på en gammel café, men vi får lige historien om forfølgelse af jøder og anderledes tænkende mennesker hen over to diktaturer.”Berlin-guide.dkLængslernes land:”Hvis du aldrig har været i Portugal, men overvejer at holde ferie i Europas sydvestligste hjørne, skulle du læse en ny bog om Portugal. Den giver unægtelig appetit på turen - og en masse nyttig baggrundsinformation.”Jørgen Lind i Frederiksborg Amts AvisUddrag af bogenNoget af det første, man lægger mærke til, når man slentrer hen ad Strandpromenaden i Heringsdorf, er stedets mange, flotte, gamle villaer. I dag er mange af dem omdannet til pensionater og hoteller.Det fortælles, at den tyske kejser Wilhelm 2. kom her regelmæssigt fra slutningen af 1800-tallet og frem til slutningen af 1. Verdenskrigs udbrud i 1914. Kejseren blev så glad for øens tre små badebyer, at han ophøjede dem til Kaiserbäder, dvs. kejserlige badebyer. Indtil da havde de tre små byer blot været fiskerlejer. Heringsdorf betyder jo ”fiskerlandsby”. Men i begyndelsen af 1900-tallet tog udviklingen fart. Usedom begyndte at tiltrække den tyske adel og meget velhavende berlinere. Die Badewanne von Berlin kaldte man dengang stedet. Efterhånden som badekulturen greb om sig, ændrede stederne sig til elegante badebyer. Der blev opført store villaer. Kunstnere, forfattere og kulturpersonligheder slog sig ned på øen. Her kunne de finde ro og inspiration.Om forfatterenJØRN ØRNSTRUP er cand.phil. i nordisk sprog og litteratur og medlem af Danske Rejsejournalister. På sine mange rejser har han gennem årene skrevet kultur- og rejseartikler for bl.a. Jyllands-Posten, Sjællandske Medier og Dagbladenes Bureau. Han har tidligere udgivet en lang række rejsebøger. Deriblandt Længslernes land, På café i Wien, Indtryk fra Østtyskland og Omveje til Baskerlandet.

21 år i kunstens vold – refleksioner over det at være kunstner er skrevet af Embla Kristine Asmussen. Hun beskriver gennem bogen sit liv som ung kunstner, omgivet af branchens glæder og sorger, og reflekterer over Kunstens tag i mennesket. Denne bog er ikke en klassisk selvbiografi. Det er nærmere en samling af hendes refleksioner og erfaringer med livet som kunstner."Jeg har nu levet 21 år af mit liv, og gennem alle disse år har kunsten aldrig sluppet mig. Dens tag er nærmest blevet fastere og voldsommere. Som en syl, der ikke er dræbende ved stikket, men først når den fjernes fra såret, og blodet kan pumpe ud. Ja, sådan vil jeg falde døende sammen, hvis man fjernede sylen fra mit sår. Om det er en gave eller en byrde, at jeg nu skal leve som kunstner resten af mine dage, har jeg endnu ikke fundet ud af. Men i dette nu betyder kunsten livet.”Det gamle kunstnerideal er ved at være uddateret, og måske er ideen om den ultimativt lidende kunstner ikke længere aktuel i denne evigt forandrende verden. I denne bog fremsætter Embla en teori kaldet Menneskemetoden, hvor nutidens kunstner først skal prioritere sig selv som menneske, dernæst som kunstner, og hun spørger; ”Er det ikke muligt at leve som lykkelig kunstner?”Bogen behandler livet som kunstner i et samfund, der fokuserer på intellektuel dannelse. Den omhandler balancen mellem det at være kunstner og det at være menneske. Og den belyser mistrivsel hos unge i det kunstneriske vækstlag.